逐爱天堂

天使是侍奉神的灵，神差遣它们来帮助需要拯救的人，传达神的意旨，是神在地上的发言人，可是天使中的天使并不是想象中的美好神圣，虽然他们都拥有瑰丽而不可阻挡的力量 　＜天使＞中的ＡＮＧＥＬ高昂不可一世，从她身上散发的光芒魅力，那双充满诱惑炯炯的眼神直袭人心，她的笑像天使一样的璀璨，画面一开始，只是很简洁的描述了这样一个清纯活泼的小女生，从她那咄咄逼人的言语，自信而不拘一苟的个性，生动的造诣了情节的连续性，这个女孩，为了自己的梦想的突破，奋不顾身的往前冲刺，终于她达到了她所谓的梦寐以求，但生活的演变却也在同时潜伏其中，她享用上天授予她的创作天赋让公众得已对她的认可，她的名誉开始远扬弛名．她的地位开始日益显赫，她的一生开始发生巨大转变，由曾经平庸无闻的女孩演变为风靡一世的贵人，身份，地位，权利，爱情，命运开始赐于对她的磨难 　她在她住的天堂中奢侈荣华的度过，她的天堂那是个美好的地方，华丽的宫殿，高贵的花园，瑰丽的色彩，天堂里住着一位美丽的天使，这看起来似乎美丽的传说，却日复一日的犹如地狱炼狱般度过此生，陪伴着她的只是那个对她忠心的诺拉还有她手里捧着的寂寞猫咪，她的丈夫，活在她世界里的偏极，她以为他爱她，下场确是连死亡也无法逃离的欺骗，她开始变得迷离，开始迷失自我，开始在她的极端里面临崩溃，因为她总是活在她自己的世界里，不可一世，高昂自负，她慢慢变老，岁月开始从她那张天真无邪的容颜上划过惨败折痕，天使在天堂里堕落万丈深渊，现实的残忍背离了她想象中的美好承诺，最后，留给她的只是那虚假空无的躯壳在岁月的轨迹继续游离，但是她还是继续在写，用她那内在潜伏无可比拟的空间辉煌的留下灿烂的扉页，那也意味着她一生中的辉煌璀璨即将走向彼岸，即将消逝 　记得她坐在马车上即将离开真相的房子，眼神开始变得恍然迷茫，她突然看到了从前她所住的杂货店，只是那一刹那的震撼，感觉一切物是人非，下雪那天晚上，她听到猫的哭声，她赤着脚推开门，那白茫茫的一片雪地仿佛很空洞寂寞，她在雪地里抱起一只迷失方向的小猫，就像是她一样已经无法辨认去向，她抱起那只小猫，就像是呵护自己一样小心翼翼 　她离去的时候，突然看见许多天使在迎接她，她是否将到达一个真正属于她的天堂，只是那样的天堂是否还是那样冰封寂寞，然而，留下的，还是那只遗失方向的小白猫和她曾经辉煌过一生的创作 　最后，画面留下了两个人的坟墓，还有一座被荒废的庞然大物，那是她曾经向往过的天堂 　她跟他，至少她爱过的两个人，至少最后她还是随他离开 　天使在天堂中摒弃一切美好芬芳，还有她的猫伴随着她一生的寂寞

虽然，偶目前只看过弗朗索瓦·欧容被褒贬最不一样的《天使》。

但是，我要说我真的很喜欢这部影片带来的感觉。

一个那样独特的女孩，从小就叛逆。

不把老师、学校...一切看在眼里，却独立疯狂地进行自己的写作。

什么都不为。

她只为了自己心中的那个paradise！

疯狂的作家！

我的爱！

这是我最爱的电影之一。

喜欢里面的感觉，除了求爱那部分有点夸张，色调也不是太好看，不过。

整体我都喜欢。

包括angle最后要的悲剧结尾我都喜欢。

秘书和出版商进入那古老的paradise，那一幕都很令我感动，我真是看了又看，也不厌倦。

虽说，貌似我看了不下10遍，从以前一直近期又看了一遍，我发现，喜欢就是喜欢，改不了的感觉。

只要感觉在，时间根本不是问题。

弗朗索瓦•欧容的电影记忆在年初凯撒奖时，有人戏称吉约姆•卡内（Guillaume Canet）已有取代欧容成为“法国第一帅导”的趋势。

固然只是调侃说法，不过欧容却不会因此“自恋地”跑到镜头前，满足一下微弱的表现欲，换得观者的热切渴慕。

他所在意的，只是他笔下与片中的故事。

欧容没有停止高产创作或是陷入灵感枯竭，从1988年开拍第一部短片《全家福》（Photo de famille），到2007年的《天使》（Angel），他几乎每年都有一部或长或短的影片出手。

在1998年之前的十年，欧容接受了良好的学院教育，并且热衷于反复的影像实践。

通过大量短片不断练手，推出风格自成、精悍有趣的作品，亦出现在一些电影节上。

这其中有如《夏日吊带裙》的清新气息，予人印象深刻。

作为学院派出身，作为俊美男子，光这些就能赢回口碑与赞赏是远远不足的，否则这世界上应该还会多出许多冒牌货。

欧容另一值得琢磨的话题是他和他作品中主人公的性取向——无疑多了这一点，会多出一部分狂热支持者。

尽管欧容没有对外界公开表态，但远离花边绯闻的他无异于变相承认了自己是GAY的事实。

基于此，人们已经把他确信无误判断为这一身份。

见识欧容在同性恋上的话题，只需要去看那部流传广泛的《八美图》。

当法国国宝级女演员凯瑟琳•德纳芙和特吕弗遗孀芳妮•阿尔丹在地上抱成一处时，无需惊慌。

一句话：女人已经如此，男人更不必说。

几乎所有欧容作品都会主动和同性恋靠拢，这其中最为典型的是一部讲述濒死日记的《时光驻留》。

在这部片子里，男主角身上投射得最多的正是欧容自己，结尾人群潮涌的沙滩成为欧容本人和诸多观众无法遗忘的场景。

正如《5x2》结尾回到相恋最初开始的沙滩，在夕阳下波光烁金；还有《沙之下》，埋葬爱人和记忆的汹涌波涛，都与沙滩有关。

也是在同样的沙滩上，还有《夏日吊带裙》的年轻男女，他们身上洋溢的青春热情，一样是欧容的心头大爱，迷恋到极致。

《干柴烈火》里的舞蹈到《挑逗性谋杀》里的密林，无一例外还要设置一对欢喜冤家小情人。

欧容另一关注的内容就是家庭。

从第一部几分钟的短片《全家福》到第一部真正意义上的长片《失魂家族》，以及第一部取得广泛荣誉，带有黑色悬念、仿音乐剧的《八美图》，家庭题材都成为他的首选。

更值得津津乐道的是欧容作品的“无风格”。

一般导演都会将对自己触动最大的导演当成“终身导师”，立为榜样或参拜学习。

《看海》到《八美图》中的希区柯克悬念，《失魂家族》里帕索里尼和约翰•沃特斯的影子，献给法斯宾德的《干柴烈火》，再到《沙之下》与《游泳池》中的夏布洛尔、布努埃尔乃至《5x2》时的勒鲁什和伯格曼，欧容一人就将诸多大师名导通通打尽，统揽在手。

也正是如此，他无法用个人化的风格说话。

“无风格”成为最大的风格，有人以此为宣言来宣扬热爱着欧容，但愿他能感受到额外的压力存在。

安吉尔•德弗雷尔的真实生活一切到了欧容新片《天使》中，仿佛又变了番模样。

《天使》始于欧容对伊丽莎白•泰勒小说的一见钟情，正如他在《沙之下》中提及的英国女作家弗吉尼亚•伍尔芙还有《游泳池》中夏洛特•汉普林的英国女作家身份。

英国女作家成为了欧容的不灭情结，前后五六年不止。

在《天使》的原著小说中，写的依然是一位女作家，其原型是玛丽•科雷利（Marie Corelli），一名和王尔德同处维多利亚时代的畅销书女作家。

关系如此缠绕，可见触动之深。

它对欧容的更大改变是促使他在影片中全部采用了英语对白（《游泳池》中已有不少的英语对白），原因在于，一旦原著被改成法语对白，那将失去地道的英国味。

作为传记片的《天使》，在制作过程中、在导演理念里，它有意识地要被处理成大卫•塞尔兹尼克在好莱坞制作的通俗情节剧，30到40年代，它们盛极一时，这其中就包括有《乱世佳人》。

欧容想着把心爱的女主人公安吉尔打造成如《乱世佳人》中的斯嘉丽，让人又爱又恨。

否则如实遵照伊丽莎白•泰勒原著改编，只会呈现出一个傲慢自大、粗俗不堪的女人形象（正如她在出版商家中的表现，叫观众汗颜的场景），即便她有个光鲜的身份叫畅销书作家。

同样被欧容剔除的还有隐藏的女同性恋副线，诺拉的角色被粉饰丰满了不少。

的确《天使》有着和大卫•塞尔兹尼克作品一般的衣着华丽，色彩富足。

因缘巧合的转折，起落有致的剧情，连带音乐原声的风格，都通俗得有些可以，欧容的摹仿癖再一次将他推到了争论的高台。

影片人物个性虽有幽默化的处理设置，却有千年不变的安吉尔，整体呈现类型脸谱化的迹象。

一名年轻女孩的梦想真实是什么？

成功？

财富？

还有一生的爱？

这些对于一个女人来说是不是有点太多了。

《天使》讲述的是“令人嫌恶的安吉尔的一生”，她一朝得志，目空一切的洋洋得意委实叫人生厌。

作为女人天性的虚荣，安吉尔更是不会缺少。

一部分人对她每一次说话的装腔作势无可容忍（若按欧容原意，这是最该被避免的），当她作为一个女人发热般去追求一份难以得到的爱情之际，他们依然无法忘却她的得意猖狂以及腹中草包，空有幻想的不切实际。

简单说被嫌恶的安吉尔并无法博得观众过多好感，只会加深排斥。

正由于此，《天使》遭遇到了两极分化的评论，它很难达到催泪动容的目的。

安吉尔的心灵冷暖、情感危急，仿佛就是属于她幻想中的一切，并不容易有代入感。

仅以讽刺作结，在埃斯米选择主动了断时，就可以给《天使》划上句号，那样也接近于欧容多数电影作品的时间长度。

然而，形容枯槁的安吉尔又将影片拖拉了25分钟，本来精美的糖果因此变得有些无味。

后半段的冗长直接给影片打了折扣，纵然在结尾还是有一丝亮色。

这大概是欧容所不愿意见到的，他的目标其实更高，就是让观众对安吉尔又爱又恨，而不是像原著小说一样，对她无所不为地鞭挞讽刺。

这点上，欧容对于女性角色的关照爱护，可见一斑。

终究，安吉尔的魅力只为少数人发觉，多数人将她埋入冰冷墓地下面，和她那些畅销热卖的爱情小说一样，不再被提起。

但是，欧容依然在继续。

【《口袋音乐》第十六期】

话说年初第57届柏林电影节，开幕、闭幕影片均为法国人包揽，分别是《玫瑰人生》(LaVie En Rose)和《天使》，更巧合的是二者均为传记片。

人气火旺的弗朗索瓦·欧容(FrancoisOzon)，此番以英语片翻拍伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor，但并非同名的那位电影女神)的小说《天使》，讲述20世纪初一位女作家的人生悲喜。

同为英国作家，写畅销小说的伊丽莎白·泰勒知者寥寥，远不如同为女作家且在欧容先前作品中被大幅提及的弗吉尼亚·伍尔夫(VirginiaWoolf)。

而在本片中，女主人公写的则是通俗流行的浪漫爱情小说。

　　与英国女作家有关的题材，连带老牌英国女星夏洛特·兰普林(Charlotte Rampling)，一同成为欧容作品的特征符号。

不同于先前或长或短的现代剧，《天使》是欧容第一次跳入复古风潮，背景是歌舞升平的爱德华七世时代。

它影像精致、服装华丽、场景逼真，电影原声也和欧容之前作品的配乐一样优美。

至于说这是欧容首次尝试全英文对白，其实在《游泳池》(Swimming Pool)中，他已经采用大部分的非母语。

受过良好学院教育的欧容，还是采用自己最驾轻就熟的舞台剧表现手法；如果你喜欢《干柴烈火》(Water Drops On Burning Rocks)和《八美图》(8 Femmes)，那《天使》连对白都不会让人陌生。

但恰恰因为讲述方式的非主流，《天使》这部传记片却呈现着某种不真实感；也有人据此判断，欧容对英语片水土不服。

出演女主角安吉尔的是萝玛拉·嘉瑞(Romola Garai)，欧容亲切地形容她为自己的缪斯女神。

第一眼就被欧容看中的嘉瑞，被视为扮演安吉尔的不二人选。

被众人看好的她，今年还出演了威尼斯电影节的开幕片《赎罪》。

《天使》上映后，一部分观众依然迷恋欧容独特的叙事方式，一部分观众则不留情面地大加批评。

法国媒体给出的评论也呈现两极化，《人文报》、《文化周刊》、《正片》等刊物均给予了四星的强力肯定，而《电影手册》、《首映》等杂志则均丢出两星甚至更低的评分。

批评欧容的，说他模仿学习太多以致成为无风格拼盘；夸他的，恰恰欣赏他的杂糅能力。

你怎么想?不妨自己去看看。

=====================被嫌恶的Angel的一生==================先前说过《天使》评论两极，但并未表态，尽管和很多人一样不屑于片中的Angel（男方说法），但影片其实蛮好的。

要解读《天使》其实需要这样的步骤：首先欧容为什么要拍摄《天使》，原因是他喜欢Angel这个女人，而不是本着讽刺意图去挖苦这个“可怜的女人”。

其次，并不是影迷的好眼力，作为导演本人，欧容就是要将Angel拍摄得像《乱世佳人》中的斯佳丽，既爱又恨。

最终目的是让观众爱上Angel，理解她保持自我的不易（参见片中Nora和出版商妻子两个人对她的态度）。

但是在原著中描述Angel的表现就是令人嫌恶，如同她全片说话的一股做作装腔。

欧容需要行动的就是稀释掉她身上凝结的劣性与丑陋，突出她好的一面。

比如爱她做事坚定的目的性，爱她疯狂写作的力劲，作为一个女人，这些不见得是坏事。

她可以选择这样做，这是她的权力。

在跻身上流社会后，她可以选择被同化，顺利变身为大家闺秀。

遗憾的是，欧容后半段做得并不大好，依然有很多人认为他是在讽刺Angel，比如搭上一个不值的男人，看到肖像画揭开的一刻，这边的自己失笑不已。

后回想，并不是一见钟情那么简单，他从来没爱上Angel，而Angel也只是把他当成一件想得到的东西，跟作家梦、跟天堂梦一样的探手即得。

她想得到一切，用她的想象与幻想构筑一个属于自己的世界，不理会他人的感受，也从不轻易妥协。

她的一生和她的畅销书爱情小说一样荒唐可笑，经不起推敲。

Angel流露的不是清高，而是庸俗，如她的小说一样庸俗。

看她举止对白，虚荣到骨子里，死不悔改，根本毫无风范可言，她拒绝妥协的同时又享有他人的追捧，那么就干脆毁灭她吧。

和画风一样阴暗死寂的Esme，恰恰把Angel带人泥沼中不能自拔，尤其在补了结局之后，更是增加了Angel的悲剧性，同时又重重地将她诅咒暗化，比如肆无忌惮地对记者出气，在她死之前也不放过抹黑，误导观众走向了她的对立面。

在理解这一点后，想起可悲可怜又可笑的Angel，似乎还是很难能说爱上角色本身。

但作为情节剧的《天使》其实蛮好看的，它故意伪装得俗套，接近30到40年代的好莱坞情节剧。

即便你当它是个讽刺剧，或是传记体的通俗剧，打了5星，因为她让自己足够讨厌。

When Angel became the hostress of Paradise and let her mama being proud of her name, even had a talented man loving her, everything seems like dream finally came true. It seems like Angel knows what she is born to be. However when Angel was going to blame or even abuse her husband's mistress, she found out the woman was Angelica, the last princess living in Paradise, with Angel's aunt serving, knowing Eastman from childhood. Suddenly the whole life of Angel, her talen and her success, is more like a joke. The feeling is that she has never realized until going approach to the end of life that she knows nothing about it.

前半部分，讲话和思维像三四十年代老电影，故意的娇柔造作（导演是在复古和致敬？

），我喜欢。

当人赞赏某女子非常有个性，通常也指该女子不但粗鲁而且喜欢坚持她的粗鲁幼稚。

片中女子就是，如此享受自己的轻浮肤浅，写出来的必定琼瑶之流。

所以最后，成功的是她那位死去的、喜欢用死沉死沉色彩的丈夫，而她，终将被遗忘。

至于女主角赤身写作什么的，算什么亮点，只是法国人逢片必露的习惯而已。

那个丈夫，可以被她的美貌和金钱暂时迷住，但他艺术家的天性注定不会被这种浅薄圈固得太久。

所以现在想想影片只是跟着一个浅薄小女人在看生活，就觉得索然无味。

故事也的确有点模仿《飘》，女性作家嘛，除非伍尔夫那类奇女子，否则也就这些而已。

影片是到最后她去拜访情敌开始，才显现出深度和看点来。

在质朴优雅的前天堂女主人面前，花枝招展、一副暴发户姿态的她如同小丑，看到她以前的杂货店后，更是肝胆俱裂。

灵光闪现的太短，这片给人不足的感觉，是导演的问题。

女主的肤浅铺垫、丈夫的背后故事、女主的命运轮回，这些都表现的不够，根本没必要浪费笔墨在出版商夫妇身上。

人能不能生活在梦里？

我觉得可以，但前提条件是，你要有无人可比的才华和运气，最重要的，还需要你拥有誓不破坏这个梦的毅力和勇气。

今年的法国影片《天使》讲述的就是一个一生活在梦里的英国才女，她在英国的一个偏僻小镇长大，她一直梦想自己是一个作家，她也确实有写作的才能，因为很多她从未见过的东西，她也可以描绘得生动有趣，虽然这些辞藻华丽的语句在课堂时读出来时，老师还嘲笑她是抄袭狄更斯的著作。

这显然不是她想要的生活，于是她借口生病，整个冬天都呆在家里。

这段时间她偷偷写了一本书并寄给了出版社，她坚信自己的书一定能出版，她一定能成为名人。

她对自己完全的自信，当出版商建议她将书中的部分语句进行修改的时候，她坚决拒绝，最终出版商还是只字未改出版了她的书。

就像她预想的一样，书很畅销，她一跃进入了上流社会，但她拒绝别人提起她以前生活的地方。

她的一生是一个梦，个人编织个人演绎。

影片从一个顶着“Paradise”的庭院大门开场，她在上学的时候每天都经过这栋别墅，为了多看几眼别墅，她经常上学迟到。

后来，她写书出名以后迅速买下了这栋别墅。

她大胆地追求她一见钟情的落魄画家，虽然画家的妹妹都劝她不要和这个人恋爱，但她还是义无返顾地与他结婚。

只是在她生命行将结束的时候，她说：其实我知道他从来没有爱过我。

即便她早就知道事情的真相，她却从来不点破，她也影响了自己的好朋友来帮她维护这个早就千疮百孔的梦。

从她的临终遗言看来，她疯狂地、不惜一切地种种努力的结果仍然是不幸福，也许，她要的只是形式上的幸福？

如果她的爱人没有自缢，而是和她终老的话，她就可以得到一种表面上的幸福，她甚至都已经原谅了他的背叛，可这种伪幸福还是被击碎了。

影片有很多场景，都拍得很不真实，用光上、拍摄角度造成的视觉错觉、镜头上化散的阳光，都给人一种不真实的朦胧感，这应该是导演故意制造的效果。

影片讲述的年代包含二战，但镜头一直追随着女主角，你甚至感觉不到战争，她的爱人在战争中失去了一条腿，这是唯一的关于战争的情节。

影片的名字叫做《天使》，Angel是片中女主角的名字，从一开始导演就给人制造了一种幻境。

Angel说：“一直以为我所盼望的天使已经出现，我所追求的就是现在这种生活。

直到今天，我才恍然了解：根本没有天使出现在我的身边！

我所满足的也不是现今这种生活！

或者天使一直都没来过，只是我一路而来幻想他多少会眷顾我而来临！

我错了，我一直误认我身边的他做天使了，突然之间我才明白我崇尚的只是可以生活在同一空间的生活，他——离我太远了！

所以他不是天使！

那我的天使是怎样的？

我不知道！

可能在他到来的时候会带来天使的味道，令我在灿烂的阳光下一睁开眼就碰到那心跳的感觉。

”有才的人活在梦里已经很悲伤，况我辈凡人！

女主掩盖身世的原因可能是因为当时的社会背景感觉她注重名利超过了对写书的爱 她母亲死后 她选择忘记痛苦重新投入名利场 感觉是个bitch 按理说一般这样的女主不会看上伊士曼 这种气质轻浮 思想幼稚的人 不知道为什么要安排这样假大空的爱情桥段呢？

可能是映射她的人生就如同她向往的爱情一样虚假梦幻吧

这是一场梦，关于执念，关于孤独，关于梦想！

没有歇斯底里，没有肝肠寸断的痛哭，至始至终影片都是淡淡的，就像一支烟燃到尽头，那样理所当然。

影片最动人处是在安琪穿得像个女巫一样去见丈夫的情妇，发现对方是她从小就艳羡的公主安洁丽卡，优雅、美丽、从容的时候，她崩溃的表情。

结局的安排也动人心悬，有着梦醒后发现自己从没被爱过的孤独，然后在这样的认知里，闭上双眼。

看完这部影片的时候，听见外面开始下雨了，我以为我也做了一场梦，梦醒后，是初春牛毛似的细雨。

影片之初，安琪与其他女同学一起去上学，却在岔路口一个人悄悄走进“天堂之家”，趴在铁门上艳羡着里面的安洁丽卡。

待她回到教室，老师已经让其他同学在念自己的作文《我的家》，当老师以为她没写的时候，她昂首挺胸地走上讲台，念出自己的作文： “位于树林深处，由古橡树遮挡四方的风，并在夏季提供怡人的荫凉。

耸立在空荡荡的苍天下，一栋为诸神珍爱的大宅，阶梯上偶有虹羽孔雀昂首行过，闪电裂空的暴雨打 ...... ” 念到这里的时候，老师让她停了下来，说出了自己的疑问，“你没有偷狄更斯或是科莱利的句”，最后以她写的不是自己的家为由不给她分数。

“我记得你家不是诸神珍爱的大宅，而是令堂的杂货店楼上。

”全班哄笑，她默然退下。

她写的不是自己的家，而是“天堂之家”，这栋被诸神珍爱的大宅，是她梦寐以求的居所。

她梦想在这里成为女主人，而不是像阿姨一样当佣人，像母亲一样活在生活的最底层；她梦想成名，抛弃自己的出身，挤进上流社会；她梦想有一个恋人，像自己小说里描述的男主人公一样，英俊潇洒。

当她通过自己的努力，实现了自己的梦想，功成名就。

住进了“天堂之家”，挤进上流社会，衣着华丽，生活奢侈，有一见钟情的丈夫 ，有热爱自己的诺拉，穿衣有仆人，出门有车夫的时候，战争来了。

她还在不屑女佣为着男友从军而难受的时候，伊士麦闯了进来，说他要去参军，这让安琪美好的生活开始出现危机。

最终她没能留下伊士麦。

她讨厌战争，她的爱情小说开始有反战的观点，导致小说不畅销。

她思念丈夫，但是当伊士麦回来的时候，不仅断了一条腿，还“欠”了一身赌债。

她开始足不出户的写作，为了钱，为了这个他心爱的男人。

这时，这个她奉献一切的男人在拥着别的女人在赌博。

而她爱他，始终相信他是个才华横溢，风流不羁的大画家。

当她最风光，他最一无是处的时候，她敢牵着他的手走进她的新书发布会，她敢把他为她画的肖像展示给上流社会的名流看，她敢当着那么多的名流去亲吻这个一无是处的男人。

她活在自己编织的天堂里，不许任何人涉足。

当战争夺取了她的爱情，她的梦想开始倾斜，伊士麦的自杀她还在梦里。

那封信是扼杀她梦想的侩子手，她去见了安洁丽卡，见到了那个丈夫和情妇生的孩子，还在幻想着如果她有一个孩子，伊士麦是不是就还活着。

直至生命的最后一刻，她恍惚自己还是年少时光，在杂货店里，那个她想要逃离的鄙俗之处。

而唯一真实的，是她的执念和孤独。

即便知道伊士麦这一生爱的人不是她，她还是爱着她，就如他们的新婚之夜，她午夜起来写的小说：她一生的挚爱，在她身边安睡着，她呢喃出这不朽的话语，“这是我一生最美的日子，一同在天堂....厮守到永远。

” 而这厮守，不过是她一个人的岁月。

影片最终，有人天价购买“天堂之家”，改成伊士麦作品纪念馆。

她的丈夫终于在死后被人们发现了其作品的价值，而她乃至她的小说，都将不再被人提起。

如果这是安琪的一场梦，何尝又不是你我的一场梦！

你会被她所展现的粗俗、虚荣蒙住双眼，就忽略她内心的美好么？

什么是女人的美德？

勤奋工作、为梦想而奋斗、自食其力、为所爱的人奉献一切、关爱生灵、慷慨照顾家人、以真情对待世人不欺骗不虚伪、与人无害...这一切还不够吗？

天真的她不知道，她追求的贵族的光鲜美好的生活，那浪漫的旅行、豪华的宅邸、迷人的霓裳、美丽的动物、阳光和鲜亮的色彩、世人的艳羡、优雅的举止、和不顾一切的爱情的梦幻之中，潜伏着寄生虫一般的贵族的幽灵，他们虚伪空洞的灵魂，就像宇宙黑洞一般，无情地吞噬了新生的美好的阳光的生机勃勃的天使。

Angel没有爱错人，画家跟Angel其实是同一种人，他们同样敢爱敢恨，为爱付出一切；他们同样敢于表达最真实的自己，不去迎合世人的评判和眼光；他们同样活色生香，充满生机，充满创作的冲动；他们同样寂寞，同样只能在幻想的世界里与自己对话。

本来他们应该是旗鼓相当的情人...不幸画家出身于贵族之家，他不羁的心灵早已被来自天堂的贵族小姐优雅面纱之下的空洞给吞噬了。

他为天堂小姐付出所有，感情、灵魂、尊严、地位、继承权、金钱...甚至生命。

天堂小姐每每华丽地转身，不曾为他流过一滴眼泪。

Angel捧着天堂小姐写给画家的风轻云淡的断交信函，来见天堂小姐。

你有没有看到Angel粗俗的华服下一颗真挚的痛苦的流泪的心，而天堂小姐雅致的妆容背后的冷酷和空洞。

影片的时代背景不容忽视，Angel出生于1885，这就是19世纪末的欧洲，影片不遗余力地赞美了新生的小资产阶级，他们来自底层，有梦想并有勇气为梦想奋斗。

无奈寄生虫一般的贵族的阴影尚未远离......她是真正的天使，虽然不是来自天堂。

希望你看懂了。