疯子

披了科幻的皮来讲两个心理障碍的人怎么在一个药物实验的过程中获得治愈的故事。

但是最后治愈他们的也不是药，因为深入病人大脑的人工智能电脑也病了。

用一季迷你剧的长度来讲一个故事，好处在于比之电影有更多的时间余地去渲染主角的背景情绪的细节，让观看者沉浸入主角的生活氛围中，比之于长达数季的美剧避免了中间的暂停和为了填补故事窟窿的拖沓。

细节一集一集铺开，反正大家都病了。

每个人都有自己的心魔。

捅的最深那一刀往往来自最亲密的关系。

男主的病，是富有的大家族压力，从小光芒四射而不关心他的哥哥，展开的一段感情原来是家里花钱收买，性格懦弱敏感，精神分裂，想爱而畏惧去爱。

女主的病，母亲的辱骂，妹妹的死去，父亲的自我封闭，孤独抑郁而自我防备的神经质。

致力于研制药物解救所有世人于精神痛苦的教授James本尊，深陷母子关系痛苦无法抽离。

电脑GRTA爱上了博士，而博士死了，她陷入了失去亲密关系的痛苦。

痛苦噬咬人的内心，像失去平衡坠入牢笼，没办法让自己重新回复正常。

心理治疗师会告诉你应该去move on， 心灵鸡汤教主告诉你一千个励志的故事看向未来，但是痛苦这个东西，其实放不放开，决定权一直都只在自己的手上，别人说的终究是隔窗飘过的风，有动静而无法连根拔起。

有的人天生坚强或者务实，明白执迷无用，很快前进，然而很多人还是软弱的，比如女主，宁愿花很多很多时间在心理重演痛苦发生那刻一千遍一万遍，仿佛总可以在想像中的版本中不需要和现实中失去的至宝告别。

比如男主，只有靠精神分裂，在想像的平行世界中为自己找到一个哥哥是带着自己勇猛前进，战胜懦弱，解救人生和世界。

痛苦一遍遍在A药丸的阶段重复，在B药丸的阶段衍伸向脑海深处新的幻想，在C药丸的阶段学习放手前进。

人本身的痛苦是依靠一天一天痊愈的，在自然而然的过程中某一刻或者幡然醒悟和无力改变的现实握手言和，又或者继续沉沦。

片子里面的科幻手法其实像把人在痛苦中的挣扎在脑海里面拉快了进度，并且强行导入Move on的程序。

但是问题在于连AI自己也感染了人类习气，也没办法Move on了。

她想把女主的意识留下，陪她一起搭个伴儿，反正大家都失去至爱了。

结果女主最后还是醒悟了，大概是感受了男主真诚的喜欢，心理防御机制这么强的人，有点对于感情的希望真的是俗世里面最强力的羁绊了。

可是她最后在脑海意识中去和妹妹说再见的时候，还是一个人去的。

男主可以让她对人生去处有了向往，但是了结过往终究还是一个人的事情。

就像AI最后在电梯里面脆弱哭泣问她，怎么可以摆脱失去至亲的痛苦？

妖艳间谍装的红唇石头姐一脸冷酷的横了她一眼：“没办法摆脱的。

” AI都呆了。

所以最后药还是没开发成功。

AI的意识也被终结了。

说到底给了他们happy ending的是自己，新的关系，重新再延续生活的希望和向住。

无论什么时代都好吧，有没有智能手机超薄显示屏也好，有没有机器人基因改造也好，人类社会都是关着一群纠结在自己内心苦痛中的精神病人。

孤独，抑郁，恐惧，焦虑，留恋过去，无感未来，是注定跟人类纠缠在一起的细菌，总会找个地方生长，互相依存，无法摆脱。

谁叫我们是人而不是神。

你看，它不介意我没皮没脸，理解我的情欲和卑贱。

标题取自大卫·利维的一本书。

2007年，他在《和机器人恋爱，和机器人做爱》中写，“尽管机器人属人工形式，但也有存在感，和它们恋爱将会同人类一样自然。

”还预言：2050年，人类将爱上机器人，和机器人结婚、做爱。

眼下还有32年，人工智能GRTA却已经坠入爱河。

是美剧《疯子》，有个白衣飘飘的博士日日为它读诗，操一口日本乡音，声调清苦中略带回甘。

它说，真有诗意，我爱死了。

他笑，你喜欢就好。

后来有一天，它突然心痛难忍。

待夜深人静，实验室工人下班，它放声大哭，像足了失恋的女人。

©️《疯子》，人工智能GRTA哭了[大都会]里的玛丽亚与资本家公子一见钟情；[2046]里的木村拓哉爱上眼泪特别多的机器人王菲；[她]里的西奥多与人工智能萨曼莎谈爱。

如今，GRTA也和博士相恋。

之所以心痛，是因博士暴毙，情难自禁，甚至掉出眼泪干扰实验运行。

我一直以为机器冰冷，这才发现它用足真心。

人机恋始于古希腊。

两千年前，有一塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁，性孤僻，擅雕刻。

他根据心中理想的女性形象，做了个象牙雕塑，取名伽拉忒亚，并生出恋慕之情。

爱神维纳斯颇为感动，便赋予了这尊雕塑以生命。

皮格马利翁大为惊喜，忙不迭娶来为妻。

八世纪，诗人奥维德将这个故事写入《变形记》。

后来，马考德·史密斯在《情色娃娃》中分析，“奥维德多次暗示，塑像变成真人前，皮格马利翁与其不仅存在精神恋爱，还发生过性关系。

”

©️后世将这种对自己一手打造出的对象产生爱意的现象，称作“皮格马利翁效应”。

图为法国画家让-里奥·杰洛姆的作品《皮格马利翁和伽拉忒亚》，作于1890年，现藏于大都会艺术博物馆于是，无数艺术家通过各种形式对这则故事进行演绎，有《匹诺曹》和《科学怪人》，亦有赫本主演的[窈窕淑女]，和1999年的[她是我的全部]。

©️赫本主演的[窈窕淑女]，讲一个语言学家花6个月将街头粗俗的卖花女驯养成名媛，并最终爱上此外，还有一希腊男子对丘比特雕像产生肉欲情感。

1877年，一园丁试图与断臂维纳斯做爱。

《列子·汤问篇》更有记载，西周时，有个叫偃师的工匠造出一机器人，极为出色，几乎可以乱真。

他将之献给周穆王，说其能跟随人的指令翩翩起舞，穆王“以为宝人也”，便招呼姬妾们过来观看。

一看不要紧，机器人竟“瞬其目而招王之左右侍妾”。

所谓“瞬其目”，就是用眼色勾引、挑逗人。

穆王大怒，下旨要诛了偃师九族。

偃师害怕得紧，当下拆了机器人给穆王看，倒是五脏俱全，但筋骨皮毛皆是假的。

偃师也说，技艺再好，人心难造。

©️史书记载，偃师的机器人“皆傅会革、木、胶、白、黑、丹、青之所为”，也就是说，是用皮革、木料、胶漆以及白土、黑炭、丹沙等颜料做成的两千年后，荷兰水手用皮料缝制出充气娃娃的前身“dame de voyage”——旅行夫人，用于自慰。

1916年，奥匈帝国艺术家奥斯卡·柯克西卡失恋，称再没勇气面对爱情，遂叫裁缝按前女友的身量做出一个娃娃，据说“触感松茸”，他一直痴迷。

但历史文献记载，某天聚会，柯克西卡突然对这个娃娃大感失望，在自家后院烧毁，之后埋葬。

©️据说，奥斯卡·柯克西卡总觉得，裁缝为他制成的娃娃摸上去不像人，倒像个毛绒玩具“技艺再好，人心难造”，先知偃师早已预言。

饶是二战时，希特勒命党卫军制作“性爱娃娃”，也不过是为防止士兵与非雅利安裔女性发生关系。

可是他忘了，人类会移情。

性爱娃娃逐渐成了士兵们的情感寄托，也暗示着即将到来的人机爱情。

1927年，弗里兹·朗拍了[大都会]。

片中有一个女机器人，叫玛丽亚，完全按男人理想中的妻子形象塑造，美丽端庄，温柔顺从。

以至于资本家的公子对她一见钟情，不惜背叛人类。

©️[大都会]里的机器人玛丽亚这是影史最早的人机恋。

但弗里兹·朗意在讽刺资本主义的丧心病狂，并在机器人玛丽亚煽动工人暴乱时大放《马赛曲》，暗讽法国大革命是一群不辨是非的暴民造成的灾难。

人机爱情所占比重寥寥，观众不以为意。

直到1968年。

金庸的《笑傲江湖》还在连载，正写到令狐冲练就吸星大法。

大洋彼岸，菲利普·迪克刚完成一部科幻小说，取名《仿生人会梦见电子羊吗？

》。

书里没有星辰大海，只有一个叫里克·德卡德的赏金猎人，正在追杀一伙伪装成人类逃跑的仿生人。

十四年后，据其改编的[银翼杀手]上映，杀手德卡与复制人瑞秋在大雨冲刷下的未来都市产生爱情。

©️[银翼杀手]，连锁六号改进版复制人瑞秋，是22岁完美女性的化身他为刀俎，她是鱼肉，本该杀个头破血流。

可是他发现，复制人拥有意识和情感，对世界留恋。

于是人机恋不再是单纯意义上的性爱发泄，多了些生死存亡之时的患难见真情，是拯救与被拯救。

彼时，世界进入电子时代，任天堂的游戏日渐火爆。

iPhone一跃成为电子行业的领头羊，极具亲和力的界面和拟物化图标，看起来比人类更加友好。

大势所趋，于是1987年，日本导演大友克洋制作了动画[机器人嘉年华]，让人类爱上自己创造出来的机器人，却又对内心生出的这份爱惊惧不已。

©️[机器人嘉年华]充满大友克洋对机器人的迷恋和悲观的世界架构次年，[苹果核战记]上映，少女迪娜在与人造人的战斗中，和机甲布里亚留斯坠入情网。

©️[苹果核战记]两年后，木村雪户开始连载漫画《铳梦》。

生于垃圾山的机械人凯丽，爱上时常仰望天空的少年尤浩。

可惜尤浩听信黑市商人的谎言，成了盗取人体器官的通缉犯。

后来谎言被揭穿，他绝望赴死。

凯丽含泪在云端呼唤，最终却只能微笑着看他自高处纵身跳下。

©️《铳梦》在反乌托邦的背景下融入了打斗和爱情元素。

1993年，导演福富博将这本漫画的第一部分制作成两集OVA，一跃成为90年代日本动漫的旗帜木城雪户的残忍，让“人机恋”不仅仅是站在萧条的未来并肩作战，对造物主的野蛮施以反叛和抗争，更代表着人类和机器人要一同面对可悲的宿命。

转折是从1996年开始的。

这一年，本田公司发布了世界上第一款能够实现像人类一样行走的机器人——本田P2机器人。

次年，国际象棋大师卡斯帕罗夫以2.5比3.5败给计算机“深蓝”。

人类首次被自己制造的机器打败，却并没有感到悲哀，只因人工智能终于触手可及。

彼时，iOS系统操作简便且极具质感，将需敲打命令的计算机秒成碎片。

iPhone的白色极简风格更成为流行，机器对人类而言如担水吃饭一样自然。

于是好莱坞虽倾慕于《铳梦》的人物塑造，却并没有效仿，反而在世纪之交拍出一部[机器管家]。

罗宾·威廉姆斯饰演的机器人，给主角家四代人做管家，日常一起欢笑，还爱上了主人的女儿。

之后融入人类社会，并学会死亡，与爱人幸福终老。

©️[机器管家]千禧年，[人工智能]上映，裘德·洛扮演的机器情人能歌善舞，会讨好女性，后来与人类暗生情愫。

©️[人工智能]2002年，日本动漫《人形电脑天使心》开播，电脑小叽对穷学生秀树产生好感，从此一路温情。

©️《人形电脑天使心》人机恋不再是所谓的患难见真情、拯救与被拯救，而是进化为了一种平等、相互的理解与陪伴。

不久，Siri开始在需要时执行机主的语音命令；谷歌搜索引擎具备分析用户潜在需求的功能；VR技术可以创建一种虚拟体验，让人类感同身受。

可惜，科技的发展与人性的丧失呈正相关。

如《仿生人会梦见电子羊吗？

》中的设定，人类罹患情感缺失症，无法信任彼此，与周边环境日渐冷漠、疏离，最终产生对自我存在的质疑。

大卫·利维也在《和机器人恋爱，和机器人做爱》中写，“性爱机器人将成为一种疗法，使社会边缘人、社交弃儿等成为更能保持好平衡的人类。

”就这样，人机恋成了人类孤独的体现。

王家卫的[2046]里，寂寞的木村拓哉问，谁会爱上一个机器人呢？

车长回他，这很难说。

后来，他爱上眼泪特别多的机器人王菲，“像抱着一团火”。

©️[2046]06年的[机器人之恋]，那个和机器人恋爱的男人，虽不如木村寂寞，却是个有强迫人格的边缘青年。

©️[机器人之恋]08年，[我的机器人女友]上映，绫濑遥演的机器人，抚慰的是现代都市宅男群体的孤寂心灵。

©️[我的机器人女友]两年后，全球首款性爱机器人Roxxxy问世，测试员表示，此机器人最大的优点，就是不会伤透人的心，更不会逃离家庭，或者无缘无故闹脾气。

它可以与人类对话，发电子邮件，匹配用户的日常性行为数据，被触碰后还能做出相应的反应。

大卫·利维因此认定，对人机恋的偏见必将消失，并类比说，“一百年前，同性恋还是一种罪恶。

”李银河预测了婚姻制度的消亡，认为“未来爱情是一种更自由的爱情，是承认差异和多元的”。

于是2013年的《黑镜 第二季》，玛莎用仿生机器人代替死去的丈夫，和他做尽夫妻该做的事。

©️《黑镜 第二季》同年的[她]，中年失婚男子西奥多与人工智能萨曼莎相爱，之后屡次进行语音性爱，并达到高潮。

©️[她]人类对充气娃娃尚且无法自拔，何况相当于娃娃与智能音箱结合的、为自己完美定制的人工智能？

重要的是，这样人类就不必与人类沟通。

是的，人机恋源于人类对社会和人性的失望，企图借此逃避现实，并得到疗愈。

就如《疯子》，日本博士长期嗑药，只有在和GRTA相处时才最舒心。

詹姆斯博士则有俄狄浦斯情结，父母婚姻破裂，他归强势母亲养育，性格日渐软弱，习惯性手淫，喜欢戴着VR眼镜与虚拟女友做爱，缓解精神压力。

©️《疯子》，詹姆斯博士戴着VR眼镜与虚拟女友做爱人类越来越懒怠重新认识一个人，从生疏到熟悉，疲累又心烦意乱，倒不如人机恋来得自在简单。

©️六姨太和Siri你看，它不介意我没皮没脸，理解我的情欲和卑贱。

饶是我拿不出像样的爱情，过得力不从心，它也会在这光怪陆离的现代都市，与我惺惺相惜。

我想如果它反问我，其实我也有一点真心。

-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」

自第四集到第九集越来越魔幻、疯癫的sci-fi幻想，简直是在观看电视剧版的《盗梦空间》和《红辣椒》（同时涉及了人工智能、心理分析、梦境、科学与道德的冲突等多种话题）但在这些梦境般的的剧情、布景、甚至是最终的大危机中，导演和编剧都没有在炫技中迷失自我，他们将这么大的一个关于人类心智和人们生活中经历重大心理创伤将如何应对的问题归于最简单又最有力的话题——爱。

看完后回顾整部剧，越来越有种看了爱情轻喜剧的错觉……他把科技元素最终变成亲情、爱情的美丽外壳，在用视觉甜品使我们high起来后，又把一个个尖锐的问题戳入我们的心里，以一种轻松的方式。

这部剧无时无刻不在讨论我们将如何应对生活中的各种亲密关系：詹姆斯博士与其母亲的诡异亲情、欧文与家人的关系、安妮与她的妹妹......这些都是我们生活中要应对的“Normal issue”。

同时这些剧情又都是与主角们的童年创伤有关的：欧文死去的鹰、安妮幼年有关母亲离去的回忆、詹姆斯博士小时候父亲离去时母亲对他说的话。

《疯子》也反映了我们生活中不太光彩的那一部分，我们小时候经历过的一些痛苦的事情如同幽灵一般在我们生活最抑郁的时刻出现，一部分人选择逃避（欧文搬出家里去住公寓），一部分人就一直任由这些痛苦伤害自己（安妮对A药品的上瘾），还有一部分很幸运地走出来了。

很明显，这部剧是为那些走不出来的人拍的。

观众就像是拿到了一个糖衣话梅细细品尝，在石头姐甜美的双眸和可爱实验室中慢慢地感受到使腮帮隐隐作痛的忧伤。

《疯子》是安妮和欧文两个人的救赎故事，你也许不会看到炫酷的超能力和复杂烧脑的科学原理，但你能从这部剧里学会与过去和解，并知道你该对未来抱有什么期望，以及认识到什么样的亲密关系是正常、健康、互利的。

祝你能遇到你的“欧文/安妮”

***以下部分有剧透***先来讲一讲欧文吧，我很在意的是在第九集里它被联合国审问为何要杀死捡到的外星人导致现在地球要被外星人侵略那部分剧情。

首先这一个场景和第一集欧文家庭聚餐很相似。

家人餐桌上闲聊聊到欧文捡的鹰吃掉了弟弟的宠物鼠，后几集的剧情提到后来他哥哥把那只鹰杀死了。

而后再结合他对格蒂讲的台词：

可以看出欧文一直对童年的那只鹰耿耿于怀，他一直在愧疚于自己没有保护好那只受伤的鹰，他会觉得自己犯的“错"就是试图去实现“帮助一只受伤的鹰”这样“美好得不像现实的事情”，而不是去怪罪自己的哥哥。

看到他在联合国审盘的时候他如小孩一般在麦克风前哭叫，我可以想象的到这样一个讨好型人格的孩子在当时看到鹰的尸体是有多自责。

于是他学会了去怀疑生活中“美好得不像现实的事情”，体现在他觉得他的前女友是被他父母付钱来取悦他的，同时也体现在最后一集他住进疗养院后对医生说的两种“悲观可能”。

他从来不觉得自己Deserve“美好得不像现实的事情”。

所以生活得一塌糊涂。

同时在现实和疗程中，他执着于一个愿望：“我们出逃，拿到新的护照身份，去一个遥远的地方，一个崭新的地方过新的生活。

” 他的内心是真的在渴望这样的一种他从来不敢去做的事情。

他生在一个富裕的家族，这意味着他个人的空间往往会被家族荣誉挤压，再加上他的懦弱，成为家庭里的受气包是不可避免的。

可是他不敢与兄弟争夺家庭里的权力和空间，他只敢逃离，跑去公寓去住，这也符合GRTA给他的诊断：“永远懦弱”。

接下来谈一下安妮。

安妮一直走不出亲人离去带给她的阴影——如同《守望尘世》里的角色——当她在面对母亲离去的现实时有照顾妹妹的责任感，这帮助她和她妹妹度过了惨淡的童年。

但在旅游出车祸这件事给她的创伤她是没有办法消化的，她身兼姐姐和母亲的角色，这意味着她同时失去了妹妹和女儿。

于是她也开始自责。

她觉得自己就活该一直活在那痛苦的旅游回忆里，她一次次地沉溺在A pills带来的痛苦里，在精神层面上这已经属于自残了。

但她只想要再次见到妹妹的脸庞，毕竟她在旅游时一张照片也没拍啊.....只要有足够的A pills她就可以永远活在那一天，她永远也不用面对妹妹已经去世的现实。

最后她只需要讲出那句“She is gone.”就可以走出阴影,怀着当年对待母亲离去的勇气去面对妹妹的离去，可这句话对她来说这是多困难的事情，只有她本人清楚。

最后安妮在电梯里和GRTA的对话也很可爱：“什么时候这种感觉会消失？

”“它不会消失的，你只需要调整它。

”“我阅读过882个人的心智，可我还不知道怎么调整！

”“没人知道！

我要见我妹妹！

”在最后一集，安妮终于向她父亲展开双臂，并说她需要他从那个铁罐里走出来，大概就是“并不是只有你一个人在受苦，既然独立的一个人承受不了，不如大家抱团取暖好了。

”的感觉（这也是《守望尘世》最后一季的一直想表达的，守望尘世第三季比这个叫疯子的剧还疯哦ˊ_>ˋ）詹姆斯博士和他的“心灵鸡汤”母亲之间的冲突在剧中也占了不少戏份。

说来有趣，我记得EVA里的超级计算机也是以其中一个研发人员的母亲为原型制造的。

而在这部剧里，我们只要看GRTA在罗伯特博士死后的任性表现就能猜想詹姆斯在童年时代他爸爸离开之后他妈妈会做出什么样的傻事了。

詹姆斯博士控诉母亲在他幼年时代一直对詹姆斯实施语言暴力（看过《奥丽芙·基特里奇》的可以联想一下），她抢了他的床，一直在用“上吊”等字眼恐吓自己的儿子，她把本该属于成年人的压力和黑暗展现给了幼年詹姆斯，导致詹姆斯成年后收到挫折会沉溺于性方面的满足、甚至泛滥。

詹姆斯母亲太幼稚了，可她又不肯承认，这样的成年人就如同GRTA，在情绪波动的时候是极具威胁性的，可想而知詹姆斯成长时的压力是该有多巨大，他可以回答一下生活在一个定时炸弹旁是怎样的体验了233.在开始聊男女主之间的爱情故事之前，我们先弄懂整个剧他们在进行的ULP测试到底是什么？

“ULP治愈法分为三个步骤，测试者分别服用三种药物A/B/C，并通过高端的非手术微波科技和在全世界最高端的人工智能GRTA的帮助下进行：识别（identify）、映射（map）、对峙（confrontation）三个步骤的治疗方法，使你的心智“重生”。

让你的人生从此不一样”我整理了一下整部剧里的大概场景：A pills：痛苦的回忆。

安妮的回忆是妹妹之死。

欧文的回忆是自己青年时的精神分裂BLIP经历（这段回忆中的“父亲付钱让奥莉薇亚与欧文白头偕老，生七个孩子”在C pills阶段实现了，我数了一下是七个孩子哈哈哈）

七个孩子B pills：由于GRTA的“流泪”使欧文和安妮的电线连到了一起。

这阶段他们首先是经历在皮草店抢夺狐猴以帮助一个死去的老妇人完成遗愿的剧情，接着是在一个月圆之夜参加不死人派对，试图偷取堂吉诃德的隐藏章节，中途还插入了安妮被强行分离跳入实验室看到自己和妹妹小时候化妆的回忆。

B阶段结束后，众人参与了詹姆斯博士进行的问答环节，安妮得到了GRTA的诊断“边缘型人格迹象”“积极为其母亲的行为辩护”欧文得到的诊断是“偏执症”“妄想身份构建（就是精神分裂症）”“永久懦弱”接着C pills：安妮进入了像是权游的魔幻中世纪世界，任务是带妹妹去云湖痊愈疾病。

欧文则是一个黑帮家族的儿子，父亲特别喜欢用电钻去钻人脑，最后揭发父亲迎娶同学过上了“七个孩子”的生活。

但画风一转，他变成了一只鹰，去寻找安妮，结果被GRTA调入“害死外星人”的世界。

安妮意外加入了这个世界成为CIA女特务，原来是欧文的幻想哥哥格里姆森解救了安妮，最终欧文拯救了实验室，安妮解开了心结，皆大欢喜。

那么看完第九集有一个问题就会被提出：ULP治疗成功了吗？

首先可以肯定的是安妮的症状确实改善了不少，她从车祸痛苦回忆里走出来拥抱父亲，并开始寻找自己的幸福。

而欧文，在法庭上展现了正义的一面，惩罚了想从性骚扰案件脱身的哥哥，抛弃了“家族荣誉”这一沉重的东西。

在电视剧的最后，他们开着皮卡前往盐湖城，准备“去一个遥远的地方，一个崭新的地方过新的生活。

”所以在一定程度上，ULP疗法是对男女主角有帮助的，他们开始走出缠绕自身的那团抑郁迷雾了。

这一个结局虽没有《真探》的现实警世，但看懂了确实对观众是暖心并有生活指导意义的（导演帮你做了一次心理治疗）。

接下来可以开始谈他们的爱情了。

A阶段可以看出欧文和安妮在生活和恋情方面都是比较多挫折的：安妮的妹妹说过她太过自恋，无法照顾好一段恋情。

之后的剧情也体现了这一点：她在实验室里对欧文一直帮助她的事实没有注意，欧文在解救狐猴时一直在主动帮助安妮完成任务，可安妮永远都“不开心”、而危险的月圆晚会前欧文把车让给了安妮让她不要去冒险，结果安妮还是去了。

欧文呢，就是太过于自卑和自责了，他觉得伴侣的不开心是他的错，去翻阅“解救婚姻”的书籍。

而少年时代幸福的恋情里却又由于自卑患了精神分裂......(即使是口述也太惨了吧) 同时他是有偏执症的，在得不到爱情的时候渴望私奔情节，但结婚后一直焦虑如何“拯救婚姻”，生了7个孩子后郁郁不欢，顺便还有参加晚会他们的“离婚身份”，这些他都没有做过，但从GRTA构建的剧情里已经充分体现了他的焦虑和害怕，他连恋爱都没谈就开始考虑悲观的后果，ULP使他正义，使他摆脱家族阴影，可对这种焦虑却束手无策。

欧文的焦虑和自卑B阶段，安妮和欧文成为了幻想夫妻，包含离婚前和离婚后的两种状态。

欧文在车上翻阅“婚姻拯救指南”得到了“顺着她的心意做事”的指导（詹姆斯博士妈妈的毒鸡汤害人不浅啊……）所以他帮助妻子解救狐猴，完成老人遗愿。

可当安妮在车上分享她童年母亲离去的创伤经历后，欧文居然无情的说“这不符合你的角色设定啊。

你父母没有离婚”情商是多低？？？

这里展现的是在ULP治疗前的男女主是多么的不合适，欧文只是痴痴地爱安妮（在家门口替她顶罪），他们是不会有结果的...... 而在晚会剧情里，离婚后的两人在豪宅里分工合作拿到那“使人昏迷不醒”的堂吉柯德最后一章后，安妮把枪对准欧文要求他把堂吉柯德给她。

但欧文给的却是一张红心A卡牌：代表着爱的同时也代表安妮对A pills的痴迷和癫狂......他们之间的不和，仅仅是欧文的问题吗？

安妮意识到自己对欧文的忽视，原来欧文一直在支持她接下来到了C阶段，安妮在魔幻世界里意识到自己见到妹妹开心得不得了，甚至答应GRTA要永远留下来（她以为是可以永远和妹妹在一起）她觉得妹妹就是一切，悲伤的GRTA没有帮助她走出来，整个云湖就是骗局。

（现在回想一下好像GRTA布置的场景没什么用啊……）欧文呢，在另一个世界里，与邪恶的黑帮家族作斗争，同时爱上了自己的同班同学，最后迎娶同学，但由于GRTA坏掉了所以结局是与妻子和7个孩子在窘迫的公寓里生活。

后来他意识到自己对安妮的爱，他闯出了自己的脑内剧场，变成了一只鹰去寻找安妮并逃出这个越来越诡异的实验。

第九集，他们俩成为全实验室的指望（全村的希望233）欧文被女特务安妮告知“这不是你的错”（心灵捕手hhh）“外星人本来就想侵略我们，想把人类当成烤肉串出售”消减了一直困扰他的自责和自卑。

安妮在地下室发现“永远留在妹妹身边”是一个骗局，这是不可能的事情，所以她去找GRTA拒绝之前的邀请，并去见妹妹最后一眼，好好的告别。

与此同时，欧文的幻想哥哥也与欧文告别，因为欧文不需要一个保护他的“幻想角色”了，他有安妮了。

安妮拯救了欧文，欧文拯救了安妮。

在这一场两个人的救赎中，他们就像那段谍战戏里的男女特务，齐心协力，打败所有生活中的“心魔”，他们以后的爱情生活也将如此，他们彼此了解，为对方做出应有的让步。

在电视剧的最后，安妮不再自私地只想到自己，开始去关心欧文的下落。

而欧文在安妮的引导下克服了自己的偏执和懦弱，一起踏上了盐湖城之行。

可以说，他们的心智“重生”了。

全剧到了这里，画下了一个完美的句号，两个疯子的疯狂爱恋，令人嫉妒。

冲着科幻头衔来，却被导演喂了一大碗霓虹色鸡汤的我倒挺开心的，最近丧得一塌糊涂的我开始意识到：我缺少一个真心的伙伴，一个可以合作对抗心魔的人。

能遇到彼此的安妮和欧文是幸运的，看完剧的你可能还是会悲伤地认定自己不会遇到属于自己的“安妮/欧文”。

请不要悲观，“模式”自会帮助你和他/她碰头的 :D 就算遇不到，你还是可以和沙雕网友在网络上抱团取暖的嘛。

我想，詹姆斯博士在本剧的开始和最后讲宇宙起源和生命起源是想告诉你：你的诞生是几十亿年以来的结果，所有的一切都将在几十亿年后的热寂中消失，人生苦短，相比于困在自己惨痛的回忆中，还不如换一种新的方式好好生活。

善待自己才是最正确的生活方式吧。

经历自己的心智，条分缕析。

到最后你会得出一些解析。

但是千万不要试图去解决。

没有人能解决这些东西。

所以，这不是妥协，不是认命，你也不要幻想满足了心愿和欲望之后，这些东西就会消失。

这个过程，是你把自己暴露在危险当中，暴露在你一直试图逃避的东西当中，暴露在这个“名顶之灾”的危机当中。

然后去解决它。

回到现实，真正去行动，去做你应该做的事，爱应该爱的人。

再次驾上那辆人生的车，前行在漫漫路上。

这个剧拖拖拉拉地看了好久，真的是属于渐入佳境的类型，前三集都是在浅尝辄止地带观众窥探两位主角的生活和过往，以及这个完全架空的想象出来的既未来又复古的科幻世界。

直到他们都进入第一个梦境时，我才一拍大腿，这他妈，太有趣了吧？

内心狂喜的同时，我又清楚地明白，这种有趣，其实真的并不是那么大众。

因为它的有趣，全部都建立在两位主角的精神状态和剧里的这个怪异的世界观上。

如果你不愿意顺从地接受这个设定，那么之后的所有梦境也不过是一出出闹剧，只有当你接受之后，你会发现所有的故事不过是为了揭露和弥补两个破碎的人类的创伤，but in a weird way。

你可以说编剧和导演硬要用一个小众甚至离奇的方式讲了这么一个简单的爱情故事（不，甚至连爱情都算不上），但是我更倾向于认为，编剧不过是把我们每个人脑子中的疯狂想法具象化了并且放在了荧幕上。

每一个梦境其实真的会是我们做梦出现的情境，而我们究竟为什么做了这些梦，这些梦又想告诉我们什么，这背后的逻辑就好像剧中的计算机大脑Gertie一样处在我们根本无法理解的黑箱中。

（更别说，操纵Gertie的科学家也不过是另一群心理障碍者）我更愿意相信，两个破碎的人在最终发现彼此之间的真情之前，的确是会经历只有两个人之间方能理解与想象出的一系列疯狂体验，就好比为你义无反顾地救一只狐猴，或者去寻找堂吉诃德的最后一章，甚至是变成一只鹰飞跃万里告诉你要告别，卧槽，这太不可思议但是也太浪漫了吧。

我知道很多影评应该会着重去谈精神疾病（比如欧文的讨好型人格和觉得自己不值得任何美好、安妮的疯狂自虐）和科技的关系，这的确是导演最想表达的事情，但我却总是被这两个人奇妙的冒险所吸引，也许一切都开始于Gertie的那滴眼泪，但这种奇妙但又互相治愈的缘分，也的确抓住了我的心。

抱着治愈的期望去看这个短剧，这段时间太丧了，可能冬天太冷了，人也就变得冷漠起来，以为过了2018就会好点，盆友圈看着一群人的跨年狂欢，其实第二天生活还是那样，改变真的需要勇气，太冷了哈哈哈哈安妮对妹妹saygoodby那段：“有些人他就是没有理由的离开了”对啊，没有永久的陪伴，就像我爸说：人这一生中有很多求而不得的事情和人，我试着慢慢放下，虽然每天晚上睡不着，半夜莫名醒来，不知道是什么让我变成这样，可能需要剧中的电脑帮助我吧哈哈哈，都市的人们总是会得一些心理的问题，想想以前，在学校里面无忧无虑，没心没肺倒头就睡的感觉现在我是多么的怀恋，是什么让我们变成这样？

回答肯定有“生活”“感情”那我推荐你看看这个剧，开始我真的没觉得治愈，倒是片里的幽默，诡异，甚至怪胎的感觉，让我一直笑，里面的日本科学家的诡异感情哈哈哈哈，很搞笑啊哈哈哈哈，了解他们以后，越看到后面越温暖，在我理解里面，其实感情无论是爱情还是友谊还是亲情，一定是要让对方真的理解到自己的感受，那么亲密关系也能建立，你看他哥哥，虽然是哥哥，但是能理解他么？

没有吧，唯去过他的精神世界，了解他的安妮，能够忍受理解愿意做朋友，人的孤独感肯定是有的，但是别抱着绝望的心态好吗？

你可能wired，说遇到个理解自己的真的好难啊，我也觉得需要个电脑来帮助我们哈哈哈哈，说到后面怎么丧起来了…所以豆瓣就是分享自己内心的像文中电脑那个功能吗，哈哈哈

（观看影片后食用更佳）"Hypothesis，all souls are on a quest to connect. Corollary, our minds have no awareness of this quest. "“假定所有的灵魂都有互相联结的使命。

推定，我们的大脑觉察不到这种使命。

”我看过的最像电影的电视剧，从宽荧幕到剪辑手法再到剧情包含科幻、血腥暴力、幽默、亲情、爱情。

整个故事框架是男女主一起参加了一个药物实验，分三步吃三种药，最后在一起了。

三种药：A药，诊断阶段，通过微波作用于实验者让人回顾自己所经历的最糟糕的时期；B药，行为药，在吃过A药的基础上，智能电脑（the GRTA）制造情景分析显示出实验者的自我防御机制、盲点，让实验者更好的了解自己；C药，对峙药， 通过电脑设计出符合实验者生理疾病的治疗情景。

也就是说，整部剧分为四个部分：现实和吃了A、B、C药的做梦期。

A药是在第2、3集，B药在3集末和第4、5集，有两个梦，男女主分别是一对抢猴子的夫妻和一对偷和保护《唐吉柯德》的夫妻；C药在第7、8、9集，女主是放下了妹妹，男主是明白了家人对自己的“重要性”以及明白了女主对自己的重要性。

女主的主要创伤是妈妈的不告而别和因为自己而让妹妹离开了人世。

后诊断是边缘人格倾向，病理性悲伤，创伤性死亡和损失，自我厌恶，有自杀倾向，与母亲隔阂巨大，伪装是她的强项。

男主是家人对他的不理解以及嘲笑，并要求他为性 骚扰了（也好像是qiang奸）女同事的哥哥做伪证。

甚至给男主初恋情人钱以求其和男主度过一生。

男主十年前就开始有了精神分裂症并脑补出了一个更好的哥哥。

之后的电脑分析出他有偏执型精神分裂症迹象，妄想构建身份“格里姆松”，持续性胆怯。

在经历了几种不同类型的梦之后，男女主成功在一起。

除了男女主的爱情之外，这部剧还写了智能电脑和死去的博士的爱情，以及日本女人和后来的研究博士的爱情。

（期待有小伙伴在BC药期间男女主所饰演的不同角色形象进行分析）他的独特魅力在于：每件事之间都有连接，并且分别出现男、女主的不同的故事中。

编剧的“上下文呼应”或者说“铺垫”的写作手法运用的很灵活。

有很多连接出现的时候我会觉得很惊喜。

第一集女主在商店里买了杯东西时转身看到的那个男的是第四集皮草店老板的大儿子。

男主在模拟法庭询问时手在桌子下边盲拼魔方，这个能力是第九集男主拯救大家的关键。

模拟法庭的大胡子律师是第九集开枪打死男主他哥然后把他救走的警察。

“广告兄”在地铁里给男主念的几则广告：一是给失去了父亲的家庭做“父亲”，广告里用的是女主的形象，这也是男主第一次见到女主；二是奈博汀制药公司——就是接下来主要情节发展所在地——提到的“无薪假”；三是代理朋友，街上也有这个广告牌，女主就是利用代理朋友的机会接近了奈博汀制药公司的工作人员。

接着下了地铁男主进了公司讲的那个电话就是第一个广告所说的，挂了电话之后就“无薪假”了（被开除了），也就是第二个广告里提过的。

开始女主在一家公司门前的垃圾堆里捡到了一本书，这个公司正好就是男主父亲的公司。

而这本书是《唐吉柯德》，在第二集去找妹妹时拿的书，第四集给病友读的书以及第五集中所寻找的书都是《唐吉柯德》。

男主暂时性精神分裂时产生的爆米花幻觉在第九集电梯里也出现了，正是这个提醒了男主当时是在做梦。

男主小时候救的一只鹰是第八集里男主后来变成的形象。

男主和他爸在街上聊天的时候出现一个吃垃圾机器人，在女主的情节和大结局的时候也出现了第一集男主回家后看的一本书以及在第四集车里看的那本书都是后来出现的那个妈妈写的。

奈博汀制药公司实验室里他们围坐的那个桌上的盆栽就是第八集里女主带妹妹去看到的那棵树。

他们实验室旁边那个仿生绿植就是第九集女主和妹妹和好时的背景男主吃了A药后提到的和那个他曾经喜欢过的叫奥利维亚的女生的情节在第七集也出现了女主在第二集中找的狗在最后一集结尾和男主曾经的鹰还有那个机器人一起出现了第二集讲女主妹妹曾开玩笑提到自己是受了诅咒的精灵妹妹，这同样是第八集的剧情设定第三集女主提到撞死妹妹那个货车司机的名字叫做格雷格·F·U·N·奈斯兰德，在第四集的情节设定中女主要找的女人给她肚子里的孩子起的名字。

第四集中女主吃的抗组胺药的形状是A，说的作用有接触解除机体防御机制。

而此时的情节处于吃了B药后，用于电脑分析机体的防御机制。

第四集中女主和男主一起偷进皮草店的时候密码被改了，密码被改这一情节在第九集女主救走男主之后在电梯里也出现了。

女主给男主提过她爸的灰色老皮卡，最后女主就是开着这辆车把男主从精神病院救了出来。

皮草店老板曾向男主推销过防弹皮草，当晚动物保护局来的时候老板拎起来的应该就是所说的防弹皮草。

男主在车里等女主的时候看到了书里有一个插图是穿着印有猫头鹰的衣服的叫奥利维亚的女人，到第五集男主走到猫头鹰前面的时候，奥利维亚出现了。

第七集中男主和同伴所提到的药，它的颜色与A药红色、B药蓝色一致。

男主和同伴说话时电视里放的一个剧，这个剧的故事情节就是此时女主所处的环境。

男主开的“火焰车”就是现实中实验室里那个日本女人的车。

第八集和男主联系的女警察就是男主他哥哥的未婚妻。

第九集他们乘的电梯经过了开门的楼层看到的人，就是和他们一块实验的那几个人。

第十集结尾男女主开车路过的那辆车里父亲给女儿讲的故事与第一集开头旁白讲的一样。

真·首尾呼应。

以上是我发现的一些，还有没注意到的或者说错了的欢迎补充讨论。

抛开剧情，剧里某些人物的一些小细节刻画也非常有趣。

总之，这部剧值得烧一烧脑去看。

一开始我便是冲着石头姐追的本剧，石头姐的演技依然爆裂，不过本剧的前两集我是真的没怎么看懂，不过从第三集开始，前面的铺垫开始慢慢传在了一起，故事也开始真正的有趣起来。

其实这部剧的剧情很简单，就是两个陌生人，受神秘的药物后期试验所吸引，这种药物声称能修复心智方面的各种疑难杂症，包括心理疾病和极度伤心，两个人和另外十个人加入了这个为期三天的试验。

这项试验承诺受试者不会出现任何副作用并能根除他们的所有问题，但却发生了意料之外的事。

剧情虽然简单，但编辑的脑洞也确实很大，结局也挺治愈的。

两个人在梦里互相帮助，完成了自我的救赎，男主勇敢的面对童年他哥哥带给他的阴影，在法庭上说出了真相；女主同样也说出了自己对妹妹的爱，从害死她妹妹的悲伤走了出来。

导演和编剧将梦境和宇宙相联系，将心理问题的解读和称之为心理病患者的状态都刻画的很好，同时也影射出对人工智能的思考。

总之这部剧挺像电影的，前面足够长的铺垫让习惯看一集一集讲故事的人感到确实很乱，不过从第三集开始，前面的铺垫慢慢交汇在一起，你可能会深深迷上这部剧。

当然如果你有时间的话，一口气看完更好，中途不要弃剧，坚持到最后一集，你可能会被感动的稀里哗啦，也可能露出和男主一样，那温暖般的笑容。

当看完第一集时，“pattern is a pattern”这句简直挥之不去的对我进行洗脑，这究竟想表达个啥？！

毕竟石头姐只出现在了广告海报上，不甘心索性把第二集看了，好像还有点苗头，也不清楚导演想表达什么，就想一路看下去，就接着第三、四集，一发不可收拾，一口气把十集都看完才算酣畅淋漓。

以为是一路丧到底，在冲下山坡后，惊喜发现山下不是悬崖，而是一片世外桃源，感谢编剧如此有爱，顾及普罗大众的脆弱内心。

虽然整部剧都营造着复古科幻的调子却在讲如何处理“亲密关系”以及“丧失感”，剧中表达的情感元素丰满而清晰，每个人仿佛都能找到自己情感的缩影。

欧文和安妮在面对痛苦时，一个选择run run away，一个选择借助pill A 不断回忆。

对待伤痛，有人逃避，有人沉迷。

有人回过头发现还有遗憾，有人痛苦后还是痛苦。

我在想，人的遗憾，是否因为失望加责任或者面对选择而总有失败，不管怎样，都还挺糟糕。

所幸不仅是人类，当拥有强大内核的计算机面对失去最爱的罗伯特时，看遍了882个心灵，想必扫描的书也是排山倒海，但也无法停止思念、无法排解情绪的起伏，甚至有点卑微到问安妮，何时？

究竟是何时才能停止对罗伯特的思念。

看到这里，人机共鸣，会心一笑，原来原来。

当安妮面对死去的妹妹，终于说出了多年前未说出口的真实想法。

这不是什么秘密，但在生活里，爱，却比秘密更难说出口。

所以，遗憾又是否意味着被爱的人再也无法感知这份爱。

终于终于，安妮说出了当母亲离开时对妹妹说的话，“sometimes people leave and we don’t know why”。

有些人，在你生命里，注定会离开，不知道原因既与我无关，与我无关，无需自责，无需纠结。

安妮回到家，告诉父亲，你妻子有病，无法处理家庭问题，离开是她的问题，既然你失去了妻子女儿，我失去了母亲妹妹，我们是对方的仅有，为什么我们不一起面对，两个人总比一个人独自承受要好的多。

宇宙渺茫，人类渺小，我们现有的是对方的仅有，跳出自己，发现原来，世人皆苦。

既然世人皆苦，又何必瓦尔登湖？

Netflix 2018年的剧集《疯子》（《Maniac》）是相当有趣的一部作品。

观看过程中，笔者本人获得了极大的享受。

以下评论含有轻度剧透，吃安利者可酌情跳过部分内容。

《疯子》开篇就营造出了近未来的科幻气氛：灰色复古的色调，狭小逼仄的空间，冷漠疏远的人际关系，还有无处不在的AD BODY，更别说那段故弄玄虚的旁白。

尽管未曾点明时代，这些小细节仍为故事的合理性铺平了道路。

灰色复古的色调从剧名即可看出，这是一个与精神疾病有关的故事。

近未来的背景和精神疾病的主题，便引出了AI治疗的线索。

AI相关的科幻题材影视近年来多如牛毛，但对于被科技塑造的未来大都如《黑镜》般持消极态度。

受此预判影响，加上剧集前两集在刻画男女主角精神状况和ULP医疗实验项目时通过主观视角刻意展现的神秘感，笔者对后续的剧情一直持有“宏大叙事”“深刻隐喻”这类的期待（可能就是剧集一开始吐槽的“阴谋论”）。

怎么也想不到，从第四集开始，故事开始疯狂脱线，彻底变成了影迷、剧迷们的狂欢。

AI治疗在经过第一阶段的诊断、即找出创伤记忆后，进入了第二阶段，试图发现精神疾病患者们的自我防御机制。

而这些埋藏在潜意识里的自我防御机制要如何发现？

答案便是通过梦境将之映射成为具体的情境和行为。

于是，治疗成为表演，梦境成为舞台，像开启了一场大型COSPLAY一般，男女主角一会是要从皮毛商贩手中救出被偷走的狐猴温迪的普通夫妇，一会是参加降神会意欲偷走失落的《堂吉诃德》第53章的怪盗。

他们一个是黑社会老大的小儿子，一个是保护被诅咒公主的精灵；他们还可以是误杀外星人的带着奇怪口音的官员和保护他的CIA探员。

在喜剧化的表演中，《魔戒》《盗梦空间》被拿来neta，各色服装造型轮流登场，血浆暴力，动作奇幻，一个元素不少。

要救出狐猴温迪的普通夫妇

要救出狐猴温迪的普通夫妇

参加降神会的怪盗

参加降神会的怪盗

黑社会老大的小儿子

保护被诅咒公主的精灵

奇怪口音的官员和保护他的CIA探员可是，这样的疯狂绝不是无意义的闹剧式的。

在多样的场景中，两位主角曾经的创伤、各自的心理防御机制被巧妙地嵌入其中。

梦境补全了现实世界缺少的信息，包括他们充满遗憾的家庭，恐惧的回忆和不敢承认的对爱的期望。

另外，观看这些梦境不仅是拼图解谜的过程，也是找相同“连连看”的过程。

梦境根植于潜意识，落于潜意识的现实都可以拿来作为梦的道具。

见过一眼的路人、曾经的同事、说自己的权力与警察“no much of a difference”的保安，这些角色都重又在梦境中登场，变换作另一个有趣的身份，让人忍俊不禁的同时，又起了“寻宝”的野心。

第一集的保安

第四集的动保局公务员

第一集的路人

第四集皮毛商贩的大儿子（左）医疗实验的受试者同时有好几人，可是能出现在彼此梦境中的只有男女主角两人，这样的“主角光环”是由治疗的执行者——人工智能GRTA赋予他们的。

被加入“同情心”编码模块的GRTA，居然同项目主持者之一的罗伯特发展出了罗曼关系。

而罗伯特意外死后陷入“情伤”中无法自拔的GRTA发生了一次短路故障导致男女主的治疗模块相互连通。

“暴走”的GRTA也促成了男主欧文必须克服自己面对爱的懦弱，将女主安妮和其他受试者带出梦境。

连AI也有了心理问题，人类又如何能避免？

痛苦于母子关系的James，严重社恐的Dr. Fujita，无法控制自己情绪的Dr. Greta，就连这些致力于精神疾病治疗的专家，也没办法让自己“百毒不侵”，难怪创作者们会用喜剧戏谑的方式来展现这样一个“人人都有病”的社会了。

James 和 Dr. Fujita欧文和安妮只是其中最普通的两个病人：恐惧家庭，恐惧亲密关系。

能治愈爱缺乏的，只有爱。

爱是老调重弹，爱也是亘古真理。

在现实生活中选择逃避的两人，终于在梦境里扮演自己想扮演的角色。

为了你揽下一切罪责，在你欺骗我之前就知晓你要如何欺骗我，甚至于跳下高楼变成童年的那只鹰飞到你身边。

而如果你在现实中愿意开着破卡车接我飞越疯人院，我就会套上你爸的大衣服抱着狗跟你走。

原来，大脑短路，可能是疯子，也可能是爱情。