我是监护人

看电影时，其实我们最关注的不是电影的故事，而是电影的讲述方式。

电影是一门艺术，主要意义在于叙事的建构，叙事建构基于场景发展，而技术的建构又在电影制作的不同过程而得以实现。

（摄影，声音，光线等）因此，很难知道一部电影好不好，因为电影使用了许多不同的过程，因此每个人对图像都可能会有不同的感受。

但我认为，对于任何创造性作品来说，绝对有一件必不可少的事情：导演必须对自己的作品有一个非常精确的视野。

就是说，他必须赋予作品个性，就是如何使影片适应特定的氛围（保持适用的节奏氛围）来更轻松地构造影片的主题。

因此，电影情节简单还是复杂并没有一个统一的要求，如果结构合理，最直接的影响就是使我们感动。

一部好电影首先是一部有个性的电影，一部作者电影，一部真正涉及作者思想的电影。

这是在观看者和作者之间建立真正联系的方式。

导演贝拉·塔尔（BélaTarr）表示，电影的创作者与观看者一样重要。

所以我更喜欢直接说：《落地生》并不是一部好电影，因为它绝对没有个性。

这是一种嵌合体，将一部糟糕美国独立电影的所有陈词滥调汇集在一起，讲述一个“如此特别”的故事，以至于我们在开头就已经知道了电影的结局。

从关于心理的叙事贫困开始（此外，演员对影片的失败有一定责任，尤其是女一号，她以饰演男性的戏剧表演方式来诠释自己的角色。

）但最重要的是，我想热切地解释这部电影为何只是一个空壳：它的叙事结构。

这部电影的唯一特点就是它的平淡无奇，几乎使用了犯罪的古典主义来叙事。

不过影片也概括了一些有意思的主题：留学生在美国的落魄生活、移民的后续问题、家庭价值观的社会学建构等。

电影剪辑的速度之快甚至过于学术化模式化，甚至在一段时间后变得几乎令人讨厌。

这种荒谬PPT式剪辑，不能留下任何气氛，也没有任何信息和情绪沉淀，自行阻断了与观众的深层交流。

不过，尽管这种介绍性的场景没有任何艺术气息，它也因此很好地代表了这部电影：所谓的实用主义和创新思想。

总而言之，这部电影像一篇高中生的议论文：一切都太干净了，没有深入讨论，没有创新。

对待肤浅的电影也只进行表面评价。

不难想象，这位小资派导演对以上主题的感悟并不深刻，这可能就是这部电影完全缺乏深度的原因罢，毕竟人如何能自如谈及他从未经历的人生呢。

我们说：要评判一个人，不要看他说了什么，要看他做了什么。

那我们看看片中这位父亲做了什么。

1. 女主高一假期放假回家第一天，继母对她父亲说吵着儿子了，于是父亲第二天就把女儿送进夏令营。

2. 女主独自在美国求学求职，她父亲两次找上她。

第一次：请求她带着她同父异母的弟弟看病。

第二次：弟弟乱跑，走丢了，父亲气得找上门。

3. 结局，弟弟无需治病了，父亲带着儿子回国，女儿继续留在美国，她冲着父亲的背影满怀感动地喊他们，他们恍若未闻地走着，头都没回。

导演解释：这是父亲不善于表达，这是父亲沉默的爱。

hello？？？

原来“表达”是双标的，“爱”也是双标的。

我可以尽我所能地对小儿子百般关怀，他要星星给星星要月亮给月亮，小儿子碰碎别人的盘子我都要第一时间看看他的手有没有划着、有没有被碰疼，要给他呼呼吹吹，要亲亲他的小脸蛋，这是我对他的爱。

我对女儿：我和新女友相识了，没必要告诉女儿吧；我娶了新妻，老婆漂亮乖巧温柔可人，呃呃，女儿当然没我老婆顺眼；女儿到美国去学习了，终于不会干涉我们夫妻俩二人世界了，不如造个娃；我生儿子了，貌似也没必要告诉女儿；反正女儿离北京这么远，应该也不会回来吧，不如把家里重新装修一下，她卧室正好给我儿子住，她的大书桌也太碍事了，拆掉，给我儿子当游戏屋；我儿子生病了必须到美国治，这还得了？！

还好美国有一个女儿，虽然分离八年了我对她不闻不问，但儿子生病我二话不说带着他到美国找姐姐，让她带着我的小心肝儿看病；我到美国打不通女儿电话，报警吧，让警方找她；我打算先请女儿吃顿饭再把儿子生病的事告诉她，饭桌上女儿提起之前我和新妻冷落她的过往，我不耐烦地打哈哈：“说这些干嘛”；我知道女儿对家庭还有留念，所以我放心地把儿子交给她；在儿子治病期间我不定期带着新妻和儿子视频通话，我说宝宝亲亲，宝宝要听姐姐的话早点把病治好就能回家啦；我儿子年纪小跑丢了！！！

我当天坐飞机去美国质问女儿，满大街找儿子，我不会说英语，my son you see这几个单词来回组合，抓着老外质问，女儿说她一直在找、也报了警，让我注意身体回去休息，滚蛋，我的身体哪有我儿子重要；找到我儿子了呜呜呜呜宝宝爸爸爱你；因为寻找儿子引来了儿童保护组织的人，把我女儿叫去谈话，说要撤销她监护人的资格，没了监护人资格就没了美国护照，就会丢了手头的工作。

我虽然没弄太懂，但觉得女儿帮我这么个大忙，总得帮她一回。

一个小女孩在美国待八年应该挺苦的吧，我绞尽脑汁地猜想，言辞紊乱地和对方解释。

我说她一个人来美国很不容易的…她走过了xx州每一寸土地，她对美国很熟… 虽然不知道有没有用，但女儿看我的眼神逐渐变得泪眼婆娑，我知道她感受到我的爱了，你看父爱是沉默的，虽然我八年对你不闻不问，可我还是爱你的；儿子的病终于好了，终于能带着我儿子回家啦！！

我们开开心心地过安检准备登机，嗯？

后面好像有人在叫我？

是幻听吧，我没回头搭理。

我抓着儿子的小手，满腔都是幸福的喜悦：终于能回北京了，我们一家人要团聚啦！

哦，突然想起来我还有一个女儿，没关系我相信她会理解我的。

我把一切热烈的关心和爱护给了儿子，当然没有精力再管她。

不过俗话说父爱如山嘛，父爱本来就该沉默，女儿你相信我是爱你的对吧？

我只擅长对儿子表达爱，不擅长对你表达爱。

我虽然各个方面都对你冷落对你不太好，虽然这次儿子治完病，我不知道啥时候才能想起来有个女儿还在异国他乡，但是你要相信我是你爸，我心里还是爱你的。

女儿：原来爸爸是爱我的，我不该逞强，不该发火，不该为以前不公的待遇而愤怒，是我自己的错，是我没有理解爸爸的良苦用心。

虽然我爸带着弟弟登机时，我在背后喊他们，他们没有一点反应，但我相信爸爸一定是不想让我看到他泪流满面的样子，爸爸怕我伤感和心疼他，爸爸真好。

虽然这八年我就像没有父母一样，但他们对我的爱我通过量子纠缠感受到了，呜呜呜我和原生家庭和解了。

身为观众的我：地铁老人看手机.jpg我本以为女导演导出来的片子尤其还是以女性为主题视角的片子，会更贴合女性心理，会更细腻更真实，结果我错了。

很套路，拼凑痕迹很重，情感转折很突兀，很不真实。

女主坚强又容易被感动。

面对顽劣的弟弟，她的耐心令我错愕，因为我曾数次硬着拳头向冲进屏幕想揍她的弟弟和父亲。

而在找到弟弟、墓地的那一场独白，尴尬地令我头皮发麻。

劝和女主处于相同境遇的女孩们：少点自我感动吧，也没必要把原生家庭给你带来的负面影响归咎到自己身上，父母偏心就是偏心，错了就是错了，冷落也是真的冷落，少脑补成“沉默的爱”。

劝导演：不是人物泪流满面地独白忏悔就能使人动容。

生活总是会在不经意间带给你感动，今天参加电影《我是监护人》首映礼，本以为只是看一部简单关于父女、或是姐弟情的电影，没想到看到最后仿佛看到在外漂泊的自己，彻底破防了。

同档期这么多大片的夹缝之中，居然有这样一部戳心的宝藏电影，还好没有错过，不然绝对算是今年的一大遗憾。

10月29日，《我是监护人》将正式登陆全国大银幕，我由衷的希望有更多人能去看这部直击心灵的作品。

《我是监护人》讲述的是一个有关成长、归属与释怀的故事。

我相信但凡是有漂泊在外独自打拼经历的人，对电影中流露出的种种情感表达都不会感到陌生，甚至能一次又一次从这部电影里看到自己。

尚语贤饰演的女主石路，自小父母离异后便在外留学多年，早已学会了一个人面对生活的所有酸甜苦辣。

毕业后找到了心仪建筑事务所工作的她，却因为签证即将到期而面临无法完成实习的状况。

恰好这时，王砚辉饰演的父亲带着她陌生的异母弟弟突然出现，希望石路能充当弟弟的临时监护人，带他完成在美国的丙肝治疗。

石路为了能通过做美籍弟弟的监护人来取得签证以完成实习，不得不答应了下来。

熊孩子与新工作，双重挑战让石路焦头烂额，与此同时内心有关原生家庭那道最痛的伤疤也被再度揭开。

在影片中，石路有很长一段时间都给自己构筑起了一道隔绝一切的心墙，仿佛是习惯性的去坚强面对一切，甚至一次又一次推远了来自真心朋友的关怀。

伴随弟弟而来的无数问题，就像是石路取得真经前要面对的九九八十一难。

而这份名为“自我”的真经，恰是我们每个人的人生道路上不可避免要去寻找的。

石路身上的坚强，是她无法从原生家庭得到应有关爱所形成的保护色，她希望通过这种伪装，让自己在外人看来可以应付一切。

然而就是在这种伪装之下，她渐渐丢掉了自己，无法准确知晓自己内心究竟想要的是什么，这也是她生活和情感愈发混乱的根源所在。

伪装坚强，是石路多年漂泊练就的生存法则，也逐渐成为了她的最大弱点，让她变得越发孤独而非独立。

大概每一个常年在外漂泊，遇事总是只能依靠自己的人，都有过和石路相似的阶段吧？

对于石路而言，相较于很多在外漂泊的人，她更加没有归属感。

在美国，她是一个签证就要到期，随时就要被赶走的外人。

在父亲的那个“家”中，她同样也像个外人，甚至连房间也早就被改成了弟弟的游戏室。

这种无根的状态，让石路内心虽然渴望爱与温暖，但又下意识会对人与人之间情感距离的拉近产生排斥，甚至会因为自己未曾拥有而表现出不屑。

父亲对自己的忽视和对弟弟的偏爱，常年漂泊异乡却始终无法融入，对亲密关系的抗拒，对向他人完成自我证明并以此实现自我价值的迫切渴求，共同构筑起了石路的自卑、内向、带刺和一戳就破的坚强。

即便是弟弟不出现，这些问题也早已根植在石路生活中野蛮生长。

弟弟的到来只是压垮石路的最后一根稻草，让这些日积月累的问题无法再被掩盖。

崩塌之后便是重塑，一切的风波都成为了石路认清自己，与自己的内心和解，对过去释怀，彻底抛下包袱，大踏步前往未来的一个契机。

一开始的石路，很显然不喜欢自己的生活，不喜欢自己的家庭，不喜欢自己的父亲，不喜欢从天而降的弟弟，这一切的不喜欢最终让她开始不喜欢自己。

而我最喜欢《我是监护人》的一点，就是影片并没有在短短106分钟里让石路喜欢上这一切，尤其是在她的原生家庭的确存在巨大问题的情况下。

影片只是让石路更加懂得了自己，完成了自我认可，也是从过去的牢笼中释放了自己。

对自己的放过，不是原谅，而是释怀，不是逃避，而是成长，是不再因为他人的过错自我惩罚。

不得不说，尚语贤对石路这个角色的演绎相当准确，我看到了一个真实的人而不是一个被扮演的人物。

尚语贤素颜出镜、全英文对白，把石路那种即便身在人群中但也如同身处孤岛的孤独感，诠释得淋漓尽致。

作为“爸爸专业户”的王砚辉，再次出演中国式父亲，对角色的拿捏也是恰到好处。

《我是监护人》中的父亲一角，人物设定并不讨喜，但王砚辉却凭借自己的演技，把这个角色身上的复杂性和现实感大巧不工地展现了出来。

从父亲一出场，你就能感受到他内心的矛盾感，其实他深知自己多年来对女儿亏欠颇多，但又碍于面子和内心传统观念根深蒂固而不断火上浇油。

这样的人物塑造，也为其在影片高潮那段颇为真诚的忏悔与告白，做足了铺垫。

也使得女儿最终愿意与隔阂颇深的父亲，重新打开沟通之门。

关于这个角色，王砚辉在电影首映礼上自嘲他是社会中重男轻女的“坏爸爸”。

确实，这样的人物并不是编剧虚构，生活中有太多类似的原型，可血浓于水的亲情不是简单一句好坏就能诠释全部，现实有它复杂多变的一面，王砚辉把握住人物的特点，才让这个父亲形象变得立体丰富，有血有肉。

他有无奈也有可爱的一面，观众能对这个角色产生一些共鸣。

尚语贤和王砚辉在片中的对手戏，可谓场场精彩，两个人有来有回，表演充满了细节和张力，让人有一种看高手过招的快感。

在我看来，这对“父女”的大飙演技，也绝对是影片不容错过的看点之一。

这样一个家庭故事，我相信在影片上映后肯定少不了关于女性的探讨。

制片人孙亚雄在电影首映礼上透露，主创中有80%都是女性，整部影片能够真实细腻地还原女孩心声，一定会让观众们感受到来自女性的力量。

杨德昌导演的《一一》中有一句非常著名的台词：“电影延长三倍人生。

”《我是监护人》中的石路，寻找自我认同与自我归属的道路分外艰辛，而我们作为观众，可以通过她的眼睛，来经历这段故事，从中体味共鸣，产生一些现实中对自我的思考。

我们每个人可能都做过石路，甚至也许你正处于石路的状态之中，《我是监护人》也许能给你注入一些走出困境的力量。

工作上的压力，因为亲情产生的困扰，都有可能让我们变得崩溃，但成长往往就发生在这些崩溃的瞬间，一旦你突破那个边缘，一切就会变得豁然开朗，电影中的石路就是这样。

《我是监护人》不只是能让你破防一次，还能让你在宣泄之后得到治愈。

乍看起来，对于观众而言相对陌生的“落地生”一词似乎是与留学、签证有关的俗成词汇，但我没有查到它的出处与原意。

但以此为片名的电影的确是以留学生的异国生活为主要内容。

之前社交网站上有关注过《落地生》的人担心此类内容与国内观众距离太远，以至于难有共情，但这种想法不免稍嫌多虑。

起码在目前之前，笔者身边送子女出国留学乃至让子女于学业完成之后继续在异国谋生历练的朋友大有人在。

那些离开国内土壤的孩子们在遥远的太平洋彼岸，到底在过着怎样的生活？

导演敬然的电影《落地生》给大家提供了一个相对真实的样本。

因为需要满足电影观众对于故事的需求，因此《落地生》的样本不可避免带有一种设计感、一种戏剧性。

尚语贤所饰演的石路在美国遇到签证到期的问题，恰好父亲带异母的弟弟科迪过来治病，科迪因出生在美国而拥有美国国籍，至此，石路便可以在照顾弟弟的名义下，延长留美期限、暂时解决签证问题。

但新的波澜将由此而兴。

这样一个故事，虽然具有不少作用于戏剧性的巧合之处，但总体来说，是将很多个现实中普遍存在的事件揉合到了一起，这种揉合对于共情所必需的真实性而言，并无伤害。

四川姑娘尚语贤此前因《唐探2》中的双马尾少女黑客的角色而获得超强的关注度和辨识度，更凭此角色获得大众电影百花奖最佳新人的提名。

而至新片《落地生》，她的角色由先前类型片中的风风火火的极客回归到大致平淡的生活，这种转变本身就带有话题性。

从全片来看，尚语贤的“转变”相对自然，你在“石路”身上，并不会看到那位少女黑客的影子。

大致素颜的女主角，彻底变成了一位邻家女孩。

因为父母离异而与父亲失和，性格敏感、内向、要强，自带奋斗属性……角色有设计感，但也令人相信。

除去电影对其给予的家庭设定之外，“石路”这样的女孩在大都市里随处可见。

她们是那种难以让身边人彻底喜欢或者讨厌的女孩，自带有意无意的保护色，只有在具体的事件中，你才有机会更加了解她们——但重要的是，她们对你是否了解她们这件事，其实并不在意。

这是一种具有共鸣性的带有内向性质的生活。

在这里，内向并不只是一个评价性格的词汇，它往往也是一种价值观和处事方式。

尚语贤很成功地将这种“内向”的“外在”传递给了观众。

无论是与王砚辉所饰演的父亲的对手戏，还是她在朋友姐姐的生日宴上的“演说”，你都能从中清晰地感受到“石路”这个角色被电影所赋予的态度，以及剧情所需要的她的成长。

当然，她与弟弟科迪的戏份相对更重要一些，后者屡屡将原本动机不纯的她逼到不得不展示自己态度的境地，并为她的逐渐成长制造契机。

电影结局大致美好，北京的人情味儿，是对电影家庭、亲情主题的补充，与主角在纽约的漂泊、见闻形成对比。

但电影中想要进行讨论的“对比”并不仅限于此。

毕竟石路与她所在的环境，本身就存在着碰撞。

虽然这碰撞在片中并没有多激烈。

《落地生》是一部紧凑、完整的小品，你能从影片中发现很多平淡的细致和真挚，不同于以往一些同题材电影中有关爱情的轰轰烈烈，大体来说，其气质是与尚语贤片中角色一样的内向。

我是看了预告片之后才决定看这部电影的。

因为在看预告片的时候，其中的几个桥段我觉得还是有冲击力的。

一个很简单的电影脉络，但是说实在的要处理的好也比较困难。

问题就是在于这是一个不同文化背景下的一个中国式的故事，父子父女，姐弟。

互相之间的芥蒂，矛盾。

最终重归于那种血肉相连的亲情。

整个片子给我的感觉，无论是剧情还是演员的表述，我都觉得比较硬。

人物之间的关系，我感觉也有很多不符合逻辑的地方。

其实电影中的三个人受西方价值观的影响都不是很大，但是很明显的导演就是想把这种中国式的亲情逻辑放在一个与中国毫不相关的背景文化当中。

这种处理方式不是不可以但需要很高超的手腕和驾驭能力，显然该片的导演没有达到这个水准。

人物之间的关系，在美国社会的这种不同调，就如同两条直线基本平行的行走而不容易交叉。

显然把这个故事放在异国他乡，即便是把域外的因素考虑进去，那也仅仅是个辅助的铺陈，不会产生决定性的影响。

所以因此而做的种种设计，就显得有点弄巧成拙。

比如最后机场送别的那一段，父亲没有回头举手的那个动作，却让做女儿的泪流满面，至少让我觉得，莫名其妙而且滑稽。

水准一般般吧，导演再努力。

《我是监护人》主观评分：5分剧情概述女主角尚语贤饰演的女儿在美国学建筑专业，在毕业实习需要签证之际，男主父亲王砚辉送来了后妈的儿子来美国看病丙肝。

这小子刚好有绿卡，刚好通过作为弟弟监护人的方式延期了实习签证。

但女主非常嫌弃这个弟弟，因为感觉是他抢走了她的家和她的爸爸，放养了一段时间后，这个弟弟无意中发现自己是被嫌弃的于是爆发情绪离家出走了，最后父亲匆忙赶来一起寻儿子。

最后找的过程中，女主就突然升华了，一下就释怀了，然后也搞定了实习公司的项目任务要求，说服了弟弟回家，最后顺利的留在了美国上班。

评价感受片里的小孩演的很好，完全演出了我最厌恶的小孩的样子。

本来就想简单在春运路途上看个电影，结果还得跟着一起闹心，和《囧妈》里的妈一样的剧本和演技太真实导致的身理不适。

整体来说还是女主实在过于矫情了，一个人在国外最好的学校呆了十年，家里也有钱老爸开工厂，无非是缺少了一些父爱，就感觉吃了万千疾苦一样。

印象最深

女主角还演过《老炮儿》的吴亦凡女朋友和《唐人街探案2》里面的女侦探kiko，果然浓妆之下就剩平平无奇。

在颇为寒冷的深秋夜晚看完了这部电影，影片最后石路跟父亲破冰和好，同时也是跟自己和解的结局，让人感到有些许温暖，仅就电影本身而言，我个人觉得故事讲得算比较完整，石路与父亲、弟弟从一开始的矛盾冲突到最后和解的亲情线，进入建筑事务所争取职位的事业线，与餐厅工友罗德的友情支线，相对而言都是比较完整的。

最近关于姐弟亲情的某部热门电影我最终没有看完，无法置评，虽然都是姐弟亲情向电影，但就本片探讨女性在事业和亲情之间如何平衡，既能追求个人事业上的成功也能与亲情和睦相处，女主的个性更理智冷静，不会过于偏激，更生活化，我个人偏向喜欢这种风格。

总体来说，整部电影讲述故事的方式比较克制和冷静，既没有刻意地去煽情，也没有刻意地制造什么抓马的冲突，让故事显得更真实，总体值3.5星吧，因为是导演的处女作多加半星以示鼓励，希望以后可以拍出来更多更好的片子。

忽如其来的亲情1）一开始只是想利用，没想到最后却有了感情。

8岁时石路父母离婚，母亲远嫁南美洲，她不得不从此跟父亲两个人相依为命，直到几年后父亲再娶妻、继母又生了儿子后，父亲把原本对她关心全都倾注在了新家庭和年幼的弟弟身上，她在家里的地位一落千丈。

高二时她回家过暑假，没想到却被继母嫌弃她打扰了刚出生的弟弟，第二天父亲就给她报了夏令营，就在那一刻她明白此后这个家里再也没有她立足生存的空间了，她所曾经拥有的父亲的爱早已被弟弟抢走。

于是， 16岁的她离开北京，远赴美国念书。

离开故土，离开亲人是一种逃离，也是一种放逐。

从16岁到24岁，父亲没有参与她整个少女时期的成长，爱的缺失让她对亲情变得很淡漠。

有家不能回，她一直都是孤独的，这种孤独中还有一种宁死不屈的倔强，既然你不要我，那么我也不要你，这大概也属于家庭创伤的ptsd。

可就算逃离，在隐晦的少女心事里，她依然对曾经相依为命过的父亲怀抱着希望，内心深处她依然渴望父亲的关爱，依然渴望家庭的温暖，直到父亲因为弟弟感冒生病而放弃去参加对她来说很重要的毕业典礼，那一刻的失望才让她对父亲心存的那一点点侥幸的希冀火花彻底熄灭了。

原生家庭有问题、从小缺爱的人，不得不用长达一生的复建去弥补原生家庭不幸带来的裂缝。

她与父亲的爱恨纠葛，从警察给她打电话，她说自己没有父亲时就已经初显端倪。

对父亲带着生病的弟弟来投靠自己，一开始她是拒绝的，因为直到自己的工作签证出问题，想到可以利用弟弟监护人身份取得签证后，她的态度才有所转变，而这种转变也仅仅是利用上的转变。

例如，一开始她去上班，并没想到给家里生病的弟弟准备吃的东西，也没想过要怎么样好好的照顾弟弟，弟弟在家里大哭大闹她也不会去劝慰，直到工友罗德提醒她美国法律不允许小孩独自在家，否则要被取消监护人资格后，她才给弟弟找个托儿所。

她内心深处对父亲对弟弟带着一种不满的恨意，这种恨意可能源自弟弟抢走了原本属于她的一切，也可能来自对父亲对长年对自己漠不关心的一种报复，同时也可能夹杂着些许对弟弟拥有完整父母之爱的嫉妒。

对于忽如其来的亲情，她是发自内心的抗拒，对弟弟的照顾也不过是交换的义务。

然而，随着跟弟弟相处时间的增多，她内心的坚冰开始一点点融化，内心对亲情和温暖的渴望在一点点复苏。

石路内心深处对家庭和爱的渴望从来没有停止过，她建造了旧家的模型，一次次摔碎但又一次次地粘好，从这一不断反复的矛盾行为就可想而知她内心的心绪有多复杂了。

2）不善表达的父亲，从头到尾都没有改变父亲是典型的中国式父亲，不善于表达，不善于沟通。

王砚辉饰演的父亲周旋在前后两任家庭子女之间，他身上自带一种和稀泥的特质，擅长不跟人正面发生冲突的性格特征非常明显，演绎很不错。

对父亲来说，儿子是亲生，女儿也是亲生的，手心手背都是肉，两个都舍不得。

所以在石路弄丢了弟弟后，听闻噩耗的父亲心急如焚，马不停蹄地赶到纽约，来了也不休息，只是固执地一心一意要自己出去寻找弟弟，而对弄丢了弟弟的石路，并没有劈头盖脸地骂她。

这个细节，我觉得挺感动的，我想如果我弄丢了我弟弟，我父母大概会把我骂个狗血淋头。

不骂女儿可能是他和稀泥性格的一种体现，但也能是因为父女之间长期没有接触，两个人比较生疏，通常来说熟悉的人才会骂，不熟的人就算不高兴也很难直接撕破脸，所以父亲没有骂她。

此外，可能父亲有愧疚在，石路对弟弟的恨意和嫉妒，父亲肯定是感受到了，只是没有说出来，所以他内心对女儿也有一份愧疚。

在儿童保护机构被问讯时，为了保住女儿的签证，父亲首次打开心扉，跟儿童保护机构的人大谈女儿这些年的心酸和苦楚，以博同情，让人家手下留情。

对于女儿这些年的苦，作为父亲他怎么可能不知道，他只是不善于沟通，心里有很多话但是很难对身边的人说出口，他不懂得如何去表达自己的感情，所以面对石路关于他抛弃自己的种种质问，他从来都不正面回答，只有在父亲帮她辩白的这一刻，石路才明白对于她这些年的成长父亲是了解的，从父亲舍不得扔掉她的模型，可见他一直都是以女儿为骄傲的。

观影后，导演跟观众交流时也说了父亲是一个不会沟通的人，这一点从头到尾都没有改变，我觉得这点蛮真实的，中国男人尤其是中国父亲就这样，不太会表达，爱是爱的，大概就是觉得爱的方式就是给钱。

父亲年纪这么大了，从开始到结束都没有改变这一点，很真实，因为他已经很难去改变了。

3）从陌生到建立信任感林靖喆饰演的弟弟科迪很可爱，现实中这么可爱的弟弟算是比较理想化的，因为8岁左右的小男孩多半都有点熊。

在异国他乡，跟完全陌生、甚至对自己带着点敌意的姐姐相处，对弟弟来说也不容易，毕竟他始终是个对心爱的毛绒玩具爱不释手、需要人照顾的小朋友。

因为工友罗德的帮忙，石路跟弟弟也逐渐熟络起来，相处时间一长，弟弟误以为姐姐是爱自己的，直到偷听谈话后才发现一切不过是个幻影，自己只是被利用了，小孩子经受不住打击就跑了。

直到在墓地相见，两个人才卸下了自己的伪装和防备，姐姐对着墓碑自言自语，向弟弟示弱，揭开了心扉，可能是DNA起了作用，在墓地也同样守了一夜的弟弟似乎也理解了姐姐多年的不容易。

建筑师，梦开始的地方石路虽然名校出身，但一眼看过去就属于生活中没人会注意到的普通女孩。

所以她大概率不属于那种受欢迎的女孩，没什么朋友，没有亲人，她是孤独的。

而中国式那种吃得苦中苦、方为人上人的刻苦信念融进了血液里，她于是把所有的注意力都转移到学业和工作上去，从她的家到处都是各种设计模型就能想象她的用功程度。

没人爱护，当然只能伪装坚强。

去罗德家聚餐时，被罗德姐姐嘲笑她只会工作不会玩，人生没有乐趣，这属于拉丁裔文化和华裔文化的典型冲突。

石路这种工作至上学业至上的feel我能get，可能我以前也是这样的人，一心只往前奔跑，而忘记了要看看身边的景色。

石路很小就想做建筑师，好不容易哥大毕业，千辛万苦拿到了格雷森事务所的dream offer，不想却在签证问题上卡壳，因为格雷森给她offer，不是正式职位的offer，而仅仅是试用期offer，她的学生签证只有四天了。

原本她理都不想搭理的弟弟忽然给她签证的希望。

利用作为监护人照顾生病弟弟而获得签证，顺利解决了她工作上的难题，她也顺利地入职格雷森事务所。

从这件事能看出来她脑子反应很快，遇到问题不习惯抱怨，只是敏捷快速地解决手上的问题，无论多么不喜欢弟弟，无论多么不想帮父亲，为了实现自己理想的工作，她一切都可以忍耐。

虽然设计四合院这个方案我不是很能get到，但是她最后还是得到了自己梦寐以求的工作的结局，我很喜欢，因为石路始终没有放弃自己在事业上的追求。

电影的最后，石路似乎改变了，似乎又没有改变。

变化最大的是在后海她吃到肉龙时，她露出开心的笑容，她以前从来没有这么笑过；而没有改变大概就是她一直没放弃，一直坚持在纽约追求自己建筑师的梦想。

可能，成长是一种纯粹内心向的发展，是一种潜移默化的演变，从外表上不太看得出来，但无论如何经历过这件事情，她的内心已经改变了很多。

可能到了影片的最后，她并不是所谓的原谅了父亲，而是她在自己内心变得强大之后的对自己少女时代过往种种不如意的一种释怀，她不是跟父亲和解，她是在跟自己和解。

看完这部片子，我想提出一个疑问，为什么所有的这一类电影，都是的女主的原谅作为结局，然后强行大团圆呢，从《狗十三》，《我的姐姐》，再到《我是监护人》。

片中的石路最后的最后因为是原谅他的爸爸，缓和了关系，并没有任何实质性的改变，至于他的父亲，为什么女儿从16岁到美国，组建新家庭之后就对她不闻不问，直到同父异母的弟弟得了病，父亲才想起来她在美国呢，从后面父亲为她辩白时知道，父亲对她的状况也并不是全不知道，但是作为父亲，为什么不能适时的表达关心，我并不喜欢片中片中沉默的父爱，至于石路，独自一人在异国他乡求学真的很艰难，作为一个留学毕业生，一边儿要为自己的生计打工，一边还要努力工作，只有被留下来，才会有工作签证，一边还要照顾她弟弟，她是自我封闭的，没有家人，朋友的关心，活在自己独立的世界里，难过时，只有对着墓碑说说话，为了生活下去，她必须坚强，并不是每个孩子都有家可回。。。。

每年似乎都有一个类型片会格外吸引眼球，今年从《你好，李焕英》开始，各大片方发现，在疫情之后，人们在感情方面的需求格外强烈，对于东方传统的家文化的认同度也是表现得更加明显，于是一批讲述家庭成员之间感情的电影如雨后春笋般的出现了，同时也成为了今年电影市场的焦点。

尚语贤扮演的石路，对于父亲的那种即恨 又恋的感觉，总是差了点儿，缺少一次爆发，应该在前期放出一个狠劲儿来，要有一个积怨许久的样子。

今年我能想到的便有《你好，李焕英》、《我的姐姐》、《妈妈的神奇小子》、《了不起的老爸》、《关于我妈的一切》、《兔子暴力》，以及这周要上映的《我是监护人》。

王砚辉对如何扮演一个中年大叔，已经做到了臻至化境了这一类型的电影探讨了家庭内的关系，而国内之前的主流感情题材仍然是爱情，但从成绩上看，亲情的成绩并不太好。

不过今年亲情题材的成绩可以说突飞猛进，基本上算是压过了爱情片。

我认为这种成绩的表现，还是源于影片本身抓住了亲情影片的痛点，或者是是深化了卖点。

说起来，爱情和亲情在电影中，要想抓住观众，基本上都是需要异曲同工的手段——伤害得越深，爱得才越浓烈。

是的，喜剧也可以带来感情的冲击，也可以笑出眼泪。

但是人生七苦三甜不才是真实的吗？

我们会在《你好，李焕英》中体会温情，体会笑中带泪，但是它是奇幻题材喜剧。

生活中，比起欢笑，带给我们更多回忆和改变的，往往是更痛苦、更悲伤的经历，而无论是亲情还是爱情，都需要用生活的铁毡不断锻造，经历打击后才能闪出更亮的光芒，才能变得更坚定。

不看第二遍，李焕英的剧情你只能理解30%，真正的味道全在第二遍里电影也是一样，一部亲情电影，需要一道足够深、足够长的伤疤，影片应该在前期抚慰疤痕，让观众忘记伤痛。

只有这样，在最终高潮的时候，揭开伤疤的疼痛才会刻骨铭心！

观众会记住这个影片，即使是和自己的经历有所共鸣，让你想要尽快逃离影厅，但是作为一个电影作品的创作者，这种结果是成功的。

说得卑劣点儿，电影的终极目标不就是操纵观众的喜怒哀乐么？

《我是监护人》的短板恰恰出现于此，它对于姐弟、父女之间的感情冲突没有做到刀刀见血。

如今的亲情片，如果不做到刀刀划在心上，不做到揭开血淋淋的伤疤，那么就不能得到市场和影迷的认可。

王砚辉和尚语贤的对手戏虽然不少，但是都没有出现一个爆发的高潮，即使是弟弟走丢以后，二人也都没有出现一个发泄的对话，这明明应该是家庭戏中最棒也是最考验演技的一幕，大家可以想想《婚姻的故事》里寡姐和德莱弗的对手戏影片中石路与父亲的矛盾是多年造成的，由于父亲的漠不关心，由于父亲的偏爱，造成了她常年的孤独，而这种恨意或者说是对父亲的不满，也包含有对父亲新妻子和自己这个新弟弟的嫉妒。

王砚辉扮演的父亲，其表演是没得说，在《了不起的老爸》中已经能够看出他对于父亲这个角色的契合度了，他扮演的石父，鲁莽、不善言辞、对孩子真心疼爱，同时对于弄丢弟弟的石路，那种怒而不发的临界点掌握得恰到好处。

但是故事中的父亲，我却觉得塑造得并不成功，主要是在于对女儿的态度上。

虽然最后达到了和解，但是影片给到的这种和解只是靠坐在警察局里石父仿佛念事先准备好的台词一般的五分钟就实现了，让石路感动得痛哭流涕，甚至在最后分别时，听到石路的呼喊，他连头都不会，只是举起了一个大拇指，也许我们可以解释成他不想让石路看到自己的眼泪，但是如果是一个疼爱自己女儿的父亲，他会放过这个最后拥抱的机会么？

石父想靠这一段不过百字的台词来洗白，想得美！

影片另一条主线，石路和她异母同父的弟弟安迪之间的感情，这个感情要更复杂，里面夹杂着嫉妒、依恋、欺骗、亲情等等，但和《我的姐姐》中的那一对姐弟的表现相比，就差了一大截，本作中这对姐弟更为中产，他们的矛盾只有感情，而社会和生活给他们的压力并不构成影片主要的推动力，这与《我的姐姐》中那真实的生活差距太远了，他们有上万美元的生活费，弟弟还是个精通英语的美籍小华人，唯一的困难就是丙肝对他的困扰，结果在片子里就是几针的事。

因此该片对于姐弟的描写依旧是缺少重大的冲突点，最后安迪因为石路赌气的话而负气出走所带给我们的高潮，远没有《我的姐姐》中安然最后签字那一刻震撼。

我的姐姐从剧情架构上和监护人很相似，这个片子里虽然父母没有出现，但是就像个幽灵一下，始终作为一条暗线隐藏在影片中。

特别一提的是，影片自始至终没有对石父妻子进行定位，她究竟是一个真如石路所认为的路人，还是别误解的家庭成员，影片即使到最后也没有给观众一个答案，而石路和她的关系也被有意无意的撇开不谈了，也许这也是导演对于现实生活中这种后妈与继女之间关系的迷茫吧。

从我的角度而言，石路不应该原谅自己的父亲，因为他对于之前多年的亏欠，没有真正的反省，也没有实际的行动，他依旧还是偏心自己的儿子。

石路是真的疼爱自己的弟弟，这种爱是要压过嫉妒之心的，毕竟孩子要更单纯，他们能更直接的坦白自己的感情。

最后要说的，该片我猜评分不会太高，因为在一部分人的眼中，该片就是一个独立女性如果被迫重新回到两个男人中间，回到这个家族中的故事。

还好导演及时收手，没有让她回国，要不，这个片子怕不是要被骂惨了。。。。

在宾馆，一家三口相处时是冷色调，石路跟父亲单独相处时的暖色调更加显得她内心的孤单和难过特写家里的杂乱镜头，表明石路为了生存和理想而没有时间去收拾垃圾科迪的玩偶一开始被石路扯烂了，警察来碰，石路却不允许，最后把它缝好了，也表达出石路对科迪的接纳和喜爱在出租车上的回头一眼也是代表她对过去的释怀和迎接新生的坚定