鱿鱼和鲸

“罗生门”的意思，是指在某一事件中，“当事人各执一词，各自按自己的利益和逻辑来表述情况，使得事实一直在‘真相’与‘假象’之间徘徊，最终陷入无休止的争论与反复，难以真相大白。

”而从《鱿鱼和鲸》这部电影中，体现出的恰恰是在生活中不停上演着的家庭罗生门。

罗生门状态的本质是个体间彼此立场和利益的对立冲突，人们喋喋不休争论着的目的不是探讨出事实真相是什么，而是维护自己，为自己辩白。

“Mom and I versus you and dad.”影片的第一句台词似乎就暗示了我们这部片子的主题，即家庭生活中个体力量间的冲突、团结和抗衡。

导演没有组织集中的戏剧性的矛盾冲突，却在平缓的节奏与不动声色的细节中，把这些琐碎却尖锐的矛盾展现了出来，例如：餐桌上，少年问父亲狄更斯的《双城记》是否很好，父亲说这本书是好作家的坏作品，母亲却说他应该通过自己的阅读去进行评判。

父亲的文学创作处于低谷，母亲却在《纽约客》上发表文章并大受青睐。

小儿子希望成为一个职业球员，而不是父亲希望的成为一个艺术家，他说自己是艺术的门外汉。

母亲和小儿子的网球教练有了外遇，父亲则一直在后悔自己年轻时没能更风流。

少年和父亲同时喜欢上了父亲的一个女学生。

一家四口对打网球，父亲和小儿子对打乒乓球，小儿子和少年互打拳击的场景。

等等等等。

青春期躁动不安的孩子，与处在中年危机的大人，各怀心事，却又不得不共同面对家庭濒临分崩离析的困境。

他们彼此既抵触又纠缠，却谁都无力脱离——这种关系正像极了缠斗在一起的鱿鱼和鲸。

影片中少年提到，自己儿时与母亲一起去自然博物馆看巨型的鱿鱼和鲸鱼缠斗的标本，那画面让他感到无比恐惧，不由用手捂上眼睛。

这时妈妈会向他描述这个画面，他说，仍旧很可怕，但是没那么可怕了。

有的人说，乌贼与鲸象征着我们与生活，展现了”生活巨大的烦恼和猛烈的战争”，而我觉得，它们各自代表的是家庭生活中的父母双方，他们的争斗则体现出了大人在生活矛盾面前的纠缠和抗衡。

孩子由于自身力量的弱小，只能站在一边，处于观望的位置。

然而，这种剧烈尖锐的矛盾使得孩子难以直接面对和承受，只好捂上眼睛，任由大人其中的一方向自己描述画面，尽管这画面已经透过了大人的主观视角，不再是客观的事实。

影片的开始，少年站在父亲的一方，仰望着父亲的威严。

他崇拜父亲，甚至直接依据父亲的评价去和别人描述一本文学作品，而不亲自阅读；他把家庭的矛盾归因于母亲，指责她的出轨和事业上的虚荣。

而小儿子则站在母亲这一边对抗父亲，逃离父亲的房子去母亲家，反对父亲对自己的人生规划。

家庭的罗生门中，大人捧有自己的剧本各执一词，孩子则依从于其中一方的立场，临场助阵后，又借助其他的方式发泄属于自己的不满和苦闷。

譬如少年的抄袭风波，还有小儿子的喝酒。

生活以一种混沌的狼狈状态呈现，并且保持着惯有的状态继续向前，而最终从某种程度上打破了难堪的僵持的，是属于孩子的成长。

经历过第一次宣布分居的家庭会议后，影片的结尾当父母当着孩子的面又进行了一次争吵，此时的两个孩子没有仅仅在无力的哭泣，在计较猫归谁养，他们隐约已从父母的视角中脱离出来，成为独立的个体。

哥哥替弟弟挡下了发脾气的父亲，弟弟主动提出让哥哥带走猫。

两个孩子似乎在大人的矛盾阴影下第一次产生了某种未有过的和解。

当父亲心脏病犯，巨大的身体轰然倒地，少年俯视着他，仿佛看见一个权威的倒塌。

他不再屈从。

影片的最后，少年一个人跑到自然博物馆，站在儿时不敢直面的鱿鱼和鲸面前，静静注视。

巨大的标本和他单薄的身影形成了鲜明的对比，蓝色忧郁的光线在他年少的脸上投下阴影。

生活还在继续，如同眼前搏斗的画面，仍会让人恐惧和迷茫。

不过，此时的他已经敢于独自直视，一种独立的意识和勇气在慢慢觉醒。

他还会去生活。

并且在生活中，继续成长。

电影里面，华特曾质问过母亲，“你究竟有没有爱过父亲。

”琼没有回答。

我想，毫无疑问是有的吧。

毕竟，大抵爱过才会断得那么犹豫不决，藕断丝连吧。

（虽然孩子也是一个因素）事业蒸蒸日上的琼和困顿失意的柏纳是不相容的。

柏纳有着极强的个人意识，希望自己的意见能够影响身边的人。

把别人对自己的认同当成应当，把自己的过错都当成无心之失，无伤大雅。

而琼，事业上升期，春风得意，有着自己对文学独立的见解和认知体系。

更重要的是，她需要一个给自己温柔与宽慰的异性。

于是，这两个性格不合的高级知识分子，心平气和地谈好了分居与共同监护权，半推半就地开始追寻新的恋情，顺利或者不顺利。

这样的情况大概可以算是，残垣断壁底下最好的结局了。

影影绰绰地缭绕着旧情，又孕育着萌动的新生。

蓦地想起了张爱玲的《心经》里面有小寒的一句话，“有了爱的婚姻往往是痛苦的。

你自己知道。

”里面当然是堆陈满愤懑和无奈，却也是不无道理。

最初的花前月下、你侬我侬，被柴米油盐、关系的转变，胁迫到一个逼仄的、困窘的境地。

不再是简单的物质、情感、欲望的交换与互相满足，多了很多可能不情愿、不甘心的义务、责任。

风花雪月的娇嫩浪漫受不了这样的庸常与束缚的侵蚀。

也就开始慢慢地转变成亲情、与家庭关系，为了自我保护，也囿于伦理道德。

爱呢？

婚姻带太多的爱很痛苦，也就不要了。

以文学谋生的琼和柏纳都接受不了这样的妥协与退让。

爱情既然已经在婚姻里变质腐烂了，那就断了吧。

现实则不那么常见这般洒脱。

一来，父辈还有不少当初因为出身或背景走到一起的。

开始就没有爱，也就谈不上为爱的腐烂，而心疼而分开。

生儿育女、养育成人不自觉地挤占了自我，成为全部。

而自由恋爱的，父辈也好，同辈也罢，不少因为性格渐生隔阂，或摩擦累计，或种种琐细，离婚、吵着离婚、事实离婚。

不过，离婚的终究少数。

情愿那么冷着、拖着。

默许现状的合理性，自认命运的安排。

如果说有了爱的婚姻是痛苦的，那么身边我看到的有一部分是本来就没有什么爱，或者隐忍着活生生等爱死绝了。

拖着的原因有很多，也很复杂。

不能说分了、离了，搁着、放着，那个好那个不好。

只是有时看到身边的人，会想，分了不知道会不会比现在更好。

其中一定会失去什么的，也一定会伤害一些人，自己也可能兜兜转转依旧找不到真爱。

但根本不会存在什么保护了所有人，大家都幸福的途径和结果。

琼和柏纳的矛盾与分局，是华特和法兰克身上问题的诱因。

但华特和法兰克也因此上了宝贵的一课吧。

琼和柏纳也各自磕磕绊绊地走着寻爱之旅。

至少在影片的终点，隐隐约约地指向了一个不怎么坏，可能还会不错的未来。

柏纳和琼的爱情，大概在柏纳意气风发、踌躇满志的时候有过最好的光景。

之后，一点点黯淡、退色，最后岌岌可危。

双方意识到，所幸也就趁早放弃了，给那段也曾刻骨铭心的爱情，留一点念想的尾巴。

有了爱的婚姻是痛苦的。

可能爱情这种东西，本来就不能真正融入婚姻成为日常。

它需要倾心倾力、款款深情。

它可以调剂生活，却不可能成为一种稀松的生活。

如果没有办法平衡家庭关系和爱，或许分开，可以各自安好。

一点和电影不是很相关的感想。

阳光充沛的午后，穿着单薄的我恍惚觉得是春天真的到了，例行冲了一杯咖啡打开电视消磨时间。

凤凰电影台，是爸爸带着小儿子在街区里寻找车位的熟悉画面，我正准备在记忆里搜索这部片子，hey you的旋律立刻为我解惑。

时光瞬回到零五零六年交接的时候。

我实在记不清那是零五年冬天或是零六年春天，像现在这般令人困惑的季节，但这有什么重要，我依然记得昏沉但温暖的午后我坐在西山图书馆，和雷阵雨传电影。

我接收的其中一部，就是鱿鱼和鲸。

当时还以为是童话故事什么的，看完却是深深的无奈。

我看到的，是太多琐碎事件，是家庭亲人成为牵绊而不是依靠，是想要一个人生活不被束缚的冲动，是生活。

hey you给我的感觉却是绝望，而如果时光能交错，这首歌也可以是我当时的心声，《黑色信封》。

（http://www.songtaste.com/song/104731/）那样的情绪我现在常常还会有，特别希望能从现在逃离出去，一个人去一个要用力行走攀登的地方旅行几日，把头脑暂时封闭，让思想暂时停止。

在一切都不对劲的时候，我还能怎样呢？

爸爸妈妈兄弟两人，四个人给我留下最深心理阴影的是16岁的大儿子，我当时的绝望心境全拜他所赐。

而四个人里真正还在努力和生活斗争的，我现在看来只有妈妈一个人。

作为唯一一个女性主角，承担这样的沉重部分，与三个男性的轻浮放纵态度在我看来形成了很好的对比。

而和妈妈同一阵营的小儿子虽然同其他两位男性一样，属于破罐破摔类型人，但多少也有一点新鲜鲜活的成分，这从他可以蛮好地接受妈妈的新男友这点上可以看出来。

如果你说我对这部影片的理解完全偏离轨道，我也没什么说的，反正我当时就是这么个感觉，没从家庭啊亲情啊上面去想。

当年轻面庞睁大双眼直视着他小时候不敢看的巨乌贼和鲸打架的模型时，我好像一瞬间觉得，就算你再怎么努力再怎么用力，都无法逃脱被生活搞死的结局；又会觉得面对庞大的生活压力，我似乎又可以灵巧地用触须堵死它的出气孔，搞死生活。

无论如何，我总算知道，搞死它或被搞死是必然的结局之一，逃避是无论如何没有用的。

这世界，没有没有结局的故事。

so，hey you，don't give up without a fight。

在网上跟黄小邪抱怨，好莱坞的电影是越来越不好看了——就最近看过的这些暑期大片来说，尤其如此，这种不好看不是说缺少紧张刺激的悬念或者壮观的场面，而是缺乏想像力——在抓住观众的心的手法上，似乎好莱坞有点黔驴技穷，弄来弄去都是老一套，这使得好莱坞的重头大片也显得平庸，比如《X战警3》结尾那个轻轻晃动的棋子就是典型，看完这个镜头，我不由自主的想：又得拍个下一集了。

小黄同志为了打破我对好莱坞的成见和对欧洲电影的过分拔高，不怀好意地推荐了这个电影《鱿鱼与鲸》，按照她的说法，这是一个富有美国鲜明特色的电影，其原创性和风格独特不在欧洲那些富有想像力的电影之下。

于是我兴致勃勃地去看了。

结果就是，我觉得小黄同志误解了我的初衷。

我想寻找一部富有想像力的美国电影，结果却找到了一部非常小众，也很知识分子的美国影片。

它的故事也好，镜头也好，都很朴素，是一种非常刻意的朴素，电影里弥漫着一小撮精英知识分子才有的情调。

故事里的一家子，包括江湖日下又狂妄自大的父亲，多情又爱出墙的母亲，懦弱和努力拔高自己的大儿子，叛逆具有艺术家神经质气息的二儿子……这些人构成了一个正在分崩离析的高知家庭。

一方面大人们谈论着高雅甚至冷僻的著作，却呈现着生理上的冲动，另一方面正在成长的孩子们无法理解成人的举止而变得变态。

ANYWAY，这不是一部让人愉快的电影，你要说它反映了纽约高级知识分子（比如教授们）家庭生活的原生态，我没法否认，因为我不知道。

那是一个小圈子。

但如果说这就代表着美国特色，我有点拿不准主意，充其量它不过是一个小众电影，虽然里面的演员，尤其是大儿子演得非常好。

电影的笔调是冷酷的，冷酷得让我觉得它的确发生过。

但要体会电影里那些微妙的暗示，恐怕不是一件容易的事情。

介绍上说，这是导演诺亚·鲍姆巴赫的半自传体电影，恐怕实情的确如此。

它在反映青春期的孩子们面对父母离婚上的茫然和心灵伤害，简直是精确和残忍。

这个电影得到评论界的如潮好评是显而易见的。

但我拿不准它对我们有什么意义——就整体来说，现在中国人在处理家庭危机上显得更加开放和不钻牛角尖，也许看过了以后你就觉得结婚是一件多么危险的事情，但实际上，最重要的，我觉得它似乎有力证明了，一个家庭的崩溃对孩子的伤害巨大而深刻，它往往延续很多年，并且远比你所看见的要大得多。

先来讨论下大陆的通用译名“鱿鱼和鲸”，这典型是金山词霸的翻译，而没有看过整个电影，片名由来是Walt小时候害怕看到博物馆里乌贼和鲸搏斗的模型，从而引出童年对母亲的亲近和长大之后疏远的对比，以及我个人觉得乌贼和鲸的争斗有些象征着Walt的父母，同样有着高超的生存实力，同样的生存环境，也许还有很大程度的惺惺相惜，但是却不得不面对不可避免的争斗。

不过说到译名的问题，还要扯到动物学，鱿鱼（枪乌贼）和乌贼（墨鱼）属于同一纲不同科，虽然squid广义上代表乌贼和鱿鱼，但是看到电影最后，看到博物馆里的模型，我才知道那个能够和鲸达到搏斗级别的，只能是世界上最大的无脊椎动物——巨乌贼，而鲸很可能是知名的抹香鲸。

而之前这个奇怪的“鱿鱼和鲸”总让我以为这是道菜名呢。

言归正传说电影，作为去年美国最出色的独立制片之一，提名获奖无数，电影的确有它独到的可爱之处，导演加编剧Noah Baumbach带着自传的色彩塑造了Walt这个恋父的少年从父母离异之后的盲目偏执而经历过一系列的波折而成长起来的过程，用有着新浪潮遗风的文艺镜头展现了这个高级知识分子家庭的夫妻关系、亲子感情和儿童教育等等众多问题。

不过用这种笔调进行下去，我就可以说：这揭露了资本主义社会下被腐化的知识分子家庭的空虚虚伪本质，从而证明了资本主义的凶残本质（声明：我没疯），但是实际上，这是普遍存在的，像市场经济一样不是资本主义特有的，这些家庭关系的本质是属于全人类的。

两个同样都是文学博士的高级知识分子，在七年之痒之后情感淡漠而面对离婚的时候，感情处理上却都拙劣的很，分家时候的理性简直可笑，而自认为是文化人屡次嘲笑“庸人”的父亲无法阻止妻子的多次外遇，还把儿子教育的像他的翻版；母亲虽然是文坛的新星，但是得到了父亲的提携帮助之后却不断的外遇甚至和邻居上床加剧婚姻的破裂；大儿子Walt把父亲当作行事的标准，故作清高而且撒谎抄袭，找了一个纯朴的女友之后居然想着要勾到更好；小儿子Frank热爱着网球并想做和这个家庭背景不符的网球教练，在家庭变故之后居然变成了一个“嗜好”自慰的小孩……家庭变故给每个成员都带来了很大的影响，但是根源却是早已深种。

Noah Baumbach说过新浪潮对自己的影响，而在略有些泛黄的色调下的影片也有了些怀旧的粗糙的质感和那种疏离却渴求的文艺气息，硬生生的仿佛让时间倒流。

配乐很精彩，Dean Wareham和Britta Phillips是Galaxie 500和Luna的灵魂人物，他们创作了主题歌曲，Lou Reed也现身，当然最吸引我的是Walt的“翻唱”Hey You，那让人想起了Pink Floyd，想起了挡在眼前无尽的墙，横亘于彼此的心中，不完整的心，那才是一切的根源。

诺亚鲍姆巴赫_鱿鱼和鲸_20057.7《且听风吟》里面有个故事啊，鼠讲的。

海难发生后男人在救生圈上漂浮，女人在另一个救生圈漂浮，漂到了一起，第三个救生圈上是罐装啤酒。

他们就喝酒聊天、喝酒聊天，女人问：该去哪里。

男人说就这样漂着喝酒，等救援。

女人说不，她要游到荒岛等救援。

此后二人分开，她努力地划啊划。

男人漂着漂着就得到了救援，女人划到岛上也等到了救援。

特别多年以后，两人在一个酒吧相遇，女人说了：“游得时候因为害怕我是错的你是对的，所以一直期待着你死掉。

”《精疲力尽》最后米歇尔对帕特丽夏说碧池，琼那时不喜欢戈达尔，因为不喜欢跳接。

所以悲伤和虚无之间，伯纳德是选择虚无的那位。

这部电影很迷离，我喜欢它多于诺亚鲍姆巴赫导演去年颁奖季大热《婚姻故事》，后者怕是因其社会性展现更露骨反倒引力尽失，本片更真实就在于这家四口都是不爱将伤疤戳透的人。

观影过程十分消沉，像轻飘飘走在路上时周围发生些事情也和没发生差不多，我一边在注视什么东西也和没注视差不多。

皱纹多得爬行在表皮上，我通常不爱用洗尽铅华这种俗气的成语，但暂时也没能找到更准确的形容方式。

沃尔特这个角色能打动我的东西宏大细小都有，他的孤独和懦弱也并存在我身上。

世界新生伊始，许多事物还没有名字，提到的时候尚需用手指指点点。

他芦苇一样，会把他人的艺术当做自己的，把他人的爱情当做自己的，把他人的立场当做自己的，把他人的观念当做自己的，把他人的感受当做自己的。

米兰昆德拉笔下雅罗米尔喊着“真实的生活在别处”，我从小到大也一直是这么相信的。

但电影里沃尔特对于父亲最终还是有两次离开的动作，看到父亲和情人拥攘时的逃出，和为父亲点完病房早餐后的告别。

无论对于他还是对于我都有那种时刻，独自看着玻璃窗里的前女友抑或是独自看着海洋馆里鱿鱼和鲸的巨大雕塑，鲍姆巴赫导演得以将这一刻准确地展现出来，我能被引致共振也非常感激。

电影在两个家中来回切换，四个人的生活单独又交集的展开。

1、关于父亲。

典型阶层主义者，原则至少，其实生活中随处可见（教授、名医等具有所谓显赫地位的人），随时维持自己的完美状态，无法放松。

（告诉孩子离婚的原因是妈妈外遇，告诉孩子什么是好、什么是不好。

）还有一点，对谁都在夸夸其谈所谓专业领域的事情。

2、关于小儿子。

我觉得这一段完全可以再构建起一个故事，他站在窗前、他对着镜子、他渴望的看着父母、他奇怪又严肃的问题。

其实在知道妈妈外遇后，他开始希望从父母口里得到有关这件事情的答案，而且形成了既定认识，性意识的冲动或者是模仿需求正好得到想象的满足，具体到避孕套、精液、生殖器照片。

本来稳定的家庭生活状态被打破，面临孤独的时刻，身后的靠山不再稳固，只有母亲的外遇让他渴望去了解。

于2005年上映的《鱿鱼和鲸》是奥斯卡颁奖季热门电影《婚姻故事》的导演诺亚·鲍姆巴赫的一部早期代表作。

此片讲述了在一个一家四口的中产阶级家庭里，有一个哥哥，一个弟弟，哥哥比较亲近爸爸，弟弟则较为亲近妈妈，而他们的父母离异了。

影片开场就简明扼要地交代了这个知识分子家庭不和谐的关系。

父母之间的冲突与隔阂都对两个孩子在各个层面造成了不同程度的影响，小至口头禅，大至人生价值观，甚至造成了两个孩子的一些人格缺陷。

片名中的“鱿鱼和鲸”其实是影片的情感落点，隐喻了家庭成员之间纠缠在一起难舍难分又冲突不断的情感状态，其中的苦涩滋味不言而喻。

乌贼与鲸的对持传神地暗示了主人公夫妇之间的关系，隐射着现代家庭无处不在的冲撞和支离破碎的孤独。

人们常常无法保持和这个世界的距离，却能残酷地摧毁亲人的信任。

家庭话语权的精神独断伯纳德一家是1986年美国布鲁克林地区新派知识分子中产家庭，经济收入、社会地位、个人修为和文化修养各方面都非常优异 ，行为方式与众不同。

伯纳德判断一个人是否值得交往只遵循一个简单却十分苛刻的标准：对方是否是不懂文学、不读经典的门外汉。

于是他几乎处于孤芳自赏、绝对自我的状态，包括对由自己亲手带动成为作家的妻子，他要求她把小说改成他认为精彩的结尾，遭到反抗后立即勃然大怒。

所以有时候知识分子的倔强比愚者的固执更加可怕，因为后者不过是害了自己而已，前者却可能误国误民。

当然，伯纳德危害远小于此，他只是一个对家庭走向四分五裂的局面负有不可推卸责任的最大祸首。

伯纳德的主权优势主要表现在他十分享受和重视身为长辈和智者指点江山的优越感，在对待儿子和妻子的态度上，他更像一个一丝不苟、精益求精的导师，常常以真诚的热情把自己所有的见地和思想灌输到他人脑海里面，而不管这种强迫性思维是否真的正确。

像《鱿鱼与鲸》这样以生活中的细枝微未来讲述生活故事的好电影实在是一朵默默无闻却香气满溢的鲜花，沁人心肺，生活对我们来说，最需要的即不是刺激，也不是批判，而是一种思考，一种反省。

只有不断的思考，反省，改变，才能更幸福更美妙的生活。

作为一部典型的家庭、coming of age电影，从开头到结局我真的好喜欢。

伴随着离婚，两位家长、两个儿子、甚至是几个女朋友，都好真实。

当时那么特别的你为什么变样了？

我们究竟为什么会走到今天？

明明是别人的错，我为什么被牵扯其中，还被你们搞得一团糟？

我为什么出轨？

你为什么不再爱我？

你为什么也出轨？

我有点喜欢爸爸的女朋友，我不满意自己的对象 感觉自己能找到更好的，天呐别事这么多我真不想哄你，我不想承认自己的抄袭并且觉得我也能写出来，喜欢妈妈嫌弃爸爸，喜欢爸爸嫌弃妈妈，弟弟出生之前你带我从聚会溜走去看博物馆你还记得吗？

当时我很开心因为我觉得我们是一伙的。

孩子们出生前的玩笑话你还记得吗？

当时你还觉得我是个特别的人。

我甚至一度觉得自己那些 犹豫、不磊落、细碎的想法，和这个世界相比都太微不足道了，它们太不重要了，太不值得当回事了，因此连最好的朋友也不好意思分享，然而这部电影从头到尾都是这些我以为不值一提的定西，给我带来了深深的共鸣和全程的开心。

作为一部成长电影，人物们其实压根没做出什么突破，到结尾时，所有人该解决的问题仍然没有得到解决，就连主角，也只是克服了道德绑架，丢下住院中的爸爸，跑去博物馆看鱿鱼和鲸：旧地重游跟妈妈的美好回忆，鱿鱼和鲸到底代表什么呢？

主角问妈妈记不记得这段回忆时我们没有听到妈妈的答案，结尾时在主角的目光中我们也不知道他在博物馆究竟想什么，我们知道他成长了，但他没有成长到有一件能够明确证明他成长了的事情。

比如很多青春片，主角赢得比赛，踏上旅途，之类的明确的事情，这部电影从始至终一直都没有。

我突然明白这才是人生常态，我们看到了太多优秀的人，他们的成就太耀眼了，以至于我们觉得自己的也要做出点什么，才算拿得出手的成长。

我误以为我微小的心理变化不算改变，我难以界定的进步不算突破。

作为普通人，就算电影中的父母一样，即便是功成名就的大作家，他们也有很多像青少年一样别扭的情绪，也仍然逃避、迁怒、不勇敢。

我们应该耐心地认可自己缓慢的成长。

几天前看了这部电影，主题是关于家庭。

具体点，是有关一对颇成问题的父母以及他们膝下的两个孩子之间受了家庭影响而略显灰暗的青春期的麻烦事。

电影的导演兼编剧就是这故事的原形，所以，这部2005年的新片将我们直接拉回到八十年代的纽约布鲁克林。

这部电影又是我格外衷爱的那一类——小片子，小故事，有着很朴实的叙事，领着我们去静静地进入一段回忆（我想强调说，“回忆”只是故事的一种外壳，通过种种时代环境符号给予我们的暗示）。

我觉得自己在看这部电影的时候就是这个样子的：伫立在透明的橱窗玻璃前，默默注视着另一边——二十几年前的那个世界的一个四口之家。

故事选择发生的年代已经久远，因为这毕竟牵涉到导演个人的自传色彩，但故事中暴露的家庭危机却反映了极其普遍的一种社会现象，足以将这个故事重新放置到任何时代背景之下都没有问题。

也许正是缘于亲身的体验吧，所以在导演很从容的设计之下，从父母到孩子，这个家庭中的每一个人身上都存在问题：妻子Joan制造种种“外遇”，丈夫Bernard因事业低靡而不断加剧的古怪性格，父母毫无顾忌的离婚分居、甚至让孩子掩护自己私藏一点小财产（其实就是一些分不清谁付账的书），丈夫在孩子面前大骂妻子的丑事，跟孩子在游戏中耍懒；然后就轮到他们的孩子——Walt和Frank在家庭生活的影响之下也全都染上了青春期心理疾病。

这故事中格外引起我注意的地方就是：导演让每个人都有错，而且都错得毫不掩示，但是故事的表达过程却丝毫没有对问题进行戏剧性的夸大处理，这反而更能够让观众觉得感同身受：是的，往往就是这样——我们每个人，无论在社会中担当怎样的角色，到头来总归都要犯一些错，有大有小，理由常常是出于一种利益争执下之的自我保护，且不管与我们的争执的对象是谁，那阵式完全就如同Squid和whale之间fighting的样子。

谈不上罪大恶极，但也非完全无辜。

提到“年代”，就想多说一句关于这片子的美术部分（也是我喜欢这部影片的另一个理由）——虽然是小制作，电影却能在美术上严守了每一个关于时代的细节。

不仅是环境、服务，还包括了胶片本身的色彩处理。

真的非常不容易。

至于以当我看到介绍才知道这竟然是一部05年的新片，禁不住对这部电影的美术部分肃然起敬。