无理之人

一话痨伍迪艾伦的电影，累的是眼睛，长串的字幕跟上不容易，而且还老是逼格很高地出现康德克伦剀郭尔陀思妥耶夫斯基之类不想让人弄明白的名字。

虽说年纪大了，对金发姑娘的爱却一如既往，艾玛斯通告别蜘蛛侠，在伍迪艾伦的镜头下与中年大叔眉来眼去，已接连出演两部，极为得宠。

十年前老爷子宠过斯嘉丽，下部新片又要翻暮光女的牌子...那话怎么说的？

男人的爱最稳定，永远的十八岁。

二好了，说电影。

哲学教授卢卡斯的问题不是中年危机，而是存在的意义，理论已修炼至巅峰，却找不到经世济民的途径，入世不得其门的困境倒推回来，又彰显出理论的瓶颈，半生皓首穷经，竟是白费精神。

纠结于此，纵然有徐娘少女次第投怀送抱，风流成性的教授竟无心床第之欢，何况灵魂的痛苦影响到肉体，不举已一年有余。

伍迪艾伦显然没打算在这里谈哲学，哲学课上的惊人之语仅仅是为了铺垫出教授的困境，不举加真枪实弹的俄罗斯轮盘赌不是风流报应或耍酷，而是实实在在的心灵创伤，唯有哲学的升华才是救赎之道。

于是，筹划一次无人受损于人有益的谋杀，成就了理论也成就了教授，他找回灵感，雄风再起，灵魂肉体都迎来第二春。

三伍迪艾伦宣称“绝不加入有像我这种人加入的俱乐部”，其对中产阶层和知识精英的嘲弄真是到了无以复加的地步。

所以，在这部电影里，于世有益的谋杀是否道德不是问题的核心，伍迪艾伦质疑的是整个知识分子群体存在的意义。

在他眼里，这个代表时代精神的群体沉醉在小圈子里的各种空想和良知冲动中，既无力干预政治腐败，又缺乏援手底层苦难的诚意。

我们后来看到的就是这样，要么和女大学生叨叨克伦剀郭尔一辈子阳痿，要么杀个人奉献爱心把命搭进去。

当卢卡斯教授果真给吉尔情诗的时候，我觉得伍迪艾伦就是这么认为的：给姑娘写情诗，做她的桂冠诗人，而不是关注政治哲学人类，知识精英才能人畜无害地活着，不会把事情弄得无法收拾。

当然，这事得抓紧，阳痿之前就得办。

四结尾把自己搭进去的桥段是赛末点的风格，犀利简捷的黑色调，但似曾相识的感觉多少让人腹诽，老爷子未免懒了点。

这些年伍迪艾伦一年一部地高产，略显才华透支，情节少了点压迫人心的凌厉，虽说话里话外总透着诛心碎骨的刻薄，但色调节奏都是怎么温馨怎么来，小资文青爱极的调调，象女巫的毒苹果，致命，却芬芳可口。

五没人会愤世嫉俗一辈子的，即便是伍迪艾伦。

年轻时发誓要做一个时代的牛虻，但怎么叮咬，马还是跑不起来，老爷子的心理，多半和卢卡斯教授一样无聊。

然后呢？

总不能寄望于过去，没有一辆老爷车能载着老爷子的抱怨驶向过去的黄金时代。

何况，无论老爷子怎么瞧不上这个时代，都无法避免自己成为奥斯卡和这个时代的文化符号甚至桂冠诗人，后来的愤世嫉俗者，会因为伍迪艾伦的存在，渴望回到这个被他所憎恨的时代。

话说回来，如果《午夜巴黎》是写给上世纪初的情书，我们这个时代其实也有资格得到一封，毕竟，和海明威菲茨杰拉德时代伟大的人文精神相比，我们发明了更实用的伟哥。

六对了，伍迪艾伦是这么解释自己的刻薄的：当我还是孩子的时候，妈妈带我去看白雪公主，人人都爱上了白雪公主，而我却偏偏爱上了那个巫婆。

老爷子的毒苹果，其来有自。

年前看完伍迪·艾伦的新片《无理之人》，大感老头功力不减，一如既往地大段台词，一如既往地绕来绕去，仿佛是总有说不完的话一般。

想想也着实为难主演此片的演员们了。

不过，看完以后，长久思索的一个问题是：谁是无理之人？

这还不简单，不就是男主角亚伯·卢卡斯教授吗？

看他没来由地就乱杀人，还差点把女主角也一并干掉，这么疯狂的人，当然就是片名标题中的“无理之人”啦。

这么说，当然没错，但未免简单了些，照我看，片中三人都是“无理之人”。

1、“无理”的吉尼。

吉尼作为全片的女主角，同时也是站在作为反派男主对面的人，是以一个典型的非理性形象呈现的。

吉尼的非理性或反理性表现是双重的。

一方面，她在有男友、且明知自己爱着他、男友也爱着自己的情况下，却狂热地陷入对教授的迷恋中，这在道德上，是有违理性要求的；而另一方面，当她得知教授的罪恶时，又无法做到始终如一的遵从自己先前的决定。

这就是说，吉尼两次打破了理性的不矛盾律——爱着男友，就不应同时爱上教授；爱上教授，且教授的罪行并未被发现，就不应去揭发其罪恶。

如果要将吉尼的表现做个界定的话，应该是从“迷狂”转向“理性”。

事实上，影片一开始，就在营造着一种“迷狂”的气氛。

教授亚伯·卢卡斯在尚未踏上校园土地前，学生老师们都在谈论着这么一个“传奇人物”。

从主角的各类八卦消息中，甚至从亚伯在开车时打开酒壶的动作，我们也可以感受到逐渐弥散开来的迷狂。

2、“无理”的丽塔。

丽塔的非理性表现与吉尼同样是用感性/感情来对抗理性，但也有些许不同。

丽塔以有夫之妇的身份，先是在欢迎会上极力暗示，又是在雨夜送酒，甚至委身于人，只是无奈亚伯教授的阳痿症未愈，让她的百般心计无处落脚。

要论起来，她的表现与吉尼对教授的痴迷，似乎有过之而无不及。

但是，如果换个角度思考，丽塔的行为更多体现的是另一种的理性——逃避现有生活。

从影片的后半部分，我们得知，丽塔不介意教授是否杀人，甚至愿与其远走他乡。

可也正是在此处，我们同样看到了，丽塔更深层的目的在于，逃避感情破碎的丈夫和无聊沉闷的学院生活。

也就是说，在丽塔身上，理性——不可发生婚外情（一种道德的理性）——遭到的反对，虽然表面上看是非理性，而实际却是更深的理性。

理性遭遇了自身的反对。

3、“无理”的亚伯亚伯教授的非理性与前两者不同，也是最为复杂的。

影片开场，亚伯对存在主义者有这么一段论述：“存在主义者认为，没有任何事情发生，直到你打他们的屁股”。

从他其后的行迹来看，我们可以断定，这位教授所持有的恰恰是他所谓的“存在主义”态度。

海德格尔认为，人之所以倍感痛苦，根源在于，作为“存在”的人，面对的是一个“虚无”的世界，只有我们建立了与虚无世界之间的联系，才能稍稍缓解那种与生俱来的痛苦。

有点佛家所言“色即是空”的味道。

海德格尔的逻辑在于，某件事物，乃至推及整个世界，对于某个个体的“意义”，都是由这个个体自己去建构的，举例而言，我用来写作的电脑，对我的“意义”在于，它可以用敲出这篇影评并且存储它，而一旦它坏了，或是我买了新的电脑，它对于我的“意义”就可能会归于零。

恐怕亚伯教授是深中其毒，这也就是为何在全片的前半部分展现出如此颓废的形象。

感情低谷，加之身处新环境，他与周遭事物的联系，都亟待建立新的关系、赋予新的意义，否则，一切都是无“意义”的。

而面对丽塔的投怀送抱、吉尼的热切仰慕，对亚伯来说，也仅仅是似曾相识，却不能将他拉回到一个有意义、尤其是对自己有意义的世界中。

但是，当他在动起谋杀念头的一瞬间，并最终决定付诸实行时，他突然好了，就像行走在黑暗中的人，看到了一丝微光，阳痿症好了，人变得开朗了，与所有人的关系都变得融洽了，甚至开始了自己长期以来一直抗拒的师生恋。

于是，策划杀人并施行它，就这样帮助亚伯找到了与这个虚无世界的联系。

然而，通过这样一种反道德方式建立的联系，显然是脆弱的。

莎士比亚曾言“以不义开始的事情，必须以罪恶将其巩固”。

于是，我们看到的是，一段时间以来，颓废的亚伯似乎在用一种非理性来对抗理性，但是，当他毅然跳入以这个世界的联系之后，他便必须遵从世界的理性规律，要么背负起谋杀的责任，要么用另一件谋杀来掩饰这一件。

另一方面，亚伯也聪明利用了理性的漏洞。

在日常生活中，我们总是会倾向于排除偶然性。

虽然，在影片中，并未展示探案的警察们是如何工作的，但是，我们从结果推想他们工作时的情景，定然是通过圈定嫌疑人，然后再逐步排查作案动机的大小、作案后的获益程度，以及诸如不在场证明、现场犯案的痕迹等。

这一系列的动作，归结为一点，即排除偶然性，最终确立一条从原因到结果的、清晰可见的逻辑链条。

而让所有人都无法预料的是，教授的做法让警察在第一步工作——确定嫌疑人——这一点上，就犯了打错，以致其后建立的推理关系统统无法成立。

邓晓芒曾说，在西方哲学历史上，理性主义是主流，而与此相应的，则是非理性主义成为一支重要的支流。

而当这条河流行至现代时，支流逐渐壮大，大有取主流而代之的趋势。

其中的原因很复杂，既有社会变迁，也有思想体系的演变。

理性对抗非理性，并非是一场非此即彼的决斗，而更可能是包含与融合。

应该说，伍迪·艾伦个人似乎总是很偏好此类神神叨叨的题材。

科纳尔和斯考伯曾经编过一本书，用以讨论哲学家们何以偏爱伍迪·艾伦，说来说去，就是一句话，老头的片子“有料”，足够哲学家们琢磨那么一阵子。

經過一番折騰，我想不起來我究竟出於什麼動機，開始寫這篇影評。

只是，我覺得伍迪艾倫的片子永遠能引起我的興趣，永遠能出乎我的意料。

特別當我看到哲學只不過是一種慰藉罷了。

他讓我看到電影並不僅僅是電影，一段象征性的時間。

想起一一中說，有了電影，人的生命至少延長了三倍。

而如果我們僅有的只是生活，我們的生活又會是怎樣？

在暖色調的陽光下，開始聽到的是康德，海德格爾，克爾愷郭爾……在中產階級的生活環境下，哲學永遠是美好的，哲學也成了存在的意義，

一个大学哲学系教授以正义行善的目的去谋杀一个与自己毫无关系的法官——伍迪艾伦的新片《无理之人》探讨的正是这样一个荒诞不经的故事。

在这部所谓的“悬疑”剧里（尽管我丝毫感觉不出来有什么悬疑之处），影片一直在一种悠闲从容不疾不徐的状态中进行——女学生吉尔本来与自己的男友乔伊相处的很好，突然之间学校里来了一位有着不羁性格的哲学系教授阿贝。

康德、克尔凯郭尔、海德格尔、萨特轮番轰炸着吉尔的思绪，被阿贝夸赞自己的论文写的不错的吉尔，与阿贝几回接触下来就坠入了爱河。

吉尔深深的为阿贝内心的痛苦和忧郁所折服，起初，他们只是朋友，吉尔也只是单纯的为了帮助阿贝走出心灵的牢笼，但吉尔屡次与自己的正牌男友乔伊谈起阿贝，令男友不快，终于，吉尔向男友摊牌，男友决定以后不再见她。

有一天，吉尔与阿贝在饭店吃饭时，无意中听到邻座的一个女人正在抱怨一个法官的审判不当使她失去了孩子的监护权，阿贝仔细的听着，心里开始酝酿着一个谋杀的计划。

阿贝每日跟踪那个法官，摸清了他的晨练习惯。

阿贝从女邻居（也是阿贝的一个相好）的书包里找到化学实验室的钥匙，起了个大早来到实验室，偷出了氰化物。

当那名法官早晨坐在长椅上看报纸时，他偷换了法官的那杯饮料，致使法官死亡。

与此同时，警方也在全力寻找凶手，他们将目标锁定在了一位与法官曾有过芥蒂的人身上。

吉尔无意从阿贝的相好那里得知阿贝有可能是凶手，吉尔找到阿贝的相好，她拿出了阿贝谋杀的证据。

吉尔心灰意冷，决定与阿贝谈判。

而此时，一个更大的谋杀计划正在阿贝心里酝酿。

阿贝表面上要去自首，但是暗地里，他却将吉尔上钢琴课必经的电梯弄出了故障。

一番扭打后，本想将知道内情的吉尔置于死地的阿贝，却不曾想被脚下的一枚小手电滑倒，跌进了失控的电梯......伍迪艾伦近些年的片子，从狂放的《午夜巴塞罗那》，到浪漫的《午夜巴黎》，再到焦虑的《蓝色茉莉》，描写的都是美国中产阶级的内心状况。

这部《无理之人》，更是在漫不经心的气氛营造中，将一步步失控的人生赤裸裸的展现在世人面前。

比较有意思的是，影片探讨了如何为了善而作恶？

一旦作了恶是不是就要用无数的恶来掩盖？

谁来定义善？

谁来判定正义？

前三分之一的剧情走向可以用“适度”和“恬淡”来描述，而开场的一个画面：是一个男子在开车，然后配以轻松愉悦的音乐，同时插入这个男子的画外音：“康德说过，人类理性受困于一些无法摆脱同时也无法回答的问题。

”紧接着，插入女生的画外音：“阿贝从一开始就是疯狂的......”似乎这些漫不经心的画外音也同样预示着影片的漫不经心。

在上半部分，阿贝被刻画成一个事业有成然而性格阴郁的古怪教授。

他在学生们举办的派对上当众拿着上了膛的手枪举向自己的脑袋，并对学生们说这是一堂关于存在的课程；阿贝与自己的女邻居（同为学院老师）上床，却发现自己性功能丧失。

阿贝生活中的一切似乎都没有步入正常的轨道。

直到他与吉尔无意中听到了邻座的女人议论一个不称职的法官开始，他的生活出现了转机：他平时只喝黑咖啡，这次却点了一堆早餐；他热情的与学校女老师打招呼，说自己现在干劲十足；他的性功能也恢复了，他似乎从计划谋杀的第一天起就重新鼓起了生活的勇气和信心，他以他头脑中固执的哲学理念指导自己的荒诞的行为，认为自己是“替天行道”“惩恶扬善”。

在剧情的一步步发展过程中，他的学生吉尔想确定究竟阿贝是不是凶手，于是，当阿贝不在家的时候，吉尔跳窗而入。

她看到阿贝的书桌上放着一本阿贝最喜欢的作家陀思妥耶夫斯基的名作《罪与罚》，扉页上写着那名法官的名字，旁边批注着“平庸之恶”。

这一切，让吉尔如梦初醒。

这些细节充分展现出阿贝内心巨大的矛盾。

然而直到这时，影片的发展也没有跳出它不疾不徐的、掌控得当的节奏感和分寸感。

小老头伍迪艾伦将这样一部略显沉重的有关哲学与人性的主题打造成一部看似轻松幽默，实则值得回味的文艺小品。

伍迪艾伦的电影从来就不会与人讨论什么宏大而深刻的社会问题，他只是将一些小道理，譬如善与恶，譬如情绪的失控与掌控，譬如三角恋与多角恋等人性的普遍焦虑以一种调侃而幽默的话痨式的方式表现出来。

让人在看似轻快的氛围里体会人生的困境。

“他人即地狱”。

这句萨特的名言被阿贝用做课堂里的开场白。

当他在大脑里酝酿自己的谋杀计划时，那个地狱早已为他设好，不是他人的地狱，而是自我的地狱。

哲学系教授与谋杀犯身份的二重性是这个片子的最大亮点。

一个人可以装的高深莫测，表现的儒雅而具有风度，但摇身一变，就可变为令人不寒而栗的杀人犯，这无疑揭示出一个人自我的分裂和对自身的否定。

这个精巧的故事融合了爱情片的诸多元素，女学生吉尔与哲学教授阿贝的恋情也是水到渠成，不紧不慢，甚至越界都有恰到好处的理由。

吉尔与教授的演绎都很出彩，只是很可惜的一个矛盾点：吉尔的正牌男友乔伊在面对这个教授的夺爱行为时表现的过于大度和温和，弱化了这一点的爆发力，如若能在这个矛盾上再进行深度的挖掘，可看性也会增加。

没有针锋相对的冷暴力，也没有惊悚颠覆的剧情，但《无理之人》却能让你在漫不经心的伴奏陪伴下，于最后一刻才发觉巨大的吊诡之处：原来你为别人设置的困境却反而害了自己。

伍迪艾伦又一次给出了我们一个命题——哲学的困境与人的生活之荒谬不可同日而语。

满腹经纶，一肚牢骚临近北美暑期档尾声，《终结者》和《蚁人》的热度刚过，《碟中谍5》和《新神奇四侠》又上，在被大片连番轰炸的院线里，有一部电影的海报上，既没有火爆的背景，也没有玩命儿的动作，更没有明星的露脸。

画面中只有一片看似平静的大海，远景下的一位中年男子背对大海而站，立足于坚实的海岸之上，手中紧紧地握着酒壶一枚，眼神笃定的注视着前方，像是头也不回的背弃了这片汪洋。

海报下方大大的写着片名《IRRATIONAL MAN》Writen and Directed by WOODY ALLEN。

这样简洁的画面，配上这样简单的文字排版，加上左上角，画面光源处罗列的，被闪耀的海浪衬托的四位主要演员名单：杰米·布莱克利，华金·菲尼克斯，帕克·波西，艾玛·斯通。

老爷子就这样，又为我们带来了一段充满哲思的故事小品。

这部影片继嘎纳电影节展映后，7月底在多伦多地区，仅是小范围上映。

赶上周二的下午场， 影院里坐着的，都是上了年纪的老人，在黑漆漆的影院里，炯炯有神的盯着幕布，津津有味的品尝这道，每年一度的，艺术与思辨的盛宴。

（以下内容涉及轻微剧透）关于整部电影的观感，还是要回到这张看似没有设计，但却用一个镜头画面，表达了全片的故事背景和人物状态的宣传海报，不得不说，实在是高明之举。

片名的《无理之人》，已经点名了本片的主人公：Abe，是个无法用道理言说，甚至有些荒谬的人物角色。

作为一名哲学系聘请来的教授，学问虽高，威望不减，但是人到中年，对生活态度之消极，表现为终日喝着总也喝不够的酒，写着总也写不完的书，平日里挺着个大肚子，在校园里晃来晃去。

这样一位满腹经纶的人，内里却是一肚子牢骚，愤世嫉俗的混日子过活。

一边在课堂上教着哲思理论，一边在私下里念叨着生活的无趣。

这样一位顶尖的知识分子，已经将生活的本质看的过于透彻，注定是个孤独的男人，孤独到背弃了人生所有的热闹，坚定的站在原地，什么都不去追求，不追求名利，不追求金钱，也不追求情爱，就这样默默的等待，等待着每日被酒精迷醉，被生活蚕食。

这样的中产阶级在伍迪的笔下，角色从形象到对白都十分坚实，无论是将他归结为中产阶级的极端典型，还是透过他揭露中产阶级的通病，影片通过将两个极端，极端纯粹的哲思和极端消极的态度，同时放置在一个人物的行为和心理上，为观者带来了一系列趣味的碰撞和鲜活的对比。

而就是这样的一位“无理之人”，影片中通过女主角的出现，由艾玛·斯通饰演的Jill，一名聪明反被聪明误的女大学生，生生用自己的主观意念，为这位在她心目中才华横溢的哲学导师，解释通了他的一切。

从不羁的态度，消极的行为，到近乎疯狂的举动，都是源自于他年幼时期所经历的创伤和婚后经历的背叛，总之在她眼中，那都是生活的错和别人的错。

而片中的女配角，由帕克·波西饰演的Rita，先是为爱慕Abe的女性们打了前哨战，结果却碰了一鼻子灰，同时铺垫了Abe对情爱和性的无感。

而这里也让人们看到Abe本身的矛盾，虽然对一切提不起兴趣，但是他却从不说不。

无论是对自己送上门来的女同事，还是主动邀约的女学生，还有自己并不想去参加的Party和自己本不想偷听的邻桌对话。

也正是这样的不拒绝，让他碰到了自己预言中的：“上帝会给每个人的那一次机会。

”于是，剧情从两条截然不同的女追男爱情戏，直转急下，开始了调侃式的犯罪喜剧路线。

全片在《The ‘In’ Crowd》的爵士韵律下，Abe突然从百无聊赖的生活中被惊醒，发现竟然有一件，法律有局限，而舆论正义需要伸张的事情。

他觉得这是上天的使命，他的生活突然有了动力，他的存在也有了意义，于是一个高智商的犯罪分子就横空出世了。

这里既有对现实社会法律与正义的鄙夷，也有对自我意识膨胀和轻视旁人的抨击。

故事的最后，Abe只看到了眼前上帝给自己的机会，却忽略了上帝也会给每个人一次机会。

虽然Jill最后化身为正义的代表，嘴脸让人莫名的憎恶，但是，她也只是拿到了本应属于自己的那一份宝贵的机会而已。

这样一位负面情绪爆棚的男导师，遇到了这样一位天真烂漫的女学生，当理性哲理遇上无脑爱情，当法律局限碰上舆论正义。

到底谁胜谁负，中间又会有怎样的诙谐与火花。

导演兼编剧的伍迪.艾伦总是能先让观众跟着主人公的话痨式旁白跌入沉闷的谷底，看似难以解扣的难题，突然间被一颗刻意外的石子激起千层浪，让人的内心像失而复明一样，找到了乐观的出口，开始重新看待生活，再次转身面对生活，忽略那些丑陋，贪婪，自私与无趣的真像。

可惜有些人就是学不会，当生活欺骗你的时候，你也要学会欺骗回生活。

短暂的回归并不代表就此改变什么，无理的价值观和行为，注定了他的孤注一掷，早晚会被生活的汪洋吞没的结局，只不过一切来的太突然，太荒谬。

那一刻，所有人为之一惊，张开了下颚，久久不能闭合。

这样的一部戏剧小品，着实令人玩味。

伍迪老爷子每年的产出，即便被媒体和观众评说不一，但是他依然逍遥自在的写着自己的故事，拍着自己的电影，全然不顾舆论的左右。

对他来说，每年一部这样的作品就是每年一次的工作，例行公事，并没有奔着绝世经典的力作而苦大仇深的绞尽脑汁，而是早就看清了经典之作的天时地利人和。

所以想必他也是在继续等待着自己的那一次，上帝给的机会而已。

也许下一部作品就是了，所以，为什么不继续拍下去呢？

而我们又为什么不继续看下去呢？

2015年8月9日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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首先，评论这个电影之前，想先说一下演员和导演。

对于伍迪艾伦，我之前没看过他的任何一部电影，从网上偶尔读过他写的一些东西，觉得他是一个挺有意思的人。

对于哲学，在有一定的基础上，他有自己独特的看法和理解。

在看了伍迪艾伦的这部电影之后，我觉得这部具有讽刺意味的商业喜剧非常有意思，笑点很多，剧情也很好笑。

不过在整部电影里洋溢着一种伍迪艾伦特有的逼格，让我觉得不太舒服。

因为这部电影无疑不是浪漫的，而是讽刺和搞笑的。

如果总是看这样的电影，无疑，我肯定会阳痿。

对于艾玛斯通，我前段时间看鸟人，是第一次看她的电影。

她的大眼睛让我印象深刻。

这部电影是第二次看她的电影。

或许是因为喜欢她的眼睛，我愿意为这部电影提高一点评价。

谈谈电影。

《非理性的人》这本书我在大学毕业的时候拿起来读过，但是当时对于存在主义只是一知半解，对哲学也并没有太多接触，所以完全没有读懂。

后来也没有再拿起来读。

这部电影的名字或许是来自这本著作。

之所以这样说，也是因为这部电影中很多地方提到了存在主义。

在影片中，哲学系教授男主在最初陷入了一种生活的绝望，这种绝望源于对生活的脱离。

男主并不参与到生活中，不参与选择，默默的观测世界，而不去改变任何事情。

因为他认为即使做任何事，也无法改变这个世界，即使改变，也不会变的更好。

（比如他对于他正在写的关于海德格尔与纳粹的书）他希望通过自己的选择创造出一些确实有价值的东西，正如存在主义者所相信的。

因此，他决定去杀一个恶人。

他也真的这样相信了，他相信自己的存在主义比之前的生活能带来更多的意义。

在做出选择之后，他的生活竟然真的改变了，最重要的体现就是他不再阳痿。

他热爱生活，他乐于周旋于一段三人恋爱之中。

这里，很值得一提的是，或许伍迪艾伦认为是康德哲学让他阳痿，而存在主义的思想治好了他。

在存在与阳痿之间，似乎有一条隐秘的联系。

作为一个理性存在者，用理性去思考生活的他，阳痿了。

而当他成为一个非理性的人，他便不再阳痿。

这就是我认为伍迪艾伦这部电影最想谈论的问题。

对于这部电影所想要谈论的这个问题，其实非常无聊。

因此，我并不觉得这是一部值得高分的电影。

当然，电影里有很多有趣的对话，搞笑的环节。

但是在伍迪艾伦的逼格之下，这些优点不值一提。

伍迪艾伦可能自身对哲学有一种幼稚的期望，觉得它是可以帮助人们更好的介入现实世界，或者希望它能够解决一些自身困境的问题。

事与愿违的是，可能这种活动反而给人类带来过巨大的灾难。

主角在说，他想写一本关于海德格尔与法西斯问题的书，然而却毫无头绪，可能这本身就是导演对哲学的一种失望。

在男主角真正地犯下法西斯罪行的时候，他又突然找到了一种行动和生活的动力，思如泉涌。

海德格尔与纳粹的关系，正如同杰昆杀人一样。

有某种对称，不同的是海德格尔的哲学完全不是纳粹的（这种否定更加深了这个事件的复杂性），而杰昆在片中表现出来的幼稚哲学观念却存在着某种极端。

巴迪欧在恐怖袭击中说过这么一句话，大意如下：当今的问题不仅仅是穆斯林的，而是整个资本主义和企业统治的，然而这就意味着从新思考一种共产主义（因为这些穆斯林在利润机器中是没有位置的，他们是无用之人）。

这听上去似乎是不可能的。

但是，思想家的天职不就是和不可能做无限的斗争吗？

从哲学这个概念的诞生上，也就是Φιλοσοφία，σοφία指的是智慧，Φιλο的意思是朋友。

哲学家从来就只是智慧的朋友，哲学家要干的无非就是“理解”，理解他的朋友，而利用他的朋友做些什么这不是哲学家的本质工作。

回过头来，作为一个哲学家来说，他们的生活本身就是一种对不可能或者难题的信仰。

然而，杰昆在遭受失败之后，把这项事业贬低为一种消遣和慰藉。

比如，他说康德构造的道德理想世界和现实世界差的太大。

显然这只是他由于自身的困境而对哲学的失望而已，他同样可能没有意识到，自己是在把自己从事的反思工作当做一种可以操作的客体来运用——如果无效，那它就是一通鬼话。

这本身就是反哲学的。

男主角非常信仰偶然和随机性，帮助他走出这个怪圈的也是一种随机性——偶然听到一个离婚家庭的对话。

这加深了他对自己理论的信念，他认为就是这种偶然，或者说是一种理性的狡计，加深了事件非同一般的意义。

于是，这里有一种非常矛盾的观念：男主角没有做到一个哲学家应该有的,对不可能的信仰，或者说他的信仰被现实打败了。

但是，他却依然有着对偶然的信仰，这种偶然和前者那种哲学家对于的不可能的信仰，在本质上都是一种对奇迹的信仰——他拿着左轮玩俄罗斯转盘，不管死没死，都是一种奇迹，这就和尼采的骰子一样。

然而，他遗忘了前者，而觉得后者是非同一般的：这件事是一个机会，帮助我重新找到一个生活的意义。

这样的错误无数哲学家在认识论上犯过。

男主角其实是把自己的事业孤立在生活之外（前面已经说过了），而生活在这种孤立产生的畸形观念之下：两种偶然的断裂。

这和笛卡尔到黑格尔之间的哲学家做过的事情性质上其实是差不多的——完完全全先设置了一样东西，从而证明有一个“世界”是作为现成的，而独立于它，外在于它。

这个错误在本片的体现不完全就是：我信仰偶然，但我不相信不可能。

所谓偶然和不可能都是殊途同归的。

他既然都说出海德格尔的名字了，那是不是该注意一下《sein und zeit》第一篇，第六章的第四十三节a里，海德格尔写了同样意思的的两句话：“Der 'skandal der philosophie' besteht nicht darin，daß dieser beweis bislang noch aussteht,sondern darin, daß solche beweise immer wieder erwartet und versucht werden.”（哲学的丑闻不在于完成这些没完成的证明，而在于一而再再而三地想要尝试它们）以及：“Dergleichen Erwartungen,Absichten und Forderungen erwachsen einer ontologish unzurreichenden Anstezung dessen,davon unabbhängig und 'außerhalb' eine 'Welt' als vorhandene bewiesen weden soll ”。

（类似的期待，目的和要求却产生了一种本体论上，毫无理由地设置的一个东西：应该证明有一个现成的“世界”是“外在”和独立于它的。

）正是因为生活，使得主角把哲学和日常生活做了一个对立，觉得它是一种外在于生活的某样其他事物（那种对思想断章截句的抽象误解），并且毫无用处，只能以一种特别畸形的存在主义方式去思考实践生活。

哲学本身就是一种问题——我们却一而再再而三地对它抱有不切实际的期望。

杰昆在观念上的矛盾又深刻的影响到了他在实践上的矛盾：在观念上，他感受到了的无力，于是只能用一种极端的办法来解决。

这和当时希特勒上台，德国半数知识分子加入纳粹有着异曲同工之处。

施密特在为法西斯政权辩护的理由就是：这种例外状态是可以和法保持一种最基本的关系。

从而调解魏玛共和国作为民主政体的失败。

杰昆这样子走上歪路的知识分子，实际上内心里就是有一种虚无主义作祟，并且以自己畸形的理论去尝试着调和这种极端。

这就和施密特把例外状态纳入到法的范畴中一样。

（后者的尝试显然深刻的多）他觉得对于难题来说观念已经无能为力，只剩下这种极端行动，这和纳粹对犹太人的最终解决方案是一样的，屠杀又变成了一种现代人的畸形逻辑。

“存在先于本质”，如果存在是一个动词的话，行动就成了首要的东西。

回忆巴黎的五月风暴，布朗肖这样描述了群众的运动：“它不是一个简单地夺取权力并用某个别的权力取而代之的问题，不是占领巴士底狱或冬宫，或占领爱丽舍宫或国民议会，或所有不重要的目标。

它甚至不是一个推翻旧世界的问题：关键是让一种可能性显示自己，一种通过让每一个人欢欣鼓舞的言论自由，在博爱当中恢复一切平等权利的——超越一切功利主义得失计较的——共在的可能性。

”五月风暴又表现出了一种让人焦虑的自由，这正和主角的焦虑一样，无法为自己的生活找出养料养活自己对智慧的信仰，从而导向一种探索“可能性”的幼稚尝试，这在实践上的后果，值得深思。

然而在这里，导演用坠落消极地回答了这个问题。

但不管任何一个流派的知识分子，真正重要的是自己追随的理念，能够在任何困境中给予自己勇气，而不是像本片可笑的主角一样。

这是一套刻画人性的电影。

，教授是哲学系。

这是一个重点。

因为这方面的学者形男性都为女学生带来不切实际的幻想。

学生发现了教授的秘密后，教授想杀死她，结果不幸掉在自己的陷阱里。

一直在幻想结局是女主掉进电梯死掉，教授带情妇去欧洲，完。

这样才更冷冰冰嘛。

教授有种对自身的要求过高从而感觉生活疲乏无趣在他看来很藐视所以厌恶自己的状态，正是这种觉得一切都是meaningless的表现跟大多数有理之人不同，所以有趣。

女主被教授吸引其实更多地是被一种浪漫主义化的形式所吸引，那种与大学教授恋爱的刺激感。

然而在形式上贴近法式存在主义样态的各种都非常危险，虚伪，飘渺，不负责任。

这个风格非常迷人但是内容经不起推敲的哲学教授，他复杂，敏感，浪漫，楚楚动人，甚至不是一般意义上的胆小鬼，拥有真正的自毁倾向，也就是说他对自己的复杂敏感与浪漫深信不疑，愿意付出生命来证明：他用装有一颗子弹的左轮枪指着自己的脑袋扣动扳机，并对他的学生说，这是存在主义最好的释义。

他拥有自己的想法，并不是为了演一台戏到处抄袭。

可以说他为这台戏付出了巨大的努力，并且拥有足以理解自己行为的思维能力，所以在某种意义上，这几乎可以为他开脱虚伪的罪名——你可以说他只是堕落，而不是不知道自己在干什么。

毕竟在很多人看来，堕落比虚伪要好多了。

但他是最虚伪的，他的堕落来源于对虚伪人生的诚挚奉献。

因此他为自己招来许多祸端，许多痛苦在他身上聚集。

他沉醉其中，痛苦成为卖弄的工具，堕落成为虚伪的手段。

他的一切都是一场秀。

把他得到杀人想法前的萎靡与拥有杀人想法后的亢奋切割开讨论是肤浅的。

第二次谋杀是谋杀的必然产物，但谋杀是他之前一切沉浸状态的必然产物。

这是一个不可分割的，连贯的叙事。

这个重要的连贯性是伍迪艾伦着意刻画的主旨——这不是一部关于堕落的电影，这是一部关于虚伪的电影。

没有前半部，就没有真正意义上的虚伪——害怕承认谋杀不是虚伪，声称失去生活热情甚至在他人面前愿意高调自杀，然而不愿意在被曾经的崇拜者的鄙视中独自面对悲惨的结局，才是深深的虚伪。

把孤独当作座右铭，却无法接受被遗弃，才是真正的虚伪，才是伍迪艾伦想从每个人生命中挖掘的黑暗面。

要戳破他的虚伪一定要从他自鸣得意的生活哲学入手——他为自己建立一个似乎严丝合缝的哲学壁垒，但最终这道墙太矮了，他的水平太臭了。

人生与他粉饰的才华一样，迷人却经不起推敲。

不像一棵扎根深沉的大树，让人数不清阳光间的叶片，却像一株蒲公英，美丽的瞬间需要旁人的佐证，飞絮四散之后，什么都无法留下。

他虽然看上去拥有丰富的内心，却是最无法独处，最无法脱离他人注视的生活小丑。

他人是他生存的氧气，而他人也正是他的地狱。

他的哲学是弱小的，无法以一个智者的学识从向地狱的堕落中挣脱，也就是说，标榜孤独与智慧的他，害怕的除了真正的孤独，还有真正的智慧。

Emma Stone在结尾对他说，我没有足够的智识来反驳你的鬼理论，讽刺的是他自己，没有足够的智识却要维持一个智者的面目，把自己推下了他人的深渊。

如果他真的有一些智慧，他内心可能是明白自己的恐惧的——这种深切的虚伪，可能与他深切的自卑息息相关——这是唯一能让我们怜悯他的理由，因为我们有谁不害怕被遗弃和被耻笑呢？

"With all this bullshit"是女主人公在得知Abe的确是杀人犯后表达不能用60年代法国哲学理解这次杀人事件时对哲学方法和哲学本身的评价，这部电影也是关于这些“bullshit”的讨论，所以情节上来说，最终的赢家就是以女主人公为代表的对哲学说出"With all this bullshit"这个判断的中产阶级们。

但是，本片中透露出创作者不同与以往的新的手法和新的认识，加上背后暗含的态度，或许可以引导我们发现另一个赢家。

新的东西主要如下：1.新的命题：突破爱情，转而哲学。

这是最总体的一点，不再像《解构爱情狂》里那样用哲学名次作为段子给爱情的情节服务，这次的爱情情节全都带着存在主义和纯粹理性概念的影子。

如两人在吵架时对世界认知暴露的鸿沟、背叛丈夫的女老师凭借自身感情对他人的影响，按照以往的风格，创作者应该会将这样情节中爱情的难以把握性进行“重点的浅化”（重点是指在电影内容上，浅化则是指意义上），比如提炼出两个段子或者特写伤心欲绝的表演，但这次绝对不是，以往可能会成为重点镜头的场景现在只是用台词一句带过，这反映出无敌艾伦想要表达东西的变化。

这一点最明显的例子出现在片中床上Abe对Emma说的“我的人生焕然一新”（老派的伍迪艾伦）的时刻，镜头被给的极其短暂和平淡，而以往这经常会成为典型的无敌艾伦幽默。

2.新的高度：世界而不是彼此。

正如上面说的，男女之间的无理性只是整体世界无理性的一个触角，向上延伸必然会变成人与世界的对话而不是停留在恋人絮语。

无敌艾伦在做，他也做到了。

3.新的主题词：误解。

对世界的理解这一全新的哲学命题（“世界是什么”）是第一次在无敌艾伦的电影中出现，并在本片中作为重要的线索贯穿始终，男主人公的死正是因为女主人公对自身世界理论中的那一套法制和公理的社会概念过于沉迷。

正如契科夫所说的手枪理论，Emma想要告发Abe的一刹那，当一件事情或者一丝感情存在，它往往会最终掌握全局；4.新的宣言：谋杀。

相比于《赛末点》的谋杀（虽然那场谋杀更偏向于衬托客体），本片的谋杀像一个投降的宣言，内容是最后中产阶级稳定的社会观念掩盖了一切，象征着自由和个人化的情感伴随着消失的旁白一起被投入黑暗的电梯井永不被人发现。

当然，这部电影的出现事实上一定几率地免除了我们现实世界中电梯井事件的力量。

finally，海报上仍然是男主角这一点，可能也或多或少体现出伍迪艾伦像我说的这样一样保持着对个人化和精神的喜爱。

看来无论在爱情上还是世界观上，伍迪艾伦都能深刻地影响我。

当然，作为独占这个星球幽默80％的艺术家，本片有很多有趣的细节：哲学就是语言的自慰；当你感觉对的时候一般他就对了（与《赛末点》中关于命运和客体模棱两可的把握，这句话体现的主客体认识是比较深刻的）；