魔力月光

读本科那会，要成为一枚标准的文艺青年，必须得看伍迪·艾伦。

从《安妮·霍尔》到《汉娜姐妹》，掉书袋式的恋爱和生活看得人心旌荡漾；从《开罗紫玫瑰》到《西力传》，电影的幻想势如破竹，银幕前的姑娘们恨不得跳进银幕，和最爱的明星手拉手压马路；看完《午夜巴塞罗那》和《午夜巴黎》，整个心都已经都已飞到欧洲上空盘旋着了。

伍迪·艾伦电影最大的魅力，在于他的知识分子气，在那个泡星巴克还属于“高大上”的年代，抽着香烟听着爵士乐，用形而上学思考爱情，用20分钟调侃《战争与和平》，再说说比佛利山庄的段子，这样的人生简直充沛得熠熠发光。

我们爱戴他的神经质，他的絮絮叨叨，他那将无关之物，信手拈来再重新排列组合的魔法，他口中出神入化点石成金的比喻句，和他仗着犹太人身份，对宗教指指点点的自大劲儿。

不疯魔，不成伍迪·艾伦。

在那涉世未深的启蒙年岁里，不按常规出牌就是王道，所以那时候伍迪大叔的电影很有点文艺圣经的味道。

　　不过，求新求异的劲头一过，审美趣味上反而趋向保守。

这样的判断适用于我们，也适用于已经耄耋的伍迪·艾伦。

巧舌如簧如他，也无可挽回地把电影越拍越烂，如果说上一部电影《蓝色茉莉》尚有凯特·布兰切特的气场勉强支撑，那么这一部《魔力月光》则在故事和表演上全面溃败。

　　风格还是那样的风格，爵士乐开场，经典的温莎字体演职人员表，复古的色调，老头继续着他对伟大欧洲的致敬。

1928年柏林的夜晚，科林·菲尔斯饰演的魔术师正在剧场里进行着他的视觉表演。

之后，在巡演中大获成功的他受到朋友的邀请，前往南法蔚蓝海岸，在那里，他将要试图揭穿由艾玛·斯通饰演的通灵师的把戏。

伍迪·艾伦的电影在血缘上是美式的，他的布鲁克林灵活悦动，第五大道神采奕奕，那里有人哭有人笑，藏污纳垢又百川汇流，脏兮兮却透着一股无法复制的现代文艺腔。

相反，他镜头中的欧洲从来都呈现出空洞的唯美，如果说早些年的巴黎足以以城市本身的底蕴撑起一场流动的盛宴，那么到了《魔力月光》中，南法风光则彻底沦陷成为气氛而气氛的荒腔走板。

伍迪·艾伦显然不想浪费蔚蓝海岸的旖旎风光，也在布光和取景上花足了心思，阳光、大海美得无可挑剔，他却没有设计出契合这外景的咏叹、对白或是金句。

但这一回，归园田居的不是心情颓丧却仍旧出口成章诗人，或是正在为新演出寻找灵感的指挥家，一群衣着华丽，但看上去毫无营养的有钱人占据了这里的别墅与花园，文学不可思议地销声匿迹，剧中出现的唯一一个乐器竟然是用来搞笑的尤克里里。

景色虽完美，但就是看不到一丁点灵动的模样。

　　同样不灵动的还有电影中的一票演员们，曾几何时，伍迪身边的优质女郎们个个散发着缪斯的气息，他也乐得为这些各具风情的女人们量身定做属于她们的电影，戴安·基顿的摩登味，米娅·法罗的神经质，斯嘉丽·约翰逊的女神范，都曾经是他电影成功的关键。

这一回，他又为新晋蹿红的艾玛·斯通安上了这块金字招牌，后者大概是为了不辜负自己姓氏（Stone）的重托，贡献了一出呆板凝固的演出。

不过通过不停地变幻时装，她倒是完美地和背景板融为了一体，至少抹去了身上“蜘蛛侠女友”的标签。

相比，更令人惨不忍睹的是科林·菲尔斯，他是达西先生，是乔治六世，是他曾经出演过的所有角色的合体，但就不是伍迪·艾伦电影中的无神论魔术师，从他身上找不到哪怕一点点骄傲和多情，更别说些许疯癫与张狂。

不再能调动自己演员身上的魅力，这对于伍迪·艾伦的电影来说，是一个重大打击，至于他企图在这两个纸人之间制造爱情的火花，则更显生涩。

从前有关恋爱的高级段子统统不见，知识分子通过话语调情的活色生香也难觅踪影。

怪蜀黍爱上小萝莉这样的骚情戏码，到了科林·菲尔斯和艾玛·斯通那里，看上去更像是没头没脑的忘年恋。

　　伍迪·艾伦老了。

《蓝色茉莉》里上流社会轰塌，虎落平阳的贵妇浑身落魄还得打肿脸充胖子，香喷喷的高雅语汇和可乐薯条的垃圾食品互为指涉，构成了她虚构与真实的双重生活。

按照影评人毛尖的说法，《蓝色茉莉》好就好在它的返璞归真，凯特·布兰切特对《欲望号列车》的当代演绎，更是点出了田纳西的反资本主义气息。

伍迪的阶级话语，比五十年代的“人性”更为立体。

《魔力月光》的主题同样有关于伪装和欺骗，却重新投入上流社会的香裘暖被之中，有关理性和非理性的探讨偏要附着在一场站不住脚的爱情叙事上，白白浪费了精彩的角色设置，也让电影显得毫不接地气。

一个坚信无神论的魔术师和一个装神弄鬼的通灵人，前者将魔法视为哄骗观众的视觉把戏，后者认为信仰是赐予人希望的白色谎言，一个想要袪魅神性，一个主张维持幻想。

不过艾玛·斯通的通灵活动，不过是有产阶级饭后愚蠢的消遣而已。

科林·菲尔斯的理性，也最终被自己反反复复的车轱辘话消磨殆尽，不知怎么就突破了自己的底线。

　　就过去积累的经验来看，即便故事掺水，伍迪·艾伦的电影也很难不好看，因为他总是会想尽办法掉书袋，讲段子，再不济，幽默金句层出不穷的话痨，也能让我们愉快地度过九十分钟。

从某种程度上来说，伍迪·艾伦电影的精彩程度，完全和剧中人引经据典的数量成正比。

可是《魔力月光》中的女主角连尼采和狄更斯都不知道，这样的伍迪出品还会看好吗？

电影中最浪漫的片段里，男女主人公为了躲雨跑进一座废弃的天文台，正当观众以为他们要四目相对、相互倾诉自己的人生观时，科林·菲尔斯竟然说，“我累了，我想睡一会”。

就这样，导演白白放弃了展现他对白写作功力的机会，连一点嘲讽的劲儿都提不起来。

如果早几年，他一定让科林·菲尔斯会用《门萨的娼妓》中的语调说，“我怎么可能相信上帝？

上个星期我的舌头还被卷进了电动打字机的滚筒里！

”如今，月光依旧，魔力不在再，他和自己电影里的角色们一起向宏大命题缴械投降。

2014-11-10 《21世纪经济报道·人文》

今天快搜君给大家带来一部“颜值”爆炸，特别养眼的电影——《魔力月光》

故事发生在上世纪20年代的法国南部。

英国魔术师 斯坦利 盛名在外，他的生活非常严谨，执信于科学，对神学鄙弃不已。

在好友的极力邀请下，他来到法国南部的小镇上，准备揭露一起灵媒设计的骗局。

而那个自称能通灵的小骗子，是一位美国野姑娘 索菲。

没想到的是，从见到索菲的第一面起，斯坦利便爱上了这个女孩。

她灵动扑闪的绿眸子，微微上翘的嘴角，还有一说话就会露出笑容的动人面庞，一下击中了斯坦利的心。

但是，理智告诉他，这只是荷尔蒙在作祟，男人都会对漂亮女人动心。

随着相处越来越深，斯坦利非但没有找到索菲的破绽，还深深陷入了这段本不该发生的感情中。

尽管身为英国绅士，斯坦利有一种骨子里的傲慢，但在美人面前，他还是使出浑身解数地讨对方欢心。

在阳光明媚的夏日午后，他自然地邀请索菲兜风吃晚餐。

不料游玩中途，车在半山腰抛锚了，还下起了雨。

结果，两人淋成了落汤鸡，只能跑进附近的房子里避雨。

局促的环境下，一对孤男寡女，抱到一起取暖。

不知为何，尴尬的空气中，竟散发出一丝甜甜的味道。

尤其在后来，斯坦利不小心睡着，再次醒来时索菲动情地说了一句话：你睡觉的样子太安详了，就没舍得叫你。

其实雨早就停了…

玩情欲，不一定非要露骨的语言、香艳的画面。

仅一个细节，便给观众传递了一个信息：爱情来了！

实际上很多次，斯坦利都想把心中的爱说出口，但碍于身份和面子，一直迟迟未开口。

相较于斯坦利的懦弱和退缩，索菲却表现得很大胆。

一次舞会上，她盛装出席，成为全场的焦点。

沉不住气的索菲，对斯坦利说了一大通告白的话，表明自己的心意。

谁知，这个男人异常不解风情。

为了掩饰紧张的情绪，他对索菲的通灵天赋赞赏一番后，便无情离开了。

在和索菲相处的过程中，斯坦利逐渐相信了通灵术的存在，甚至愿意利用自己的名气，为索菲办一场新闻发布会。

但是，一场意外却让他彻底清醒了过来。

发布会正在进行时，斯坦利的姑妈出车祸，被送进了医院。

看着命在旦夕的亲人，他突然意识到，索菲肯定不会通灵，不然为何没有预知这场意外？

当着索菲和好朋友的面，斯坦利咄咄逼人，揭穿了他们联手打造的谎言。

没错，索菲只是朋友找来演戏的演员。

但他们的目的，只是为了给眼前这个自大、狂傲又悲观的现实主义者，带去一些生活的色彩。

可以说，电影后半段戏剧感十足。

一个学识渊博、注重科学的著名魔术师，因为一个女人，毁了一世英名。

到头来，依然忘不掉初见时索菲的绿眼睛和笑容，抛下门当户对的未婚妻，奔向了爱情的怀抱。

从一开始的故作玄虚，到后来爱情的种子悄悄发芽，再到最后的圆满大结局，这是一个爱情战胜理智的故事。

一直到最后，斯坦利还在努力解释自己为何会爱上索菲。

就像斯坦利姑妈说的那样：当你爱上一个人时，逻辑、理智都是不重要的。

重要的是你陷入了谁的笑容里，又因为谁感受到了世界的美好。

这就是上帝赋予爱情最动人的神奇魔法。

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是的，这是一个非常一般的故事，中庸的视听表达，令人讨厌的主角，没有任何可以说是非常突出的的方面，但是我还是要给它五星，因为伍迪艾伦因为石头姐，我打分不理性而是感性。

Jazz配上暖色调的调色可以让你无论何时何地看老头子的电影你都感觉是一种享受一种舒心，这不是艺术类电影，这就是一部普通的类型片，只要看得让我感觉到快乐那这就是一部成功的电影。

无论内容多么单调，伍迪艾伦的音乐都会让你融入其中。

也许是我比较小资，我个人认为伍迪艾伦的电影，每一部的摄影水准都要远远高出好莱坞一票导演。

老头子一生执着于黄金时代，所以他的电影摄影总是那么富有年代感和诱惑感。

特别是圣光似的打光打在石头姐那无可挑剔的颜上时，真是太棒了。

在演员方面，男主确认很让人讨厌，古板，固执，唠叨，不近人情，其实这就是伍迪艾伦，伍迪艾伦的电影作者化非常严重，正因为如此我们看他的电影才能一下把准他想说什么。

这部片子说实话是老头子自己拍给自己的，拍给热爱他的粉丝的，一生特立独行的他用魏龄秀的身份述说了他一生的思想和选择，这部片子是他的回忆和反思。

而最后所透露出来的正是老年的他对世界的妥协，即使是妥协也是高傲的。

这才是伍迪艾伦啊。

正如姑妈所说，生活本来就是不理性的，因为人有七情六欲，爱之一字本来就是不理性的。

我爱老头子，我爱石头姐，所以这个分数我就是打满，我就是喜欢～

Woody Allen的片子一向是小情小调，属于在水杯里拍出暴风雨的现代讽刺喜剧大师，某种程度上，有点像二十世纪的简·奥斯丁。

不过这部《魔力月光》的格局也太小了点，有点像在酒盅里的暴风雨了。

全片的主题实在简单，就一个：魔力不在于通灵，而在于情感；全片的点题也就一个，在最后二十分钟Emma Stone的说服教育；全片的悬念也就更少，几乎在片子开始的时候就被观众猜出了答案：一个以理性分析见长的著名魔术师不相信世界上有任何超现实的魔力。

结果怎么着？

我都说到这份儿上了，读者你说呢？

Colin Firth和Emma Stone是本部电影的男女主角，通篇都是他们俩的对手戏。

在三十年代的法国，一切都是那么美好，既小资又小清新，湛蓝的地中海，敞篷车，明智的贵族老太太和她美丽的珍珠项链；暴雨中汽车坏掉，俩人跑到天文台上看星星，光看这些关键词，还以为是《蝴蝶梦》小说的开头。

但是也就仅止于此了：Colin Firth代表的“理智”和“计算”在Emma Stone代表的“情感”与“魅力”之前不堪一击，Woody Allen用八十分钟的篇幅给观众讲了讲他对感情的理解，电影就这么戛然而止了。

看完电影，我脑补了一下能用一个春晚小品把这部剧讲清楚的可能性。

宋丹丹可以演Emma的角色，Colin Firth就让本山大叔来演吧！

虽然他可能再也上不了春晚的舞台了……本山大叔扮演的魔术师遇到了美丽的村姑丹丹姐，从此开始了一段让人啼笑皆非的姻缘……完全不违和嘛。

以魔术为职业的Stanley，从不相信魔力。

对任何人或事物，他都坚持一种冷静客观科学理性的态度，决不允许泛滥的情感和浪漫的幻想。

也许这正是因为他深知，自己那些令人拍手叫绝的魔术表演，只不过是聪明的技巧和娴熟操作下的障眼法。

所谓magic，在他看来若不是精心设计的骗人把戏，则是愚昧的自作多情。

他以此为傲地说，I’m a rational man who believes in a rational world.这样一个愤世嫉俗的中年男人（伍迪艾伦电影中男主人公的典型形象），在老友的请求下决意揭穿声称能通灵的Sophie。

不信神灵的Stanley来到法国南部，本是认定这位明眸皓齿的姑娘是高级“女骗子”，却在见证她一次次成功“通灵”之后，开始逐渐怀疑起自己的三观来。

中间的剧情省略不说。

后来Stanley“如愿以偿”地揭穿了Sophie的骗局，可却也痛苦地意识到，通过一段时间的相处，自己已深陷对Sophie的爱不能自拔。

即使他自知这爱无法用任何理智的思考来解释。

最后，Stanley跑回去跟Sophie表白，但结局是，对方并没有接受他突如其来的proposal。

这其间Sophie对Stanley产生感情，我觉得很好理解，不用多说。

但是Stanley为什么爱上Sophie呢？

他是真的爱Sophie吗？

在我产生这些疑问又拼命想要找个合理答案的时候，也许我已经打碎了月光下魔力流淌的美好景象，而不自觉选择了跟伍迪艾伦站在了统一战线上——我们不相信所谓魔力。

看看Stanley，很长时间里他都只是对Sophie的“超能力”感到讶异和好奇，也许还有一些兴奋和感激——因为她向他展示了一个他之前从不相信的魔力世界。

那世界光怪陆离，难以置信却瑰丽无比。

可是，Stanley至于爱上Sophie么？

我没记错的话，Stanley真正萌生“我爱Sophie”的意识，是在Sophie暗示他她喜欢上了他之后才有的。

之后就越来越像自我催眠，越来越觉得自己真的陷入了爱河。

这很像是现实中，A跟B在一起也许并非因为一开始就多喜欢B；而是因为B表达了对A的爱慕之后，A半是感激半是虚荣地回应，并在这种回应中逐日加深对B的感情。

不管之后是否培养出了“爱”，起初萌发的被认为是“爱”的情感，我私以为并不是爱。

这样说来，我眼中Stanley对Sophie产生的感情，不过是一种self-delusion. 但另一方面来看，Sophie居然让跟她完全不同星球人的Stanley产生了这种delusion，这是否本身就具有不可思议的魔力呢？

爱是如此主观，当一个人认定她/他是在爱的时候，你能以你的眼光判定她/他只不过是一时意乱情迷么？

导演也许有那么一会儿企图说，有时候illusion是生活之必需。

然而结局的安排表明，导演究竟是个non-believer of magic。

即便是怀揣着浪漫少女梦的Sophie，最终还是选择了更现实的选项，跟一个毫无火花的人（那位ukulele业余爱好者）在一起。

Stanley表白被拒，在同样是non-believer of magic的我看来，是好事。

假想Sophie答应他，两人真在一起，之后会怎样？

Sophie来自密歇根一个叫Kalamazoo的小地方，没受过什么高等教育，连尼采都没听说过，梦想通过混迹上流圈子而成为其中的一员。

她跟Stanley，完全不是一路人。

就算短时间内在一起，激情能维持多久？

人们可能一开始会被跟自己完全不同的人吸引，但最终通常倾向于选择本质上跟自己类似的人。

话又说回来，体验一段激情——即便短暂，对于过分cynical的Stanley，也许也是大有裨益的。

看完这部电影之后我对朋友说，我跟Stanley好像啊。

理性的面孔之下，其实是极强的自我保护意识。

Stanley从小由阿姨带大，本应从父母那得到的爱是缺失的。

可以感觉到，Stanley其实是敏感又缺乏安全感的。

他希望用自己那套既定的“科学的”“理性的”世界观去理解一切解释一切，因为这样最安全，最保险，最有秩序，最少不确定性。

这是Woody Allen导演生涯中第44部影片。

在电影院与朋友共同观赏它是充满愉悦的；但毫不含糊地说，这是一部平庸之作。

这部电影的主题——rationalism vs. faith / realism vs. mysticism / sense vs. sensibility / cynicism and romanticism ——已经在Woody Allen的太多作品里重复出现，比如2010年的遭遇陌生人。

这部魔力月光，无论从主旨还是表现手法上看，都没什么新意。

如果不是奔着导演和演员阵容，谁会对这个故事本身多感兴趣啊。

还比较能看的，除了法国南部的美丽风光，就是费斯大叔的演技和石头妹妹的身材。

音乐也不错：斯特拉文斯基，贝多芬，以及那首歌名就和影片内容极搭的“It's All a Swindle”。

不知道拍电影对Woody Allen，是否就像Magic对于Stanley——已经沦为职业技术，而非彰显信念的诚挚表达？

伍迪·艾伦是个彻底的悲观者。

他在采访中坦言：“我对生活的看法非常悲观……我觉得活着是惨淡、痛苦、噩梦般无意义的经历，唯一能让自己快乐的办法就是自欺……人需要错觉才能活下去，如果太诚实、太清楚地看待生活，它将晦暗得无法忍受……”伍迪·艾伦的悲观来源于对终极意义的追问，这样的追问一开始就注定坠入虚无和痛苦。

在他看来，人是一条随波逐流的船，不论怎样费力地抛下锚钩却总是触不到坚实的河床。

他说：“人人都用自己的荒诞赋予存在以意义，比如宗教、爱情、艺术……这些东西当然能起些作用，但最终还是无法赋予生活意义，每个人都以无意义的方式走向坟墓。

”这样的悲观基调在他的作品中贯穿始终。

伍迪·艾伦似乎热衷将人生“真实”的惨淡颜色赤裸裸地剥出来给人看。

在1985年《开罗紫玫瑰》中，正当未来美好的图景触手可及时，一切希望与狂喜倏然化为泡影；幻境越美好，跌回现实越是惨痛。

片尾的镜头中，女主双手托到胸前，空洞地凝视远方，似乎想伸手抓住幻象破灭时的最后一丝光影。

相隔近30年，2013年的《蓝色茉莉》又毫不留情地把“幻灭”讲了一遍。

2011年《午夜巴黎》的男主经历了时空的穿越后，明知人生的痛苦与无奈亘古不变，“美好的时代”只是一厢情愿的梦幻；纵然是梦幻，终究不愿醒来。

片尾男主与老唱片店的女孩依偎着走进巴黎亦真亦幻的雨夜，但愿路无尽头，一直那么走下去。

伍迪·艾伦的电影似乎一直摇摆于幻灭与梦幻之间。

希望追求“真实”得到的却是虚无和疲惫，如他所说，人需要错觉和自欺才能活下去。

可梦幻也好，幻灭也好，本质上都是在否定意义。

2014年的《月光魔法》也没有脱离这一基调。

男主斯坦利是个十足的cynic（或许cynic都是经历过幻灭的理想主义者），他崇尚理性，不相信上帝，不相信宗教等等超自然的事物。

越是拥有强大的理性，越是容易经历幻灭。

当与苏菲眺望普罗旺斯碧波盈盈的大海时，苏菲叹道：“真美啊！

”斯坦利却说：“转瞬即逝。

”在斯坦利看来，短暂易逝的美飘忽不定，本质不可捉摸，难以寄托意义，理性虽然给不了一个答案，相比而言却牢固许多。

然而理性对意义的探究和追问太容易坠入虚无、迷茫、焦虑、痛苦。

当斯坦利以为苏菲是个真正的通灵者时欣喜若狂，意义终于有所寄托，从那一刻起人世不再荒芜一片，人不再是不知所往不知所终的无头苍蝇；浩瀚无垠的星空不再令人惶恐，而叫人想起温暖、柔和的字眼。

逃脱了理性桎梏的斯坦利陷入狂喜。

可当斯坦利用尖锐的目光和敏锐的理性将苏菲的“通灵”骗局戳穿的同时，那个能赋予意义的世界也一齐崩塌了。

对于难以自欺的人而言，意义终究还是飘忽难寻。

或许是累了，年迈的伍迪·艾伦并不愿再追问下去。

他转而将笔墨着于斯坦利与苏菲的爱情，亦是在为自己寻一点寄托吧。

爱情的狂热不知所起，理性、逻辑、意义被一并裹挟而去，彻心的狂喜和彻心的痛苦不期而至，即便是痛苦心也是满的，世界也是有色彩的。

人终于还是要在荒芜的沙漠跋涉，转瞬即逝也好，南柯一梦也好，爱情终归是暂得片刻栖息的一点绿洲。

片尾凡妮莎阿姨的那句话想必也是伍迪·艾伦的感慨：“这世界或许有目的，或许没有目的，但还不至于一点魔力都没有。

”

香港人很喜欢伍迪·艾伦。

他有个好听的香港名字叫“活地阿伦”， 瞬间变得活灵活现，还有种旺角靓仔的感觉，这个名号伴着他那张大脑袋的肖像画，在香港几乎是电影艺术的一个符号。

画像中他有硕大的眼镜，叼一只古巴雪茄，永远皱着眉头。

活地阿伦同志，是港式的，他的情节化和反讽效应正符合快节奏的年轻人“返屋企食餐饭”的生活态度，即狭小的空间、现代化的视野，以及争论不休。

伍迪·艾伦总是喃喃自语，最为极致地表现在其标志性的影片《安妮·霍尔》中，作为主演的阿伦时不时从剧中抽离出来，站到摄像机跟前，指手画脚地跟我们说话，那是部令人伤感的爱情片，尽管它令人捧腹，片中神经质且敏感的男人和神经质且自负的女人非常自我地恋爱，戴安·基顿的衬衫马甲造型受到大众追捧，记得那年看完这部电影就置办了一套衬衫西裤，感觉自己很美国、很纽约。

回到伍迪·艾伦的“对镜头自白”上来。

曾经有记者采访他，问他在什么时机会知道要站到一边来对着观众说话，他说，并没有刻意去想过这个问题，只是凭直觉认为就是如此。

这种寂寞感伤的喋喋不休几乎充满了他的每一部电影，这让人感觉到他是一位多么想要和观众说话的导演。

因人而异，有人很喜欢他的自言自语，有人则会受不了这长篇无聊的自言自语而感到恼怒——无论是他亲自出演，还是使用其他演员，那用无休止的饶舌表现心理状态或作者想法的方法的确足以使人恼怒，毕竟这似乎暗示着另一种说教的倾向；不过，对于一个喜爱长篇大论以及沟通的观众来说，伍迪·艾伦是为数不多的会把一件事讲到尽头，把一个观点描述透彻的演员。

在《安妮·霍尔》中，他从头到尾的喃喃自语最终也照明了了他自己的心。

再到近年大热的《蓝色茉莉》的末尾，那段著名的数分钟的自白，在绝望之中升起某种戏谑，又在这种黑色幽默中营造出所有人崩溃的氛围。

影片在凯特·布兰切特饰演的Jasmine由贵妇一夜之间变成无所依托的底层人，然而她执拗地试图继续生活在往日光芒的自豪之中，现实的一无所有和她固有的中产虚荣之间形成一个巨大的、丑陋的断层。

这其实是一个熟悉的主题，即“中产的没落”，或曰“中产危机”，如果没有最后一段伍迪·艾伦的喃喃自语，这部片子也许会流于随大流的主题之中。

凯特凭这部电影获得了金像奖，不得不归功于那最后数分钟的崩溃自白，因为导演终于在影片的末尾暗示了他过人的发现：她痛苦，不是因为破产，而是源于孤独。

对于拥有高级语言使用权的人类来说，再没有什么比说话更接近自然，也没有什么比说话更孤独。

在《安妮·霍尔》中，我们能明显地看出，男女主人公尽管在对话，却使用着完全不同的两种语言——他们说的都是英语，但他们永远不会明白对方在说什么，直到他们真正相爱的那一天。

片中男人注重自己感情上受到的打击，总是消极、分析、自高自大，而女人则更加抽象和浪漫，她在读诗。

这一对组合常常引起别人错觉，认为男人比女人更加务实，他们喋喋不休和自说自话，很好地引导也很成功地误导绝大多数观众。

《魔力月光》中的柯林·菲斯，他的喃喃自语则是为了表达拒绝。

片中他被设计为一位相信理性和经验的魔术师，偶然结识了“灵媒”艾玛·斯通，处心积虑想要揭穿她的诡计，但是找不到任何破绽，只好承认世上有灵媒。

这过程中他始终用坚决的自言自语抗拒相信他眼睛所见的是真的，可是，在他姨妈住院抢救之际，当他低头祷告，却意识到这一切是多么荒唐， 他回去戳穿“灵媒”的诡计，发现了他们之间彼此的爱情，于是他用更加自我矛盾的自说自话本能地抵抗这爱情，如同他作为无神论者本能抗拒神秘一样。

可是当艾玛·斯通接受了富家子的求婚，他才突然意识到这个世界是有神秘的，他需要这份神秘，他需要爱情。

这部影片则代表了伍迪·艾伦喃喃自语的另一个主题：骄傲。

无论是《魔力月光》里的柯林·菲斯，还是《蓝色茉莉》里的Jasmine，都出于人生境遇发生转折之际，他们同样拼命地用疯狂的自言自语拒绝接受改变，让我们饱览了人类的骄傲如何在各种文化情形中灵活灵现地彰显人的可怜、可憎和戏剧性。

伍迪·艾伦一以贯之的晦黯世界观——宇宙冷酷、空虚、毫无奇迹，除了我们充满的爱。

一方面，他质疑一切超越科学与逻辑的存在，包括神，认定那不过是人们努力保持希望，以平息对即将到来的死亡的恐惧（《安妮·霍尔》《怎么都行》）。

另一方面，他继续保持着对魔法和超自然现象的深度迷恋（《爱丽丝》《玉蝎子的魔咒》《独家新闻》）。

他的这第44部作品也无出其右。

一部浪漫小品，非常适合舞台改编。

科林叔是伍迪·艾伦教科书式厌世的帅替，石头姐轻浮而明媚，从头至尾都像月亮一样闪闪发光，只可惜这对CP不太有电。

当然电影的重点也不在此，而是他们能不能胜任伍迪·艾伦精湛到炫耀的大段演讲。

导演御用摄影师达吕斯·康第用35毫米摄影机制造出20年代的柠檬黄色调，电影也大可以归入伍迪·艾伦的欧美旅行电影——《午夜巴黎》《爱在罗马》《午夜巴塞罗那》《纽约的一个雨天》《赛末点》（伦敦）《蓝色茉莉》（旧金山）。

因为相对于片中美不胜收的法南风光，人物不过是此番人间胜景中的活动布景板。

在1920年代的法国南部，主人公都是上流社会的富人，他们出入豪宅、品爵士乐。

科林·费斯饰演的男主角是一位英国魔术师，他出现在这个异国上流社会的圈子里，准备揭露一个可能的骗局。

艾玛·斯通和《神秘河》女星马西娅·盖伊·哈登饰演上流社会圈中一对儿母女，她们串通一气，与科林 ·费斯展开周旋。

一个轻快的爱情故事恰到好处地点缀了一点哲学话题，就着点威士忌舒爽地看完了，叔傲娇起来是最英俊的，最后一段求婚简直要笑翻在电脑前，感谢这片给了我相信自己眼光的勇气，爱情是一见钟情的事从来都不是日久生情，不要改变自己直到你遇上那个让你改变的人。

我们穷尽一生理性地活着，挣扎过后才发现，这世间美好的东西都存在非理性的幻影中。

尼采式悲观主义，反上帝，讥讽，自大而不失智慧与吸引力的Colin Firth (Stanley)，除了他自身独特的英式绅士气质，角色实在有太多Woody Allen 这位老头子的影子。

老头子就是有着这样的资本与魅力，十几年来都在喋喋不休地讲着他自己，但还是能让你心甘情愿地买票进场，看他隐藏在影片中字里行间的睿智。

我们常说，把人生看得太透彻的人，都是不幸福的。

也许因为我自己也相信，“人生苦短，转瞬即逝”。

生命的本质原本就是无常的，若放大到宇宙的角度，那么它本身就是一出悲剧。

个人的命运其实对宇宙终极运作并无什么影响。

个体的悲喜，情感的波动，其实对宇宙是无意义的。

那么，我是虚无主义了吗，我是悲观主义了吗。

Woody Allen其实在不同的剧本中都在表现着这样一个自己：认为生活其实是无意义的，认为其他为快乐而活的人都是愚昧肤浅的。

然而，即便是这么一种坚定地秉持叔本华悲观主义与虚无主义的天才，也无法不屈服在宇宙间一种无法解释的magic之中。

在Annie Hall (1977)里，他戏谑这种不合理同时无法解释的存在只是一种需要；在 Whatever Works (2009)中，他又说，这是茫茫宇宙中多么奇妙而精确的安排，于是接受了一段一开始他极为反对的错配；在 Midnight in Paris (2011)，他又借Hemingway 的口说，“真正的爱能让你忘却死亡的恐惧“ ("I believe that love that is true and real, creates a respite from death.")。

而在 Magic in the Moonlight中，尽管Stanley一直以理性作为他行事的准则与标杆，当这一切与love扯上关系时，逻辑在魔法面前失效了。

而这一切若用 "mental vibration"来解释，似乎还挺合理。

我们穷尽一生以逻辑和理性指导我们的人生，其实早晚都会败在这场魔术上。

所以，生活并不是全无意义的。

因为，不是所有事情都是我们眼见就能解释的。

游戏因为不按常理出牌才有趣，生活多了这些不可控，不可解的因素，我们才又再次认识到在这自然界，这宇宙间，人类是多么渺小。

我们怎么能无知地认为人类能洞悉一切。

我们用现代科学去剖析人性，解构情感，其实是多么的虚无与狂妄。

“如果凡事都有答案，那么我们将很难活下去。

” 人生在世，有时候不能不骗骗自己，以活得更好。

天赋是天生的，而善良却是一种选择。

因为有时候，我们的真相，是幻灭别人希望的利刃，好好藏着就好。

而老头子还是那么地自我及自恋，他从不掩饰那些会遭人嫌神经质的特性，因为他根本不在乎，而且还多多少少引此为豪。

天才才配有神经质。

而我想起的是Colin Firth 1995年在BBC那套 Pride and Prejudice 中扮演Mr. Darcy的一句台词 "where there is a real superiority of mind, pride will be always under good regulation." Stanley也好，老头子也好，他们是发自内心地觉得自己在某方面是远远优于世人的（尽管在interview中，他从不是这样不可一世。

谁知道呢，他总是不避讳地拿真实的人性开玩笑）。

而偏偏，我就是喜欢他这种真诚的神经质。

Sophie质问Stanley，嫁给他，她有什么好处呢。

”你有机会和天才一起生活啊！

“他这样吼着。

能和天才共度一生是你的荣幸，你应该以此为荣，而不应该不识抬举。

你想想看，你个小城姑娘，没有追求没有成就，还是个四处游荡的骗子，对你求婚时抬举你了。

这种感觉多像Darcy当年向Lizy当年的求婚，直接，骄傲，坦诚，但真的是terrible at proposal。

可是有什么办法，有多少女青年能抗拒如此有人格魅力的geek的求婚，也算是独一无二的了吧。

而同样的话，老头子在Whatever Works中就有说过。

当别人问起年轻的Melody嫁给个怪老头有什么好处时，她骄傲的说，“我享受当天才的老婆。

”你可以说这是一种虚荣。

但老头子仿佛像在说：对天才的膜拜本来就是天经地义的。

老头子对女性的审美总是喜欢从眼睛开始。

这一点在 Vicky Cristina Barcelona，Whatever Works和Magic in the Moonlight中均有体现。

那倒也是，毕竟若是谈及心灵上的共振，怎么少得了心灵的窗户。

而令人感到愉悦的是，Stanley说了一句，"but more than that"。

对于一位女性来说，这样的认可是多么地重要。

老头子的电影中，常常可以看到这样的例子，认同女性的智慧是对她们最高的评价。

然而，Emma Stone在这部戏里阐述了女性在感情上最本能的呼唤。

也许女性能在智力上，事业上，或者其它方面和男性平分秋色，甚至更优。

但是在爱的人面前，她们只在意有没有"conquer the heart"。

所以，看到Colin一脸无辜地问“You have already conquered my mind, you also want to conquer my heart?" 的时候，我真心笑了。

被天才敬重，应该有种承蒙厚爱的感激，但在爱情面前，女生就只是女生而已。

“十二道锋味”里，范冰冰说，她再怎么强硬，再怎么被人称做“爷”，她始终是个女生，需要被人疼爱。

所以，在这场magic中，女生都被变得一样地普通，没什么例外。

如果你也觉得老头子对这悲观的世界有些妥协了，也许，这只是他给大家的一个幻想，一个谎言。

但是如果你也愿意放下固有的世界观，暂时做个平凡的世人，在这看似没有理性可言的背后，你也能感受到一阵清新的喜悦。

这是一场magic，是理性与逻辑的脱逃。