裂缝

“生命中最重要的就是欲望”

Miss G睁着魅惑的眼睛对学生们说，Eva Green 饰演这个疯狂、反叛、充满韵味的女教师。

对于Di，Miss G是枯燥学校生活的一切明亮，她口中关于外面世界的探险、极具蛊惑性的话语，编织了一个个白日梦，女孩们认真听着，相信自己真的可以看到这个闭塞学校之外的世界。

迷人的Miss G，她本身就是欲望之火，伴随疯狂的行为燃烧。

Di默默地崇拜Miss G，相信她的勇敢、奇妙探险经历、野心，她对老师有了欲望。

然后Fiamma出现了，这个西班牙贵族出生的女孩，像神秘国度的公主，举止透露着古典美的气质， 并且随父亲旅行过许多地方。

她是Miss G的欲望。

Miss G 带女孩们跳水，是激情的颂词，也是胡来的指导，Fiamma如此美，镇定展现优雅的身姿，Miss G 看她的眼里发光，夸赞Fiamma不像那些女孩一样“still waiting for their lives to begin”。

她一个人环游世界的故事变成了和Fiamma浪漫奇妙的探险。

这疯狂的白日梦。

Miss G说，“只要有欲望，一切都有可能”。

她偷走Fiamma的明信片、西班牙点心，藏在自己充满梦幻色彩的小房间，加入了Fiamma的物品，就像和她的故事都真实发生过。

面对欲望，我们每个人都可以是Miss G，沉浸于自己的幻想——去他的现实。

真实的Miss G，从小就被送来这所学校，从未离开过；学生床头柜只能摆5个物品，成年的她依然遵守这条规定；害怕学校之外的世界，去买面包的路上不断演练对话；男性捡起自己掉落的钱，不敢要回来，转身就跑。

Miss G 对Fiamma的偏爱引起了大家的不满，女孩们每人凑了点东西给Fiamma，让她滚回家。

Fiamma拿上Di给她的行李，往外面的世界跑了起来，这时宿舍的女孩唱起了英国民歌《绿袖子》（Greensleeves）。

这首歌传闻是由亨利八世（1491年－1547年）作给安妮·博林王后。

亨利八世曾经痴痴苦恋安妮，她曾经拒绝过亨利八世的爱意。

歌名叫绿袖子，“套上著情人的袖子”意味着“向世人宣告自己有心仪的对象”。

亨利八世后来不满安妮·博林只生了一个女儿，没有为他生出儿子，以通奸罪诬陷将安妮处死。

他们的女儿是后来的英国女王伊丽莎白一世。

安妮被诬陷的故事，也暗示了后面Miss G 会对 Fiamma 做同样的事。

Miss G 对Fiamma的爱是否和这首很美的曲一样？

极度的痴迷、疯狂，过后一定是恨吗？

只有渴求不到的恨吗？

爱是否可以和恨一起存在？

有一天女孩们得到她的许可违反校规半夜玩闹，宿管准备去制止，Miss G 冷静地吓走了宿管。

“Fiamma，我愿意为你做任何事。

”是欲望的驱使，是怎样的爱，她才表现出如此的勇气？

她把喝醉的Fiamma带到自己房间，有欲望就会有行动，Miss G放纵着自己的欲望为了触及Fiamma不断生长——“你不能总是让朋友来乞求你”。

那一晚之后，Fiamma彻底讨厌Miss G。

Fiamma说要告发她的时候，Miss G极其害怕，那意味着她将面对现实，没有旅行和公主，只有被赶出学校去外面可怕的世界。

Crack 出现了，现实和欲望之间的裂缝。

Miss G 在喜欢她的学生Di面前嫁祸Fiamma，Di和女孩们追赶到Fiamma后殴打，Fiamma哮喘发作，难以呼吸，然后Miss G 过来了，这就是我的爱，让你难以呼吸，你激发我的欲望、勇气、嫉妒、幻想，可我没法离开这该死的女校一步，Fiamma，你不应该这么完美，不应该来到这个世上。

我对你的爱让我痛苦，那我也要让你和我一样，爱你到让你窒息，就像电影《雾港水手》里的一句歌词，在这里唱成“Each Woman Kills The Thing She Loves.”

　 这个故事另一个引人深思的地方就是关于勇气的传递。

Miss G没有勇气，但她有一个关于勇气的梦想。

Miss G的梦想鼓舞着Di，让她在面对清苦的寄宿生活时，能够先于别的女孩清醒的认识到自己没有可能回到家里，并且积极主动的融入到集体生活中。

在Di和 Fiamma充满冲突的接触中，Di又把面对生活的勇气传递给了Fiamma，让Fiamma不再逃避自己被家人抛弃的事实，并且有了先向Di示好的勇气。

首先我要向原著的作者致敬，只有真正面对自己的软弱，真正的剖析过自己，才能写出这样一个故事。

而真正面对自己，是一个极其痛苦的过程。

但通过这个过程，我们也能够获得极大的勇气。

在诗一般的镜头，华美的服饰，隐隐约约的百合情的包装下，Cracks其实是一个关于怯懦与勇气的故事。

一切的一切起源于Miss G 关于勇气的白日梦。

Miss G 其实是这样一个人，她见识浅薄，从来都没有离开学校踏入社会。

她恐惧男性，在听到面包店里的男性谈论她时，竟然吓得跌落了手中的钱包。

她极其循规蹈矩，直到成人后都不敢在床头的柜子上摆5个以上的物品。

（学校规定，每个学生只允许摆放5个物品）她极其害怕学校外的世界，甚至去市里采购之前时候要默默在心中演练很多遍 Four sugared rolls, three jam tarts......她的软弱也许是由于经历中的不幸，她在还是小女孩的时候被送到寄宿女校。

也许，从那个时候她的心灵就停止了成长。

极度的压抑和怯懦，让她像中了精神鸦片一样向往走出学校环游世界的冒险生活。

面对寄宿学校痛苦的生活，她逼迫自己进入了一心中的幻想世界，并塑造了一个新的充满勇气和魅力有着传奇冒险经历的自己——所谓的Miss G。

不敢违反规定的她看起来特立独行，总是撒谎的她表现的无畏又坦诚，恐惧男性的她，令英俊的学生家长为她神魂颠倒，从来没有离开过寄宿学校的她，有了数不清的冒险故事，随时准备环游世界。

而那些“still waiting for their lives to begin”的小女孩们是Miss G最好的观众。

Miss G神采熠熠的向这些小女孩们展现她的幻想世界。

小女孩们也全身心的沉浸其中。

在这样一个封闭灰暗的世界里，有谁不渴望外面的精彩生活呢。

Miss G热爱自己的幻想世界，同时她也坚决的捍卫着别人的幻想世界。

所以在女孩们违反校规半夜里疯玩的时候，她吓走了前来阻挠的宿管大妈——本片中Miss G唯一一次展现勇气。

直到Fiamma的出现打破了她们的幻想世界。

对贵族出身的Fiamma来说，Miss G靠臆想得来的魅力并不怎么吸引人。

她的服饰并没有那么时髦精美，她的冒险故事漏洞百出，她的跳水训练简直就是胡闹。

Miss G感到了Fiamma的威胁，但凭借她习惯性的鸵鸟做风，她对Fiamma拆穿她谎言的可能视而不见。

相反的，她狂热的迷恋上Fiamma，对Miss G来说，Fiamma简直是活生生从她的幻想世界走来的人。

Fiamma出身高贵，神秘又美丽，并且旅行过世界上很多地方。

这些特质都让Miss G为之痴迷，她偷偷藏起了Fiamma那些印有西班牙风景的明信片，偷吃Fiamma收到的西班牙点心，甚至把Fiamma编入了自己的幻想世界里。

从前的Miss G 环游世界的故事，变成了更富浪漫色彩的Miss G同西班牙公主一同环游世界的故事。

Miss G是这样盲目，她从来没有想到过Fiamma会反抗，她放纵着自己的幻想和欲望，却从来没有想过后果。

当她清楚的认识到Fiamma将会撕下她的面具，打破她的梦境的时候。

她用了所有在寄宿女校学来的生存智慧与之对抗——谎言，嫁祸，搬弄是非，冷漠。

而这些最终导致了Fiamma的死亡。

而这个可怜的Miss G甚至把自己杀死Fiamma的事实都幻想化了——Fiamma死于她的完美，她本来就不应该来到这个世上。

这是怎样一个懦弱的人啊。

这个故事另一个引人深思的地方就是关于勇气的传递。

Miss G没有勇气，但她有一个关于勇气的梦想。

Miss G的梦想鼓舞着Di，让她在面对清苦的寄宿生活时，能够先于别的女孩清醒的认识到自己没有可能回到家里，并且积极主动的融入到集体生活中。

在Di和Fiamma充满冲突的接触中，Di有把面对生活的勇气传递给了Fiamma，让Fiamma不再逃避自己被家人抛弃的事实，并且有了先向Di示好的勇气。

如果Miss G不是那么病入膏肓的话，这些女孩也许孩会有个美好的将来。

但Miss G的怯懦勒杀了她自己的将来，也夺取了Fiamma的生命。

其实我们每个人心里都有一个Miss G，年青的时候认为自己潜力无限，工作了总觉得自己怀才不遇，年老了觉得小辈们道德败坏。

总觉得现在这个不完美的自己并不是真正的自己，真正的自己因为“不是我的错”的原因被压制被冷落。

Cracks的故事告诉我们，只有面对了真实的自己，才能踏出梦想的第一步。

这也是为什么影片的最后，Di在撞破Miss G的真面目之后，却反而能够有勇气逃离寄宿学校，踏上真实的冒险旅程。

既然G害怕社会生活，连买点日常的食物都畏畏缩缩的，她身上一套又一套时髦的衣衫从何而来，片头的tomboy造型，进礼拜堂那一身修身的包臀裙，细节到发饰，头巾，带东方原素的睡袍，再到烟熏妆容，这一样一样难道是淘宝上邮来的？

原著没看过，也不知道对人物的造型描写如何，只是这片子的美指显然做错了功课。

原著作者谢拉·科勒所写的这本《裂缝》被称为女性版的《蝇王》，在此类小说中，一定存在几个要素：第一，封闭的环境。

《裂缝》中是一个封闭的女子学校，《蝇王》中是一个小岛；第二，特殊人群，一般是弱势人群，《裂缝》中是女性，《蝇王》中是孩子；第三，群体，也就是说，用来体现主题的一定是一个群体，《裂缝》中是跳水队，《蝇王》中是成为野蛮人的孩子们；第四，特殊人物，《裂缝》中是贵族小姐跟MISS G，《蝇王》中是拉尔夫。

通过这几个要素，这两本作品实际上要说明的是同一个问题，即在无社会约束下的人性的本质，或者说是人性之恶。

我们看到这部影片其实对于原著进行了一些改动，最后杀害贵族小姐的变成了MISS G。

不知道导演的用意是不是要缩小人性之恶的定义范围，将其普遍性变成特殊性，或许用意是留存一点希望给观众。

但这样做的效果就是，该作品由一部反思人性的作品变成了反思个人性格的作品，由对全人类的批判变成了对于某种具体性格的批判，尽管电影拍的不错，但在这一点上，恐怕缩小了原著的批判价值。

对于影片主旨的讨论，在其他的影评中已经讨论的足够多了，主要针对MISS G这个主角，缺乏勇气，充满忌妒心，因为胆怯，在扼杀自己的同时，却又迸发出巨大的邪恶力量扼杀其他生命。

在这里，跳水队反而在最后时刻体现了善的一面，而这与原著恰恰是相反的，原著中，大多数人往往是恶的。

与蝇王相比，裂缝在其原著本身上也存在着一个主题，即人最难超越的是自己。

这是一种很微妙的心理，在一方面向与自己抗争妥协的同时，却对超越自己的人毫不留情，由此或多或少的也可以看出人性中自私的成分，通过不断对于自己的妥协与对别人的压迫，来获得心灵上暂时的平静，这也算是对人性中懦弱一面的一种讽刺。

在蝇王中，矛盾冲突主要源于文明与野蛮两方面，主要针对在无社会状态下人类群体的文明退化，该书中象征理想自由主义的主人公拉尔夫一直想通过话语的方式确定威权，而另一派则是野蛮人，完全将这种威权诉诸于武力，其实这在某种程度上也正映射着当今的国与国之间，民族与民族之间的关系，正是外交与战争之间的关系。

仔细分析的话，会发现，在蝇王中，所有的孩子都是同质的，即同一时间来到同一地点，发展的机会客观上是均等的，而在裂缝中，贵族小姐作为外来者，带来了冲突，所以在情境上，两部作品还是存在诸多不同的。

人，究竟为何会作恶，而且在事后丝毫不存有任何忏悔与羞耻心？

在社会心理学的研究中，将这种现象解释为一种情境压力，在特殊情境下，人会进行自我催眠，产生盲从的现象，理性思维退化。

体现这种思想的小说有《1984》，主旨在讽刺与批判极权统治下的群体意识。

另外的一类小说，主旨在于讲述人性本身，认为人本来就是这样一种动物，也就是说人性之恶是人性的根本，也就是如上文所提到的这两部小说。

且不说两种说法究竟哪种更为合理，单从后者的几种要素就可以看出，很多要素都符合情境说的理论，比如封闭的环境，还有群体的存在。

但该两部作品讽刺人性的手法，有一个共同点，即通过对比，无论是电影上还是原著中，都有善与恶的对立，理智与激情的对立，因此，窃以为，在对于人性批判的程度上，作品本身还不够彻底，因此，该电影转型成为这种形式也不足为过，将绝望的主题变成一种励志的主题，寓意于让每个个体的人都反思自己，防止成为MISS G，同时又给予每个人希望，认为这种人性之恶其实并不是人性的最底层本质，人性中有天然存在的抵触恶的本能。

对于人性以及群体社会的批判，我们见到的已经足够多了，在这些纷杂的作品中，我们常常读到或看到的都是压抑，灰暗的一部分，这些部分往往给予戏剧以更大的张力，让我们猛然间醒悟到，原来我们还可能是这样的，与我们本身的想象截然相反。

但艺术作品与理论知识之间的区别或许就在这里，艺术作品总是把现象与问题抛给我们，留给我们自己反思，但理论知识或许能够帮助我们更有效的去自觉抵制我们自身的缺陷。

然而，或许每个人都是不完善的，从这一点上讲，该影片也在某种程度上反映了一定的问题，同时通过艺术作品的价值导向作用，将我们带入到情境中，同时通过我们作为看客的特殊身份，将人间的悲喜剧一股脑的加入到我们的个人价值观念中，给予了我们莫大的冲击。

《裂缝》是2009年上映的一部英国电影，是女导演乔丹-斯科特的首部电影长片。

乔丹-斯科特本身并不出名，但却有个名头吓人的父亲雷德利-斯科特。

只要常看电影的人，一定看过雷德利的作品，也至少会被其中的一部给迷倒。

雷德利比较出名的作品包括1979年的《异形》、1982年的《银翼杀手》、1989年的《黑雨》、1991年的《末路狂花》.、2000年的《角斗士》、2007年的《美国黑帮》。

《裂缝》是根据女作家谢拉-科勒的同名小说改编，电影中的背景是上世纪30年代、英国的一所中学女子寄宿学校。

故事内容围绕在女教师G小姐和她所带领的潜水队上头。

G小姐是一个外表美艳、性格奔放的女子，手上总夹着一根烟、不时在夜里摇醒女孩们到湖边游泳，常常向女孩们讲述自己独自到印度等神奇国度冒险的经历。

G小姐是全校女孩所崇拜的对象，她所带领的潜水队也成为学校里的风云人物。

在光鲜的表面下，隐藏的是无比的丑陋。

G小姐也曾经是这所女子学校的学生，有偷窃偷窥的恶习，凡是她喜欢的东西都要占为己有。

G小姐一生不曾离开过学校，连到镇上买面包都要反复练习，才有勇气面对学校之外的陌生人。

G小姐向女孩们讲述的冒险故事，全都是从小说中引用而来，她是自己塑造出来的虚假人物。

但女孩们不知道成人的世界很虚假--G小姐是她们内心的向往，是她们精神的支柱。

菲亚娜是一名转学生，是她打破了G小姐的梦幻世界。

菲亚娜是一个西班牙贵族的女儿，外表出众、性格早熟、且见多识广，G小姐的外貌和举止在菲亚娜看来都不值一哂，毕竟相较于菲亚娜往来过的贵族女性，G小姐的一切再普通不过，更何况G小姐的那些偷窃行为和连篇谎言，很早就被菲亚娜给识破了。

然而G小姐对菲亚娜却是青眼有加，G小姐偷看了菲亚娜的家书，知道菲亚娜因为早恋而被父亲放逐到这所学校。

G小姐觉得菲亚娜跟自己是同一类人，是可以和自己牵手相伴的对象。

G小姐对菲亚娜的过度关注很快就引起潜水队女孩们的嫉妒，尤其是潜水队的队长迪，各种冷嘲热讽和排挤行为纷纷出现。

不过菲亚娜并不在意，她一心只想早些离开这所学校，回到自己的生活当中。

因此当潜水队员偷偷将菲亚娜赶出学校时，菲亚娜没有反抗，而是大踏步地离开校门。

可惜菲亚娜最后还是狼狈地被送回学校。

菲亚娜终于认清父亲不会让自己回家的事实，因此放下身段尝试与其他女孩们成为朋友，还一起偷偷办了场狂欢酒会。

菲亚娜在酒会中喝得烂醉，G小姐恰好在此时来到宿舍察看。

为了不被学校发现女孩们喝酒的实情，G小姐将菲亚娜带回自己房间，并对菲亚娜进行猥亵。

这一切都被站在门口的潜水队队长迪看到了。

隔天早上菲亚娜威胁要告发G小姐的行为，迪则是出于嫉妒，对其他队员说菲亚娜勾引G小姐。

结果事情一发不可收拾，迪为了保护G小姐，因此带领着潜水队员追打菲亚娜，致使菲亚娜哮喘发作。

在所有人赶忙去寻求师长的救助时，G小姐到了菲亚娜身边，G小姐按住菲亚娜手，让她无法够着一旁的哮喘吸入剂，于是菲亚娜就这样死在G小姐怀里。

第一个赶回来的是迪，她亲眼目睹了G小姐害死菲亚娜的行径，惊吓地看着G小姐的眼睛久久无法动弹。

迪在哭泣良久后，鼓起勇气将事实告诉了其他女孩，当晚这些女孩就敲开G小姐的房门，一一解下象征团队情谊的红腰带，抛掷在G小姐的脚边。

迪还去到校长面前说出事实，然而校长却警告她不得造谣生事。

校长很了解G小姐的本性与为人，但为了保护学校的名誉，多年来包庇着G小姐，最终才导致了悲剧的发生，但即使到了这一刻，校长考虑的还是学校的名誉。

最后，G小姐被赶出了学校，迪则是留下一封信，独自去旅行，她的第一站就是菲亚娜的故乡。

由于《裂缝》的主题是未成年孩子的邪恶与罪行，因此有人将之与奥地利导演哈内克的《白丝带》相提并论。

但两片在格局和手法上有很大的差距，相比之下，《裂缝》就显得主题模糊、手法简略。

平心而论，《裂缝》的叙事节奏很平顺，但冲突性和批判性不是很明显。

三个主要人物：G小姐、菲亚娜和迪，一个是玩弄人心的成人、一个是无辜却高傲的女孩、一个是在善与恶之间拉锯的半大人。

在人性中，不光是恶能激发恶，高高在上的善也足以激发恶，但导演在处理迪这个至关重要的角色上，并没有着力刻画她在善与恶之间的摇摆过度，总是让迪站在一旁以怨毒的眼神看着G小姐与菲亚娜之间的牵扯，将之塑造成一个完全受嫉妒驱使、行为幼稚的角色，而迪的一切作为也被简化成一般女孩之间的勾心斗角和挟怨报复。

结果，菲亚娜最终的死亡，变成是G小姐一人犯下的邪恶，对迪及其他少女来说，只是玩闹过头引发的意外事件。

说到未成年少女因为无知而犯下杀人罪案的电影，我印象最深的是1994年、彼得-杰克逊33岁时所执导的新西兰电影《梦幻天堂》，凯特-温丝蕾出演该片时只有十七岁。

在《梦幻天堂》中，两个爱做梦幻想的高中女孩，由相知到相爱，最后因为双方父母强制将其分开，两人竟走上弑母的道路。

在片中，彼得-杰克逊采用了充满梦幻的手法来描绘两个女孩爱幻想、脱离现实的性格，因此到最后惨剧发生时，让人强烈感受到其中的恐怖和悲哀色彩，前后的冲突性表露无遗。

当然《梦幻天堂》是根据真实事件改编，自然也增添了这部影片的冲击效应。

与此相比，《裂缝》过度依赖饰演G小姐的Eva Green的演技和魅力，反而弱化了影片所要凸显的未成年人主题。

将小说改编为电影从来不是一件容易的事情，导演必须在忠于原著和个人观点之间做取舍。

如果改编的原著是一部文学小说，则难度就又更大些，因为大部分的文学小说都比较强调内心的挣扎与冲突，而这部分的发挥极端仰赖演员的演技，不完全在导演的掌控范围内。

精准地诠释原著但又不失个人角度、放手让演员发挥但又不让演员的个人特色影响电影的节奏与平衡，需要导演在电影开拍前就有很明确的想法，以及非常好的拿捏经验与技巧。

在拍摄《理性与感性》时，导演李安就曾为演员个人特色和主观意见太强而困扰，毕竟演员自身对知名小说也有自己的诠释。

这也是为什么许多经典电影的导演和编剧是同一人。

在改编自著名小说的电影中，我个人特别喜欢的是《乱世佳人》、《沉默的羔羊》、以及《朗读者》，导演都在最大程度上忠于原著，同时让演员的演技充分发挥。

这部片子除了气氛烘托到位，其他的确实没让我印象深刻。

有一部与此类似的英国电影叫《丑闻笔记》，同样是师生不伦关系，同样涉及同性恋，但是《丑》更有张力。

而这部片子着实没什么回味。

看了不少英国片子，似乎导演都偏爱女校故事，再加点不伦之恋，结尾做个杯具。

一群在女校压抑久了导致性格扭曲的女人硬生生害死了一个善良的姑娘。

哎！

MISS.G找到了自己爱的人，想把自己多年幻想的旅程变为事实，所以她希望FIAMMA可以和她一起。

可是极度的自私，和扭曲的性格导致她最终残忍地看着自己欲望的对象在她坏里慢慢停止呼吸。

我在想，MISS.G到底有没有真的爱过FIAMMA。

如果真是爱过，那她为了保全自己的声誉害死对方，实在太残忍。

若是没有爱过，那她一定是在女校压抑太久，多年压抑的欲望找到了宣泄的对象，于是可怜的FIAMMA成了她的猎物，并最终惨死。

MISS.G推崇欲望，却因为自己的欲望抹杀了一个无辜的生命。

如果说第一次和这部电影之间有任何联系的话，应该是几年前偶然间看到了这张图片：

影片中的西班牙公主在阅读书籍 第一眼看到就惊为天人，可能这种描述并不够深入。

美人如此之多，不同类型的美姿媚态更是数不胜数，但截至彼时，在我二十多年的人生中，第一次看到如此气质的美人在读书，也是第一次看到在读书的人可以这样美且气质静雅。

当时我并不知道这张图出自这部名为《裂缝》的电影，找寻过猜测过它的出处，可那么长的一段时间内，都没有答案。

曾经以为图中背景是类似于故宫里的古旧木质建筑之类的地方，可图中美人却是西洋脸孔，猜测过是不是出自类似于19或20世纪外国公使夫人之类的人物传记之类的电影，于是跑去看了《公爵夫人》；她手中的书籍和沉心读书的表情也让我带着期待看了《朗读者》；还有一个不那么直接的推测，从小我就很喜欢《傲慢与偏见》这部名著，伊丽莎白更是我心中的女神之一，达西在很长一段时间内也是我的理想型，不过也正因如此，根据原著拍出的电影我都没有看，因为担心不符合心中的预期，但想着没准儿这位美人就是伊丽莎白呢，然后乖乖去看了《傲慢与偏见》的电影。

当然，以上三部及其他在此没有提及的电影，都没有这位美人的身影。

失望吗，有的。

但收获也更多。

如果不是因为惊艳于这幅图及因此激发而出的好奇心，可能我会少看好几部好电影，至少是推迟几年。

但是你知道，很多电影都是有“最佳赏味期”的，在不同的年龄不同的人生阶段，即便是看同一部电影，体会到的感觉和获得的启发都会有很大的不同。

终于在今天，偶然间，在豆瓣点进了电影《裂缝》的主页，谢天谢地，让我找到了这张图，打算把她设置为手机桌面图片，赏心悦目max。

最后想说呢，殊途同归是可以用来描述很多事情的过程的。

如果能够从起点直线地走到终点，当然效率最佳，这很好。

但如果不小心绕了远路，也可以好好享受更多的风景呀。

假如我是Fiamma，作为这个学校阅历最多的人，我要带着MISS G和姑娘们去环游世界，去看真的大象和鳄鱼，去最热闹的地方经历最疯狂的午夜盛宴。

我要和她们一起摧毁这个学校和一切的条条框框。

MISS G有这样的外表，该去邂逅和她一样美的男人，而不是封闭在这里意淫学生家长和强奸女孩。

该有人和她一起去到西班牙，亲眼去看明信片上的建筑去吃最新鲜的甜点。

跳水队的女孩子们既然能有在冬夜裸泳的勇气和热情，只需有一个人牵引她们跨出第一步，她们自己就可以把青春的能量和激情释放到外面的世界去。

让我觉得难受的是这个世界上有很多MISS G，至少我遇到过，不过是没有电影里极端。

她们把过去没有得到的和未来不太可能经历的东西统统化为谎言，自我渲染，然后去寻求听众，死死地拽住他们。

如果另外一个真正拥有她们幻想的一切的人出现时，她们或是崇拜或是嫉妒，唯独不敢直视真实的自己。

到底这有什么意义。

心理投射精神寄托损耗一个人的精力，日思夜想，最后的结果是肯定的，我们永远不能变成别人。

也成为不了幻想中的自己，一切都不会发生如果我们什么都不做。

不如像Di那样，带一张地图乘一条小船，放下错乱的情绪冲破一切束缚，从自己出发。

"Girls, we are angels, eagles! To dive is to fly. Set yourself free of the shackles of conformity. Let nothing hold you back except the air itself. You are between heaven and earth. The rules no longer apply. "MISS G自己没有做到，但是她讲出来了。

女孩就该这样活。

『kiss her thenkill her』不能不说这并不是我第一次接触女性电影，在本次影评中，我禁止使用女权的字眼，不是因为我憎恶或拥护女权，想多辩驳几句，以前可能是的，毕竟已经凌晨1点，现在我是太累了。

我只是说，只是因为女权是相对男权而言的，而这部电影，抱歉，我没有看到什么男性。

噢，那两个蠢货配角除外。

我究竟该怎么以文字之身付出自己的审美呢?除了构思小说以外，我并不愿意在什么写作中动大脑筋。

但我决定分为两部分，一为电影本身的美学元素(画面，视听，感觉等)二为电影以外关于我这边一直延续着的关于同性关系在写作方面美学思想中的审思先说二2我可能又要重复一遍那种浑话：同性更易发现同性的美与力，爱与恶。

希望不要有人想拿异性做什么对比，也很抱歉，这里不涉及男性的语境。

可能那样比也有点意思，我过去也比较过了，但这儿不，这儿不是。

关于两性所能产生的美学关系，“同中之异”比“异中之同”，此时我认为，前者大于后者，并更为艰巨。

由于女性在人类始祖的流传和地位，她具有母性，神性。

而女性与女性之间，将被这两种甚至更多种微妙性所连接，然后冲撞出胜于乱伦的罪恶，爱为起点，死亡和诗歌为终点，不存在快感和胜利，只是女性的欲望语言，呻吟的手势和动作。

女性与女性之间，不存在真正的暴力，只有香水的收编和一声感谢。

她们极其美，美极了，甚至可以打破语法说，噢，她们真是极其美极了!在月光森林的湖水中，女性犹如天使游泳而仰天长眠，在爱和邪念尚未发生以前，戴爱她，她将自己的欺骗伪装为环球女神。

而自从奥菲娜出现，她开始走向本质的男性，我无意贬低男性，因此决定矫正这一说法：她开始走向异性。

异性并不意味着男性，而是差异于女性的性态，我想叫做：驾驭性。

在三位女性之间，可以看到戴对她的强烈欣赏，也可以看到她对奥菲娜的强烈欣赏，更可以看到戴对奥菲娜的强烈憎恨，不，情感全都不重要，重要的是程度：强烈。

而女性与男性之间可以产生这种强烈吗？

不，不能。

男性缺乏这种制造强烈的能力，他们可能擅长暴力，但他们不擅长凝视，而这种凝视，是每一位女性的天赋人权。

意味深长，捍卫女性的情人，在烟雾中寻找病态的爱觉。

罪恶一步步来临，我说，不是钟声响了，是时间到了。

同性之间的爱具有神性，神圣性，母性，具有所有性质的极致。

我无法想象一个男性如何遍吻一个女性的躯体而出现至美的美感，而两位女性之间却能。

细腻，男性也可以细腻。

可以，是可以。

但别忘了女性与男性的生理差异，跟女性的爱抚相比，那一位黝黑的男性不存在手这个部位，那是爪子。

对，男性被禁止登上人类终极性爱艺术的舞台，只有女性之间可以。

男性之间也可以，但那不是我的兴趣所在。

或者说，我的兴趣在于男性的母亲，在于生命的原始，欲望，激情，罪恶。

男性与女性的吸引来自狡黠，女性与女性的吸引来自优秀。

1很遗憾两次可以设定的接吻，不，一定要轻盈，而不是激吻。

电影都没有出现，第一次是奥菲娜第一次游泳上来哮喘发作不能喘气的时候，我认为她应该吻上去，这是她。

第二次是在奥菲娜被殴打之后即将窒息而死的时候，我认为戴应该吻上去，这是戴。

戴和她都没有在疾病和死亡的关头以相反的身份和心理吻奥菲娜，我认为这是电影可以改进的地方。

如果想赢得我这样被激情控制的读者，明显唯美的太多了却不够狠。

而狠是至高的唯美，就像解剖维纳斯，就像中世纪的恋尸美学。

她穿着玫红色纱衣匀速走动时胸部或者乳房弹跳的韵律，每到窒息，让人忍不住想亲吻，并且闭上眼睛。

或者干脆从她乳房的上下移动中听到了我女神的歌声，芭蕾舞者的香汗，一切自由流动的红色液体，比如女性梦里的精液，无人知晓的蓝。

她在波光粼粼湖水上的俯拍，好像一副银色的油画。

“除了空气 我们让其他一切阻力消失”气喘和肺病，天才与噩运的象征。

啊呀，女人唯美的嫉妒心。

以及许多具有艺术美学意义的女性游戏画面，不多列举，请直接沐浴裸体抚摸着自己观影。

最后，戴的离去，去往奥菲娜的故乡，这是说明，女性之间的兽性，不，兽性因太粗糙而不足以形容女性的恶，应该用女性之间的魔性。

女性之爱也分正义与非正义，疾病或爱情。

戴明白了她的病态，戴取得了女性的尊严。

可以说，这部电影中，戴象征着某种意义正义的男性，而她则是非正义的男性，奥菲娜虽然美丽却是一个极其虚弱的代表，就是女性本质的化身：美丽，聪明，出色。

而她的结局也代表了人类中女性的结局：被同类的爱折磨至死。

异性是无法实现的，异性会让她快乐。

而同性会让她痛苦至死，暂且只谈美学，那么，程度上，女性又胜一筹。

至于电影的那位邪恶女教师：一支待射的箭，涂满同性的精液。

人们尽可以以邪恶的欲望恶魔完全把她否决，而我还忍不住多想一点。

为什么戴这个猎物，她没有下手。

而奥菲娜却被选中。

因为戴对她具有男性的崇拜和盲目，戴这个猎物明显不够意思，书也看不大懂。

而奥菲娜就不一样了，奥菲娜是攥紧她谎言的天使，她本来就爱奥菲娜这个天使，而奥菲娜竟又多了与她的秘密和不堪这种联系，她的邪欲彻底被激起，她向奥菲娜的肉体进攻，默念着自己的幻想，被戴看在眼里。

也可以说，比起戴这个伪男性假小子这个我权且叫做男性的化身，奥菲娜这个女性更能 诱发 女性(同性)的激情和不理智甚至暴虐失心疯。

奥菲娜是受害者，她是凶手，而戴是男性好正义的代表，电影以她为赎罪的苗头然而我不否认戴是影片的退缩点，是回归人性。

所以就得到解释了吗?不，一无解释。

这部电影和《时时刻刻》至少需要看三遍，以及我下一部小说的创作，有了思路。

就是那么一个小镇的女人，但她看起来...