《刺心》剧照
《刺心》剧情介绍
《刺心》长篇影评
1 ) 我很惊喜这是一部惊奇的电影
非常偶然的想打发时间 然后找到了这部电影 看的过程中非常惊喜 一边看一边想到前段时间也是法国的《野小子》和1977年意大利的cult邪典《阴风阵阵》，正好最近新版的《阴风阵阵》在墨尔本电影院上映 看完这部《刺心》（总觉得名字翻译得很奇怪）决定马上买下第二天新版阴风阵阵的票 好去对比一下观影心情 MIFF 2018的展映影片之一 看之前在思考是看这部还是同在MIFF的剧情电影《罪人》 后来想到这部电影的LGBTQ元素 自然就点开了话说回来 至于《刺心》真的太迷幻太美了 不光同性元素 更多是的片中的性别多元化和去性别化 每个人在场景中都在展现属于自己角色特有的美 影片讲述了一个很美好的悲剧 拍男同色情片的女同性恋导演和她的剪辑师女友的感情分裂 遭遇到伴随着拍摄过程始终的离奇谋杀案 这些元素听起来就很邪典了 一部电影里面在拍电影 电影里面在拍谋杀案 而电影里也在发生谋杀案 我突然感到语言非常地匮乏 无法描述对这部电影的惊奇 如果之前的《野小子》的迷幻显得有些零乱的话 这部《刺心》非常地完整地展现了更对观众具有亲近感的酷儿文化 在短评里面学到了一个新词 古早电影 上世纪的复古元素放在现在的语境里来看的话 正好就是这个当代酷儿文化持久的意义(11月16日的补充：前两天看了新版的阴风阵阵 虽然也非常具有cult元素的艺术风格 但是相比起来 还是更喜欢刺心的气质)另外 法国女人谈恋爱 上一秒在接吻 下一秒在讨论打雷起火
电影截图
2 ) 成功拍出一部烂片
《刺心》讲的是发生在上世纪八九十年代巴黎同性色情片行业的故事。
Anne是一名GV导演，想用最新作品来打动自己的前女友兼剪辑师Lois。
与此同时，一名连环杀人凶手开始了疯狂杀戮，受害者似乎都是出演了Anne电影的演员。
Anne反而以此为灵感，将谋杀作为自己新片的剧情。
直到杀戮实在过头了，凶手都杀到片场上来了，拍摄才不得不终止，Anne也借这段时间去探寻凶案真相，了解到多年以前一个悲剧爱情故事。
农场的一名男孩爱上了另一个男孩，这段禁忌之爱却被他的父亲发现。
父亲放火烧了谷仓，男孩的爱人被当场烧死，男孩却死不见尸。
影片最后揭晓，多年前的那个男孩就是连环杀人凶手，显然杀害摔跤艳星能激发他的性欲。
看到这里是不是有一种WTF的感觉？
没错，《刺心》就是一部转折突兀，剧情强扭的电影。
影片有着非常强大的摄影和背景音乐，营造出非常迷幻和怀旧的氛围，但其他所有方面似乎都在模仿色情片的低劣制作，比如有时突然曝光过度和过于模糊的摄影，非常狗血的对话，和非常廉价的剧情。
正片的每一个桥段似乎都可以紧接着拍出一部黄片。
虽然影片的第一段对话就让我感到有些不对劲，“写得有点过头了吧”，“怎么感觉有点狗血啊”，但得益于强大的视听语言，我对电影的初见体验还是非常好的。
可是越到后面就越让人受不了，最后剧情几乎到了可笑的地步，以至于我不得不问，这是故意拍这么烂的吧！
没错，可能还真是故意的。
《刺心》故意模仿黄片的风格，成功把自己拍成了一部烂片。
这也算是一种成就了吧。
3 ) 作为M83乐迷采访了导演和Vanessa
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今年戛纳电影节，给大家最后的彩蛋是法国电影《刺心》无疑。
这部复古迷幻惊悚片，狠狠奖励了最后一天还能坚持爬起床看早八点放映的记者们。
《刺心》的导演扬·岗扎乐茲作品列表并不长，但他2013年的处女作《午夜狂欢》入选了戛纳的影评人周，并最终入选当年法国权威影评杂志《电影手册》年度十佳。
这次的新作《刺心》不过是他的第三部作品，直接晋级主竞赛，可见戛纳对他的青睐。
本片的女主角是法国著名歌手、模特、演员瓦妮莎帕拉迪思，她曾在2016年出任戛纳电影节评委。
《刺心》以一个著名GV女导演Anne（瓦妮莎·帕拉迪思饰演）的生活展开，讲述了巴黎上世纪七十年代一起针对GV男性的连环谋杀案。
彼时Anne个人的感情生活也出现危机，和自己的女友Lois分分合合，而后者还是她工作室的剪辑师。
闻讯曾经合作过的演员在俱乐部惨遭谋杀，她在伤心之余并没有消沉下去，甚至还把在警察局做笔录、协助调查的部分写成了自己新一部GV《杀人（Homicidal）》的剧情，立刻进行拍摄。
但是随着参演她作品的GV男演员接二连三地被杀害，她也产生了恐慌，警方的不作为更让Anne愤怒。
一位同情Anne的警员私下将几个谋杀现场都出现的物证——一根黑色的鸟羽毛送给了她。
以此为线索，她发现凶手和一种追随死亡黑色鸟有着密不可分的联系。
随着Anne离真相越来越近，她的处境也越来越危险。
但同时她并没有停止拍摄创作，不断以现实为素材，用SM、群交、自慰等方式影射这起连环杀人案。
《杀人》一片终于杀青，胆大妄为的凶手甚至到影片的首映现场，在电影黑暗的掩护之下行凶。
前女友Lois为了救她，被凶手一刀刺进心脏。
色情电影院的观众发现危险迫近，纷纷挺身而出保护他们喜欢的GV导演和演员。
杀手终于露出了真面目，而Anne在震惊之余却对他难以产生怨恨。
从剧情就不难看出本片的惊悚复古元素满满。
而导演从意大利和美国老派惊悚片中——后者以德·帕尔马为典型代表——汲取灵感，在视听上下足功夫，将整场观影成为令人难忘的迷幻体验。
电影开场就是一个大尺度的地下同志夜店的派对场面，无数年轻的美好肉体或裸露或包裹于奇装异服中，在迷幻的电子乐中，随着欲望舞动。
一个美少年随着一个迷人的蒙面男子来到夜店楼上的暗室，后者将美少年用手铐绑在床上，拉开皮裤拉链，掏出一个黑色的假阳具——正当观众屏住呼吸期待一些不可描述的场面时，蒙面男子从假阳具的前端射出一把尖刀！
血花四溅，岗扎乐茲奉献了本片的第一个谋杀场面。
这第一幕戏就将本片的优点表现得淋漓尽致。
以胶片拍摄的画面经过精心调色，色板以红蓝对比为主，以此呈现巴黎地下夜店和GV拍摄场景。
在主题的线性叙事中，在描述Anne和朋友的部分不断穿插色调明快的照片和一闪而过的简短录像，在凶手的部分则以黑白底片完成闪回，进行插叙和情节补充，并以色泽上的对比给观众充分的暗示。
德·帕尔马式的剪辑，完美融合暴力和情绪，适当的血腥镜头使得情节更扣人心弦。
更值得一提的，是本片由法国著名电子乐队M83制作的配乐，放在整个戛纳的阵容中，都是数一数二的出挑。
M83的主脑安东尼·岗扎乐茲是导演扬·岗扎乐茲的弟弟，两人从导演处女作《午夜狂欢》起就一直合作。
而扬还参与了M83最早两张专辑的创作工作。
《刺心》的配乐以七十年代GV配乐和夜店音乐为蓝本，拉长电子节拍，以舒展、缓慢的手法赋予音乐力量，为本片晕染上一层迷幻的色彩。
但由于其突出的个人风格，《刺心》恐怕并不是每个人的心头爱，收获两极评价也是意料之中。
在本片首映的当天，我采访了导演扬·岗扎乐茲和女主角瓦妮莎·帕拉迪思，和他们聊了聊本片的幕后故事。
问：非常好奇你们两位是怎么认识的，导演冈扎乐兹也算半个音乐圈的人，瓦妮莎·帕拉迪思是法国著名的歌手……有音乐这方面的原因吗？
杨·冈扎乐兹：电影是现在才首映，但是距离我们拍摄已经有好一阵了，大概差不多三年……瓦妮莎·帕拉迪思：我们是因为《刺心》的电影项目认识的。
幸好拍了这部电影！
而且我们经常一起出去玩儿，是非常好的朋友。
在这样彼此逐渐熟悉的情况下，我们拍每场戏都没有排练很久，但是我们事先都进行过充分的沟通。
还有剧中的其他演员，比如Kate Moran，都是因为《刺心》结缘。
认识以后我们花很多时间一起相处，我觉得这些经历使我们在戏中的感情更真实。
问：当初为什么同意拍这部片子？
瓦妮莎·帕拉迪思：这是我所读过最美妙的剧本，这也是我得到过最带劲的角色。
对于演员来说，总是会为自己即将出演的角色而感到激动。
能饰演Anne这个角色我特别高兴。
我几乎是立刻就答应了要出演《刺心》。
要是我看了一个剧本之后没有马上决定而是在犹豫，其实说明这个项目恐怕不适合我。
因为好剧本，只要看第一页你就知道了。
看越多遍你越爱这个故事。
所以绝大多数情况下，我都是跟着直觉走。
而且这个剧本让我遇到了扬！
显然，我无法拒绝他（笑）。
扬：瓦妮莎身上有非常丰富的个性，我觉得她来演Anne这个角色再合适不过了。
问：你在法国一贯是玉女形象，但是却在这部片子里出演一个同性恋色情片的导演，和你曾经演过的所有角色都迥然相异，是想走出自己的舒适区吗？
瓦妮莎·帕拉迪思：你每出演一部电影，就是登上一段新的旅程。
尝试新东西就是表演的目标。
但确实，我曾经的角色没有哪个像这个角色那么特别、那么珍贵。
问：不会觉得，出演GV女导演这个角色打破自己的人设，有点冒险吗？
瓦妮莎·帕拉迪思：并没有。
因为我第一次读的时候就被剧本深深地打动了。
而且我觉得《刺心》恰恰是关于求同存异的。
当我们极力指出彼此之间差异的时候，恰恰是因为我们在恐惧。
但是我们都是一样的人类，即使存在文化、宗教、政治等等背景的不同，但是本质上我们都是一样的。
这也是我在杨这部无比浪漫动人的爱情电影中看到的政治诉求。
杨·冈扎乐兹：对，我确实当中夹杂了自己的政治思考。
这是一部讲述边缘人感知的电影，这些人都为爱痴狂。
问：瓦妮莎，你和戛纳电影节有着非常深的渊源，2016年的时候你曾受邀担任主竞赛的品味。
但是这次是带着自己主演的作品来。
感受有什么不一样吗？
瓦妮莎·帕拉迪思：其实我并没有来很多次戛纳，这只是我的第三次！
要知道这是世界上最好的平台。
我本来以为主竞赛电影是从六七百部电影中选出来的，但是我后来发现，选片委员会看了一千六百多部！
而我们被选中了，啊，简直是太幸运了，受宠若惊！
《刺心》这部我们深爱的电影，能和其他二十部电影一起位列主竞赛，被大家观看、讨论，对我来说实在无与伦比的殊荣。
我当评委的时候就梦想，要是有一天能带着自己的作品来戛纳就好了。
我的导演拉着我的手，我们一起走红毯，为自己的作品骄傲。
我很喜欢评审的工作，每天看电影，打扮得漂漂亮亮地参加各种活动，每天和世界上最具有判断力的有趣的人一起讨论电影。
但是要做出最终决定其实是一件挺恐怖的事情，因为你的所作所为会对电影人、这部电影的命运造成巨大的影响。
问：这部电影的风格非常复古，扬，你将时间设定在1969年，是想影射68年的五月风暴吗？
答：其实我出生在70年代后期，并没有经历那个时代。
但是在我看来，68、69年那会儿，是享乐主义的时代，是自由的时代。
是对于诗歌和电影来说非常重要的时间。
那个时段的大部分电影都非常厉害，激发人的灵感。
问：尽管时间设定在过去，影片中角色们穿得衣服还是会让我感到有当下的时髦感，甚至在用70年代左右的风尚进行有趣的对话，是刻意为之吗？
杨·冈扎乐兹：对！
我故意让他们穿得很现代，我并不想因为主角们在拍色情片，就让他们都穿得非常变态诡异。
我觉得即使如果不注意，你不会意识到这是一部设定在七十年代的电影，人物们的生活和现在人物的生活区别并不会特别大。
瓦妮莎·帕拉迪思：我特别喜欢我演戏穿的衣服，比如穿上红色的靴子，你会感到自己真是一个充满力量的女人。
鲜艳的颜色会给人自信，再加上我电光蓝的眼影，金色的头发等等，我们在造型上为我的角色做了很多设计。
杨·冈扎乐兹：我一点儿也不担心瓦妮莎的衣服会不会过于华丽，有时候太过也是一种风格。
问：除了去夜店玩，你们在准备这个项目的时候还做了那些特别的调查？
杨·冈扎乐兹：一起看了很多电影，比如德·帕尔马，《迷情记》、《剃刀边缘》等等。
《剃刀边缘》会让我哭！
一直哭，这部片对我来说实在是太有感染力了。
还看了不少法国的奇奇怪怪的小电影。
问：作为M83的粉丝，被本片的复古迷幻电子深深迷住了，据说你们从不少七十年代的色情片中找灵感？
扬·岗扎乐茲：对我的配乐是M83做的，他们从以前的GV培育中汲取了很多灵感，哈哈哈，这确实是很奇怪的音乐领域，对他们对我来说都是。
但正因为充满挑战，我们在工作中有不少乐趣。
我的弟弟安东尼（注：导演扬·岗扎乐茲的弟弟安东尼·岗扎乐茲是M83乐队主脑）和我不一样，他不是一个性爱狂（大笑）。
不过我们一起长大，喜欢、受到影响的作曲家都一样，比如莫里康内、范吉利斯等等，很多七十年代的人。
我们想重现七十年代那种Gialli风格，复刻那种多愁善感。
但同时我们也想写点听上去非常当代的，并不想一听上去就是封闭在类型片音乐的框架里。
此外，我们还参考了不少七十年代恐怖片的原声，比如卢西奥·弗尔茨和马里奥·巴瓦的作品，尤其是前者的《别动酷刑》和后者的《血之海滩》，非常经典，给了我很多帮助。
问：你的处女作长片《午夜狂欢》也是M83配乐的，说说你们兄弟俩具体是怎么合作的。
扬·岗扎乐茲：其实挺简单的，我会发给安东尼一些老GV、AV的配乐，他从中提取必备的音乐元素，作曲创作，然后再发给我。
可能正因为如此，《刺心》配乐中我最喜欢的部分是他给戏中戏、Anne拍的GV写的音乐吧。
这次配乐，是他又一次和Nicolas Fromageau合作。
Nicolas我们从小就认识了，他在头两张M83专辑中就已经是团队一员。
所以对于我们三个来说，《刺心》的音乐和我们的青春期，以及我们从小开始对电影的热爱密不可分。
我弟弟比我小四岁。
长大以后他才告诉我，他以前经常和Nicolas偷偷溜进我的房间看我的录像、电影，比如佐度洛夫斯基、让·洛林、Richard Kern的作品。
所以和他们一起创作《刺心》的音乐，就像重返和我们跟电影的初恋时刻。
问：M83会发行《刺心》的原声吗？
扬·岗扎乐茲：会！
大概在今年九月份。
问：这部电影在很多方面来看几乎是自然主义的反面，但精心设计的技巧感也正是本片的魅力所在……扬·岗扎乐茲：你一走进电影院，就不再身处真实世界了，就像打开新世界的大门。
勇敢拥抱这一切吧。
而且本片某种程度上是对七十年代的一种还原，七十年代是完全不买自然主义的账的。
尽管充满技巧感，你还是能感受到，这是一部从心出发的电影，甚至技巧和设计能强化这一点。
问：看完电影我有一个感受，《刺心》的最佳观看地点应该是不复存在的巴黎同志色情电影院。
但是现在的年轻人越来越少去电影院了，他们有网飞等等，更倾向于在家看电影。
扬·岗扎乐茲：没错，年轻人们更多会选择线上。
但是对我来说大银幕具有永恒的魅力，能给我更多的情绪感知。
我也更偏好用胶片拍摄，比如《刺心》就是。
数字化的东西总会有一种二手质感，某些东西就消失了。
我有时候甚至不得不在电影院中途离场，因为实在忍受不了数字化。
4 ) 自我解放的一执良药
最近心情持续很低落，于是毅然决然重新投奔艺术怀抱。
周六夜晚独自一人跑到利兹百年独立电影院刷了一出法国艺术电影。
开场时夜深快11点，零零星星几个人入场找位置，进来的都是白人男性，我一个东方女性的面孔来看这么重口味的独立电影显然异常格格不入。
整个电影充斥着80年代欧洲复古迷幻视觉，外加诱人的迷幻电子乐作背景音乐，实在是增色不少。
这么奇特迷幻氛围的电影以前也只看过一部，「遁入虚无Enter The Void」，非常适合嗑药后视觉感官娱乐，有点不适但又非常引人入胜。
这部「刺心」全片打着大大的男同、女同、性、与爱的旗号，实则只是在表达一种很简单的爱的感受，它甚至没有完整叙述一个符合逻辑的故事。
强烈的个人风格和个人审美，决定了这是一部极度两集极分化的片子。
但，艺术本来不就是如此吗。
色而不淫，装而不腻，美而不炫，残而不暴，惊而不恐，是我观全片最大的感受。
走出独立电影院的那刻，凌晨独自走在英国破旧街头小径，路过凉凉的风，极醉的酒鬼，狂妄的吼叫，隐晦的窃窃私语。
我拿出手机回复友人一句：在国外换了个环境，实现了自我解放。
写罢，能被艺术抚慰，也是实现自我解放的一执良药。
5 ) 裤子都脱了，我才发现这是个“恐怖片”
这是一部B级片，这是一部争议之作；这部电影豆瓣只有6.7，这部电影却提名金棕榈；
它讲得是LGBTQ，但主角却是恐同……这样，你还是要看下去？
Ok，以下这部电影就是今年入围戛纳电影节主竞赛单元的——《刺心》
《刺心》的导演是来自法国的天才导演——扬·冈扎乐兹。
早在2013年，他所指导的处女作长篇《午夜狂欢》就入围了戛纳电影节导演双周单元，并入选《电影手册》2013年“年度十佳”。
作为“法国最有前途的导演”扬·冈扎乐兹这一部《刺心》入围戛纳的时候就备受争议有人说，这部电影只是顶着“色”来博眼球的“下流之作”。
但喜欢它的人，却也夸得不行，称为“年度最佳”。
那这部电影到底要讲得是什么？
影片从头到尾是两条主线交织并行。
一条线是女主安娜与其女友之间的情感纠葛，另一条线是寻找杀害参演女主G·V演员的凶手。
故事发生在七八十年代的巴黎。
女主安娜是从事男同“爱情动作片”拍摄的老板，巧合的是她本人也是同性恋。
而她的恋人，是她工作室的剪辑师鲁伊斯。
两人已经分手，安娜打电话给鲁伊斯，希望两人能复合，但被鲁伊斯狠狠地拒绝了。
为了工作，两人表面上勉强维持着朋友的关系。
被拒绝后的安娜，气冲冲地来到工作室，通过小孔监视女友的工作。
却听到了鲁伊斯，说她拍的作品“都是些无聊的东西。
”
安娜带着怒气来到正在拍摄的片场，大声地命令“3·P”的演员表现地更加狂野一些。
被激怒的安娜“发愤图强”，来到工地寻找“货色”。
一眼相中了一位长相十分秀气的直男，并利用充足的金钱诱惑成功劝其“下海”。
正当安娜想“大展宏图”的时候，警察却找上了她。
原因是，她们工作室的“头牌”被杀害了。
按照警方的描述，凶手的手段十分的残忍。
将凶器刺入被害人的生殖器里多次，将床单染得鲜红。
起初，安娜并不在意。
回来，还将警察局问讯的场景还原，拍成了属于她的电影。
但是接二连三的，她旗下的演员一一都被杀害了。
吸毒的时候，被利刃刺入喉咙；
野餐突遇下雨，从背后被捅了刀子；
拍摄中跳闸的瞬间，被残忍割喉。
警察再次找上了门，拍片的计划也被推迟。
安娜这时才紧张起来，开始想办法调查真相。
她四处寻找线索，发现了案发现场有一根黑色的鸟类羽毛。
通过“黄页”（外国的《百科全书》）安娜找到了一个类似“寺庙”的宗教之地。
她们告诉安娜，这是沙拉布尔黑鸟的羽毛。
它是一种盲鸟，随意的停靠。
在他们看来，它是一种“神鸟”，他拥有能够拯救临死之人的能力。
而在影片中，这只盲鸟出现的时候，就是意味着会有一个人死亡。
这个“巫师”的手也太可怕了，搞的我一直以为凶手就是他。
安娜按照“巫师”的地址来到了那片黑鸟所在的森林。
在当地人的帮助下，她知道关于盖·法弗尔的故事。
盖和他的朋友哈里斯在十五年前葬身于火海之中。
没有知道起火的原因是什么，也没有人找到盖的尸体……盖的父亲在森林里得到一块墓地，将儿子的衣物放入棺材后就死了。
而盖的母亲自那以后就疯了，天天去森林里为儿子守灵，说着一些“疯言疯语”。
靠着当地人留下来的剪报，安娜越发觉得盖的可疑。
她决定把之前的《同志杀手》完成，将凶手给引出来。
电影完成后在一个小影院上映，安娜坐在影院里一边观看一边回忆着过去。
凶手这时对影院里来看电影的同志下手了。
已经引起公愤的他，这一次没有得逞。
而被揭下面具的那一刻，是一张面目全非的脸。
他就是那个在火场里逃生的盖。
在那个情窦初开的年纪，盖和哈里斯恋爱了。
虽然也有过疑惑，但是最后还是奋不顾身了。
那天两人在谷堆里享受着片刻欢愉，没想到被盖的父亲发现了一切。
气急败坏的父亲，对盖痛下杀手，并纵火想要结束一切。
（这一段血腥的难以描述，请自行观看）
而醒来的盖，忘记了之前的一切，开始了他所谓的救赎之路……直到！
《刺心》是一部带着强烈个人色彩的作品。
导演冈扎乐兹对巴黎七八十年代B级类型片，所特有的坎普美学和夸张调度的模仿，在这部作品中体现的淋漓尽致。
电影开创一个新的叙事空间：无关性别和性取向的差异，色情与谋杀不再局限于特定的角色与群体。
“你的嘴唇，就像未被点亮的灯笼，寻找它的灯光” 致命的是高潮，极致的是哀伤。
冈扎乐兹一贯的“舞台”世界特征在本片中被弱化，选择了从“低级”片种起跳，描绘出了未来影像实现最大平衡和包容的可能形式，离开戏院与片场，触碰现实，取得更加广泛的梦境黏连。
用过往的时空来论证爱，又用爱颠覆神话的牢笼引向未来。
所有放荡艳俗妖冶的碎片拼接在银幕和影厅的乌托邦中相互幽禁相互折射。
真爱沉睡了，人生开始灰暗，也曾想自我救赎，却终究沉沦至死。
而作为曾经M83乐队成员的冈扎乐兹，对于这一次影片的配乐也是极其重视，亲自操刀影片的配乐。
上世纪的G·V配乐、七八十年代的恐怖片配乐、现代的迷幻电子音乐在片中发生碰撞，加上大胆的用色和红蓝色调的夸张对比，紧张压抑的气氛包围着每一位观众。
每个人都是完整的，爱存在于彼此的呼吸间，任何人都享有诱惑和被引诱的能力与权利。
而那些被关起来的“鸟”，对它们来说，什么又才是真的呢？
6 ) 戛纳捉影⑨：最大尺度竞赛片《刺心》，男色视觉的盛宴
《刺心》第71届戛纳国际电影节主竞赛单元电影《刺心》首映，导演扬·冈扎乐兹上一部作品《午夜狂欢》曾入围戛纳导演双周单元，也是金摄影机奖的提名者，此次跃入主竞赛单元，凭借的是一部本届主竞赛最大尺度电影《刺心》。
《刺心》由约翰尼·德普的前女友凡妮莎·帕拉迪丝主演，以1979年巴黎色情片产业为背景，女主角安妮是一个同性恋色情制作人，因为自己的同性恋女友兼剪辑师露易丝要与她分手，于是她希望创作出一部优秀的作品企图挽回这段感情，但与此同时，安妮发现，一个身份不明的连环杀手似乎在跟踪她旗下的演员，并将他们逐一杀害……《刺心》延续了导演前作《午夜狂欢》的怪诞感，但不同的是，《午夜狂欢》犹如一部实验舞台剧，《刺心》则在影像方面全面升级，有更为电影化的叙事和影像呈现，各种意象元素也颇见导演的趣味，在人物临近死亡时会出现的黑鸟、放置在深喉部位的窥视镜，尤其是生殖器道具里隐藏的匕首，象征着性与死亡结合的高潮时刻。
由于题材的选择，《刺心》不仅是一部LGBT影片，尺度也是本届竞赛片中最大的，不仅有男同性恋色情片的大尺度画面，也有拍摄时的幕后镜头，展露了一些色情片拍摄方式。
它的评价注定是两极分化的，有人乐见于男色视觉盛宴，片中的几位男优都拥有完美的容颜和裸体，而导演也使用不同的光影效果呈现现实、幻想、梦境与戏中戏，几种情境不断穿插，打造出奇诡的视听效果。
但也有人会认为，《刺心》把类型片的凶杀、色情、悬疑等元素融在一起，却缺乏整体性，显得有些刻意和炫技。
实际上，除了LGBT元素，电影中色情片创作的部分才是最有趣的，女主角安妮身为制作人和导演，会将自己遇到的现实事件以及自己想象的暧昧场景，投射转换为自己的创作。
欲望本能与想象力是分不开的，安妮在创作中也迸发出情感和魅力。
片中，两个女主角在胶片上剪辑的情节，也颇具迷影气息，比如安妮为了挽回露易丝，表达自己的嫉妒心，就在底片上写字，内容被放映机投射在银幕上，露易丝看见，不禁再度对安妮动心。
而在另一方面，创作也与悬疑事件结构联系紧密，随着创作的深入，也带来了男优的逐个被杀，最终让连环凶手浮出水面，安妮的作品也随之出炉。
凤凰网评分：6分《刺心》陶醉在自己低档次的、骇人的审美里，有着足够摇曳生姿的风格，但却没什么意义。
扬·冈扎乐兹的作品里，闹剧和混乱各占一半，还外加一些广告推销。
尽管我们都知道，这部讲述巴黎低成本三级片世界的故事势必没法多么写实，但电影随着每一幅画面，越来越让人头晕眼花、不明所以。
—— TIM GRIERSON《国际银幕》冈扎乐兹对世界的描摹是一种带着异国情调的、超自然、令人难以理解的眼光。
《刺心》是一部很努力的影片，但它想要探索的是超越我们所能理解范畴太多的东西了。
——PeterBradshaw《卫报》《刺心》的核心讲述爱的贪婪性，以及它能够吞噬所有挡在它面前的障碍。
但整部电影却是一团血肉模糊的毛线团。
电影的大部分都是靠它的情境和氛围中的的紧张感而面前维系起来的。
当然了，对于能够理解这种风格的观众来说，《刺心》一定有很多让他们喜爱的地方。
—— David Ehrlich《Indiewire》尽管影片的很多部分都显得粗糙，总而言之，讲述在看似最不合时宜的地方追寻艺术的《刺心》是一部毫不掩饰地讨论关于同性恋话题的充满爱和热情的作品。
—— Peter Debruge 《综艺》由摄影指导Simon Beaufils在35毫米胶片上拍摄，再加上电子摇滚乐队M83的配乐，《刺心》从第一幅画面就准准地刺中了你——而且这是真真切切的胶片上的画面，而不只是电脑上几千兆字节的一个文件而已。
——JordanMintzer《好莱坞记者报》扬·冈扎乐兹这部挑动情欲的电影是一部充满风格、个性十足的视听盛宴，尽管它在情节和叙事上时不时有点磕磕绊绊。
—— Ben Croll 《The Wrap》文/秦婉原文阅读：戛纳捉影⑨：最大尺度竞赛片《刺心》，男色视觉的盛宴
7 ) 电影是什么？欲望与爱
悬疑、犯罪的类型元素放在影片中，严重影响了超现实手法的力度，影响了影片主题深度，Guy的这一条线就是一个象征，影片开始对这一条线的超现实处理是非常好的点子。
影片中Anne和Guy的两条线是相互照应的，影片的主题或思想就是从两条线的关系中表达出来，也不需要用Anne的旁白帮观众理清Guy的故事是怎么回事，这是留给观众思考的，对叙事的思考也是对主题的思考，这种手法也顿时削减了影片的思想深度。
8 ) 爱到沾满伤痛才罢休
刺心，带着对片名的不解和剧情的猎奇，我看完了整部影片。
说实话，到最后片段时，我有些失去了一开始的兴奋劲，但这部电影仍然值得一看。
夸张新奇的影像风格，同时充满现代的电子与奇幻元素，加上令人神魂颠倒的色彩，灯光，身体，还有别出心裁的音乐，情欲弥漫在屏幕间，突如其来的谋杀显得更胆战心惊。
电影的女主是男同性恋色情片的制作人，不光如此，电影与众不同的点在于整部电影的人物几乎都是同性恋，电影也相应涉及许多情色片段。
许多露骨的镜头，情色大胆的动作与表情，给观众巨大的视觉冲击力。
正如电影里所说，“他们贪婪，没有限制，不受约束。
”爱到沾满伤痛才罢休。
当女主带着未知的羽毛，眼盲的鸟的故事引导女主来到神秘的森林，电影仿佛与前面的狂热迷乱片段脱轨，节奏开始放慢，女主和人缓缓对话聊天，一切都变得正常又不正常。
整体来说，电影极具反叛精神，充斥着色情元素，又夹杂悬疑色彩，面具下藏着始终不为人知的人。
人，追求自己的快乐，挺好。
9 ) 刺破了内心单薄的那层膜
沉迷于肉体中时，我好起来了。
可这矛盾复杂的剧情，既想迎合主流观众的省美情趣，又想飙内容展现复古的魅力，总有些不协调。
有鲜明的特色，却又少了些锋芒。
在臆想的不断叠加与摇摆中，在迷幻的烟雾掩盖下，人们神情迷离。
他们是一群并不追逐欲望的同性恋者。
起码我没在男同群体眼中看出爱与欲望。
女导演的女同线太过一言难尽。
这绕来绕去的十年恋情充满矛盾，交代的也是不清不楚，就显得不够味儿。
与男同线的一票靓仔一对比，唉哟，这根本无法进行对比。
剧情还是相对明晰的，需要观众辅助脑补的内容不是很多，无缝衔接了欲望的渴求与爱的欲求不满。
理智一再告诉我，这部电影不过是借题发挥的作品，没有内核，不需要去细究，其实也没有太多探讨的空间。
因为我没有看明白。
这类电影会在脑中留下许多痕迹，因为其夸张大胆的用色和极具冲击力的表现，时难相忘。
可它们并不能真正触达内心深处，那里或许阴暗潮湿，可依然存在着一隅阳光普照的空旷绿色与广阔无边的静谧蔚蓝。
暂时还不需要霓虹的人造绚丽。
在代表那位反同者的一系列刺杀过程中，他才是最淋漓尽致的男同——他深爱着那些被他杀害的人儿们。
被群起包围后的救赎——他倒在了同性恋剧院的荧幕前，他的生命完成了救赎。
同性相恋者们、其他非主流群体与主流群体间的相互理解需要加深，而非对立。
就如片尾中，那群赤身裸体的人围着燃烧的木屋奔跑，人类群体不需要遮羞布，他们彼此应该相爱，而非拔刀相向。
10 ) 男同「钙片」往事
有笑容温煦质朴的男孩渴得不像话，心甘情愿被按下头颅，埋在另一男人的两腿之间，彼此纠缠。
三个男人光着身子躺在地上，互相💋。
有红蓝交替的灯光打下来，像一团火，烤得他们的荷尔蒙滋滋冒着油光，仿佛下一秒就要👉👌。
这时，一个女人闯进来，低声呵斥，“要投入，眼神要狂野！
”说着便捏住其中一个男人的后脑勺，向另一个人胯下狠狠一埋，“吃了他，妈的！
”——电影叫[刺心]。
女人是个过了气的钙片导演，地点是巴黎某个简陋的钙片片场，时间是1979年，一个钙片盛世。
©️[刺心]，第71届戛纳电影节金棕榈奖提名，讲一个女导演想拍一部有野心的钙片的故事钙片，欧美人称“Gay Video”，日本人叫“ゲイ動画”，台湾地区写作“㚻片”，五花八门，但都一个意思，指以男人之间的武打、枪战为主的影片。
但打头儿的并不是这以上任何一个民族，而是连电影是什么都不知道的古希腊人。
说是古希腊人，想必人家也不会承认。
男男这事儿，确实他们在先，加之几个有关“少年之爱”的传说，总会让人产生一种错觉，认为在古希腊社会，男同过得更逍遥自在些。
此言差矣。
柏拉图曾在《法裔》里对男男之事大加指责，称长此以往必会导致社会内乱；亚里士多德也只将其当作是一种可以降低出生率的计划生育手段；剧作家阿里斯托芬则在戏里大肆嘲笑气质阴柔的同性恋者，称他们是社会的耻辱。
©️位于意大利帕埃斯图姆墓室内的古希腊少年爱壁画说到底，还是看不大顺眼。
所以，要他们承认是自己带动了男色之风，怕是比登天还难。
真要问，也只会连连摆手，要么闪烁其词，称无论怎么搞都是波斯人教会的。
就像希伯来人说学的古埃及，英国人则归咎于土耳其和意大利。
唯有个纪晓岚，栽赃给了自家祖宗，在《阅微草堂笔记》里写“杂说娈童始黄帝”。
饶是如此，古希腊人也还是露了马脚。
约莫2600年前，他们就创造了钙片的雏形——花瓶画。
都是些雅典黑彩，也有的画在高脚浅酒杯上，主要是为了唤起欲望，叫人看了就来感觉。
但内容非常含蓄，基本没什么高难度动作，多半是两男子面对面站着，用手为彼此放松。
©️左图是一胡须男子向一年轻男子求爱，作于雅典双耳细颈瓶上；右上描绘的是两男子间的亲吻，作于雅典高脚浅酒杯上；右下是为一成年男子吹奏笛子的少年；以上均作于公元前5世纪《荷马史诗》也是点到即止。
只说英雄阿基里斯向来冷酷，拒绝为希腊人参战，却怀有“众人皆死，只剩我与帕特洛克罗斯携手”的想象，且后者死后，他几乎陷入疯狂。
话说得很隐约，意思却到位了，民间人也懂，只是不愿细聊。
所以花瓶画上，落得一个帕特洛克罗斯为阿基里斯包扎伤口的矜持场面。
©️阿基里斯死后，希腊人将他的骨灰与帕特罗克洛斯的混合在一起，下葬在黑海的小岛上毕竟其他动作上不来台，连奴隶伊索都说，“不按爱神规定的路线而从后面进入是可耻的。
”如果画里的男人起了生理反应，则更加失礼，会让人觉得这与野蛮人、狂徒无异。
反之，则是高雅俊美的正经人。
所以村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》，写与一个姑娘上床，临了却发现自己起不来，当下便用希腊人的说法儿安慰自己，“起不来更有美感。
”但村上的先辈们可不这么认为。
19世纪，日本某些画师在笔记里解释，将男色chun hua里的局部尺寸画得粗大异常的原因，是为了“让观者看清楚在干什么”，算是一种艺术夸张。
©️日本男色chun hua所以清一色开门见山、挺枪植入，虽说跟古希腊人的风格相反，却同样是为了唤起欲望。
从这个层面讲，男色chun hua也算钙片的前身。
但画上的不及真人的，真人的不及会动的。
19世纪末，巴黎卡普辛大街14号咖啡馆，来了一对姓卢米埃尔的兄弟，他们只带了一台活动电影机和一块白布，就让观众瞧见了马车飞奔的情景。
据说，当时有个女观众害怕得紧，看见马车逼近时还叫出了声，之后飞快起身，夺门而去。
照相师Eugène Pirou却从中发现了商机。
普通场景尚且如此，若是拍爱情武打片，观众的反应岂非更强烈？
只不过从害怕变享受罢了。
于是1896年，他拍了一部[洞房夜新娘]，时长7分钟，全程都是新娘一边跳舞一边脱婚纱的场景。
扮演者叫路易斯·威利，因此一夜成名。
©️[洞房夜新娘]，影史第一部H电影，但直到1996年才被法国电影档案馆发现，现仅剩2分钟这时，人们才如从梦中惊醒，原来此类片子可以带来利润。
于是纷纷投拍，当然也包括钙片。
第一部是1920年的[蝴蝶夫人]。
男主是个身强体壮的美国水手，无意中发现自己的老婆蝴蝶夫人竟跟一名女仆有染。
盛怒之下，同时也出于报复心理，就找了个男仆进行自由搏击。
虽说是20年代的老片子，画面却丝毫不见保守，可以说是上下两男，进退两男，强人锁男。
©️[蝴蝶夫人]，影史第一部钙片，改编自普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》第二部是1929年的[The Surprise of a Knight]，同时也是美国影史第一部钙片。
讲一男人扮女装，被一西装革履的绅士看上。
随后，二人以沙发为阵地，展开了一场生死狙击。
具体枪法不表，事实上，描述这些枪法的资料很少，片子也早已被审查部门销毁，制片人和演员还因违反新闻检查法而蹲了几天号子。
可见钙片的出路在地下，而绝非地上。
所以，1945年，摄影师Bob Mizer在洛杉矶创立体育模特协会AMG。
6年后，出版猛男画报《Physique Pictorial》——专为男同服务。
原先的武打演员也纷纷投奔于此，成为模特，只因画报可以在报摊、书店和药店公开出售。
©️早期的猛男画报模特多是肌肉发达的健美运动员，或体形如雕塑的年轻男子，以及钙片演员当然不是因为纸媒的审查相对宽松，而是直到60年代，这些画报都还在以“鼓励健身”为口号掩人耳目，尽管它的主要受众是男同。
好在这一时期，16毫米胶片摄影机诞生，导演门槛降低，拍电影成了打个响指就能做的容易事。
于是地下电影人纷纷涌出，开始偷偷制作一些以武打、枪战为主的钙片，内容包括但不限于粿体展示、💋🍌、👋🍌和👉👌。
最具代表性的是肯尼思·安格的[天蝎星升起]，将摩托车与男同之间不可描述的欲望相结合。
©️[天蝎星升起]还有安迪·沃霍尔的[Blow Job]和[我的小白脸]。
前者如片名，不多赘言。
后者情节相当简单，讲一个男人带着新包养的小白脸去海边度假，趁他晒太阳时偷窥他，脑中幻想着勾引他上床的故事。
©️左图是[Blow Job]，右图是[我的小白脸]但这三部都是短片，最长的也不过65分钟，严格来讲算不上是一部电影。
真正具备电影素质的钙片，应当是1968年，保罗·莫里西的[肉]。
男主是个以卖肉为生的牛郎，全身赤粿，在日落大道的旅店，与所有愿意给他钱的男人👉👌。
扮演者是著名武打演员乔·达里桑德罗，曾与安迪·沃霍尔合作，早年给猛男画报拍过粿照。
因为[肉]，他被《时代》杂志评为60年代最美丽的人物之一。
©️[肉]，右边的男人便是乔·达里桑德罗，片中有他肆无忌惮👉👌、👋🍌和吸毒的场面也是这一年，安迪·沃霍尔成立“美国成人电影协会”，与审查制度唱反调，主张打破道德界限。
性解放运动也如火如荼，为钙片重见天日推波助澜。
双向夹击之下，70年代初，美国最高法院作出裁决，以男性粿体为主的作品不再列入yin hui范围。
于是1971年，钙片[沙滩上的男孩]破土而出，在纽约剧院公开放映，一时间万人空巷。
©️[沙地里的男孩]上映时，影院挤满了人，其火热程度仅次于1972年上映的[深喉]1973年，[黑皮革之夜]上映，一下将男同之爱与皮革亚文化融合，也让彼得·柏林的齐肩发、雕塑身材与紧身长裤，成为Gay寻求自由的形象标配。
©️[黑皮革之夜]，彼得·柏林点燃了一种寻求自由的叛逆精神但仍有许多主流影院不愿意放这种钙片。
于是同志酒吧、电影院如异军突起，还出现了一种投币放映厅，可以让男同边看钙片边做快活事。
[刺心]里就有一座这样的影院。
是1979年，钙片的黄金时代，影院里一片漆黑，女主坐在其中，看着自己拍出的片子咂摸余味。
©️[刺心]，巴黎同志电影院眼前的银幕上，有浴室、俱乐部和海滩，有笑容温煦质朴的男孩渴得不像话，心甘情愿被按下头颅，埋在另一男人的两腿之间，彼此纠缠。
之后，🌊喷薄而出，二人张开嘴吐出舌头。
原来真有一个时代，能在影院看到直面欲望的镜头。
原来从前的人都认真，认真勾引，认真失身。
哪有什么性别界限，不过是一副躯体找寻另一副躯体，一个灵魂问候另一个灵魂。
-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」
为什么这两天看什么片都觉得顺眼？惊讶的是Romane Bohringer 老得太快
[5.1/10] 情节混乱、节奏也很奇怪，请问导演自己知道自己在讲什么吗？
对此片的评价全仰仗于能否接受这个形式。影片核心点是女主与杀人犯相同的情感遭遇，长期压抑的情感爆发，却产生了伤害，象征死亡的神鸟如影随形，要如何自处呢，电影人的方法是把它拍出来，即是一种解脱。与拍摄结合的心境有点意思，但森林寻人那段有点无意义，增加童话感么。影片对快感连接着死亡做出一定诠释，但和爱情的连接是什么呢？这好像是两码事吧
A / 《午夜狂欢》里的闭锁感被完全打开，蔓延出自如穿梭的影像空间修辞；相匹配的是古典仪式性的削弱与现代迷幻气质的大幅膨胀。最终冈扎乐兹依然通过回到过往的时空来论证爱，又用爱颠覆神话的牢笼引向未来。所有放荡艳俗妖冶的碎片拼接在银幕和影厅的异托邦中相互幽禁相互折射，简直是情色艺术家的《八部半》啊！
旁白是要靠叙事争取的，开场就来的都欠揍，中后段才昙花一现的才是升华，就像这片，惨极悲极美极 top chart 2019
部分手法有点意思,打光取景都没啥可说的,可是,依然没有很喜欢.p.s幸存小哥真的帅啊
比《午夜狂欢》更好了，场景的快速变换把前作冗余的空间张力基本消除了，基本是肉体与肉体，目光与目光的碰撞。镜头是一柄刀，直来直去。拍人脸，拍面具，拍抽象的风和雨。在复古影像的映照下，Guy和Hicham的黑白影像，更像来自未来，在Anne最后的叙述中成真。如果说前面的戏中戏以及受杀手监视的生活是被观察的生活，那么这一段就是无人可见的生活，或者说，盲眼看见的生活。不过我感觉导演选择将视角依附于女主身上不是那么有效，毕竟不是像Blow Out一样结在那声惨叫上。
是想说痛苦又热烈的爱吧，但是我不喜欢。
年度必看非佳片同影，几位美男都很喜欢。剧个透，“吊鞘藏刺刀”这设计真是让人心思荡漾。
3.5。导演水平棒，但越拍越无重点，致敬帕尔马也不能连着把内核也帕尔马化啊。
情欲电影院.
算了，接受不了。
两条线交叉叙事，再依靠光影美学充分展现了形式与意识的形态，但，一点也喜欢不上来。
喜欢不上……因为无法忽略这个破案太差了。虽然主题不是破案。
感觉就像，有美国公司买了阿莫多瓦的故事，想做个欧洲风情的情色惊悚片，开始交给达里奥·阿金图，拍了一半不对把鸭给炒了，最后交给德帕玛重拍了几场收尾……
不得giallo半分皮毛
拍出了性感拍不出情欲，只能说徒有其表。
听说在戛纳电影节上就评价两极分化，五分和一分，我算一分的吧。主线之失恋的LGBT女主是位色情片制片，于是大量的男色激情场面；加上一个毁容、蒙面的“宋丹平”之复仇与凶杀，充满离奇、混乱、朦胧，却完全无法说服我。还不至于“如坐针毡”，给两颗星。
复古 猎奇 法式B级 一些致敬
非常有趣，越到后半部分越好。