三城记

乱世的人生，随时都会归零；乱世的承诺，许时沉重，践时维艰；原来咫尺，可以相隔。

战乱纷飞苦难日，爱亦坚守不沉沦，三城奔波虽辗转，等你一世爱永存，曲折磨难共同渡，执手相伴走红尘，最喜从前日子慢，一生只爱一个人。

真正的爱情，经受得住战火的考验。

即使时间是漫长的，但当看到熟悉的面庞，抓住你手的那一刻，无论什么都将不是爱的阻隔，等待是最长情的告白，陪伴亦然。

《三城记》讲的是丧夫的陈月荣和丧妻的房道龙相遇相爱，在那个战火纷飞的年代，国散了、家散了、人也散了...两人辗转于芜湖、上海和香港，几次分离，却一直守着一个约定...影片以黑白画色开头，孩子从狗嘴里抢到根鱼骨，转眼间又被手拿棍棒的男人夺走，但最后还未饱腹便被炮弹轰塌的房子砸死。

时代的残酷、世道的艰难是那么清晰。

而后男女主各自的遭遇慢慢铺开——亲人逝去、携子归乡、相遇、相爱...安徽芜湖的那个夜晚，白墙乌瓦在河水中倒影憧憧，廊下二人，一把二胡，一把月琴，唱罢一曲《秦琼卖马》，又吟起一首《永远的微笑》。

云端是轰鸣的战机，远山有闪烁的火光，而那时河畔拥吻着的恋人心中却是踏实平静。

这也是整部影片中我最喜爱的段落。

有人说：战争年代，爱情是一件华丽的袍子，上面爬满了虱子...那个年月，生命那么轻，爱情也千疮百孔...之后，男女主便开始了分离、重逢、又分离、再重逢的颠沛流离...然而影片在卖力美化乱世爱情的同时，却在道德和亲情上失了衡。

多年后上海又相逢，男主为拿回因救命被典当的信物，带着男二劫了当铺。

虽说当铺老板无良，讹诈在先，但想想任何年代都是无商不奸，更何况是那个乱世呢？

又是多年以后，离散的两人于香港相聚，剩下男主的老父与小儿、女主的老母与幼女，不知命运何如。

也许真实的故事原本就是如此，然而影片的设定却让人久久悲伤和失望，生出一阵感叹：真正的爱也许就是为了彼此抛弃所有，一生相随。

电影里的每个人物都像是在洪水中挣扎，跟时代的大环境比每个人物都很渺小无力，他们起起伏伏，随波逐流，他们想抓住对方彼此照应辅助，可是又改变不了命运，被冲散，被分离。

结尾处两个人的团聚也是带有时代阴影的，毕竟和家人孩子不能在一起。

烽烟狼藉，大背景中的辛酸无奈一言难尽。

国破家亡，无数人的分合离散更教人感慨。

个体命运在历史夹缝中飘零。

历经磨难初心不改，也无风雨也无晴，珍贵的是这份感情。

战火纷飞中的爱情，向来让人着迷，这是一种虐心的欣喜，一边是纷扰的乱世难以安生，一边是执着的爱情备受考验，颠沛流离之中，是人性在闪光，所有海誓山盟一往情深的，所有不期而遇萍水相逢的， 都是我们所在的时代最欠缺的珍惜与赤诚。

写于2016年6月5日

嗯，还是喜欢看小众的文艺片，“三城记”，评分并不高，以战乱时期的爱情、亲情为主线的题材，是关于成龙父母的爱情故事，在我看来就是中国版的乱世佳人，乱世浮沉爱弥坚.故事简单，其实我看完最大的感悟是那时代的爱情一别可能是一辈子，无止境的等待，因为相信.而我们现在转身就可遇见，都不屑再回头，这个什么都快捷什么都容易的年代，爱情也变得好容易被替换啊……

《三城記》中劉青雲和湯唯的角色為何沒有火花？

而成龍大哥是否需要以一種特殊且虛構的方式出現，而不是單純的缺席？

之前三年六月的評述鏈接https://www.douban.com/people/1180239/reviews 以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all還有香港電影魔鬼辭典https://www.douban.com/doulist/152095448/（電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版：（2015年的《三城記》，涉及安徽上海香港，只是通片看下來，對於三個城市的印象有點模糊，一來在當時的戰亂時代，三地的差別應該不是太大，特別是對於在底層打拼過活兒的人而言，二來就算各有特色，應該也不宜在片中過於“張揚”，或突出……不過既然以城市加量詞來命名，卻只展現出一種同質的“虛無”來，再怎麼也是說不過去的。

感覺還是要有三地的對比，比如對於一件物事的不同叫法，或者於同一件事情的不同呈現，看法，以及風俗習慣……這樣子就算只是用普通話說出來，出自一個走南闖北的人物之口，也會呈現出不可抹殺的特色來。

《三城記》裏有著諸多張婉婷，羅啟銳之前合作電影的元素和影子，甚至可說是集大成，不過與此同時，很多方面又有不同。

移民式的背井離鄉，“求同存異”的黨派及立場紛爭，還有看起來可能並不登對，卻極有火花的男女感情……但《三城記》在上述這些方面，跟張羅兩位以往的處理，或者說面對的問題，又是不同的，首先這片裏更多是在不得已，無方向的逃難，而不是事先有一定程度規劃的移民；至於所謂的黨派和立場紛爭，在《三》當然是被盡可能的模糊掉，這一點比起《宋家皇朝》來還要更嚴重。

而且，如果之前沒有看過同樣由張婉婷執導的2003紀錄片《龍的深處：失落的拼圖》，估計都不太清楚片中劉青雲飾演的房道龍，到底得罪的是哪路人馬？

……不過反正和日本人勢不兩立，總不會有錯。

然後當然就剩下重中之重的男女感情，劉青雲和湯唯的角色，當然看起來也是很不登對的，不管是在閃回，還是線性故事裏，歌聲或對白中，甚至無論是在開頭，或者結尾處……都沒有什麼火花，始終難以登對。

可能有人會說，這其實是中國香港藝人和內地演員合作時的老問題了，總是不搭調，難以有火花，而不像《秋天的童話》，中國臺灣片名為《流氓大亨》中的周潤發和鐘楚紅，《八兩金》裏的洪金寶和張艾嘉……當然《秋》中的周潤發，和他之後在《英雄本色》《賭神》《縱橫四海》等片中的銀幕形象，都有截然不同的設定，比較粗魯，不拘小節，《八兩金》中的洪金寶，幾乎也是類似的設定，而《三城記》裏劉青雲的角色，雖然在粗魯方面，可說是一脈相承的，卻唯獨沒有前兩個角色的另一大特質，那就是幽默感，至少是自認為是有幽默感。

我個人一直認為發哥就算是有幽默感，肯定也跟他自認為有的程度，有著不小的落差。

而洪金寶大哥的幽默感還是線上的，雖然更多是通過體態和動作展現，區別也只是在動作的幅度大小，而一般不是靠耍嘴皮子。

至於劉青雲老師，雖然他也參與演出過一些喜劇，但顯然不容易有特別出彩的發揮，而且他也不是自認為有良好幽默感的那一款，於是在《三》中他就真的只剩下粗魯這一特質，而欠缺了本該有的幽默，這麼一來，別說湯唯的角色難以跟他有火花，想來就算是觀眾，應該也很難對這個角色有太多的認同……畢竟大家都不是成龍本龍，很難像他在剛才提及的那部紀錄片《龍的深處》裏，倒坐在一旁的椅子裏，用一種仰視和好奇的表情與心態，聽他的老豆講那過去的“三城”往事……而湯唯老師，雖然她一出道，就有和中國香港資深男演員合作的深刻經驗，但至少在我看來，在那片裏她更多是一種類似戲中戲的表演情境，很長時間裏是需要演另一個人，同時竭力的掩藏，和隱忍自己，直到最後“忍無可忍”。

但《三》，以及她在大多數電影裏，並沒有這種“戲中戲”的前提設置，而且陳月榮這個角色，雖然認得字，能讀三國水滸，可畢竟算不上才女，很難想像剛轟炸完，她就做出冒著生命危險去看電影，這樣的“驚人”之舉……於是這人設本身就比較尷尬，或者說含糊，也談不上有多少真性情，跟房道龍之間的感情也是，沒什麼波折，平淡如水，既不可信，更不可愛。

而且就算是《秋》《八》中的男女主角，中間總是有“第三者”的，最後還不是大團圓結局，有時甚至連小團圓都稱不上。

反觀《三》，黃覺的角色，只能說是無傷大雅的“單相思”罷了，對於房陳兩位的愛情史詩，壓根就產生不了任何的威脅，更別說井柏然和秦海璐這一對配角，對於男女主角也起不到多少烘托的作用，只是更像是《太平輪》裏的群戲設置，甚至還會聯想起《失孤》來。

至於井柏然角色最後的結局，與其說是為了昇華悲劇氛圍，還不如說是起到明確黨派立場的功用，完全不能和《七小福》裏最後林正英的配角悲劇設置相提並論，當然那個師弟的瘋魔角色，也容易聯想起同樣由羅啟銳執導的兩集《霸王別姬》來。

我個人對於湯唯老師的銀幕印象，除了更擅長演出“戲中戲”之外，就是語言能力太過利索。

這在平時當然是一項很好的天賦，能夠在中英韓文，包括廣東話之間自由切換，無縫銜接，特別是在出席頒獎典禮等場合，更是能讓自己優雅的出盡風頭。

但另一方面，對於演員本身來說，我覺得語言天賦越強，有時候倒是會起反作用。

因為電影常常是講究“弦外之音”的，這不單關乎吐字的方法，是氣聲，還是字正腔圓，是脫口而出，還是欲言又止……當一個人語言天賦特別強，能在多種語言中間靈活切換時，TA就很難做到抑揚頓挫，欲言又止，比如湯唯在《三》裏的好幾場戲，特別是在墳前的一段，吐字和情緒就有點太過順暢和輕飄，難以表現出一種該有的凝（滯沉重）來……當然這樣的對白問題，應該也存在於她和劉青雲的感情戲份中，而不管她在現場是說普通話，或者廣東話，區別應該都不大。

這樣的欠缺火花，之前在張羅電影裏其實也出現過，最典型的倒不是在《北京樂與路》中的耿樂舒淇和吳彥祖身上，更發生在《玻璃之城》裏的黎明和舒淇身上，那是個所謂兩代人雙線發展的故事，相比較兒女一輩的吳彥祖和楊張新悅（原名張燊悅），黎明和舒淇所演的上一代人之間感覺更沒有火花，似乎很快會翻篇，被遺忘。

而究其原因，應該很難只是用演員的地域特色來解釋，而是黎明的角色一來並不粗魯，當然在此片中，也難以稱得上儒雅，另一方面也不幽默，更不灑脫，片中有一段表現他連續說粗口的戲份，不管他張合著嘴，外加賣力的手勢，試圖表現一種“黃霑”式的放蕩不羈，都是沒什麼說服力的，甚至從某種程度上來講，他這個角色的尷尬，或者說無趣，倒是和《三》中湯唯的角色，有的一拼！

如果說羅啟銳的《歲月神偷》是從小一輩的視角和口吻，來講述兩代人的故事的話，那張婉婷的《玻璃之城》中就有著迎面而來，不言而喻的脫節，儘管那可能是主觀故意的，用一個特殊的年份……但出來的效果，卻只是脫節這麼簡單。

最後再回到《三城記》，《玻》如果是脫節的話，那《三》就是缺席，老實說，不管幕前幕後，成龍大哥反倒是最大的“主角”，只是他不可能像在《七小福》中以某種方式亮相，畢竟這也不是講述家族史的紀錄片。

但這種缺席，無論如何也是造成欣賞障礙的，畢竟在那個戰火歲月裏，像他父母這樣的生死離合遭遇，並不算罕見，同時因為是改編自真人真事，於是不能做太多的戲劇性加工，從而讓愛情本身都變得太過“正常”，和寡淡……那應該如何改變這個“先天”的困境呢？

至少在我看來，不管怎麼樣，也得讓成龍大哥在片中有“存在感”，當然不是說以嬰兒，或者是以講述者的身份來亮相，而是可以安排一個少年的角色，先後出現在他父母的身旁，當然他不是成龍小時候，因為年齡和時間都不對，但他不妨看作是他的某種“替身”，身上有很多元素都是對應的，不是成龍，勝似成龍，始終在男女主角身旁，刷著自己的“存在感”，當然從這個角度來說，這個虛構的少年角色最後肯定是要離開這個世界的，當然不管怎麼說，他肯定會比井柏然的角色更適合這個《三城記》的家族故事。

李翼。

喜欢张婉婷完全是因为她拍过宋家皇朝和秋天的童话，前者是一部非常认真的历史片，后者是一部不折不扣的爱情片，两本都非常好，但是这次的三城记，题材包含了两者，倒叙+自述的形式描述与记录了在三个城市颠簸流转的苦难恋情，剧情衔接基本靠自发式的情感升华与代表地点转移的城市风景照，而这些镜头百分之90都不指向人物内心，生硬的衔接造成了一种画面与剧情完全脱节的观感，十分糟糕的体验，同样是景的运用，聂隐娘的层次就是十分丰富，景越美镜头越慢越体现了聂隐娘自身对世界的认知与现实强加给她的概念冲突，越是突出聂隐娘内心的矛盾与挣扎，从而映射出聂隐娘这个被完全边缘化的角色在大环境下的孤独的疏离感，这样的对比强烈而又干脆，侯导确实牛逼。

感觉再说下去要变成聂隐娘窗口了，总之三城记我最多打两星，总结一下我的观感：画风不统一，配乐跟不上，作为历史片只刻画苦难赚眼泪，作为爱情片认为刻意做作场景太多不自然，汤唯一开口还让我分分钟出戏，简直烂透了，分分种让我变毒舌得节奏。

p.s. 推荐贾樟柯的二十四城记

都在同一个导演下面演过女主角，看到满屏都是骂汤唯的，然后去看导演之前的一部出名作品“玻璃之城”，结果豆瓣分数比这部电影高多了，只是呵呵一笑；汤唯再差，也比台蛙女苏琪强几条黄河，虽然念台词功力两个都也很业余，但是汤唯的江浙普通话怎么也比苏琪那股一辈子都改不掉的土掉渣台蛙国语腔强一千万倍，更别提汤唯的江浙普通话非常应景这部电影；。

更别提汤唯的气质，演技，条件，颜值，以及电影出生，那更是秒杀一脸南蛮像的蛙岛AV女优；拜托那些踩汤唯的AV女优水军，你们主子不配和汤唯相提并论，压根儿都不是一个档次的，而你们更不配。

看这部电影，前半部分我觉得很不错，情感很真实，也很细腻。

但是到后来，房道龙为了逃命，抛弃了自己的儿子，陈月荣为了爱情，抛弃了自己的子女母亲，只身偷渡到香港。

难道这就是爱情？

为了爱情，可以真的什么都不要？？？

我觉得真是可耻！

陈月荣因为当时没能和爱情一起跑到香港，在家度日如年，日日思念爱人。

完全没有为人母也该抚育子女的本能。

最终将孩子扔给寡母而逃，去追寻的自己的爱情，可想而知她的母亲子女会有多痛苦！

可耻啊！

影片结尾才知道，哇，这居然是成龙的父母。

居然还有人把这么可耻的事情实名并拍成影片向全世界宣传！

确实挑战了我对情感的认知。

不过一想到是成龙的父母，也许，他不认自己的女儿，也是一脉相承吧！

文/梦里诗书 三座城间战火纷飞，乱世浮萍的爱恋，本已《三城记》会是犹如《乱世佳人》般的典藏，但电影无论是从组织能力还是剧情架构上皆若同一盘散沙，难以入戏空洞的情感渲染，为人的只是冗长与难耐，辗转三城的奔走，不过仅只是一场徒劳的爱。

据闻这是一部根据成龙父母经历改编的电影，就蓝本言这确是一个赋有传奇色彩，呈现战火中命运与爱情的故事，但就是这样一个故事在经过回炉加工变成电影之后，却变的如同鸡肋般，食之无味弃之可惜，对于一部呈现爱情的电影而言，《三城记》对于爱情的把控是全然失衡的，生硬凌乱的叙事，不曾有何般真正能动情以细腻之处，小人物在大时代中的悲欢离合，并未有能得见于小的动容,人物塑造欠缺须有的奠基，仅只是按部就班，如同完成作业般的生硬讲出了三段式的分分合合，这种几近无差别的分合使得电影主线的塑造欠缺了波澜。

刘青云与汤唯及一众配角的选角，同样并没有人给演技上的惊艳，所有的人仿若都是从它作的戏中走入了《三城记》，刘青云的配音无疑是此剧最大的问题，而汤唯更仿若是一个被定了型的演员，不论是台词还是演技都还是那个透着一成不变的文青女，汤唯是需要被定型的演员，她的美感是需要与电影特定人物结合的，而不是一个能胜任所有角色的万能贴，至于秦海璐与井柏然的辅线更是不尽如人意的。

战争的苦难并没能成为其中的引索，而只是一味的为了呈现战争苦难的苦难，《三城记》里例如背景音乐很多元素都是与内容断层的，战争的悲剧色彩对于剧情主线的推进更近乎毫无关联，这样未尝与内容相结合的呈现，虽令观众感受到了战争的苦难，但却并无法真正融入其中，就仿若在一场电影中看了令一个小故事般，而音乐与镜头更只能感受到剧组的自嗨，在一个苍白的故事之下，再好的镜头质感和音乐都无法挽回剧作的败笔。

用文艺沉闷的手法去拍一部本跌宕起伏的爱恋，当战争的苦难中呈现爱情，却又被剥离了战争，碎片化的三城之爱，何以不会是徒劳无力?

看完《三城记》第一感觉是——很好看，我认为这是一部可以竞逐各大国际电影奖项的良心作品。

如果要打分，我会打9.2分。

故事构造很出色，故事主要框架源于成龙父母的真实经历，再经过惊心的艺术加工。

故事只有足够真实先让人相信，才能打动人心，观众不是傻子，生造出来的故事再高大上也是无法直指人心的。

演员表演很出色，角色塑造很出彩。

这么多年的摸爬滚打，刘青云的演技已经到了炉火纯青的时候。

房道龙是个痞子一样的人物，没有红色背景、没有先入为主的英雄光环，混在乱世，但有情有义、有担当有胆识。

在刘青元的诠释下，这个角色就似乎为他量身定做一般，他走进了角色心灵深处。

汤唯的表演是一大突破，看似柔弱实则坚强的苦命女子，乱世里求生存。

看到汤唯一桶挑着小女儿，绳子牵着大女儿逃难回乡下那段，虽然身边是青山绿水风光无限好，可在这情感的渲染下，观者谁人不落泪？

在导演见面会上，导演谈到汤唯为拍这一段戏累坏了肺，治病休息一天后坐火车赶回片场继续拍摄，真要为她的敬业表演敬佩和心疼不已。

爱情很真很动人，房俊荣与陈月荣两人在祠堂弹唱，一人拉二胡、一人把琵琶，在唱词里感叹时事多艰、英雄落难，两人相对无言惟有泪千行。

因为懂得，所以慈悲。

外景很美很诱人，导演坚持到安徽、上海、香港三城取景拍摄，而非留在影视城，虽然花费了不少预算，但是影片呈现的外景是出类拔萃的，无论是徽州的美丽自然风光，还是旧上海的市井人情，抛开故事演员不谈，单看外景就值回电影票钱了。

另外，在血肉横飞、生活艰辛、生离死别的悲怆之外，片中不乏偶尔的笑点点缀，如刘青云和洋人一起唱京剧，又如特务对表时的对白、肖玲月荣关于初恋的对话等等，这些小幽默给我们传达了导演的人生哲学——即便生活再艰难，也要笑出声来。

觉得不完美扣分的地方有两处。

一者，女性导演的视角比较细腻，在个别地方显得拖沓，要在细节上玩出花样来，反而破坏了故事向前突进的节奏；二者，电影命名有点草率，这样一部精彩的电影，《三城记》这个简单的名字配不上她的美妙，要是有个更响亮的名字，就更完美了。

无论票房数字（1200多万），还是口碑（豆瓣评分只有6.1），《三城记》都是2015年最尴尬的一部电影，8000万的投资（据片方公布的数据）赔得血本无归不说，张婉婷罗启瑞和汤唯也背上了不少骂名。

这也就算了，连一部大制作该有的关注度都没有，静悄悄地离去正如它悄悄的来，带不走一个话题。

这样的结局简直可以用惨烈来形容。

但你可以说它失败，却不能把它简单地归到烂片的行业，只为那满屏浮动的照影流光，这部电影依然可以唤起我们对电影人匠心的敬意。

《三城记》没拍好，这点华谊老板王中磊自己也认了。

影片最大的失误就在于剧本，在这届奥斯卡上，颁奖嘉宾查理兹·塞隆在台上说编剧是电影行业的支柱。

事实的确如此，剧本没准备好，电影从根儿上就败了；当然，靠卖生鲜肉的粉丝电影除外。

只可惜汤唯不是杨幂刘诗诗，刘青云不是长腿欧巴，再加上秦海璐井柏然黄觉这一文艺得不能再文艺的组合，一出本来可以细品斟酌清雅小品，却因为故事和角色的分崩离析而成了墙上一套裱画精致的民国挂历，变成可惜的浪费。

简单来说，《三城记》讲的就是在上个世纪中国最乱也最骚情的时代里，两个男女在安徽（具体城市影片并没有交代清楚）、上海、香港三个城市的流离爱情故事。

大时代加上跨地域的背景设定增加了导演和编剧的难度。

曾经写出过《宋家皇朝》、《岁月神偷》的罗启瑞这次有点急了，故事严重不完整（香港的故事被压缩成了一支五分钟的引子），连最基本的情节点设定都不过关（竟然没有故事高潮和大转折点），以至于剧情牵强附会毫无代入感（这两人到底要干嘛）；有时代，没情怀——历史背景和人物性格命运完全割裂开来，不仅没有互相成就，反而两败俱伤，时代失去了对人物的驱动，被架空浓缩成了画框里的道具；人物也变得矫揉造作莫名奇妙，尤其是汤唯小姐还为该片奉献了其演艺生涯中最烂的演出，票房惨败也在情理之中。

但失败归失败，这部电影还是给我们留下了很多惊艳的美（和烂片有本质区别）。

在安徽水边祠堂一场戏中，汤唯饰演的陈月荣深情地注视着刘青云饰演的房道龙浅吟低唱，闪动的波光映在月荣光洁的脸上，恍若梦境。

尽管空袭飞机的轰鸣还在耳畔，但此刻世界竟然如此的安静美好。

张婉婷的作品向来是浪漫主义者的最爱，她擅长用光来表达叙事，无论是黄昏的余晖，烟头上的星火，落叶的孔隙，还是檐下的雨滴，张婉婷都能在镜头中让它们成为光的载体，在不断的折射和映影中完成叙事和情绪的表达。

且不说《秋天的童话》和《玻璃之城》，即使是《宋家皇朝》这样的电影，也无处不流淌着张婉婷唯美浪漫的标签。

《三城记》最大的成就（或许是唯一的）就是将张婉婷的风格进一步放大，演绎出那个乱世中社会底层生活中“心酸的浪漫”。

就连纱厂包身工做苦力的镜头，有一种18世纪的油画作品的伤感和美丽。

即便这世道如何让人绝望，张婉婷镜头也容不下一丝脏乱。

再穷困寥落的场景，画面的构图都精致讲究，一丝不苟。

刘青云饰演的房道龙原型是成龙的父亲，兼具市井泼皮的浪荡不羁和乱世游侠的古道柔肠，是片中最容易出彩的角色。

人民艺术家秦海璐又一次用演技证明了无需再证明的自己，只是这个角色和《太平轮》也太像了。

命运收买了我，我收买破旧——井柏然饰演的货郎阿华的这句自嘲式台词最能代表进步文艺青年的窘迫。

但细节的精妙难以挽救整体的颓败，张婉婷和罗启瑞在画面和台词上的雕琢在观众看来没有太多意义。

影片在2015年遭遇的尴尬，也正如片中阿华和仇大姐（秦海璐饰)拿着一座乾隆年间的钟要换四个鸡蛋时，遭到小贩的奚落：——这不是一座钟，这可是历史！

——有什么用啊？

是啊，有什么用呢？

还不如仇大姐的一个媚眼儿好使。

原谅我的标题篡改了张爱玲的名句，但是看《三城记》时，这句话就一直在我脑子里蹦跶，挥之不去。

和平年代长大的孩子，无论看过多少电影，听过多少故事，都无法真正体验战争年代的残酷。

生命在那时候那么轻，也难怪爱情会千疮百孔。

看完电影，我恶趣味的想，这部电影还是严重地美化了故事里的主人公，虽然那种对爱的坚守，穿越火线和海峡的力量仍会给人一点感动。

原谅我在看一些美化片中主人公爱情的桥段时，仍会感到一丝不适。

比如汤唯和刘青云在多年重逢后，穿着当铺偷来的华服，上到豪华酒店对面的天台，就着烛台的微光喝着红酒，跳着舞说着绵绵情话，庆祝新年。

这画面太不真实，尤其影片的前面烘托了半天战争的残酷、生命的无常和亲人的离散。

在人设有点虚浮站不住脚，节奏有点跳跃着上不着下时，支撑我看完整个电影，演员真是功不可没。

刘青云从来不会令人失望（当然，我会忘记自己看过大魔术师这部影片的事实），《三城记》里，他这个大老粗真是可爱又痴情，对前妻好，对现任更好。

他这个国民党编外特工，和精英没有半毛钱关系，暗杀、逃亡和死里逃生里又穿插着几幕喜剧化的场景，在你刚刚觉得松口气可以笑一笑时，刘青云来一段关于死人的细致入微的剥白又让人寒毛直竖。

汤唯的气质还真是最合适这个年代，哪怕穿得大棉袄，头发简单地一束，仍是万种风情，吸引了一波男人的目光。

如果她略施粉黛，旗袍上身，那就更不得了，导演就安排了一段土豪垂涎美色，抢亲被她崩掉的戏码，这真是朵带刺的玫瑰。

秦海璐反倒在电影里显得不功不过，但又无比贴合这个角色，一边劝汤唯不要死守一个不靠谱的男人，另一边自己却因爱人死去而孤独终老。

最后一个略显莫名其妙的角色是那个救了刘青云，之后一直认他为老大，跟着到处跑的小货郎，真是一点都看不出来是井柏然演的，幸好我认真看了片头的演员表，两厢联想了一下才对上号，这个演员还真是令人意外。

最后，无论电影里的爱情渲染得多感人，片中的徽州、上海场景多精致，都无法绕过男女主人公抛弃自己孩子这段事实，这里导演处理得还算不错。

汤唯在决定偷渡去香港，踏上火车之前，给两个女儿一人五毛钱，并交代孩子们：“钱花完了，妈妈就回来了。

”然后她上了永别的列车，孩子们则完全没有离别的伤感，还沉浸在五毛钱的喜悦中，多么残忍的真实。