密阳

33岁的申爱（全度妍饰）带着幼子来到亡夫的故乡密阳，开了一家钢琴学院，打算展开一段崭新的人生，不料再次遭遇一次痛不欲生的经历。

好在，在这个小城市里，还有一个如密阳城一般的平凡男子宗灿（宋康昊饰），追随着她的足迹，守候在她的身边该片中除了主演其他的演员都是第一次演电影或者是新人。

其中扮演药店店长的李润熙、不动产社长金宗秀、牧师吴万石、朋友金永三等，他们是在当地虽然都获得过很多奖项的戏剧演员，但演电影还是第一次。

导演在选拔演员的过程中更在当地找了些与影片相关的职业人。

片中描述基督教的戏很冷静客观，其中最有杀伤力的段落是女主角感觉受骗后的一系列“报复”；但又没有刻意把牧师描写到下作不堪的程度。

这些都是有趣而微妙的平衡。

该片不是一部反宗教电影，也不是一部爱情片，甚至也称不上是一部严格意义上的女性电影，它只是一部剧情片，探讨的是信仰问题

和妈妈一起看完李沧东的《密阳》，看完她一直在追问我，你看上帝就是不存在的，导演是不是要表达的就是这个意思？

果然被李沧东一语中的，看完这部片子，不信基督的人一定会认为这是一部反基督教的影片，而基督徒看了又一定会很不舒服。

李沧东在接受采访的时候回答的很巧妙，当然曾经韩国文化部部长的位子让他害怕他的回答被人更多拿来做政治上的解释。

实际上要说这部片子和宗教无关那绝对是在扯谈。

李申爱死了丈夫带着儿子到丈夫的出生地“密阳”，然而没想到的是，她的儿子却被人绑票最后撕票，尸体被扔在河里，凶手是儿子的老师。

经历到人生最大痛苦的她被当地的一名基督徒传了福音，之后她在宗教信仰里得到了安慰和平静。

就在这时她下了一个决定，要去监狱宽恕那名杀人凶手从而宣传上帝的爱和福音，但没想到的是，那名凶手虽然在监狱里但却红光满面，原来他在监狱里也信仰了神,并且得到了神的宽恕。

这让李申爱大受打击，好不容易建立起来的信仰彻底崩塌。

之后她做出种种奇怪的行经去挑战上帝的存在。

我觉得此片最巧妙的地方在于他最大程度的暴露了基督教教义中争议最大的赎罪漏洞。

李申爱信仰上帝，因此她觉得要“爱自己的敌人如同爱自己”，所以她才会去选择到监狱里宽恕杀人犯，但问题是这个宽恕只是单方面的，她通过宽恕这个行为得到心理上的补偿，但实际上，她却不认为上帝会宽恕他的，但实际上又是怎么样的呢，李沧东在这里做了巧妙的安排，这个罪人也恰巧信了上帝，这里就进入了基督教"因信称义"里的概念，天主教里讲究功德赎罪，马丁路德改教后被提出的"因信称义"却不同,只要向上帝真心忏悔就能蒙准上帝的恩赦。

李申爱信仰彻底崩塌的原因是她从来没有想到过罪人也可能信仰上帝，并且在她没有宽恕他之前，上帝就可以先宽恕他。

于是李申爱质疑如果罪能够轻易就被赦免掉，那么长久以来她忍受的痛苦又有什么意思呢？

这里提到了痛苦的意义，这是我觉得本片里李沧东最想表达的一个东西，李沧东很显然觉得痛苦是有意义的，这部电影的第一个镜头，是隔着车窗仰拍天空，最后一个镜头恰恰相反，是俯拍地面。

中间没有隔离物。

为什么要这么设计呢？

李申爱一直在寻找生命意义，她来到丈夫的老家“密阳”，就是要寻找生命的意义。

一直寻找生命和人生的意义，是所有人的目的。

谁都不希望自己的生命毫无意义地过去。

李沧东认为一般人觉得人生最大的意义存在宗教里，许多人在人生的某一点中最终会寻找宗教得到依归。

然而李沧东更多的想表达的是，不管上帝存在不存在，人生的意义都不在天上，而是在现实里。

虽然现实本身丑陋而粗糙，却是生活的基础。

但是最大的问题就在这里——李沧东想要抛开宗教去讨论人生命痛苦的意义何在，但是在影片的最后，他自己也回答不了这个问题，所以有很多人不喜欢这个结尾 ，我认为并不是大家希望让李沧东给出上帝到底存不存在这个问题的答案，而是在于对痛苦意义的追问。

李沧东曾在北京电影学院做讲座的时候就这样说到，他说他本人不信神，但是有宗教性，他说美国有个机构进行过有关宗教的一项调查，他的问题并不是直接问你有没有宗教，而是问你觉得人生中经历的痛苦有意义吗，如果回答有的话，那就是被认为是有宗教性的人。

如果拿这个问题问他的话，他也会回答有。

因为他觉得人生中经历过的痛苦是有意义的。

他说他就是想通过他的电影给观众一个答案，对人生经历的痛苦的一个答案。

很遗憾的是，在密阳里，我们看不到这个答案。

如果他想给出的答案是，抽离掉宗教后，人生的痛苦将不再有任何被寄托的可能。

它仅仅成了单纯的痛苦，一种无法避免而又绝望的痛苦本身。

"密阳"的意思是秘密阳光，但我更喜欢它另外一个解释，"阳光密集的地方"，在《圣经》里《创世纪》永远是最让人着迷的，"要有光"，耶和华大声地下达了他的旨意，于是便有了光，光代表的是生命的开始，是生存的希望，正如李申爱第一次来到密阳的时候透过车窗看到的那一屡阳光，她说她喜欢密阳不仅是因为这里是丈夫的家乡更是一个陌生的地方，她可以在这里重新生活重头开始，而在影片的背后阳光被投上了阴影，然而不再看得见阳光的李申爱最终去哪里找寻她所不断在承受的痛苦的意义。

李沧东狡猾的避开了。

在时隔四年后的出山之作《密阳》中，李沧东用冷峻缜密的镜头语言，又一次讲述了一个关于命运悲剧的故事。

影片显示出他作品中一贯的强大张力，和对叙事结构尝试创新突破的控制力。

在李沧东之前导演的影片中，叙事上的变奏一向是为影评人所津津乐道的。

无论是《薄荷糖》，还是《绿洲》，一开始是传统的线性叙述，然后转为严密工整的倒叙，这让他的影片在结构上呈现出丰富饱满纵横捭阖的层次感。

然而，在《密阳》中，他却放弃了这种驾轻就熟的结构语言，影片自始至终保持线性行进，没有插叙，没有闪回，没有倒叙，然而，以女人公的心理动因为推动力，却又清晰可见一个潜在的多米诺骨牌似的环状叙事结构，李沧东把他对主人公命运的审视，不动声色地掩放在了这一个层面。

表面上，这是一个因为命运的无常和意外引发的悲剧故事。

33岁的申爱带着儿子来到亡夫的故乡——密阳开始新的生活，她开办了一所很小的钢琴学院，把儿子送进了幼儿园，尝试和邻居们做朋友，一切似乎都预示着良好的开端。

但是，有一天，儿子俊突然被人绑架杀害，她的生活再一次坠入了深渊。

在教友邻居的引导下，她信奉了上帝，获得了暂时的解脱，但是当她决定宽恕杀害儿子的凶手时，却发现凶手因为也信奉了上帝，已经得到了宽恕，她在极度的愤怒中开始了对上帝的报复。

实际上，悲剧的根源，却是女主人公不甘心命运的失败而倔强对峙的努力。

日常生活的场景看似不经意，实际上却环环相扣，成为推动和引导故事发展方向的关键因素。

女服装店老板在理发店里的闲言碎语，好像迎头泼上的一盆冷水，让沉浸在美好憧憬的申爱打了一个寒噤，原来在别人眼里，自己不过是一个神经兮兮的问题女人。

这个好不容易挣扎着逃离绝望的女人为了融入这个小城的主流，撒了一个小谎，只是一个无心之间撒的小谎，一方面立刻帮助她在这个小城获得了身份和地位的肯定——原来她是独立的、饱满的、成功的、有光彩的，这样的人谁不愿意接纳呢？

另一方面，正当她以为已经为新生活扫清了障碍，和新朋友们唱着歌享受着压抑已久后恣意的释放时，谎言却带来了儿子的被绑架和死亡。

本质上，申爱不是一个强势的女人，善良，软弱，明明知道丈夫早有外遇，仍然自欺欺人维持着对丈夫的爱，为了这份爱放弃了青春，放弃了梦想，和父亲断绝了来往。

当有一天丈夫撒手人寰的时候，她的命运一下子就变得非常单薄虚空了。

她又是倔强顽强的，顽强地守住对丈夫和儿子的爱，并且想要依靠这份爱自食其力地活下去。

只是这种期冀如同一开场就过度曝光的天空和阳光，隐伏着某种让人不安的东西——她其实一直走在绝望的边缘，只是她试图能够远离，深入温暖安宁生活的腹地。

她用强大的外表遮掩起自己的弱小，最终，她无可避免地又要承受这种不幸的虚荣酿成的悲剧。

儿子的死亡让申爱的救赎刹那间失去了支撑，也让她的救赎之路失去了方向，她也完全丧失了对自身的反省和观照的能力。

她茫然失神，在暗影里一遍遍舔噬伤口，在绝望中自我放逐，哀声嚎叫。

在极度的痛苦中，申爱皈依了之前一直怀疑和排斥的宗教。

这实质上是一种临时抱佛脚的行为。

她不是一步一步踏踏实实走进信仰的，而是扎了一个猛子，仓皇逃进上帝的殿堂以求获得内心的庇护。

“像和上帝谈恋爱般的幸福”，申爱对宗教的认识本身就掩藏了巨大的危机——爱情是如此世俗、无常、危险、计较而不可靠的东西。

在过于强烈的爱情里面，一切都好像闪耀着光芒般的不真实，在眩晕中带给人超现实的幸福感。

她在和上帝的恋爱中获得了片刻的安定，但是信仰对她来说，好像是治标不治本的止疼药。

开车途中看到仇人女儿在路旁被欺负而后漠然离开，这一次，她意识到自己灵魂的不安和痛苦，是因为还没有真正在心底宽恕杀害儿子的凶手。

而最彻底的解脱办法，就是鼓起勇气当面传递出自己的宽恕。

软弱善良的性格决定了她在命运的残酷面前，一直都处于非常弱势的位置。

性格的倔强坚执除了一步一步加深自己的痛苦，并没有别的助益。

一个弱势的人，是需要优越感来让自己获得超越痛苦的力量的。

她之前编造谎言是出于这个心理动机，这个时候，她还是需要通过亲自宽恕对方，来获得一种优越感，不管这是出于道德的优越感，还是她已经发自内心原谅了这个人的罪行，这都是她摆脱痛苦的唯一的办法。

但是，上帝抢先她一步宽恕了这个人。

上帝在这场戏中的角色原本应该属于她，他让一个原本应该内心充满罪责的人满面光辉，却把自己扣留在巨大的痛苦和阴霾中，那个恩宠护佑自己的上帝在这种巨大的落差间一瞬间摔得粉碎。

这个时候，申爱的绝望在影片中达到高潮。

人在彻底绝望的时候，会有一种豁出去的非理性的力量，去报复、破坏或者毁灭。

在这个过程中，她其实是一直处于一种紧张混乱的癫狂状态。

影片的最后，在经历了报复和癫狂之后，她平静下来，走进理发店，想要梳理一下自己，却遭遇了仇人的女儿。

女孩子过得并不好，辍学，进了少年教管所。

申爱试图恢复平静的内心一下子又被推进了想要同情却又无法原谅的尖锐矛盾中。

她落荒而逃。

内心纠结不安的申爱路过了自己曾经给予建议的服装店，女老板满脸的喜悦和感激，像装饰一新的服装店里亮堂堂的阳光一样，无遮拦地照进了申爱满心的疮痍。

她露出了久违的笑容。

回到家的申爱拿起镜子，在镜子里面照见了自己，这是影片中她第一次认真看着自己。

原来，自己当初无意中传递的善意，已经在不知不觉中照亮了别人。

这是一个暖意与冷洌并存的结局。

生命中那些温暖卑微的存在，就好象一直忠实守护着她的平凡的宗灿一样，总是在人们看不到的地方散发着微弱的光芒。

但是这光芒太过微弱，无法穿透人和人之间的隔膜、偏见，就如同他从来没有能够改变她命运的轨迹，只是眼含慈悲的看着她一次一次坠入深渊，再把她一次一次打捞上岸。

直到有一天，密阳的微光透进现实的角落，多米诺骨牌倒在了开始的地方。

只是这时候，一切却都已经面目全非，无可挽回。

(五节芒/文)

下面进入有奖竞猜环节：某韩国导演，此前在高中当老师，40岁高寿拍出第一部电影《绿鱼》；某荷兰画家，零基础27岁开始画画，十年后自杀，此前两次大学考试落榜；某中国导演高考三次进北影，29岁自杀；某台湾工科海龟36岁高龄拍出第一部作品，成为台湾新浪潮中流砥柱……（台湾电影大师班李沧东专题讲座切片，感兴趣的bro请文末点击“阅读原文”跳转至现场完整版。

）

李沧东，导演、编剧、制片人。

于庆北大学韩语教育系毕业后，从事高中教职并持续写作，发表过数本获奖小说，年届四十毅然踏进影坛，以编剧与副导演从头学起。

1997年首度执导《青鱼》即夺得韩国青龙奖最佳影片及导演，再以《绿洲》荣获威尼斯最佳导演银狮奖。

从作家到导演，始终如一的是深掘被世人视若无睹的真实，以一帧帧无力对抗命运的人间悲剧，叩问生命最沉重的苦痛。

仅仅六部长片，部部掷地有声，三度入选坎城主竞赛，《密阳》让全道嬿摘下韩国首座坎城影后桂冠，《诗》获颁最佳编剧殊荣，《燃烧》更是荣膺Korean Screen韩国影史百大电影之首。

采访/编辑/文字：金马影展电影学院整理/排版：李怡欣责编：万年策划：抛开书本编辑部1主题：何谓电影感老实说，我来到这里的步伐，并不是轻盈愉快的。

在出发来台湾时，我在机场候机室读到一篇关于韩国电影危机的报导，这两天我也跟来参与金马大师课的另两位韩国电影人不断地在聊「韩国电影是不是正在走下坡呢？

」几天前也有年轻的韩国电影人来找我，我们聊着现在人们渐渐不到电影院去看电影了，然后他们很忧心地问我「再这样下去，电影会不会灭亡呢？

我们该做什么才好？

」但是我跟他们说「也是一直说有气候危机，人类要灭绝了吗？

我想在电影灭亡之前，世界会先灭亡，所以不需要太担心啦。

」

第一部电影是在1895年诞生，至今已经过了128年，在这128年之中，也经历很多次的危机或是巨大的改变。

以前遇到的危机是从无声电影变成有声电影，接着又从黑白电影变成彩色电影，再来是在电视上能够播放电影，如果能够在家里观看，谁还会去电影院看电影呢？

近代又因为串流平台的诞生，大家开始用手机、笔电，用更便利的方式去接触电影，人们都不去电影院看电影了。

人们看电影的习惯正在改变，我认为这才是最根本的危机。

今天不是要跟大家讨论电影的危机，而是想要藉由今天这个机会，跟大家一起去思考，在这样的危机里，我们应该创作出什么样的电影？

什么才是电影？

什么是电影的本质？

话虽如此，我想我也没办法在今天就让各位对于电影的本质产生很伟大的顿悟。

所谓电影的本质，也只是我用了一个比较夸张的词汇来描述而已，主要是我不认为我有那个能力，能让各位对于电影产生跳跃性的认知。

我只是觉得，藉由这样的机会可以跟大家一起好好探讨这些问题，是一件很有意义的事。

当我要描述比较戏剧性的情节时，我经常会苦恼要如何呈现戏剧性，并且不要让这件事情离现实更远，所以我接下来就跟大家介绍，其中一个我在苦恼后诞生的作品，就是我的出道作《青鱼》中的场面，虽然让大家看我的作品有点不好意思。

在《青鱼》撰写剧本的过程及拍摄的现场，我都一直在苦恼这场戏。

这场戏是男主角沫东为了替自己的老大出头，杀了敌对的老大。

因为这不是平常大家会遇到的事件，所以我很苦恼如何才能让观众感受到这场戏的真实性，我们先一起看看这场戏后再进行讨论。

（播放《青鱼》片段）

这是一场我难以忘怀的戏，因为在拍这场戏时，我的手指受伤了。

大家可以看到，他的凶器是用报纸包着一把生鱼片刀，我为了要示范让男主角看，结果切到自己的手，甚至是见骨的程度，当时赶去急诊室缝好伤口后又回到现场继续拍摄。

如何把这个场景好好地呈现给观众，让观众感受到真实，甚至在缝完伤口回来后都持续在苦恼着。

我认为可以塑造出真实的元素，第一个就是沫东在杀完黑道老大之后，一边洗地擦着地板、一边流泪的这个动作。

这让观众感受到一个纯真的青年，在第一次杀人之后真实流露的情绪，虽然这种情绪并不是我们每个人都有机会去经历的，但是我们可以比较轻易地去联想，也就有了真实感。

第二个元素，就是他为了把黑道老大的尸体拖进那个小小的厕所，在使力的过程中，不小心踩到了马桶冲水的把手。

这个踩冲水把手的动作，并不是我们事先安排好的，纯粹是彩排时不小心踩到，然后这样意外的元素就形塑了这场戏的真实感。

拍摄时，如果遇到这种突发状况，我们通常会去跟演员说等一下要小心，但是我在看到这样意外的收获时，反而觉得既然已经冲水了，水正在流下来，那是不是可以很自然地配合角色慌乱的心情，利用它洗去手上的血迹？

我认为这样细腻的小动作，会让观众更加感受到真实；这些无法预测的小小偶然，会让观众更轻易地感受到这部电影的电影感。

除了这种无法预测的小小偶然之外，观众要能感受到电影中的真实，或是要了解整部电影，主要是透过电影中的演员和他们演出的角色，所以演员的表演就非常重要，这些角色也必须看起来真实。

像刚刚那一场戏，演员抹地板、痛哭、洗脸的这些动作，都能让观众更好地去感受到戏剧的真实性。

在拍摄这场戏的时候，男主角韩石圭曾经问我，一边抹地、一边痛哭，要如何呈现这种懊悔又复杂的情感？

他其实并不是很有把握。

我跟他说不需要想得太复杂，因为杀人后随之而来的未知情绪，也不是我们能够真实体会的，事实上这是一个非常困难的感情，所以不用想得太复杂。

你可以想象小时候要去学校，但是因为生气，鞋带怎么绑都绑不成功的时候，那种情绪上来后哭出来的激动情绪，就揣摩一下这样的感觉。

当遇到这种常人无法经历的情绪时，在表演上应该如何呈现呢？

我认为就是要从微小的细节中去找到类似的情感，从而发展成实际的演出。

2意外的惊喜降临，电影的美好瞬间导演其实是很像在模仿神的一个职业，精心准备计划、营造情境，让角色在场景中活动，让演员揣摩剧本中的角色去做表演，这些都是安排在必然的因果关系之中。

但导演不应该抱持着要像神一样完美操控一切的想法，导演要去指导、要去拍摄的，不仅仅是原本就安排好的计划，而是要能容许所有的变动，接受所有可能性的发生。

我们不能忘记电影是由我们创造出来的，不应该进行毫无生气的拍摄方式。

像是前面几段所提到的，一次性、偶发性的事件，才是让观众能够融入电影更好的方式。

就像《青鱼》中，不小心踩到冲水把手，利用马桶水去洗手的情节，根本没有办法在事前去设计，就算到了现场，也很难去想到这样细微的环节。

我总是期待在拍摄现场能够遇到一些意外，无论是风、意外的阳光，还是演员意想不到的微妙表情，或是如同《青鱼》那场戏一样没有计划也没有安排的偶然细节。

如果一切都按照原定计划顺利拍摄，我反而会觉得很不安，觉得拍摄不太顺利，所以总是期待着意外的惊喜降临，而等待这种一次性的偶然情节，或是无法被安排的微小时刻出现，我觉得也是拍电影的过程。

在实际拍摄过程中，经常遇到我所期待的偶然，接下来想要给大家看的一个案例，是《燃烧》的片段。

这场戏是女主角在抽了大麻之后，沉醉在药效当中，忘情起舞的样子。

（播放《燃烧》片段）

这个跳舞的场景对我来说，就是真正的电影时刻。

大家应该看得出来要拍摄这场戏非常困难，因为这是日落的一瞬间，如果NG可能就无法继续拍摄，要隔天重拍。

所以我在拍摄这场戏之前，其实是抱持着不可能会成功的心情，也已经把这个画面分成很多个不同的镜头，变成比较碎的方式去拍摄，万一今天没拍完，隔天再接续着拍就好了。

如果坚持要用一镜到底的方式，可能一个月都没办法拍到想要的画面。

大家可以看到，刚刚的画面是从女主角尚未跳舞的时候开始，然后我们的摄影机就一直跟着她。

很幸运的是，当时我们感觉一切都蛮对的，就持续跟着演员的舞蹈一直拍摄下去。

其实这样的拍摄方式并不是我们特别安排或设计好的，所以大家也可以看到，演员有一度离开镜头了。

摄影师发现演员出镜之后，想着该怎么办呢，不然找个东西来拍好了，就拍一下远方的风景，拍完风景之后再拍一下演员，拍着拍着想说要找个东西结尾，就想到拍这棵树，就成为了这颗镜头的结尾。

当时拍摄是由摄影指导亲自掌镜的，我坐在monitor前面，很神奇的是他的运镜就跟我心里所想的一样，我们没有进行任何的对话，也没有事先协调好。

我看着镜头想说「哎呀，演员出镜了，那接下来拍风景吧，再拍个树吧」。

然后镜头就很神奇地转移到我想拍的东西上面，彷彿跟摄影指导有心电感应一般，好像隔空在操控他，最后成功地拍下两人都很满意的成果。

我经常被问这场戏是怎么拍摄完成的，今天可能是我第一次如此完整地跟大家分享这场戏完成的方式。

这场戏的成功，不只是因为我们偶然地在从开机就持续不停地拍到了最后，还有在这个场景当中，黑暗和光亮边缘的时间感，在女主角海美的舞蹈当中感受到的现实和非现实，平凡和美丽，幸福感跟不安，还可以看到远方美丽的夕阳，在风中飘荡的国旗，迈尔士戴维斯（Miles Davis）的爵士旋律，甚至听得到小牛的哭声，这些偶然的元素都很好地被保存在这颗镜头里面。

但也不是说这场戏发生的一切都是偶然的，其中也有精心缜密的安排和计划。

例如说海美的舞蹈看似随性，其实我们送她去上了很多课程，这个舞蹈比较偏芭蕾，想要展现的是一种白天鹅的感觉，所以她经过了大量的练习。

我认为要能够在拍摄现场捕捉到这些美妙的偶然，是需要以高度缜密的计划做为基础。

说实话，在拍摄过程中，运气好的话，这些偶然的瞬间都能遇到；但以我个人的经验来说，最后一场戏出现了完全意想不到的电影般的瞬间。

《燃烧》的结尾，男主角在一个很荒凉的地方，脱光了衣服，最后点火燃烧。

在场勘的时候，现场是一个非常荒凉，没有任何感觉可言的地方，我们唯一能够想到的就是如果在这个场景能下雪就太好了。

可是问题在于，拍摄的时候还没有非常冷，而且就算很冷，也不可能要老天爷下雪就下雪，所以我们只能先按照计划，把能够准备的尽量安排好去做拍摄。

大家可以看到在最后，男主角脱光了衣服，开始要点火的时候，真的就飘起小雪来了。

在那个瞬间，所有的工作人员跟演员都大声欢呼，彷彿收到老天爷的赠礼一般。

这样子的偶然性，就是拍电影很美好的地方，这样子的瞬间，就是让我期待每一次拍摄现场的原因。

3呈现与不呈现，思考画面的取舍接下来要分享给大家的，是我的作品《密阳》。

这场戏是女主角在河边确认自己小孩的尸体，很悲痛的场景。

（播放《密阳》）

女主角从警车下来，走到了河床确认尸体，大家有没有注意到在她的面前有东西在晃？

那是一个虫子。

这个虫子在我们剧本上没有设定，我们也不知道现场会出现这个虫子，也不可能跟虫子讲好这时候要出现。

像这种意外的偶然出现，就是非常电影感的瞬间。

当然我不是为了给大家看这个虫子，想要给大家看到的是，虽然女主角去河床边认尸，但是我并没有让大家直接看到尸体，而是用远景去呈现。

其实到了这场戏拍摄的最后，我都还是一直在苦恼，要不要让观众看到这具尸体呢？

主要是因为我们有花预算制作一个非常精美的、真实的假尸体，但是我还是在最后决定不要去拍摄这个部分。

虽然让观众明确地看到尸体，是一个可以感受母亲失去小孩的悲痛和愤怒的快速方式，但是不让大家直接看到这具尸体，其实也是一个好的表现方式，我认为这是对片中母亲的一种义气的展现。

电影最大的魅力，就是它能够呈现我们看不到的微小事物，因此我们要思考，透过制作电影要展现给观众的是什么，这是随时都苦恼着我们的一个问题。

要展现给观众看的方法有很多，可以用长镜头去描述，也可以用特写，尤其特写是非常直接去引导观众看到某些事物的描绘方式。

在制作电影的过程中，要让观众看什么、不让观众看什么，如何取舍，这是从拍摄到剪辑都要思考的部分，其中也包含着伦理问题。

我们在制作电影时，难免会去迎合观众的喜好，因为观众都想要看比较有趣的内容。

现在Youtube和串流平台的算法，导致我们都只看自己想看的内容以及那些内容的延伸。

在算法的推波助澜下，我们反而渐渐地产生了分裂，或是对彼此有更大的偏见，中间的代沟也更加极端，阶级分化更明显，甚至连男女之间也比以前有了更大的分歧。

尽管科技技术的发展原本应该是要促进人与人之间的交流，但是却很讽刺地加深了社会的分裂。

我们所创作的电影，它是一个媒介，让人们可以相约在电影院一起观看，一起体验电影中的时光，并且对角色的生命产生各种共鸣。

电影是让我们能够感受他人生活的最佳媒介，这也是它最初的用意。

所以当观众的观影习惯改变成只想看自己想看的内容，以及在族群分裂比较严重的时刻，我们更应该要努力制作出能让人与人之间产生交流和沟通的电影，不能放弃初心。

Q导演好，您的创作生涯开始得比较晚，从四十岁才开始拍电影，而且电影作品数量其实不算多，可是每一部都掷地有声。

在这些电影里面，有很多不同的题材，比如说社会事件，也有村上春树的小说，甚至你还曾经分心去当老师、政务官等。

是什么样的动机，才触发了导演想要去拍一部电影？

李沧东：我小说写着写着就开始拍起电影，然后电影拍着拍着，又走上担任政务官的路，这一切就是不知不觉地发生了。

我现在还是同时从事着小说作家跟电影导演这两份工作，但不论是哪一份工作，我觉得我的心情跟以前相比没有什么变化。

我还是保持着初心，我希望透过我的文字、我的剧本，让观众去感受到我想说的故事，这是我永远不变的一个目标。

大家可以看到《燃烧》当中的男主角，他期望成为一位作家，他曾在电影里说过一句话：「这个世界对我来说就像是一个谜团，我不知道该从何写起」，我也曾经这样想过。

我现在写作的时候，也是会不断地回想当初的自己，想要透过写作带给大家的是什么？

我想我跟在座想要成为导演的朋友，或者是现在已经是导演的朋友，我们每天在想的事情其实应该都是一样的，就是我要说什么样的故事，我要做什么样的电影，我要怎么去阐述我想阐述的，这应该是我们所有人共同的课题，我们的苦恼应该都是一样的。

我在这边祝福大家，在未来制作电影的过程当中，有机会可以遇到电影之神。

谢谢大家。

李沧东的《密阳》（Secret Sunshine）是我至今看过最好看的韩片。

说是最好看的韩片，有几点要申报的，第一是我很少看韩片，是这儿的熟客也会知道我对韩片有点偏见，而李沧东的电影，我亦只看过这部《密阳》，第二是所谓“最好”以主观出发，不一定说是拍得最好，而是刚好对正了自已的胃口。

* * *早段日子友人叫我这个不肯读书的人看昆德拉的小说，认为我会喜欢，我读了一两本，的确喜欢，虽然他最著名的《生命中不能承受的轻》还末看，甚至改篇成电影的《布拉格之恋》亦末看，但我觉得最意外的收获是盲打误撞的看了昆德拉的《帘幕》（Le rideau）。

这部书不是小说，读起来有点沉闷，有点像以散文笔触去写长篇论文，题目大概可称为“小说最珍贵的价值”。

伟大的小说因为故事的精妙，经过翻译甚至多重翻译（例如先译作英文再译成其他文字），依然能触动人心，打破地域和时空的疆界，而深受世人欢迎。

小说家通过小说这种文体，利用故事剧情，将文字本来不能直接言传的人生真谛都活现出来了，而且在何时何地都能得到读者的共鸣，启发他们去思考自己的人生。

伟大的小说家都注视人的生活，都是名符其实的人类学家。

我读着昆德拉的论述时，不断地觉得，电影这种载体也有类似的威力呀。

* * *贾樟柯说过他不是从小就梦想要当导演的，只是他刚好遇到了摄影机的个工具，有非说不可的故事要说出来。

如果他不当导演，可以当作家，写小说。

李沧东有“作家导演”之称，未当导演之前，就是写小说。

《密阳》是他自编自导的第四部作品。

撇除好莱坞梦工场式的大茶饭制作，其实很多出色的电影大师都具备昆德拉所说的小说家特质，他们的分别，只在于说故事的工具有所不同而已。

* * *正如导演在影展上说，《密阳》要谈的不是宗教，所以根本谈不上反基督或什么。

然而教徒（特别是基督徒）看此片的话一定不好受，因为电影提出的质问，并非指向宗教本身，而是把宗教体现出来的教义和传道方式。

《密阳》的剧本是部有深度的小说，它具备了主流韩片必有材料（死亡、悲怆、复仇、怨恨…..），却说了一个不落俗套的故事。

剧情每次去到“适合”贩卖廉价眼泪的时刻（例如全度妍饰演的申爱去河边亲认儿子尸首），导演的处理都格外克制，避免影片陷入韩式催泪。

电影非关宗教，而是展现“怨恨”和“宽恕”的这两种人性。

怨恨是人之常性，我们若是被人伤害、欺骗、侮辱、出卖、愚弄，自然会对加害者产生怨恨。

亡国奴会怨恨侵占者，我们会怨恨伤害过自已的旧情人，和出卖过自己的兄弟姐妹。

女主角申爱先后痛失丈夫和儿子，她怨恨苍天，仇视杀子凶手，是自然不过的事。

然而人带着仇恨还得活下去，申爱痛极自残，到定过神来仍会奔出街上呼救，可见人有求生怕死的本性。

要活下去，总得把怨恨消解，复仇是“理所当然”的途径。

复仇有很多方式，最直截了当的是像《原罪犯》那样来个狗血淋头家破人亡，主旨是以牙还牙变本加厉。

另一种消解怨恨的方法，正是宗教家、道德家提倡的“宽恕”，他们意图通过“以德报怨”的高尚情操，寻求心灵救赎。

李沧东在电影中展示了一个令宗教家尴尬的真相，an inconvenient truth，就是宽恕别人原来有个先决条件：你的形势要比对方强。

你可以请敌人打完你的左脸再打右脸，那是因为你有能力有条件吃下这个小亏，而且吃亏后可以摆出大方不计较的姿态。

这个姿态甚至不一定要外露人前，但必须能说服自己境界比人高。

申爱见了杀子仇人后不能宽恕，反而整个人崩溃了，正是发现了仇人原来早已得道，根本无法居高临下地宽恕。

* * *宽恕不能将申爱从怨恨中救赎出来，申爱因此彻底地背弃了她的信仰，用最怨毒的眼神仇视她的宗教。

怎样才能得到终极的心灵救赎呢？

电影也不能提供答案，因此结局时开放的。

这不是导演故意隐藏自己的立场要观众“反思”（这跟近期的《命运迷墙》（Lions for Lambs）的开放结局是两回事），而是现实根本不存在教义式的绝对答案（如果有的话教会就能治愈申爱的心患）。

李沧东有勇气质疑我们向来以为没有问题的问题，已经是非常了不起。

全度妍凭申爱此角色获封康城影后，演技无容置疑。

其他配角亦有细致立体的描写。

我对当中两个角色的印象尤其深刻，也特别感动。

一个是凶手的女儿，她有一个表面上道貌岸然但骨子里丧尽天良的父亲，若论命途不幸，并不亚于幸爱，但她却没有怨恨之心，一直保存着善良的本性。

她跑到申爱的钢琴学校惶恐张望，是出于良心不安，直接帮助了破案。

她被流氓侮辱，爱身为人母的申爱竟然可以视若无赌，可见申爱的宽恕是伪善。

女孩所背负的不幸虽然源自凶手父亲而非自作罪孽，但她没有半丝怨恨。

替申爱剪头发时，依然深感歉疚。

她是整部电影至美善的人物，令人动容。

另一个至善角色，是永远跟在申爱后面的金宗灿金老板（宋康昊饰）。

他显然是迷恋上申爱，一直无条件地守护着，却没有乘人之危。

他在葬礼上为没有眼泪的申爱说项，教训申爱的奶奶。

在警察局，他毫不犹疑地追打对申爱眼光嚣张的凶徒。

甚至申爱向他献媚时，他会大声喝止。

种种表现，都显示出他是真心待申爱好，不介意为对方吃亏，却不是追求者的讨好逢迎。

金老板心澄如镜，申爱要去监狱“宽恕”她的杀子仇人，金老板不只一次提出质疑：“真的有需要见面吗？

心里宽恕了不就足够了吗？

”申爱其实应该相信神的存在，因为神虽然拿走了她最珍贵的东西，却派遣了守护天使在她身边，默默对她提点、支持。

其实我们的身边往往都存在着这些守护天使，只是我们都跟申爱一樣，视若无睹，直至他们离去后才追悔。

电影到了尾声，申爱的大恨看似平伏下来，金老板依然守在她的背后，没有意图去说服她，继续让申爱自作主张，只是替她捧着镜子，让她剪掉头发时看得清楚自己的容貌。

要化解大怨，时间往往是关键，电影保留开放结局，是因为时间只是必然条件而非充分条件，除了时间，申爱最终还是要面对她一直回避的心结，方会有机会将怨恨分解。

申爱来到密阳，为悲剧揭开序幕。

她说密阳是丈夫的故乡，是丈夫想回去的地方，但申爱的弟弟曾经提及，姐夫根本不爱他的姐姐，不值得姐姐去思念。

隐密在阳光背后的内心是究竟是什么一回事，大概只有当事人才知晓。

猜想一 丈夫死前应该确实是有外遇的详见女主角跟她弟弟的第一次谈话女主角说俊儿他爸只爱俊儿和她自己 是一种自我保护她其实是一个很爱面子的人 从编故事说自己买地炫富就可以窥见一斑她逃避面对那些不光彩的过去 实际上是一种自我保护 这一点我会在猜想三里集中提到猜想二 女主角来到密阳真正的原因 绝对不是对丈夫无比的深爱 至少不是只出于这点她自己曾说过，“这里没人认识她，可以重新开始”离开首尔 也许是因为受不了丈夫死后周围人的闲言碎语也许是因为要彻底跟自己的杯具人生道别（关于女主角的杯具人生 也请详见下文。。。

）猜想三 也是至关重要的一个细节 大约在两小时处女主角色诱牧师的那天晚上 到大叔家去献媚 然后被激动的大叔吓跑在路上有一段独白 我想或许可以解开很多问题“12岁的时候 那时候只要我一哭 就被关在浴室里受罚 在自己家里抽烟 用勺敲自己脑子……真是的……”从这段可以推测出 她有一段并不愉快的童年经历而童年的阴影也直接导致了她害怕失去 因为害怕失去所以失去以后也就更难以平复 并且造成了她性格里自我保护和自我毁灭的倾向自我毁灭的倾向表现在小的时候是吸烟 还有”用勺敲自己脑子“ 长大了就变成更极端的做法 比如居然选择色诱牧师的方式来试着嘲讽上帝 以及末尾的割腕自杀而自我保护的一面更是几乎随处可见 从这个女人来到密阳开始 性格就表现得克制而疏离 虽然也在做各种必要的社交 比如跟幼儿园的家长还有街坊邻里吃饭 虽然她的性格里也存在着热情天真的一面（比如好心建议服装店换装潢，比如跟儿子相处时候的活泼） 但是整体看来始终都是跟他人保持着一定距离的 特别是对深爱着她的大叔。

而以下几个情节也都是她自我防护机制的体现 包括逃离首尔 包括谎称丈夫只爱自己和孩子 包括炫富 包括加入教会以后在教友面前表现出极度的喜悦和满足 她从死亡证明处出来 偶然进到教堂的那次放声大哭 那个应该是她真实情绪的释放 可是从那以后她仿佛一夜之间就完全从悲伤中走出来 出现在教友面前永远都是满心喜悦和感激的样子 因为全度妍出色的表演 一开始我确实相信她真的被万能的主拯救了 可是看完全片 加上几篇精彩的影评之后 越发觉得并不是这么回事 这其中有她做戏的成分 她确实在为走出阴影做出努力 争取在又一个重大打击后 再一次“重新开始” 所以她尽量在众人面前表现出大家期望她所表现的情绪 但实际上她却远远没有痊愈 这样表现 一方面是做样子给教友看 更重要的是做给自己看 给自己强烈的心理暗示 骗自己说”我没事 我信上帝 我已经好了“。

有一场她面对窗子自己一个人吃饭的戏 大概在1小时20分 她吃着吃着 突然悲从中来 应该是想起自己之前喂俊儿吃饭的画面了吧 然后强忍住泪水 开始做祷告 可是 如果我没听错的话 她做的是饭前祷告 。。。

饭吃到一半 因为悲伤才想起来做祷告 可见她并不是全心全意的投入到了教义中 基督教只不过是她内心苦闷的一个临时出口 就像密阳也是她逃离首尔的生活的一个出口一样包括她对杀人犯的“原谅” 也有表演的成分 一方面是表演给教友看 展现自己层次的高尚 一方面也是表演给自己看 以洗刷自己的罪恶感 毕竟某种程度上说 是她的炫富直接导致了俊儿被绑架乃至撕票 而通过自己居高临下的“原谅” 既然层次低于自己的杀人犯都能被原谅了 那么层次远远在他之上的自己 理所应当的也会被赦免 不巧的是 罪犯也信教了。。。

而且是真的信教了。。。

把自己养得红光满面不说 还早就在精神上取得了超脱 女主角见到他第一句话就是“脸色不错啊 比想象的要好” 这应该是她内心真实的表达 按照她居高临下地原谅的设想 犯人应该是过得越惨越好 这样她心里会好受一点 而这之后 她才反应过来自己应该处在的高姿态 说“不 人要健康 不管犯了多大的错上帝都会给你一个健康的身躯”说回到女主角的那段精彩的独白 第一句反映了她不幸的童年 而造成她不幸童年的 应该是她的父母 对于她的父母影片中完全没有正面描写 只是从弟弟的口中我们得知 二老对于女儿的离家出走非常生气 还说是女儿想要跟他们”断绝家庭关系“才这样做的。

我们可以想象 如果是一个充满了温情的家庭 父母完全不应该只是责备女儿 而不去关心她 甚至是提出断绝关系这样的话。

女主角的父母 要么就是家教森严 要么就是对女儿漠不关心。

而接下来的第二句也是至关重要“还问我为什么要去音乐学院 我多么想去 是你不让我去的 你个臭小子 猪狗不如的家伙 色狼”这也是比较费解的一句 以至于我一度怀疑是不是字幕翻译错了= =|||重点就在她口中的这个“臭小子”说的是谁。。

比较靠谱的猜测是 她的前夫 那么这就更验证了我的前两点猜想 她的婚姻生活并不是那么幸福 而她对丈夫也远远不是深爱至此 非要跑到他的家乡来生活如果所指是她前夫的话 结合这段话 我们甚至可以做如下的假设 前夫通过这样或那样的意外 让女主角怀上了俊儿 女主角中途辍学 跟前夫完婚 生下俊儿 同时让父母脸上蒙羞 更免不了流言蜚语（之前有提到过女主角结婚早 而且钢琴的手艺也貌似不是十分精湛 包括女主角想要逃离人多嘴杂的首尔 都可以验证这一点）真的是耐人寻味的一片……好吧 如果真的是这样 那女主角李申爱小姐可以说是集杯具之大成。。。

家庭不幸 婚姻不幸 婚后还要更不幸。。

还好片子的结局是开放式的 我真的愿意相信 她与大叔从此过着幸福的生活。。。。

小城密阳的天是那么的蓝，那种纯粹的天蓝如同虚幻，却真切的浮现在眼前。

《密阳》中，如此唯美的蓝色出现了两次。

第一次出现在影片的第一个镜头，在儿子的眼中。

那时候，小孩子的百无聊赖开始让人相信，活在真情实景中的人们是否还会感受这样希罕的天空，即使是一个走出大都市的孩子。

第二次，这片蓝色出现在母亲申爱的眼中。

同样的天空，同样的蓝色，同样的透彻，却在巨大的悲哀中变作一种困惑。

她一定在想，在这样的天空下却为何获得如此的惨遇。

也许，更真实的想法是，这样的蓝色是我永远无法得到的。

因为，生活是绝望的，幸福仿佛并不存在。

李沧东作品的视角一向充满高度端正的人文关注，《薄荷糖》和《绿洲》的决绝与震撼让小人物的坎坷遭遇产生一股强大的精神爆发力而让人悲悯反思。

在李沧东作品中，作为人类生存支柱的希望往往被弱化、被逆转，而对应形成的强烈绝望所造就的悲苦命运却是人生的主题。

这样的设置，与人类被教导的生存理念和人之本色有些背离，但却越发真实。

现实中，希望可能实现的难易程度绝对让人失望。

反之，对于绝望感受的身临其境却比比皆是。

李沧东更为清楚现代社会中个体的现实遭遇。

虽然世界在教导我们要拥抱希望，虽然大自然的天空还有着那赏心的蓝色。

但可惜的是，个体不能违背社会的意愿，社会不能照顾每个个体。

女主角申爱的天性接近于一个概念性完整的人，坚信为爱而活。

她单纯透明到已经成为孩子母亲却依然坚信自我最初对于美好的认知。

这种坚持不断的理念让他在丧夫之后，义无反顾的来到丈夫的故乡密阳。

然而对于一般大众来说，她否定丈夫生前已经外遇的事实却是危险和可笑的。

其实，在这种不可理喻的行为背后，是申爱坚信自我判断的执着和不惜丢弃真相保护自我感知的手段。

对于个体来说，这样的选择是一把双刃剑。

虽然可以活在自己的世界中，却违背了生存的原则。

对于成人来说，这是极端幼稚的错误。

就是这样的错误，可以导致一个人的人生崩溃。

李沧东式的人文关注往往源于对某些悲惨命运的深刻挖掘，用悲剧的形式展现给世人。

在他的作品中，人的生存需求与现代文明的发展往往是高度失衡的。

申爱的情怀是古典的，唯美的，在密阳农村被视为异数。

而密阳的小社会，却是信服申爱所出离的大都市的。

在貌似纯朴的村镇中，却同样的浮躁。

李沧东的视角精准就在于此，一出让人心痛的绑架案，一出伪宗教的波折，以及最终切腕的申爱在大街上无法遭遇“见义勇为”行为。

从高度文明的大都市到密阳这个充满阳光的农村小镇，现代文明的某些弊端却作为普遍的社会现象存在。

这是李沧东的深意，结合申爱的悲惨遭遇平和、客观的展示了当代高度文明社会风貌。

人能够承受打击、抵抗不公命运的极限能力完全聚焦在申爱身上。

种种极端的命运亦步亦趋的摧毁了申爱的人生。

一个女人从最初的钢琴造诣到最终的精神崩溃，这样的过程究竟孰对孰错？

世界是残酷的，在申爱貌似无辜的遭遇背后，更多的因果早已因由自身埋藏了阴霾。

缺乏勇气正视事实让生活紧缩在过往中；凌驾于密阳人之上的内心让自己在大庭广众“露富”；过于忍让的单纯性格让自己学不会拒绝；过于相信自我认知让自己看不清人世奸诈。

因此，申爱的人性是值得同情的，却不是完美的。

而这些问题，却是更多的平凡人所共享的。

虽然，每个人的遭遇不似申爱这般凄惨。

但通过《密阳》精细的演示，却有一种值得反思的提示。

这种提示与自立自强有关，但这不是李沧东作品一贯的风格。

事实是，李沧东并不笃信人生激励和创造希望就能够让生活美好幸福。

在他的世界里，真实存在的、不可预期的、人性羸弱的、社会阴暗的种种事情是永恒无法改变的，是无解的。

同鲁迅先生相同，李沧东更喜欢通过细腻的观察来深度挖掘人性中的种种虚伪羸弱之处。

虽然笔触没有鲁迅先生狠辣，但效果异曲同工。

李沧东作品的每一幕悲剧都是对社会对个体的一次直接拷问。

终究，能够掌握真理看穿世情的人不是普罗大众。

这种方式，就如《密阳》中的宗教团体，建立在私欲中的伪善；就如现代文明堆积的食物链，每一处都围绕着自己。

这是《密阳》所要表达的真实的世态炎凉，也是李沧东作品魅力的所在。

与其他作品相比，李沧东在《密阳》中已经显现了一种难得的温情，并试图展示躲避这种厄运的另一个范本。

《密阳》有一个开放式的结局。

在密阳小城同样灿烂的阳光下，申爱对着镜子自己剪发。

宗灿跑来，端起镜子，继续嘻哈着。

观者以为，这样的结局虽然不够锐利，但更容易让人接受，更容易让全度妍的影迷们不至于过度伤心。

然而，《密阳》终归依旧照样是一出活生生的悲剧。

最后的申爱所显示出的与他人格格不入的性情越发证明，一个善良的人是如何在混乱不堪的打击中，在文明的阴暗面被彻底逆转的。

其实，《密阳》中的男主角宗灿才是策应影片核心的点睛之笔。

李沧东通过这样的人物设置，展示了一个理想中的个体生存典范。

宗灿没有理想没有抱负，没有获取金钱仕途的行为，没有丝毫主流社会所提倡的雄心壮志。

但是，这个人深得生存的经验要素，世态炎凉都可以面对，而对待自己的爱人不离不弃，对待他人热心厚道。

最重要的是，他具备一种厚黑的生存哲学。

对待不利于己的评价和舆论不管不问，擅长讨巧的解决任何事物。

宗灿看似油滑又显得忠厚，看似忠厚却也显得油滑。

这样的人，同样是李沧东通过观察设定的一个模版，决不是高大全，决不是传奇，也决不是拯救他人的英雄。

他只是一个适合生存在现代文明之下的典型模版。

虽然这个模版有些无奈，有些背离主流，但颠覆救世主才是李沧东必然的警世。

相比于《薄荷糖》和《绿洲》，《密阳》也算是温情脉脉了，这也许是李沧东自身的变数。

《密阳》是李沧东风格的第四部作品，一如既往的深刻冷静，一如既往的冷酷真实，也一如既往的高度关注人文和社会之间的和谐。

曾经身为韩国教育部部长的李沧东能够带给我们对世界另一面接近真实的全面评估和揭示，这就足矣。

实力派明星全度妍和宋康昊联袂出演也是幸事。

全度妍凭借此片获得嘎那影后桂冠绝对不虚，看她的表演的确让人感动。

素面的凄苦女人的种种遭遇不由让人心悸并感到痛苦。

而宋康昊则完美的展示了红花需要绿叶配的功底，不声不响的点睛了影片核心。

让我们记住那一片蓝色下面的芸芸众生所遭遇的那些极端困苦，也让我们记住天空和大地不时更换的颜色，就如我们必须记住痛苦和快乐都是因果而为，命运多是自己创造的。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_54066e5e01000awg.html

申爱不相信丈夫不爱她。

但她知道，丈夫生前有别的女人。

申爱不相信上帝存在。

因为儿子被残忍杀害时上帝并没有现身援救。

申爱不相信恶有恶报。

因为凶手居然面色红润、心平气和地跟她说，自己率先得了道，获得了上帝的宽恕。

申爱不愿意接受事实。

她间接害死了自己的儿子，她爱慕虚荣、到处吹嘘预备购置房产，让凶手盯上自己的钱。

申爱从未皈依上帝。

她知道每个去教会的人都有私心，有人为了躲避祭祀，有人为了接近自己。

而她信教，是指望万能的上帝熨平丧子之痛。

可她打心底就不相信上帝的存在，她知道上帝像遥不可及的风筝，战战兢兢地握着手中的这根细线，是如此脆弱易折。

她看见凶手信教后信誓旦旦地宣称被上帝宽恕，一副得意洋洋的模样，失去了居高临下原谅他的资格。

她看着凶手的女儿在路边被小混混欺负，却袖手旁观。

她故意去唱片店偷CD，在庄严的教堂高声喧哗，在牧师传教现场捣乱，勾引身为牧师的药店男子。

她希望以此激怒上帝，也是为了验证心中的信仰——上帝并不存在。

或者，信仰上帝真的有用吗？

全度妍揪心的表演，收放自如、无可挑剔，当之无愧的戛纳影后。

因为对亡夫的思念，申爱带着唯一的精神支柱，他们的儿子，回到丈夫的家乡密阳。

她说“这里没人认识我，我要在这重新开始”。

“密阳”原意为“阳光密集的地方”，事实也正如此，这里是阳光强烈炙热的地方。

密阳是座平凡的小城，经济不景气，社交圈子小，居民很知足，有不少人信教。

一个如密阳城一般的平凡男子宗灿，他对申爱一见钟情，关心她照料她。

帮她介绍房产经纪，帮她装修钢琴学校，在她痛失爱子后如影随形。

他希望能成为她的阳光。

而她却不愿走进阳光。

“密阳这地方怎么样啊”——带着孩子刚来时，申爱曾经这么问宗灿。

申爱弟弟和宗灿去接准备出院的申爱时，也这么问他。

另一个善良的角色，是凶手的女儿。

她在绑架发生后，出现在申爱家门前，让她顿生疑心报警。

父亲入狱后，她早早退学，因犯事进入少管所。

出来后她在理发店打工，温柔又小心地替申爱剪发。

申爱不能接受凶手的女儿为她剪发，尽管她知道这个近乎于孤儿的女孩受尽了欺侮。

没人知道她经历过怎样的痛苦，父亲的罪孽无形地施加在她身上。

李沧东将残酷烧心的故事，暴露在明媚的阳光之下，极力呈现并不在场的上帝。

由于充盈的阳光不是随时都有的，所以，一旦等到，摄制组就急急忙忙地一个一个拍下来。

阳光普照大地，谦卑地关照万物众生，也令肆意滋生的罪孽无处遁形。

人的神性与残忍，奉献与自私，往往是一体两面。

在本片中李沧东并不宣扬母爱的伟大，或者忠贞的爱情如何至死不渝。

阳光再充足，也有照不到的阴暗角落。

他目不转睛地正视光鲜美好的生活背面，人性的阴暗角落。

生命被突如其来的意外击中的人，好不容易步入正轨的平静生活被打乱。

他们怎样从泥潭里爬起来，继续坚韧地活着。

支撑他们的力量不是信仰，也不是遗忘，而是求生本能。

申爱割腕自杀，汨汨鲜血从伤口涌出，她惊恐地冲出门向路人求助。

凶手女儿接下来的人生如何度过呢？

没有人知道他们的人生出了什么问题。

影片的最后一个画面，将镜头对准那一抹私密的阳光，或许酝酿着一点希望。

密阳要探讨的问题是宗教吗？

不仅仅是。

因为它并非把问题的矛头指向神。

它指向的，是人，是那些皈依宗教的芸芸众生，是人性。

它想探究的，是隐藏在那些或宽恕或温柔或善良的脸孔背后的 到底是一个卑微的崇拜者，还是高傲的自我上帝。

其实有时，这两者真的难以区分。

　　 申爱便是如此。

她在丈夫交通事故死去之后，便带着儿子来到丈夫的老家生活。

这是她丈夫生前的遗愿，回到乡下去过平静的日子。

可是随之影片就透露了一个线索，她的丈夫生前背叛她。

而她却依然以一种超乎常理的深情坚持了这个遗愿。

在这一过程中，她的道德地位被迅速拔高。

她来自大城市，文雅有教养，但是却寡言少语，矜持自珍。

一亮相，申爱即以一个孤清洁白的形象，在密阳这个小镇上，不动声色的宣告了自己的存在。

　　 看到这里，我竟然有点刻薄的想起毛姆说过的一句话。

“女人总是喜欢在伤害她们的男人临终前表现的宽宏大量，这种偏好叫我实在难以忍受。

有时我甚至觉得她们巴不得男人早点死掉，就是怕这出好戏演出的时间被拖得太久。

” 这看似高尚与深情的举动之后，也许隐藏着占领道德至高点的沾沾自喜。

在沉痛和坚强的背后，也许隐藏着对自己导演的这种悲剧角色的陶醉与沉迷。

　　 申爱始终沉迷于这样的扮演中，她的存在始终建立在对上帝的扮演之上。

从一开始来到密阳，到进入教会，探望杀死儿子的凶手。

她一直深深的沉迷于自己所扮演的宽恕者，一个有悲剧美感的坚强女性。

她在别人的眼光中坚定的塑造这一角色，一个几乎等同于上帝的角色。

所以，当凶手说，上帝已经宽恕了我，我得到了平静时。

这个突然半路杀出的上帝让她乱了阵脚，残酷的向她指出了她只是个拙劣的山寨版上帝 也没有人需要她高高在上的宽恕这一事实 她才开始意识到自己的扮演是多么漏洞百出，这让她的整个存在瞬间崩溃了。

　　 于是，她开始以盲目的报复来表达对这个更高上帝的反抗。

她要证明，如果我不是上帝，那么这个真正的上帝也好不到哪里去。

她开始搅乱聚会，引诱牧师，无所不用其极 她要摧毁一切看似美好和谐的表象，来证明上帝的虚幻。

如果她不能以迎合美好来证明自己，那么就要以破坏。

当她不能再扮演上帝时，她便开始扮演撒旦。

　　 不能做光明天使，宁可成为恶魔。

这与基督教事中，撒旦的故事惊人相似。

曾经，撒旦也正是一名把自己视为上帝的光明天使。

从头到尾，始终不变的是她扮演上帝的执念，不论那个是白上帝，还是黑上帝。

最后，在这样自导自演的悲剧情怀到达巅峰时，她划开了自己的动脉。

　　 那一幕拍的极其冷清，她只定定看着手腕汩汩涌出的鲜血。

幽蓝的灯光下她似乎突然醒悟，她的生命就要结束，就要在这样无声无息的黑暗中死去。

那一刻，在与死亡直面的瞬间，所有角色都被剥离，她终于清醒认识到了生的重要。

她跌跌撞撞的跑到街上，抓住每一个过路的行人，请他们救自己。

在这一刻，她才意识到原来她是那个需要被救赎的人，而不是救世主。

　　 影片的结尾，她静静的在镜中剪去自己的头发。

她真的就此了悟了吗，我不知道。

影片也没有解答，只是缓缓的转向冬日角落里的一缕金色阳光。

这个镜头如此宁静而诗意，阳光和悦布下，无善无恶，无喜无忧。

凝视着那缕阳光，我忽然感动的想要落泪。

或许是懂得了，什么才是上帝，什么才是真正的宽恕与救赎。

7月韩国教会派出的23名教会成员在阿富汗被绑架，在长达一个月左右多方斡旋的谈判以及两名人质生命的代价下，其余韩国人质被释放，回国即面临政府的罚款指令。

这是5月李沧东的影片《密阳》于嘎纳助全度妍赢回最佳女主角之后，韩国的宗教再一次暴露在世界的眼球下。

事实上，也不得不说是有些许尴尬的。

据媒体称韩国基督教团体迄今向海外派遣了16616名传教士，在世界上仅次于美国。

并不是这些地区的人民格外需要韩国人去传教，而是韩国的相关机构需要在这些极端危险的地区保持自己的存在。

韩国的宗教发展迄今为止可见是极为成熟与完善的，已经形成了一套运作的系统与规则。

有网友称飞机飞临韩国汉城上空时见到许多尖顶建筑——教堂，约占全程建筑的十分之一。

且不说韩国教会向一些极端宗教主义的国家派出人员进行传教行为是否明智以及恰当，令我一直以来怀疑的是，是否笃信宗教就必然获得救赎？

这一点在《密阳》里李沧东的摄影镜头似乎阐述得更为深刻。

故事十分简单清晰，失去丈夫的申爱独自携带儿子来到丈夫的故乡密阳生活，起初生活平稳，性格沉静懦弱的她开了间小小的钢琴教室；儿子活泼可爱，找了个亲切和善的老师，并且在演讲比赛里表现出色；修车铺的店老板对申爱有意，处处关照，得知申爱想置购地产还为其介绍相熟的老板。

灾难却从此时开始趋近。

儿子被绑架，申爱在付出赎金后却并没有见到儿子回来，凶手很快被找到——此时影片才不到一个小时，在前一个小时的铺垫下，李沧东将焦点缓慢地向申爱的救赎靠近并且按兵不动。

于是我们看到申爱在凶手被抓之后一脸胆怯地回避；在儿子的火化仪式上面对痛哭不止的婆婆面无表情；在药剂师告诉她一缕阳光里都有主的意思时嘲弄地笑：“这里面有什么，这里面什么也没有！

”；终于她苦心按奈压抑的痛苦汹涌起来，在死亡登记处她放声大喊，在众人崇敬的颂歌以及牧师的布道里她掏心恸哭，牧师怜悯地将手轻轻抚摸她头顶，她如同婴孩获得了暂时的安宁。

此后的几十分钟里申爱一直是满心欢喜的表情，是相信未被上帝遗弃的安宁。

安宁在看到凶手女儿被殴打时的慌不择路代替了，她差点撞上一对过马路的夫妇：“难道杀了人说句对不起就可以了吗？

”这句话让申爱开始思索如何面对教义中一直被倡导的宽容和原谅，她决定去关押凶手的教导所告诉对方她已经原谅他了，殊不知对方在牢狱中同样获得了上帝的帮助，整个人显得气色良好，心态平和，并且这个理应万恶不恕的人坦荡荡地说：“上帝已经原谅我了。

”申爱就此崩溃。

李沧东的手段在这一点上体现得淋漓尽致，申爱是出自于自我救赎而靠近宗教，在心理上她将宗教与自己的个体趋同起来，并且创造出一种得救与未得救的等差级心理优势，获得上帝救赎的人为体现自身的宽大与仁慈对“未获拯救”的迷失的灵魂以德报怨，这是一个多么惹人落泪发人深省的故事，但李沧东却未止步于这“理所当然”的情节，申爱看着铁窗后如她一般平静安宁的人，他根本不需要申爱的原谅，因为上帝早已经原谅他，申爱对宗教的信赖仿佛成了支撑这种“善与恶的不平衡”的帮凶，信仰，霎时溃不成军。

于是在集会上她偷偷地放起偷来的“都是假的，爱是假的”的背景音乐，一脸讽刺地离开现场；她践踏自己的肉身，不顾一直对自己照顾有加爱慕不已的修车铺金老板，转而勾引一直引导她的牧师，试图让现实更清楚更疼痛一些；她拿起石头扔向教徒们为她进行祈祷会现场的窗户玻璃。

她就像一个愤世嫉俗的女斗士，兴致冲冲地挑衅一切曾将她“救赎”的权威和仪式。

但践踏一切并不能使情况更好一些，申爱出现了严重的精神问题……贯穿影片的是两个关键词：痛苦以及救赎。

痛苦是四海皆如此的公理，人人都痛苦，然而这里的痛苦是贴近的人伦的丧亲之痛，我并不否认苦痛能够隐忍并逐渐消磨——如果你十分坚强的话——但是如果在短时间内承受巨大的无可回复的伤痛，足以摧毁灵魂的疼痛，人们究竟如何自处才能获得拯救，感到幸福？

——这种幸福不仅仅指身体的被妥善对待，还包括精神的稳定以及平和。

很多人自然而然地给出了回答：信仰或者宗教。

然而所谓触及灵魂的宗教与信仰在面对强烈的痛苦与质疑下，对灵魂的拯救到底能否达到深层次的改善净化效果亦即获得真正的救赎还是仅仅只是一片抚慰的杜冷丁？

申爱面临着丧夫和丧子之痛，常常会做噩梦又梦到儿子被绑架，她拿起电话慌乱地恳求，请让我儿子俊儿听电话啊，求求你。

忽地会怔住，啊，儿子已被杀死。

房间里空荡荡，漆黑的没有阳光。

而教会是截然不同的，像个温暖的大家庭，大家一起分享对主的感受和体验，在生日时一起分享度过，上帝所代表的公义与仁慈深入她心，即使再如何痛苦也不会被主遗弃。

但是在申爱的心里，广义的针对全体的拯救被她原谅的无法传递打破了，是申爱误解了主的教义，还是从一开始申爱就只把宗教当作可以遮蔽风雨的避难所，而这避难所的存在却连本身构建的端庄天国都无法保证呢？

申爱从迷惑到深信进而背弃宗教，狠狠戳向了“宗教救赎”的盲点，让某些宗教的面目立刻显得浅薄与虚伪。

而她身后一直守护着她的修车铺金老板，似乎代表着另一种意义的“救赎”——即世俗生活，它平淡，单纯，就像每天看到的阳光。

而这种救赎却从未进入申爱的心底。

片尾受申爱影响的金老板有了定期去教会的习惯，这两种“救赎”终于获得了并轨，并且对金老板这样的平凡、朴实的人群来说，效果优良。

而申爱，重遇凶手女儿时依然落荒而逃——属于这样伤痛灵魂的“救赎”之路仍旧要走很长很长……