封神第二部：战火西岐

1看完《封神2》，我一度有一股冲动，就是按照电影中的设定为邓婵玉写一个小传。

对于我来说，因为有邓婵玉这样一个闪耀的形象，《封神2》便已经值得四星。

但是最后犯懒，只诞生了这篇影评。

查阅《封神》相关资料，看到对于邓婵玉的记载，看完之后觉得，电影这个改编，甚好。

虽然比起原著，邓婵玉的生命和戏份都缩短了，但是却如同划过天空的耀眼流星，以最夺目的形象，留在了所有人的心中。

邓婵玉的出场，我们和纣王一样看不清她的样子。

直到她坚毅的要求领兵出征，走到近前，抬起头来，我们才得见庐山真面目。

甲胄之下，是不同于宫廷贵族女性也不算标准美人的一张脸。

双目狭长但目光坚毅。

在托孤大臣推脱不愿应战的时候，主动请求领兵出征。

为的是自己身为将士的责任，和家门的荣耀。

有女铮铮。

如果说到这里，邓婵玉展现的还只是勇气和志气，所有观众心里肯定都有一些担忧：有志气虽好，但她有没有能配得上这份志气的能力？

渭水河桥上，是邓婵玉和姬发第一次交锋。

姬发和西岐将士们，藏匿河水中，试图给来犯的殷商大军一个下马威。

先是桥下唱歌，接着，又是扯断独木桥，断大军去路。

然而邓婵玉都应付得很好。

也就是在这里，我相信很多观众和我一样一颗心放到了肚子里——这个女将，她真的行。

我最喜欢邓婵玉的戏份有两段。

一段是这开头桥上听情歌的戏份，一段是军营里洗澡的戏份。

很巧，都是有人认为有些“男凝”的地方。

说实话，说这些戏份男凝的，其实根本就不知道什么是男凝。

这两段戏份非但不是男凝，反而是应对男凝的最佳范本。

因为有女人在的地方，免不了男人想对她唱情歌。

想挑衅，或者调戏，提醒你你只是个女人。

而最好的让人闭嘴的方式，不是用鞭子抽他，或让他不要唱，骂他大不敬。

而是让他尽管唱，但随后就在战场上，把他打得服服帖帖，并擒于马背。

因为只要是人就要洗澡，女将军也要洗澡。

但凡洗澡的肩膀肯定就在外面。

这不叫香艳。

你觉得香艳是心里的固有形成的某些超链接被点击了。

洗澡被撞见了，不慌不乱，落落大方，该说话说话，该穿衣穿衣。

从澡盆里站起来的动作，不会有一秒迟疑。

让人意识到，你除了身体构造和他不同，其余没什么不同。

这就是应对性别差异的最好方式。

整个《封神2》，可曾看到一个士兵因为性别对于邓将军有任何轻慢不敬？

没有。

在所有兵士心中，邓婵玉就是他们的将军，当邓婵玉赤身从澡盆中站起，我们看到的是她落落大方的姿态，没有任何身体羞耻。

反倒是她的男下属，低眉垂目，头都不敢抬。

这当中没有传统男女的反应，只有将军和下级。

这是邓婵玉的威信，逾越了世俗男女之别。

而这短短的两段戏，仅仅是从一个侧面反映出，邓婵玉身为女将，多年来在以男人为主的军营里生活，而且还担当统帅这样的职位，会面对一些什么样的困难和尴尬，而她又是怎样面对。

结论是，她面对的非常好。

她是一个称职的将军，心若磐石，令行禁止，有气度，有威信。

对于邓婵玉，电影真的不吝高光。

我们可以看到，邓婵玉和姬发的几次武力碰撞，都是邓婵玉赢。

在悬崖边那一场惊心动魄的追逐战，即使姬发乘的是兄长赠送的宝马也还是被邓婵玉追上。

跑跑不掉，打打不过，邓婵玉在这里第一次展现出超高的武力值，虽然两人最后跌落悬崖，但其实是邓婵玉赢了。

接下来两人交锋不断。

一时你稍占上风，一时我略胜一筹。

从中可以看到邓婵玉的智勇双全，当然也有姬发的善良，和他从独自赴死到逐渐鼓起勇气应战的成长。

姬发雷震子等人夜袭军营，盗剑引走魔家四将。

邓婵玉按兵不动。

虽然损折了一员大将，却并没有中调虎离山计。

两军对垒，她指挥调度游刃有余。

邓婵玉跟着姬发回军营的时候，我隐隐觉得可惜。

但当时似乎也没有别的选择了。

她与其他西岐女子拉着手围着篝火跳舞，与姬发隔着篝火四目相望的时候，我虽然觉得这段恋情也挺美好，演员演技也实在动人，但多少还是觉得遗憾。

毕竟世界上，围着篝火与情郎跳舞的女子已经太多，女将军邓婵玉却太少。

我还是觉得着盔甲的邓婵玉最美。

十绝阵到了绝境之时，邓婵玉在乱军之中纵马疾驰。

当时我不知道她要做什么。

等她找到了姜子牙。

看到装晕的姜子牙一番做作，当然也知道姜子牙必有图谋，但还是把姜子牙带上马背，带回殷商大营。

当时我也只以为邓婵玉原来只是假意投诚。

虽然有些为姬发可惜，但是也觉得，这才是我心中的邓婵玉。

殷商固然不仁，但是身为人臣，得君王信任，领兵出征，却三言两语为了一个男人改变立场，未免有失大义，有负同袍。

等到她和闻仲一番对话，我才恍然大悟。

原来如此。

邓婵玉始终是邓婵玉。

最后的邓婵玉，以战士的姿态倒下，消散在爱人的怀里。

她最后的愿望，是再听一次在渭水河上听到的那首歌。

邓婵玉死的时候为什么要喜欢别人调戏自己的情歌？

因为那本来就是一首好歌，就像那首《乐土》。

不是什么淫词艳曲，只是老百姓发自内心的声音。

最普通的青年男女在春天相遇相爱，百姓安居乐业，本来就是戎马一生的军人奋战的目标。

那也是他们两人故事的起源。

无论最初是因为什么，到最后他们真的像歌里唱的那样，虽然没有言明，但早已心意相通。

喜欢情歌的邓婵玉，并不比战场上的邓婵玉魅力稍逊。

正是因为她马背上能征善战，面对爱人又柔情似水，这个人物才更加动人。

邓婵玉只是邓婵玉，她不是战争机器，不是为了让谁代入觉得爽的空洞大女主，她是复杂而立体的人。

2纣王这个形象，我觉得是《封神》系列里很出彩的一个角色。

有别于过去银幕上性格相对单薄的暴戾昏君，这个纣王有相当复杂的多面性格。

费翔出色的外形和精湛的演技赋予了额外的加成，有时候甚至称得上迷人。

而最吸引人的，是他适当暴露的脆弱和恐惧看，还有他的残缺。

这残缺不仅是他肩膀上曾经被火烧的红色印痕，更是心理上的。

纣王的心里是空洞的。

对于他来说，爱是一个陌生的课题。

皇家权力的阴云笼罩上空，让脆弱的亲情比纸还薄。

而他，更可以说是从来没体会到。

因为在幼年的时候，他就是不被重视的、被随意抛弃牺牲的儿子。

这种情感上的残缺已经深入他的骨髓。

他没有真正爱过谁，也没有得到过他理想的爱。

姜皇后的爱不是殷寿想要的，因为姜皇后要求他做明君，这是她爱的条件。

如果做不到就冷面以对。

儿子殷郊的爱也不是他想要的，因为这爱里参杂着对他权力的渴望，令他恐惧提防。

只有妲己，是天生残缺的他第一次得到了毫无保留的无条件的爱。

只有妲己，是天生残缺的他第一次得到了毫无保留的无条件的“爱”，虽然对于狐妖妲己来说，这种爱可能更像是小动物的忠诚和认主。

从没得到过爱的人，第一次见到无保留的爱会是什么样的？

当殷寿得知妲己使用法术转移了自己所受的重伤，而这可能需要付出生命的代价，他的眼神是震惊的，甚至，还有一些烦躁和排斥。

他说，你为什么要这么做，你会死的！

不习惯接受爱的人，是会排斥的。

爱无形但有重量，对有的人来说是不堪承受的。

因为不知如何应对，感觉到自己没有东西可以回报。

尤其是对于殷寿这种内心空洞的人。

而之后冷静下来的殷寿，又缓慢给出了类似爱情的回应。

不离不弃，拥抱着腐烂的身体入睡，保护她的尊严，杀掉所有可能伤害她的人。

之所以说是“类似爱情的回应”，是因为我始终没有在殷寿的眼中，看到真正的来自爱的光彩。

而我肯定这不是演员表演的问题，费翔的表演是非常精湛准确的。

因为《封神》故事中的殷寿，就是没有爱人的能力的。

能给出这样的回报，已经是他最大的温情。

他知道自己和眼前这只狐妖其实本质一样——其实都是异类。

狐妖是兽化成人形，而他是披着人皮的兽，追逐权力顶端最可口的一块鲜肉，因为这是他千疮百孔的内心唯一的解药。

这种两个天生寒冷的异类却相依为命为对方取暖的类似爱情，我是真的觉得很带感。

3 我是和爸妈一起看的《封神2》。

我妈的评价是比第一部还好看。

我爸是被我们硬拽去的，去之前表示真的不想看，看完之后表示“挺好看的”。

我的感受是，并非十全十美，但是挺好，完全没失望。

当然有些地方还可以更好，趁着第三部还没上映，还有改进的空间。

作为一个对中国古代神话其实不感冒的观众，《封神》系列却成为了我的必看系列。

原因有很多。

比如第一次在中国神话影视剧中找到了“史诗感”，比如众多的美男子，以及超多的豪华视效大场面。

这一部《封神2》在视觉方面依旧可圈可点。

我印象比较深的有两场，一个是姬发和邓婵玉的悬崖边骑马追逐战，还有就是最后的十绝阵。

前者足够惊心动魄，让看的人都捏一把汗，我看的时候都希望制作组能在屏幕边打上“没有一匹马因拍摄此场景受到伤害”，因为真的觉得好危险。

后者则真的拍出了至强杀阵的巨大威力。

“天地无亮，铜镜有光，十绝阵出，人仙皆亡”。

闻太师的这几句口诀可谓充满压迫感。

而电影给出的观影体验，也完全配得上。

当十面镜子高悬天空，发出虽无火焰却可炙烤掠夺一切生命的银色焰柱，在大地上缓缓移动之时，是突破想象力的存在，但是又因极其真实细致的特效效果，让人觉得逼真而可怖。

而其他如宏大的冷兵器战争场面，因为第一部已经珠玉在前，大概很多观众都跟我一样，觉得“《封神》的大场面拍的好也很正常啊，不就应该这样吗”，已经很难有太大惊喜，可以说是优等生的烦恼了。

两个多小时的观影结束后，电影又以一首歌一个彩蛋的方式，成功硬控全场观众十几分钟，也让我们集中体验到了这部电影的原声之优秀。

反转现在已经成了我的单曲循环了。

总的来说，非常期待第三部，我个人肯定还会第一时间到电影院观看。

所有的星，给前半部分的邓婵玉将军，本片唯一的亮点。

以下开始剧透，还没看且打算看的朋友可以离开了。

邓姐的角色塑造是这一部中毫无疑问的亮点，这在本片的前一半尤其突出。

殿中请战，在毫无准备中埋伏的情况下成功纵马渡河，反复摔打姬发，表现出了一个将军该有的决断和果敢（此处拉踩姬发）。

黑袍白马，谁看了不说一声：我要拥护邓婵玉成为天下共主！

然而，从溺水开始，这个角色变了。

镜头下的不再是邓婵玉将军，而是一个“女人”。

在军帐中洗澡的情节，我还可以安慰自己：这里的男性角色，反而是更扭扭捏捏的那一方。

我们邓姐在整个过程中非常的坦然，没有斥责对方，也没有急忙起身穿衣，整个人依然是舒展自然的。

可是到了被姬发脱了盔甲救上岸之后，邓姐好像突然长出了性别意识（扭捏，拢衣服，对姬发脱衣服的警惕），然后这种性别意识又突然消失了（给了姬发一棍子，👍）。

到了致敬花木兰的那一段，邓姐在这个镜头下已经是一个彻底的女性，被审视的客体了。

她要是美丽的，温柔的，喜欢小孩的，羞涩的。

所有社会意义上“女人”的品质在此时浓缩到了邓姐的身上，好像在向所有观众大声喊话：快看啊，刚毅果敢只是她的盔甲，她的内心还是住着一个小女人呸！

导演仿佛刻意在向观众展示，他不是不能在镜头下塑造一个有魅力的性别为女性的人，他就是不想这样做。

遗憾的是，邓姐脱下的这身盔甲，直到片尾也未能穿回，只能在结尾闪回片段中回味一二。

邓姐和姬发的这条感情线，极大的损害了邓婵玉将军这个角色的个人魅力。

哪怕邓姐死了，姬发自己唱歌也行啊！

我完全理解姬发爱上邓姐这件事，这是人之常情。

可是邓姐看上姬发什么了？

啊？

啊？

啊啊啊啊啊啊！

只能说姬发你小子第一次见邓姐时的服装选择太心机了，救了邓姐之后发现邓姐醒了，就马上重复了上次的着装选择，这绝不是个巧合！

我们邓姐就是太单纯了！

臣妾要告发姬发蓄意勾引，秽乱大商，罪不容诛！

至于从出场到彩蛋都干长肌肉没长脑子，动不动就凹造型展现身材的殷郊，我只能说多跟你兄弟姬发学学肌肉吸引异性的正确方式，你这样只能引来同性的觊觎。

看，被通天教主抓了吧。

再说一次：这两个傻小子没戏！

我拥护邓婵玉将军成为天下共主！

这片子就是个灾难，白瞎一年的等待，跟第一部比仿佛不是一个团队拍的。

两个多小时的情节都是为了刻画姬发和邓婵玉的恋爱线 + 保障主角团不会死。

但手法极其稚嫩俗套，导致全片都充满了小学生作文般的生硬刻意。

这也让任何情节的发展都没能超出观众的预料，把本该让人提心吊胆的波澜壮阔的神话史诗大战，拍成了清汤寡水、让人看得昏昏欲睡的低龄卡通片。

另外，片方引以为傲的特效也十分令人失望，勉强能跟七八年前的狄仁杰之四大天王凑一桌。

艺术风格对比第一部也在全方位地审美降级，四个从进击的巨人穿越过来的奇行种以及殷郊的须佐能乎造型每每出现在荧幕上都令人尴尬不已。

发两个表情包大家感受下：

只能说，片方似乎只想把视觉效果全都寄希望于于适那裸露了半小时的胸肌和腹肌。

我不理解，片方为何敢用这样水准的第二部来回馈大家对第一部的厚爱和期许。

违背粉丝期望还不是这部电影带来的最大恶果。

这部电影最让人遗憾的地方是，它给中国电影市场又来了一次沉重的打击。

根据国家电影局的最新数据，国内有57%的观众一年只看一部电影，而春节档恰恰是观影人次最多的档期。

我们可以想象，被这部电影的大肆宣发吸引进电影院的人，看到这样的成品之后，以后还会来看电影么？

还会相信中国电影么？

大过年的，闲着没事出来看电影，买的《封神2》。

一部电影是好是坏，前30分钟就能看出来。

然后我就在电影院刷了一个多小时中午吃什么，剩下的时间全程忍着瞌睡看完了。

md难看全片最有血性的就是邓婵玉，姬发在那里犹犹豫豫，优柔寡断。

全城的人命都在他手上，他还对着闻仲下不去手，把我给看笑了。

神经。

姬发第一次犹豫是他和邓婵玉一起摔落悬崖，他先醒来，结果能动手不动手，反而磨磨唧唧地绑人。

几个意思？

你是怜香惜玉到敌人将军身上了？

还是瞧不起女将军？

亦或者突然圣人附体，觉得对方昏迷，自己胜之不武？

第二次犹豫还是邓婵玉，两军对战冲上去救自己的对手。

然后说要投降换取平安，合着之前姜子牙叨叨半天，你一句没听懂？

西岐：臣等正欲死战，主公何故先降？

第三次犹豫还是邓婵玉，我服了啊，全城百姓，还有杨戬哪吒殷郊，姜子牙也倒在了面前，因为听到说邓婵玉也会死，特么的在那里下不去手。

最后还得邓婵玉来搭把手。

凭什么！

凭什么天下共主不能是邓婵玉！

就姬发这个鸟样，能成什么事！

死的人还不够多吗？

他爸他哥都死了，死得那么惨烈，这都还不够他成长的？！

还得来个女性角色，谈谈不必要的恋爱来助他一臂之力？！

神经！

其他人的毛病也很多，黄渤你是被绑架来的吗？

就这？

金马影帝就这？

你在演什么东西？

像个村口看热闹的二流子大爷，反正不像姜子牙。

殷郊那个法相搞得跟精神分裂了似的，好几次给我看笑了。

最搞笑的是，漫天神佛居然被一个死去的凡人吸走了全部法力，我简直哈哈哈哈哈，神经。

不知道的还以为周王改姓殷了呢？

那还勉强算个人皇，但他不是啊，什么时候天界这么拉了啊？

你们还有脸做什么神仙。

邓婵玉我也想说，前期多飒的女将军啊，后面直接爆改小娇妻，好俗，临死前最后一句话还是想听姬发唱歌。

咱就是说，非要硬拗这条感情线吗？

真的不好看啊（有一说一，邓婵玉这个演员姐姐还是挺好的，很适合演花木兰之类的女将军，看好她）第一部还算出彩的杨戬哪吒，第二部都不知道出场时间有没有一分钟，这俩搞得像跑腿小弟似的，尤其杨戬，救火队员，这救一个那救一个。

哪吒好歹可以变大混天绫同时护好几个，杨戬居然得一个一个救。

闻仲大张旗鼓搞了个十绝阵，结果身边就只有一头墨麒麟，还轻而易举就被两个凡人打倒了，破阵未免太草率。

你要是多留几个人，感觉寅时拖都能拖到。

看到最后说还有三个彩蛋，这个彩蛋是谁设计的，很无语，放一会儿歌来一段彩蛋，再放一会儿再来一段，我看了前两个，实在没有耐心了。

神经。

彩蛋也不好看，最后一个看不看也无所谓了，反正我不会再买了。

什么烂片还想浪费我的时间，神经！

开篇定调：这是一部好看的片子，却不是一部好片子。

乌尔善是很会拍商业片的好导演，他知道电影工业会决定一个国家电影制作水平的下限，所谓大片，是需要一套成熟完整的体系来支撑的，我很高兴能看到封神第一部这样的奇幻大片，那是真的能够看到一套完整制作流程的奇幻电影，可我在影评中所写的、对第一部电影所有的担忧都在第二部里成真，不得不说是一种沉重的遗憾。

这是一部很好看的商业片，无论是特效还是叙事节奏、完成度，都很好，但很可惜，它并不是一部很好的、改编自《封神演义》及《武王伐纣平话》的好电影。

在刻意模糊了二元统一的内涵后，影片所展现出的只是一部非常非常传统刻板的二元对立的英雄复仇与成长的长篇叙事诗。

而神话是复杂的、更是具有深刻影响力的，绵延千年自有其特有生命力之所在，如果只是简单的一个王子复仇记，是不会在千百年中得到各类民间传奇小说话本反复不断地改编与解读的，更不会口口相传人尽皆知。

封神的故事，应该是一个阴谋。

它甚至是一个阳谋，截阐三位大物联手设计，以天地为陷阱，引得众仙家纷纷入彀，更是将商周国本之战引为二教证道的厮杀场，人族蝼蚁，仙家无知，最后不过是纷纷一缕幽魂悠悠向封神榜上去了，成为新秩序中的走狗，再不复昔日逍遥自在。

元始与通天本就是三清之二，同根同源，在原作中各自仙气飘飘自不必提，可在乌尔善的电影中，通天已与绝世反派无异，阴气森森，配色多是黑、灰、绿、紫等偏暗的色调。

本片绝对主角是西岐姬氏，他为殷商助力，那么刻画成反派自无不可，但从目前的剧情展开来看，封神已经彻底沦为绝对的正邪二元对立故事，内核意旨从一流沦为二流只在编剧一念之间，很显然，封神系列丧失了更进一步的可能，自此不过是一个普通的奇幻三部曲故事——而原本是可以更好的。

追光的新神榜系列动画可以拍，虽然不多，但是拍了一点，怎么乌尔善就不能拍呢？

是审核问题，还是能力不够呢？

另一个争议点是姬发与邓婵玉的感情线。

原作《封神演义》中对于邓婵玉的感情线描写十分之草率，人物塑造也是（当然这是原作小说的一个通病），因此电影中对于她感情线的改编我倒是没什么意见。

唯一问题是她的结局，既然邓婵玉身死，做为封神榜中数得上名号的女性，更是一位战将，理应有她上榜的镜头。

名为封神榜，自然要作封神之用，姜子牙不仅是西岐军师，更是封神者，以人族的身份为神祇排名封号，这才是姜子牙的最大作用。

电影中却让她看起来直接灰飞烟灭，不仅如此，魔家四将的结局也是潦草，那这个榜单到底还有什么意义？

神仙的神魂灭便是不复自在身，自此受天庭调令，这就是封神全篇的最大核心。

这个以商周国本战为躯壳的故事，本质是一场天庭牛马遴选，截阐之争也是两位大物的证道之争，更是权力之争，如果止于国本与复仇，那真是没什么意思了，拍什么奇幻，拍历史剧得了。

而由此引发的更大问题是神仙战力被严重削弱，代表受害者就是杨戬与哪吒。

一个阐教三代弟子第一人、智计无双的杨戬，一个是战力顶尖的朋克杀神哪吒，封神原作小说最大的问题是人物刻画极其单薄，很多人物出场最出彩的描述就是那唯一的定场诗，但只有哪吒是例外，封神小说很给面子地用了相当多的篇幅刻画这位小杀神。

限于电影选定的姬氏视角与《武王伐纣平话》的主要蓝本，影片并未为这些耳熟能详的神仙给更多镜头，而是直接从武王的成长开始作叙事诗，可人与神也是封神故事中一组很有意思的关系，天道无情、神仙无爱，祂们视人族为蝼蚁，原作在法阵对战这一段篇章中表现得尤为明显，无论是十天君摆下十绝阵，还是三霄大摆九曲黄河阵，两方都是首先陷落无数普通士兵，再让仙人上前对战。

只因士兵死了便死了，仙人却是打一个少一个。

这么残酷的视角，在影片中却是鲜见，神仙的能力被最大程度削弱，杨戬与哪吒竟会被闻仲这一人族太师以神光打落，原作好歹是截教正统弟子与之对战，影片中闻太师一个就搞定了西岐所有战力，真不知道是给人族加码还是仅仅只为了给主角姬发增添高光了。

最后彩蛋部分，以及片中正片部分，都能看到三霄直接跟了通天。

三霄是已经修为大成的截教中坚，已独立辟一方洞府修行，按道理不会天天跟着通天，论亲近也是跟她们的兄长赵公明更亲近，片中为了省事直接让三霄跟着通天，成了鹰犬一般的存在。

更离谱的是对通天的形象设计，这也是二元对立体现得最明显的地方——通天整一个就是大反派形象。

反，是需要逻辑的，需要理由需要动力，他心里很清楚这封神榜不是个好东西，退一万步说，从影片的改编角度出发，封神榜已经失去了它原有的封神作用，只是一个能决定成败的利器，通天是得道大物，何必涉足人间之事，为殷商站台？

他能有什么好处？

如果元始之流是为了所谓匡扶正道，那他呢，通天是为了什么？

除非编剧说站在元始的对立面就是通天之道，那我无话可说，否则我实在想不出他有什么理由。

为了赋予西岐王室天命正统，就要丑化截教，这个理由恕我无法接受。

元始、通天见了面是可以互喊师兄弟的关系，就算最后打急了眼，鸿钧出来说和，二人也还是不得不和解了。

截阐之争是理念之争、权位之争，二教本也是同根叶花，如果至此就将截教上下全数写成大反派，那封神故事真的不如不拍。

……这么一想，乌尔善的封神甚至还不如追光的新神榜。

追光明显是想讲些什么的，只是在第二部杨戬里删了又减、砍了又改，但还是能看出一些原作的影子。

乌尔善却已然是大刀阔斧，主动选择了更轻松省力的商业片拍法。

我不是说这样的方式不好，它只是不对。

乌尔善明明有能力，却不拍些好东西，可悲，可叹，可惜。

忍不住还是要说两句。

《封神第二部：战火西岐》，并不算烂片，却是一部让人非常失望的作品。

熟悉俺的都知道，我是《封神演义》的大粉丝，并对《封神第一部》挺喜欢，我认为第一部电影是对原著第一部分合理性的改编，原创了人间戏份的质子团，把故事主题与整体世界观和（伐纣）动机进行了串联，这是一个非常好的改动，加之服化道与神魔冰山一角的概念设计，才让人对电影本体建立信任，并对后续产生期待。

第一部的影评：11个关键词：考据冷门细节和原著设定出处没想到爬得高跌得越惨，前期俺一直在为第二部摇旗呐喊，结果这脸打得啪啪。

杨戬、哪吒变成了吉祥物，殷郊法相简直是辣眼睛。

俺是看完《哪吒之魔童闹海》，紧接着就看了《封神第二部》，那种落差感，个中体会。

当观众纷纷指责一部电影特效差的时候，往往也从侧面印证了一个真理，电影的故事设计不行，没有与大众建立情感联系，观众才会将情绪转移到美术设计、特效方面，去让后两者背锅。

回想一下，当年《流浪地球》第一部结尾，木星引力的效果也不能说是多好，但观众并没有过多去挑刺，因为故事发展到最后，情绪到位了，观众有足够的共情感，才不会计较特效部分的不足，后者只能算是“同志仍需努力”。

所以，《封神第二部》真正出问题的是故事设计方面，这其中既有脍炙人口的原著故事与电影故事呈现之间疏离感，也有本身剧情和人设方面的缺陷，才使得本不富裕的特效场景雪上加霜，放大了后者的问题，严格意义上属于为“故事背锅”。

失掉精髓的“中国神话”按照当下对魔幻作品属性的划分，原著《封神演义》严格意义上算个“中魔”的世界观。

★所谓“低魔”，最直观的例子就是《水浒传》，法术只有极少数人才能掌握（公孙胜、罗真人、包道乙、九天玄女授天书、梁山好汉是魔星转世），并能对战局产生一定的影响，人间与仙魔之间有着非常明显的泾渭。

★到了“中魔”，就是《西游记》喽，人间与仙魔有着一定的泾渭，但可以混居，唐太宗手下魏征能梦中斩龙，车迟国可以让三位大仙当国师，天庭与灵山对人间有着一定的干预，世间妖魔鬼怪不少，妖怪吃人，人间降妖，但彼此都有着各自的世界划分。

《封神演义》也是如此，这是我国神魔小说常见的特征。

★最后“高魔”，在我国来说比较少见，比如《三宝太监西洋记》，里面是个人就会法术，随便一个仙魔大战，都会对人间产生极大的影响，人间与神佛没有区分，下楼买包烟都能碰见好几个佛爷。

西方高魔作品比较常见，比如《龙与地下城》系列，还有网游《魔兽世界》之类的。

PS，更形象的表达，用通讯手段象征中高低魔——低魔便是发电报时期，绝大多数人依然写信传递；中魔便是大哥大时期，只有当官的、大老板才能配备，但老百姓都见过都知道这是什么东西；高魔就是现在的手机时代了，“上课不要玩手机，否则你给你没收了”。

俺在第一部评论中，曾经开玩笑说过，第二部神魔大战开始了，“你们人类不要喧宾夺主”。

这当然是戏称，原著《封神演义》，在天命的大帽子下，人类戏份乏善可陈，武王姬发就是个吉祥物，就连姜子牙也成为工具人，故事众多人物被天命推着走，前仆后继。

而《封神第一部》让我看到了对人间戏份的改编，尤其是对姬发的塑造，一个从单纯崇拜殷寿，到有了自我人格的建立，为随后的故事埋下伏笔。

因为人类角色的塑造，永远是剧情与大众建立情感维系的基础，只有这样才能让随后的神魔大战来得更加顺畅和牵动人心。

看《变形金刚》电影就知道了。

呵呵，我想多了。

其实在赞扬第一部的时候，俺也忽略了一个点，该片值得称颂的部分，也就是人间戏份，神魔部分乏善可陈，我以为是没有展开，没想到是创作者们根本不会塑造、描述神魔。

所以才把电影《封神三部曲》，从中魔降格为低魔。

第一部就把来到人间的神仙姜子牙变成普通人，第二部让殷郊的法相吸干了元始天尊的法力，把神仙的戏份强行抹去，就是这个原因。

但即便如此，说到底还是世界观构建不够和谐，神仙与人间两张皮。

人间戏份，无论观众对情节多么有微词，但必须承认剧情挺丰满的，尤其是姬发与邓婵玉这条线。

但神仙戏份，在这个故事里则显得非常突兀，你把神仙戏份完全删掉一点也不影响主线剧情。

但顶着《封神》的名号，那些耳熟能详的神仙名字一定要有，所以就成了现在这副样子。

此外还可以把姬发和姜子牙完全统一成一个角色，片子里一会说要只要姬发就能放过西岐，一会说只要姜子牙的封神榜，到底要哪个。

还是两个都要？

说到底剧本就不是给《封神》准备的，原著文本的角色，那些名字和道具出来更多对电影主线故事的干扰项。

而且改变了原本设定——封神榜不是用来封神的。

你把封神榜换成《指环王》里的魔戒、《哈利波特》里的魂器同样可以成立。

要知道，电影在最初的定位——要把《封神》打造成中国的《指环王》。

“不仅计划三部曲同期拍摄，还力邀《指环王》制片人巴里·奥斯本、《卧虎藏龙》制片人詹姆斯·沙姆斯作为剧本顾问……”

这都是当年的对该系列的描述，其实情有可原，毕竟电影立项时间早，大概是2014年左右，那个时候好莱坞电影就是神，中国电影还在全面学习好莱坞，这样的定位无可厚非。

但10年过去了，光阴荏苒今非昔比，上述定位显然有些落伍了。

也不要紧，拍出封神的底蕴即可。

但万万没想到的是，不单单是定位，连主线任务模式、人设都看齐西方了。

把《封神》世界观也给你搞成中西合作的产物，直接奔着《指环王》《权力的游戏》去了，又是出于怎样的心态呢？

有人说了，电影就是要改编的，抠设定你去看原著。

说得好，《封神演义》这本书，之所以在故事一般、人物扁平化且bug很多的基础上，还能流行于民间，就是因为电影借光了大量中国民间俗神，给他们编造了一个成为神之前的出场，与民众建立情感维系。

因为大家熟悉这些角色，原创故事怎么编是你的事儿，只要让大家看到他们出场出彩就行。

就这么简单的道理，创作者们都不懂。

把十绝阵浓缩为同一个阵（其实是原著金光阵与落魂阵的结合体）、把著名的财神赵公明从故事中删去，可以理解，电影叙事承载不了那么庞杂的人物，有取就有舍。

但二郎神杨戬、三太子哪吒，《封神演义》可是人家真正走红于民间的起点啊，你敢这样改编？

各位请看《哪吒之魔童》系列，把脍炙人口的哪吒故事，用深入人心且合理解构的方式进行演绎，并赢得绝大部分观众的喜爱，第二部更是剑指影史冠军。

因为大家都喜欢哪吒，创作者们知道他是人气角色，为了凸显其人物形象，不惜把阐教改成反派都可以，大众不介意的，哪吒人设越来越丰满，大家就买账。

再看《封神第二部》，杨戬和哪吒显得非常多余，不但是电影里最没用的角色，而且魂系阵法对哪吒和杨戬有效你敢信？

人家一个莲花化身、一个八九玄功都是专克魂系法术的存在啊。

电影里就这么让他们承担黄天化的戏份了（魂系法术专克黄天化）。

这尼玛是“中国神话”？

还有九天应元雷声普化天尊，在我国古代农耕社会里万民敬仰的雷神闻太师，是原著里少见的个性角色，一个纣王最害怕的权臣，太师回兵陈十策，为了商朝社稷赴汤蹈火以身殉国。

这样一个角色，变成了一个出征前要告老还乡、出征后残暴不通事理的角色，这么改的意义是什么？

塑造一个身不由己的形象就那么难吗？

很好解释，因为西方魔幻作品里，反派巫师就是这样设定的，比如萨鲁曼。

如此一来，与观众原本建立好的情感连接，全没了。

就不说别的，你敢把《西游记》里孙悟空改成路人甲吗？

敢把取经变成延续唐朝血脉的道具吗？

从《大话西游》《黑神话：悟空》到《魔童哪吒》系列，看看人家是怎么解构我们脍炙人口的神话故事。

角色建立的倒退退一步来说，彻底剥离原著对我们的影响，只是单独看本片，同样难以服众，这是建立在与《封神第一部》对比的基础上。

主要问题出在姬发身上。

《封神三部曲》，明显能看到要把姬发塑造为核心角色了，但对比于第一部里姬发的成长，第二部里这位就是让人一头雾水。

第一部主要表达的是姬发世界观的重建，他失去了“父亲”（殷寿），失去了信仰，最终结局完成了自我人格的建立，达成“弑父”。

第二部一开场，西伯侯姬昌就已经去世了（可惜啊，姬昌与姜子牙都没有对手戏，“文王渭水逢姜尚”的经典篇章没机会展示），让姬发完成了肉体与精神上的双重“失父”，可以理解他此时手忙脚乱、意志不坚定的表现。

但随后的行为让人大跌眼镜，他不止一次表达了投降的意愿。

要知道，第一部结尾都“弑父”了，完成了对殷寿的切割，他已经看清殷寿是什么样的真面目了，为什么还会对后者抱有幻想？

而他投降的基础，电影表达的也模棱两可。

他是担心西岐百姓的安危，希望把自己交出去，换取西岐军民的生存。

但电影前半部分，并没有给观众和角色造成这样的危机感。

从邓婵玉与魔家四将领兵攻打西岐开始，西岐战斗非但没有一边倒的溃败，反而还小胜一场，魔家三将折腾半天，还停留在攻打城门的阶段。

而且邓婵玉也被抓住了，拿住了对方主将，在这样的局面下，你还要投降？？？

这就是观众无法共情姬发恐惧与投降动机的地方。

你失去信仰后又重建世界观，完成了对殷寿的“弑父”直到失去肉体与精神上的父亲，一个年轻人变得恐惧与看不到未来，也是合理，所以才安排姜子牙的出现，原著里武王可是叫姜子牙为“相父”啊，这是支撑他的主心骨啊。

所以这个时候，姬发应该带领西岐反击才对啊，这才叫逆境崛起，有了人物成长的弧光。

而最后，到了真正的“大杀器”——的闻太师十绝阵，那才叫惨绝人寰，姬发却坚定起来，前后之间的对比就显得很荒谬。

假如是这样设定——★前期面对邓婵玉和魔家四将的攻击，一度彷徨，但有了姜子牙的协助，姬发奋起抵抗决不投降，最终成功还俘获了邓婵玉。

★后期闻太师真正危害到了西岐民众，而姜子牙也被捕获，姬发彻底失去了主心骨，才决定要用自己换取西岐民众的安危，打算要投降。

★但邓婵玉说话了，你不能投降，咱们唱一出苦肉计，我绑你见闻太师，咱们找到对方大本营，破掉阵眼……假如剧情是这样的安排的话，就合理很多了。

如今的故事线，完全拧巴了。

再加上神仙故事线的干预项，人家殷寿明明说了，要的是封神榜，你个姬发凑什么热闹？

你可以把姜子牙绑了送给殷商，但杀君的罪名又不能没有，可以“既要姬发的人头也要封神榜”，那么姜子牙的任务又是啥？

只是一个人形背包吗？

还是世界观构架不够和谐，人与神两条线貌似就不是出自同一个编剧笔下，而是各写各的。

即便如此，单看本片的故事和人物，剧作完成度其实挺高的。

但我们可以割离开原著对故事本体的影响，却无法忽视这是一部续集——《封神第一部》里成功塑造了姬发，第二部里却彻底将其变成一张白纸，又活回去了。

反观邓婵玉的塑造，是非常成功，因为她是新角色，才真正是一张白纸。

PS，还有遗憾之处，就是邓婵玉跟哪吒没有对手戏。

原著里邓婵玉可是用五色电光石把我们的大帅哥哪吒打破相了，“今恐土星打断，就破了相，一生俱是不好（黄天化语）”，这种名场面电影里也没有呈现，可惜啊。

记得当年看《魔童哪吒》第一部的时候，小哪吒黑眼圈、龅牙的造型，我就说这八成是邓婵玉打的，开玩笑。

所以，第一部里让人印象深刻的角色，从对殷寿、妲己的全新塑造，到姬发、殷郊和崇应彪等二代目的恩怨，本片里全无。

邓婵玉是本片唯一人物立体且可信的角色，但这么成功的角色，第三部里也没了。

“西化”的特效和概念设计最后说一下本片“背锅”的特效与美术设计。

还是那句话，当故事没有与大众建立共情，首先被拿出来鞭尸的就是特效部分。

《封神三部曲》，从第一部就能看出，这是花了大钱的，只不过重金投入并不是CG特效，反而是实景道具，那雕梁玉柱的商朝宫殿，金光闪闪纹理复杂的甲胄，实打实的真金白银。

而具体到CGI的部分，电影展示机会不多，再加之第一部火了之后，片方又适当放出第二部的概念设计图，才让我们对第二部建立如此高的期待。

我原本以为，殷郊法相在预告片里完全“隐身”是藏大招，没想到人家是不敢露出来。

你告我殷郊的法相，跟概念图里是一个物体？

不要信制作特辑里说的，“三个身体可以随意交叉”，这都是片方补锅式的说辞，没办法只能硬洗了，实际上就是“穿模”了。

因为电影结束之后，我以善意口吻去质问了我的朋友——该片的一位工作人员（俺曾在最早的文章里提到过他），人家的答复表示他们也有苦衷，虽然没有明着直说，但言谈话语之间，就快把“被老外坑了”这五个字写脸上了。

《封神第二部》的CGI比重非常大且繁琐，有的特效复杂程度，还真就是国内一些特效公司无法完成的，比如流体特效。

负责殷郊法相的外国特效公司，叫做“ Scanline VFX”。

这家公司以流体特效而著称，比如《蜘蛛侠：英雄远征》里神秘客所“幻化”的水人、《海洋深处》中海浪与抹香鲸的段落。

他们在流体效果与粒子模拟中有着极高的造诣，而这一条，正是国内特效公司相对比较欠缺的，而《封神第二部》里金鳌岛的水浪旋涡、以及后期通天教主现身时的浓烟恶龙，我猜就是出自这家特效公司之下，很符合他们风格。

但是，为什么把殷郊法相这种人形CG也交给他们去做，咱不明白，毕竟在《刺杀小说家》里，我们见识过赤发鬼的造型，这乃是国内特效公司完成的，说明殷郊法相至少咱国内也可以完成个差不多，为什么给他们，我也不知道。

但最终的结果而言，我那个朋友原话就是“原地踏步”，国内没做完的部分，交出去什么样，回来还是什么样，主打一个“原物奉还”……再改是来不及了，只能硬上。

其中发生了什么故事，咱不懂也不敢问。

而且我们明显可以看出，殷郊在KO魔家三将的那场戏，刚亮相时的状态，明显人物发光体与周围环境，就不在一个图层上，仔细看人物脚下的草和土都没有形状变化，明显就是抠图啊。

其实如果做成这种效果，还有一个补救方式，就是加深角色对环境特效的影响。

最简单的方式，就是如《圣斗士星矢》那样，给人物做一圈小宇宙光晕，或者如《龙珠》里超级赛亚人周围的气焰那样。

这几天就有群友，用“可灵AI”模拟了一下发光体的殷郊法相，突出了角色环境效果，效果立马不一样了。

但就这么简单的一个改动，主创人员也舍不得做，可能是创作者不喜欢，因为乌尔善在《异人之下》里，主角身上的光晕和招式效果，就与整体环境切割的比较严重。

这就不能完全把锅甩给西方特效公司了。

既然背锅，就要背个彻底，我们再批判一下电影的摄影镜头和场景取景。

集中体现在魔家四将的场面设计上，作为身材高度与普通人差异很大的角色，他们在有限的出场空间内，也完全呈现了“抠图级”的效果。

从第一支预告片里，那四位一字排开的傻大个造型，就是个大雷点，之前我就说过，这不是人家演员的问题，而是摄影取景的锅——不同身高的人物在同一个平面上，毫无纵深感，一看就是抠图。

乃至电影正片里，几位活动起来，与普通人类同频，且毫无纵深感可言，这不就是把人物简单放大之后的效果吗？

说实话，不会拍但不会学吗？

一个最简单的例子，《变形金刚》，看看人家迈克尔·贝是怎么干的。

他拍场面戏有个特点——在观众视角，或者主角视角与CG特效角色之间，都会安排一个参照物，要么是活动的人，要么是飞舞的道具，永远与CG角色不同频，从而呈现出CG与环境融合，CG形象与人类角色的对比。

比如下面两张动图，一下就能让观众感受到变形金刚巨大的身形，与周遭环境和人类的对照。

PS，很多人都在吐槽爆炸贝，说如何如何把电影拍烂了，实际上导演的锅不大，剧本才是众矢之的，再看看变7拍的是什么，除了剧本差，连之前引以为傲的场面戏都没了，这才想起老贝的好处吧。

《封神第二部》对魔家四将的呈现，就是缺少这种对比和纵深感，你都学西方魔幻了，为什么不学的彻底一点呢，把人家科幻也学了。

三魔一边追姬发一边用法宝的效果，就跟古惑仔打架一样，一边追一边扔石头，还就是追不上。

对了，战争戏份的表达也是一般，不光是大部分场景都发生在晚上，连个攻城戏份，那点人马所产生的效果，连隔壁《射雕英雄传》开场的蒙金大战都不如。

模仿对象《指环王》也没像这样简陋啊？

诚然，在殷郊法相之外，电影的特效部分，其实还可以，尤其是蛊兵，那段的特效我觉得很棒；此外还有墨麒麟、金鳌岛等场景或CG形象，都不错。

更大的问题是，这些设计真的如宣传所说是“中国”的吗？

这么多年了，依然用黑云浓烟来表现邪恶，把通天教主做成《诸神之战》里的哈迪斯，活死人军团都整出来了。

十绝阵最后的效果就是巫师吸收月光，我方找不到敌方大本营，因为被黑烟遮盖起来了。

话说你杨戬不是也有三只眼，您头上那只眼睛是干嘛用的啊。

用给殷郊那句话，同样可以形容杨戬——“你还得你是谁吗？

”原著十绝阵的设计，其实饱受诟病。

但人家可是非常民俗且中国化的。

就拿电影中镜子阵的原型金光阵来说，广成子破阵，用番天印杀了阵主金光圣母，金光阵一共21面镜子，给人家打碎了19面，为啥留了两面呢？

因为金光圣母被封神之后就是雷部正神里的“电母”，剩下那两面镜子是人家拿在手里发闪电的，这不就是呼应民俗吗！

哪怕电影十绝阵最终的效果尚可，也无法服众，这不是中国的。

放眼世界影坛，由《指环王》开创的魔幻风潮已不再是主流，如今的好莱坞陷入超级英雄片扎堆的瓶颈，中国电影人则在现实主义、传统历史题材以及《流浪地球》这类本土科幻片中找到新的突破口，更有《封神第一部》开启了中国神话大片的征程。

却在第二部里，被丢个一干二净。

反倒是在同期的《黑神话：悟空》《哪吒之魔童闹海》里被发扬光大。

中式神魔设计，真人电影真的得跟咱们动画和游戏取取经了，假如乌尔善去游戏科学面试，第一轮就会被刷下来。

那个西岐少女强亲杨戬的桥段，对这片子气质上的影响，要比一个没做到位的特效角色多很多。

按照传统大片的英雄叙事，姬发应当永远斗志昂扬、威风凛凛，每次都能恰到好处的化解危机，最终夺得胜利。

但封神没有这样做，在竞争激烈的春节档，创作团队敢于用封神三部曲中肩负着承上启下任务的第二部，来展现姬发的灰度。

为什么说是姬发的灰度？

第二部影片结尾姬发诛杀闻太师已近在咫尺，却在得知邓婵玉会随之死去的时候产生了犹豫，没能利落下刀。

为主帅者，岂能临阵动摇？

可姬发不是神，是人。

天真与善良是他的底色，倔强与脆弱共生于其上，没有软肋，何来铠甲。

第一部中的姬发，尚是一个略带青涩的少年。

他的善恶观是西岐所塑造的，人性的根基依然是西岐所哺育的仁义礼智信。

冀州时，面对被追杀的苏妲己，他做不到赶尽杀绝，思考的是这是兄弟苏全孝的妹妹，她没有错，不该成为乱世的牺牲品。

而兄长被害，父亲被囚，殷郊被禁，他都试图用和平的方式解决问题。

正直与善良，似乎在乱世中显得格格不入，崇应彪可以利落地刺杀自己的父亲，而姬发一次次地面临命运的分岔路口，始终坚守着内心的纯善。

第二部，面对整个西岐的命运，姬发的人性受到更严峻的挑战。

以自己的主动投降换取西岐的和平，是他作为个体的衡量。

而军师和人民给的底气，让他得以冲破心理负担，带领西岐迎战殷商大军，是他作为主帅的担当。

在十绝阵里，当得知邓婵玉注定死去时，姬发眼神中流露出的犹豫与痛苦，是内心挣扎的外化。

破阵意味着西岐百姓得救，但他也不希望一个为西岐而战的人就此消散。

邓婵玉就像是第一部的姬发，刚刚从殷寿塑造的，战争机器思想钢印中醒来，邓婵玉的挣扎和抉择，他都深有体悟，一个明明可以继续保护西岐的人死去，就像是曾经的自己，觉醒与救赎只是一个意外，更多的“姬发”要死在了刚刚觉醒的黎明。

他不忍，也不愿意相信。

对姬发而言，这种抉择不仅是对智谋的考验，更是对内心善良底线的撕扯。

从第一部到第二部，从王家侍卫到西岐少主，他的善良未曾改变。

命运一次次地将他推向深渊，在极致的痛苦中做极致的选择。

站在三千年后回望，作为观众的我们知道，经过如此淬炼的是属于天下人的天下共主，是孑然一身屹立于历史洪流的姬发，是坚持以少年热血重建信仰的姬发，是以凡人之躯对抗仙妖神魔的姬发，是即使遭受万般痛苦也能以安定天下为使命的姬发。

终于看完了封神榜，来个新鲜的华（cao）点速评1、封神榜之战火西岐（❌）邓婵玉传（✅）2、太多地方为了剧情发展强行降智，降战斗力，导演明显不知道该怎么安排敌我双方之间战力了，反正就是一通乱打。

3、“侯爷回来了！

”回来了两回。

4、要死了，雷震子被击落了。

击落了三回。

5、关键时刻还好姬发被雷震子救了，救了三回。

6、“让老百姓开心，才是天下大事啊”。

怀疑有党宣部介入。

7、姬发和殷郊鼻孔里面有反光鼻涕8、纣王的衣服卡咪咪头了9、闻仲太师（❌）UFO驾驶员（✅）死亡光线照射后，寅时就会死这个设计，一点紧迫感也没有，导致最后一分钟营救十分失败。

10、金敖岛教主（❌）潘虹园区or杨永信训练营（✅）11、姬发真是够磨叽的，高低肩有点严重[旺柴]12、救殷郊一个凡人，元始天尊等人被吸干了法力。

（😂）但殷郊连闻仲的死亡射线也挡不住。

救死掉的纣王，妲己受了点皮外伤。

13 、殷郊的特效动作不好做啊，然后就直接穿模处理14、殷郊三头六臂。

哪吒：那是我的活儿啊。

15 、哪吒倒栽葱这个包袱，没响。

16、派两个凡人去打闻仲太师，然后让杨戬当战场医疗兵救人，妙啊17、妲己为了给纣王疗伤，不得不把伤口转移到自己身上。

这证明在商朝，质量不一定是守恒的，但伤口是守恒的。

18、邓婵玉与姬发不打不相识，然后一时糊涂，再幡然醒悟，最后献祭自己。

这套似乎太照搬好莱坞模式了。

19、闻仲的第三只眼：UFO智能驾驶杨戬的第三只眼：手电筒20、战斗力排行：野猪>墨麒麟>姬发>邓婵玉>房顶 >闻仲>混天绫>杨戬哪吒>原始天尊我愿封猪哥为“天下公猪”！

21、四大天王（❌）四大巨婴（✅）

很久没看过这么抽象的作品了，看到一半就忍不住开始群发信息劝告亲友避雷，看到3/4开始，就算这月流量用光了，我也要下载豆瓣好能打差评。

本来我对国产电影就没啥期待，但是之前看的神话电影，哪吒、姜子牙、白蛇那几部给我的印象都不错，正好大年初一没什么事，想着随便找个看看，没想到这也能被被刺到。

一星打给费翔和音乐。

作为一个比较喜爱中国传统文化，平时接受能力也比较强，对于一些瑕疵也比较包容的人。

这个剧情对于我来讲真的有些太过分了。

（下面这段算重度剧透）能接受但不太适应的有以下几点：一是魔家四将死的不明不白（和闻仲打了10年仗，回来直接被秒了），二是三霄笑的跟老巫婆似的（头一次听到这种给给给的笑声），三是西岐人民天天唱歌（你们在造反啊，掉脑袋的事情搞这么欢乐吗？

）难以接受的有以下几点：一是邓婵玉和姬发组cp，二是哪吒和杨戬打酱油，三是元始天尊被殷郊吸干。

完全不能接受的是：一是殷郊复活以后变成一个三头六臂的逗逼

这到底是个啥玩意？

二是闻仲刚开始说不去西岐，过一会说为了封神榜愿意去，去了后又不管封神榜光顾着琢磨怎么用探照灯照死平民百姓？

三是邓婵玉骄傲的说自己带800骑兵去平叛，当800标兵奔北坡吗？

商朝又不是没兵，西岐又怎么可能是800人能打下来的？

四是邓婵玉刚开始一股子冷傲将军的样子，结果晚上扎营连个哨岗都没有，魔里青的剑都能让人摸了去，然后也不管，仿佛能第二天要给西岐个教训的样子。

结果第二天攻城时候自己直接跳河里自尽去了…讲真的，真是一边看，一边尬。

真是悔不当初，大年初一的，看个啥不好，非看这么个玩意……刚到家了，再补充一下。

其实我觉得电影的细节部分扣的还是挺细的，单独的一两分钟拿出来都很不错，比如邓婵玉洗澡，能感觉出想展示一种惊艳的感觉。

但是把这情节放到一个夜深人静，连岗哨都睡了的兵营里面就很割裂（全军都睡了，就你主将一个清醒的还是在泡澡）还有像是攻打西岐城，邓婵玉追上姬发，两人掉到水中，画面、动作都不错，但要是考虑到这会旁边正在攻城的背景，这边双方首脑一起坠河了？？

这真是人类的脑子能想出来的剧情吗？

甚至就算是殷郊这个小蓝人，其实三个头颅之间性格不同的描写也很细致了，但就是和整体风格格格不入，其他人都是古风写实风格，这个小蓝人直接整个二次元搞笑风，反正我是真接受不了。

总之，剧组很多地方其实都很细心（最后鸣谢里面一口气鸣谢了几百个木工、瓦工，就差把给剧组送外卖的快递员也鸣谢一下了）但是糅合到一起后割裂感就特别的强烈，总有种驴头马嘴各说各话的感觉。

一部电影如果没有优秀的地方，也没有特别差，你都不知道该怎么推荐给准备在春节档进电影院的朋友和观众，而这就是封神二的现实，最终也可能成为它票房平庸的最大原因。

第一部从故事线的丰富性和特效不错的呈现上都让我对第二部期待值拉高到非常离谱的程度，甚至我以为真能有一个不错的魔幻系列。

结果看第二部整个过程就变成失望失望再失望的过程，整个第二部我本来以为作为三部曲的起承转合之作，应该会各方面都较第一部有巨大提升，好为第三部做好充分铺垫并迎来巨大高潮。

结果却是一个再普通不过的简单打仗过程，夹杂一点并没有荷尔蒙碰撞的可有可无的爱情，特效也是毫无惊喜，特别是魔家四将的特效简直聊胜于无，殷郊的三头六臂跟闹着玩似的，一看就是赶工之作。

本来两个王朝大战应该有的恢宏和群戏，都弱化的近乎过家家，封神演义里那么多角色才形成一个让人兴奋的神魔世界，让人目不暇接，直呼过瘾，结果这第二部就一个邓蝉玉，一个闻太师，加上四个怎么也不像魔将的近乎呆傻的大胖子，打斗过程毫无看点，亮点全无，简直毁了一个本来可以做的不错的系列故事哪吒、杨戬依然是工具人一般的存在，姜子牙那为数不多的搞笑场景这次不仅显得多余，还非常做作，本来第二部让我期待的就是他们可能的大显神通，结果通通没有，要知道《封神演义》，这三个才是重点，结果电影把戏份都给了本来身为普通人的姬发，这完全就是捡了芝麻丢了西瓜，把封神的精髓都去除了，我真想问问乌尔善到底仔细看了原著没有，我甚至想说，第三部还是算了吧。