四大天王

Daniel是导演，他们用DV做了这个project，反映了娱乐圈的一些真实面。

故事是由部分真实生活和部分剧本表演组成，其中还有明星访谈片段，少许偷拍之处。

是很特别、很新颖的电影，绝对的低成本小制作，但让我更爱Daniel了。

看到这名字，你第一反应是不是张刘黎郭四人啊？！

或许导演只是借这个名字用用罢了。

影片中的四人是指Alive组合的四个成员——吴彦祖、尹子维、陈凯以及陈子聪。

除了陈子聪，其他三个大家通过香港电影里还是会有所印象的，当然，吴彦祖的名气大得多了。

而陈子聪呢，以前是香港某小有名气的模特，后来出了车祸，就不了了之。

但他是澳门赌王何的女婿，何超仪的老公，这样介绍大家更容易记住。

影片主要讲述他们组成Alive进军乐坛的故事。

当然，较委婉的揭露了乐坛里的某些事情咯。

首先，签约公司，合同的苛刻让人无法接受，遂放弃。

这情况，现实中，可能韩国方面比香港更具有代表性。

既然没了签约公司，也就等于没人捧他们咯，没人会义务的掏腰包包装他们咯。

因此，四人商量了个鬼点子，上传一歌曲到网络，假装是被盗传上去的，然后通过一些熟悉的媒体借机炒作。

当然，事件很成功咯，毕竟有四个帅哥，更有吴彦祖这招牌，市场效应好得很。

一红起来，就设法参加各种活动，拍下广告，参与某些大型演出等等。

赚取了一些资金，就用做拍摄自己的MTV。

活动参加的多了，就有媒体说这说那的，因此组合的助理就找来舞蹈指导啊、服装指导啊之类的人员给予培训。

但事情往往不会是一帆风顺的，组合之间的意见不统一，又迫于外界的压力又不得不去尝试一些改变。

最后解散，反正，从一开始就是一场游戏而已。

这部电影表面更多的是讲述艺人之间的故事，虽然他们四个在现实中是很要好的朋友的，但真的一起做事时，就不再是那么的顺畅。

也不排除是为了拍摄这部所谓的记录片而做作的。

但电影实际是从艺人的角度说明人在江湖身不由己，也为现在的娱乐圈担心，因为环境变得差很多了。

影片中除了他们四个的采访之外，还有黄贯中、卢巧音、谢霆锋、杨千嬅以及张学友的采访，还有音乐制作人陈大飞，唱作人恭硕良，都多多少少透露了做艺人的无奈。

而像黄贯中和张学友，作为在娱乐圈打拼那么多年的艺人，也反映了时代变了，事物变了，人更加变了的无奈。

想当年自己也对这个组合很感兴趣，原因就是个人很喜欢尹子维。

甚至上去过他们的主页alivenodead.com看看，反正就是看帅哥。

这组合也只发布过两首歌曲，《阿当的抉择》和《给你爱》，都还算有一定的可听性，但终究也只是一般的流行歌曲。

电影里面所记录的事情，回想起来，当时自己也关注过。

当时的感觉就是觉得有点奇怪，但讲不出那里出了问题。

现在看来，其实一切都是为了电影拍摄而已。

看过MTV搞的那几台晚会，看见他们在舞台上的羞涩表演，看过《我爱黑涩会》中他们做嘉宾的那一集，还有其他的一些节目。

细细回想下，感觉真的很神奇，原来，事情的幕后是这样的。

最近看的一部有吴彦祖的片子是《夜宴》，不过我觉得不好看——吴彦祖在里面又不帅——真正的原因是因为我觉得这部片子并没有将宏大的场面与精彩的故事情节结合起来——会不会张艺谋、冯小刚和宁浩合作一下，真正的中国大片就出来了呢？

所以还是写一下倒数第二部的《四大天王》吧。

前面有一篇我已经写过《四大天王》了，这一篇旧“影”重提只是要说其中一个细节。

尹子维在台北演唱会的时候迟到了，上了台又忘记歌词，事先四人说好不跳舞他又突然跳舞，弄得场面混乱。

演出结束后，吴彦祖认为尹子维做错事应该道歉，但是尹子维却认为只要歌迷觉得High用什么方式不重要而死不悔改，两人争执起来，吴彦祖一气之下走了。

连凯让尹子维打个电话给吴彦祖说说，却被尹子维劈头盖脸的骂了一顿——这是背景。

上海演出前十五分钟，吴彦祖终于出现在休息室里，连凯一看到他就激动的立刻站了起来，陈子聪也站起来说“换衣服吧”，尹子维却依然坐着没动，吴彦祖有点失望的转身向衣架走去。

这时，尹子维突然说：“Daniel！

”，吴彦祖转过身来，尹子维说：“欢迎回来”。

于是四人拥抱一下，过去的事就都过去了。

也许这就是男人之间的友谊，我是女生我不懂，不过我真是羡慕死了。

多少次听到身边女生说：“这次我原谅他，下次他再这样，我绝不原谅”一类的话，语气决绝。

可是这不是原谅吧，这是“这次先放过你，我们秋后算账”吧。

也许这就是女孩子的小心眼，道歉可以接受，但是要有诚意、够正式，绝对不能妄想蒙混过关。

而且接受了你的道歉不代表原谅你，倘若下次再犯，则将死无葬身之地。

而alive，没有用任何有关“对不起”的字眼，就冰释前嫌。

他们的这种美德，让我认为他们是真正的四大天王。

我希望我也可以这样真正的心胸宽广的原谅别人，可以接受别人因为面子而说不出口的歉意，并且可以放下面子真心诚意地向别人说一句对不起。

我相信大家都会充着看帅哥而了解这个组合，这是不用害羞说出口的事。

吴彦祖的超强人气让这帮人是否懂得唱歌已经不再重要了，更重要的是为什么他们会做这样的一件事，他们做了些什么。

记得第一次在MTV中看到他们唱歌的时候，感觉就是吴彦祖在为电影做宣传啊，竟然学人组boy band，而且＆一个肥佬，＆两个不知名人士唱的不知所谓的口水歌。

但是让我最惊喜的是《四大天王》记录了他们怎样做这件事，也就是how，香港娱乐圈的众生相曾经在不少电影＆电视剧中有所耳闻，炒作，假新闻，上位……只不过他们坦诚地把这些东西公诸于众，千嬅说其实你只要当它是一场纯粹的游戏，在娱乐圈会生存得开心点。

对于我们这些局外人来讲，就好像看到一个华丽丽的网页背后的源文件，然后发现其实所有浮夸都是刻意给你做的一场show，这样的事实不会影响我们的生活，不会影响娱乐版的销量，也不会影响不断有人唱片大卖绯闻不断桃色沓来，但是它在一个夏天的午后唤起了我某种程度的良知：那些被镁光灯打得眼睛都睁不开得的明星们他们也是人，他们都有压力，未解决他们都有很多委屈，屈服，真＆假尤其是看到吴彦祖发脾气出走，要看心理医生，而且不断喝胃药的时候，看到人性的自私＆简单生活只是一场更保罗万有复杂无比的戏而已。

就一部电影来说，仅仅作为电影，这部可以不去看。

毕竟伪纪录片什么的形式也很多了，诸如第九区这样的成功模式也不在少数，如果以此将之作为噱头，那么真的没什么必要来看。

不给两星估计也就是冲着吴彦祖那张脸去的。

不得不提的是看这部片子本身就是为了吴彦祖，值得注意的是我只是认为他是主演，至于导演神马的都是结尾字幕才看到的，于是才豆瓣了下，发现了内涵。

而在整部影片之中，真的没有想过这是真的，完全将之作为伪纪录片来看，看看歌神和大笑姑婆是怎么在里面说说说的。

中间的成龙公司和最后大哥挡着脸的镜头也只不过就当是算不上出彩的彩蛋而已。

片中吴彦祖说成立ALIVE的初衷是为了帮助尹子维能够更好地发展，所以，我信了，我华丽的信了，知道豆瓣上的真相披露。

然后，我们必须尴尬的承认，吴彦祖不会唱歌，单靠脸就可以骗人是真的，我们宁愿相信这样的人即便啥啥不行，但依旧是勤奋好学的，类比leehome等货色（只是类比，莫黑），不也被大哥夸赞很多才多艺很好学的么，但是如果脸长得跟张帝似的，恋爱通告还会有那么好的收益么？

自我讥讽是说真话，并且让人相信自己在说真话的第一步，我们认识到吴彦祖的自我批判和嘲讽是真的了，我们也就不会怀疑其他，并且会为他能够有胆量做这一切（乐队等等）感到敬佩，先抑后扬啊，初高中语文课考试题目的标准答案什么的都弱爆了。

其次是关于音乐的版权问题，当中提到卡拉ok中的歌曲有30%都是一样的，只不过被放在了不同的地方。

虽然影片重点放在了上下载的问题上，而很少明确指出抄袭的问题，但是音乐本身的问题也是时刻被提及的。

这个其实是很真实又很有意思的。

再来是绯闻，真的不得不提谢同学在里面说的那段话啊，翻出来看看的话，请问柏芝那点事情究竟是怎么回事，你们轰轰烈烈的分久必合合久必分又搞出来接着要合是闹哪样啊？

利用媒体的事情也干得出来，而且还敢说出来，真的是要怎么说好呢，有胆识。

最后是成绩，最佳新人奖还是什么奖的，你们都被骗了，真的很难想象是活生生发生的事情啊！

这是有多大的胆子啊！

服装师那段就不说什么了，真的是好笑啊，阿菲。。。

话说如果这是真的，也只能当做喜剧来看吧！

零零散散说了一堆，越看我越疑惑，结尾时还在想导演是和吴彦祖有多大的仇才让他去非洲娶妻生子，结果一看丫自己就是导演，好吧，但是彩蛋吧。

豆瓣完了发现ALIVE真的存在过，真的很难想象啊，这也是为什么这个组合在现在基本算是消声觅迹了，媒体被如此搞过，怎么会不把你毁尸灭迹。

因为打着伪纪录片的旗号，真的很难说其中有多少是真，多少是摆拍，玩记者，睡歌迷，通告迟到，差点破裂这些现在都只是电影的一部分，可是貌似当年却被小报当头条，这其中有多少不为人知的也就真的很难猜测了。

只能说吴彦祖靠这个成了有勇有谋，乐队的分分合合也可以说是为了片子假戏真做，如果真的发展好的话，最后是乐队火还是电影死，一点都不好说。

《四大天王》是吴彦祖拍摄的一部伪纪录片，记录了他在2005年成立的Alive乐队种种。

所谓伪纪录片，就是指用纪录片的形式拍的电影，意在增强真实感，而《四大天王》的有趣之处就在于，它是电影却不像电影，不是纪录片又处处透露着真实。

我更愿意称之为一场本质上的行为艺术。

乐队由吴彦祖、连凯、陈子聪、尹子维组成，除了吴彦祖我全都不认识，陈子聪在片子里说他有名字，不叫【何超仪的老公】（赌王何鸿燊的女儿），好的，原来他在我眼里只是组合里有点胖的那一位，现在他是何超仪的老公了🌚🌚。

组合在成立时即不顺利，唱片公司在合同上提出苛刻条款，乐队因此搁置，于是几位大哥自己录了一首歌并上传到网上假装被盗，然后联系记者写头版，召开记者发布会。

一通操作猛如虎硬生生把自己推出道了。

用现在的眼光来看是太标准不过的炒作了，电影只是电影却过于真实，正是因为时至今日“包装炒作”已经太过完善，唱歌不好听没关系，有Autotune修音，长得不好看没关系，可以去整容，甚至于暂时没人气都没关系，线上有水军，线下还可以雇职业歌迷举灯牌，一台赚钱机器就此诞生。

片中连凯就在第一次演出前给自己雇了职业歌迷举灯牌，如果仔细看的话会发现一个彩蛋，就是从第一次演出到最后，观众席中都只能见到连凯的灯牌。

形而上的包装之外还有形而下的包装，乐队请了David给他们设计服装，这位哥真的太好笑了，捧条狗拿杯红酒指点江山，三言两语说不清，请务必观看电影欣赏。

好笑程度从他设计的前卫服装可以看出一点：

除此之外，电影还做了一些动画，风格各异，都相当精彩，只是这些2006年的艺术对于当前的人类来说或许还是有点超前了......比如带有拼贴艺术风格的“长枪大炮”追逐战

美漫风格的动画（动画里是陈子聪）

精神污染型

Happy Tree Friends风格型，看完晚上做噩梦

《四大天王》邀请了很多明星做采访，包括情节在内涉及了许多命题，比如炒作、偶像产业、版权、经纪公司对艺人的压榨及组合之间的勾心斗角等，但都有浅尝辄止的嫌疑，如果单纯从电影角度来评判它的话只是一部有点意思又有点无聊，有点无聊又有点意思的电影。

真正了不起的地方在于，正如一开始所说，与其说它是电影，我更愿意称之为一次行为艺术，试想一下，在2005年，几个人为了发出自己嘲笑的声音，用几年时间，像模像样地组建了一个乐队，灌录唱片，在各地巡回演出，把一切都拍下来，欺骗了整个娱乐圈，曝光后遭到港媒封杀，最后又拿到了金像奖。

太朋克了。

此外，电影中真实与虚构的界限也非常模糊，出道是真的，乐队却是假的，新闻是真的，内容却是假的，那么，演出是真的，职业歌迷是真的吗？

练舞是真的，透露出的性格是真的吗？

内讧是真的吗？

非常迷人地不知道。

而如果这个人是吴彦祖的话，那就更朋克了，不是吗？

—END—神秘代码：白日观星可以在这里找到我；）

整个电影看起来就是一个采访，所以都不知道该信还是不信比较好一些，不过结尾总是很有香港特色的，人人皆大欢喜，各有各的好归宿去了。

整个过程都是真的吧，只是故事情节就是扭结出来的，好想跳出来什么都不想，笑过就算了。

但是剧中传出的那些传闻的时候我在香港的娱乐新闻上都有看到过的，啊啊啊，看得多会神经错乱的。

我也只是一个普通fans而已……是实验电影吧，只不过是因为有出名的演员，有丰厚的资金，出名的演员去做的电影和善用新闻资源去扩大影响力而已。

用而已也许不太尊重作者，就像我没有给他们钱就看他们制作出来的电影那样。

我有罪，在我在杂志了偷窥他们的隐私的时候，在我非法下载的时候，在心里宣一声佛号：我有罪。

我也想给他们钱的，但是网上找到付钱给他们的途径实在有限，唉，世界越来越进步，越来越无奈……

《四大天王》：金像奖里期盼的花絮电影　　　　　　　　　　　　　　　□文/火神纪 　　寻找；尝试；挣扎；前行。

　　可是往往到了最后，我们才发现；　　自己并不知道我们所要的以及所追寻的，　　到底是什么。

　　　　　　　　　　　——火神纪。

题记。

　　这是一部比较适合在电视上播放的电影，而不是大屏幕。

或者说，这应该是某个电视台上的八卦节目而不应该是一部电影。

至少我看完这部电影的时候我就是这么固执地认为。

　　是不是任何的影像经过了剪辑处理之后，都可以被称之为电影呢。

在看这部《四大天王》的时候，我突然有了这样的一个疑问。

这也许是我所看过的电影里最不像电影的一种电影形式，整部电影都用那种跟踪访谈的形式剪辑而成，有的镜头甚至用了一种针眼镜头的那种偷拍的拍摄方法。

于是在看这部电影的时候，我总有这样的一种错觉，我并不是在看一部电影，而仅仅只是在看某场show的制作花絮或者某个DV爱好者和朋友间的游戏。

　　在整体上来说，把这部时长83分钟的电影当成一个整体的时候，我们应该是感觉到惊喜的。

并不是因为我们不曾见过这样的电影方式，而是没有见过一部从头到尾都在不停地用跟踪访谈和动画这两种方式相互切换而剪辑成的电影，跟踪访谈代表了现实里所发生的一切，而几段动画代表了人物的心理活动。

这两种简单的方式是合成了这部电影最基础的两种电影方式。

说起来似乎很简单，可是要在这样的方式里讲述一个有构架的故事，也许就显得有些困难了。

　　因为有着若隐若现的故事构架，因为有发展着的情节，因为有些地方是作者自己杜撰出来的，所以，加入了代表人物内心的动画进入了后期的剪接制作之后，这部作品被堂而皇之地定义为电影。

　　也许吧；这就是电影了。

电影作为一种艺术方式，最精彩的地方就是它本身有着很多种多样的艺术形式最终合成了电影艺术。

所以我不该去质疑这部作品的定义，就算我看的时候很是郁闷。

加上前阵子吴彦祖也因为这部电影而被香港金像奖授予了最佳新晋导演的奖项，为这部作品定性，似乎已经是被公认了的。

看过吴彦祖主演的很多电影，其实我很想知道当吴彦祖转换了角色当了导演之后，将给我们奉献一个什么样的东西出来。

可以说，这部电影给我的期待值是很高的。

　　这部电影在望穿了秋水之后终于在今年的3月底抵达了大陆并且公映。

然而，如此泛滥的跟踪访谈镜头，实在让我犯困并且大打呵欠。

　　用一种如此直白的叙述方式来告知我们剧情和人物的内心世界，吴彦祖也许仅仅只是在尝试用一种相对比较特殊的电影方式来给我们描绘出他所想表达的一切，如果仅仅只是如此的话，那么也许应该说，这是一部成功的电影。

因为整部电影都像这样采用这种电影形式来表达的并不多见，金像奖在最佳新晋导演上的选择意味着对新的电影形式的鼓励和支持，而无可否认的是，这部电影在形式上的推陈出新让我吃惊，而我所吃惊的并不是这部电影，而是吴彦祖对于尝试的勇气。

　　当然，这也并不意味着这就是一部成功的电影。

这种用跟踪访谈和动画做出来的电影形式其实在很久以前就曾经看过了，只是似乎没有一部电影像《四大天王》这样占了如此大的比例，基本上可以用泛滥来形容了。

　　印象最深刻的以及对这种方式用得最恰到好处的是1994年昆汀·塔伦蒂诺和奥利弗·斯通合作的那部《天生杀人狂》。

跟踪访谈、动画、黑白镜头、舞台剧等等多种电影形式的交错，以及大量快速的而且次数惊人的剪接让我看到了一场最华丽的电影艺术表演。

我在看这部作品的时候，我总会不时地想起《天生杀人狂》，就算在题材上、基调上都相差甚远无甚关联。

可是这种电影手法上的靠近，总会让我无来由地迷乱。

　　金像奖对这部电影的肯定以及对吴彦祖的期待给了我对这部电影过高的期待。

然而，总体看下来，这部电影在那种高期待值下带给我的，是另一种更可怕的失望。

　　漫漫长的制作花絮。

这也许是我看完这部电影的第一感觉。

可以是一场演唱会或者一部电影的制作花絮，于是看完这部电影，我开始对这花絮背后那场演唱会或者那部电影产生浓厚的期待。

然而看完的时候我被告知这并不是花絮而就是一部电影的时候，我严重失望。

　　创意有余，可是出来的效果实在是差强人意。

用跟踪访谈和纪实的形式记录了一个叫Alive的乐队从组队到找唱片公司，再到自我炒作以及接拍广告到MV再到接演大型演出到最后解散的全过程。

中间加入了比如张学友、黄贯中、莫文蔚的采访让这部电影看起来亦真亦假难以辨别。

这是电影的功效，或者是意想不到的效果呢。

以经录片之名杜撰一个不真不假的娱乐圈。

也许，因为金像奖对最佳新晋导演所寻找的是一个更好的创意以及一部更容易引起共鸣的电影，于是，这部电影的电影手法以及其描绘的圈乐圈也就更容易得到青睐了。

　　用琐碎的谈话和纪实的跟踪拍摄的方式来支撑起一整个故事，这样的做法实在有些冒险。

金像奖所津津乐道的，在我看来，这更像是一部DV作品或者是一个乐队成长的记录花絮，而不能被称之为电影。

只是因为有很多的明星在片子中露了脸，因为得到了金像奖的肯定以及用一个比较正规的电影途径来传播，也就成就了这部也许谈不上是电影的电影。

　　我佩服吴彦祖对尝试新概念的勇气，可是也许是因为过高的期待值，等到我终于看到了这部电影并且硬着头皮把这部电影看完了之后，我很失望。

　　金像奖对吴彦祖的肯定是一种对电影形式尝试的鼓励，这也许也是近年来香港电影总是固守在原有的种种电影形式里，业内人士对于前景的担忧以及一种导向性的期盼。

然而在一般影迷看来，这部电影似乎更像是一部花絮电影，或者说，是电视的一个跟踪访谈节目，扯不上电影。

　　我一开始从看到的海报上去猜测，我曾以为这会是一部无厘头的搞笑电影，从这点来说，这部电影依旧让我惊喜；电影里的造型也应该值得惊艳。

男色时代里的一部男色电影，好吧，就且宽容些吧。

2007-04-30；丁亥年甲辰月甲午日。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《四大天王》　　■译名：《The Heavenly Kings》　　■导演：吴彦祖(Daniel Wu)　　■主演：吴彦祖(Daniel Wu)、陈子聪(Convoy Chan)、连凯(Hoi Lin)、尹子维(Terence Yin)　　■类型：喜剧、音乐　　■片长：83分钟　　■地区：香港　　■语言：粤语、英语　　■发行：Golden Scene　　■上映：2007年3月29日

1995年，香港唱片业收入16亿8千万；2005年，香港唱片业收入7亿；2005年，超过40新人涌现乐坛；2005年，演员吴彦祖，陈子聪，尹子维及连凯组成ALIVE进军乐坛……最早是在“春田花花同学会”的字幕里发现ALIVE这个组合的，还仔细研究过其成员，当时便感觉有点无厘头，4人中也就吴彦祖有点市场，其他全是半红不黑的，而且从未涉足歌坛，就这4个人居然也能出来唱歌。

想不到，现在居然还拍了这部记录片式的电影。

看到最后才明白，这是吴彦祖给香港娱乐圈开了一个大玩笑，原来，他们组这个ALIVE纯粹是为了拍这部电影而已。

穿插全片的卡通和对歌手的采访，使得全片真假难辨，不由的佩服吴彦祖的创意。

假作真时真亦假，说的是香港乐坛。

本片可以说是一部进军乐坛的教科书，让圈内人震惊，让圈外人瞠目结舌。

原来，明星就是这样做出来的。

先发布网络单曲，然后找记者炒作，然后开记者招待会，然后上通告，然后发片，然后就是不断的通告……歌是假的，用软件调的；新闻是假的，狗仔炒作的；甚至连歌迷都是假的，500元一个。

这就是光鲜亮丽的乐坛。

真作假时假亦真，说的是ALIVE。

为了拍电影真的组了个乐队，而且通过记录片式的镜头将乐队的发展过程暴露在公众面前。

如果是表现乐队如何努力也就算了，可是，我们看到的是各种各样的炒作方法和欺骗的手段。

吴彦祖果然是ABC，没什么不敢拍的，拿娱乐圈EG了一把。

可苦了香港乐坛的新人了，这部片子过后，还有多少人相信他们？

至少我不会再相信CD里的声音了，除非他能唱现场；而那些在台下大叫“我爱你”的歌迷，我也会认为是买来的而已；至于娱乐新闻，早就没人相信了。

在香港唱片业如此萧条的情况下拍这样一部片子，无异于雪上加霜。

不由的担心他们4个的前途，至少歌坛他们是别想混了，ALIVE这两年可是把香港的娱乐圈耍了个遍啊。

看了这片子，你就会明白时下那些选秀节目为什么会这么火了，只要有人捧，不怕你不红。

造星，已经成为一种工厂化的生产了。

突然然想起写一下这部片子。

因为想到尹子维的缘故，便想随便说说这部戏的感受。

这部戏耍了很多人，不得不承认，我也是被耍的那个，从开头的歌被泄露，到尹子维与吴彦祖的吵架，我都信以为真——不是说看电影时信以为真，而是他们在布这个局的时候，我就在局中！

这实在是很神奇的一个点子，冲这一点，我PF他们四个。

吴想拍这部戏，连凯说不如我们就真做个组合，于是这部片子，便以一种纪录片的方式出现了。

吴说这部戏的好玩之处在于，你在看的过程中便会去猜哪些是真哪些是假。

看了以后我真的完全迷惑哪些是真哪些是假的——尹和歌迷开房是真是假？

他们吵架是真是假？

他们签公司被蒙是真是假？

雇职业粉丝是真是假？？

难得的是这部戏里，居然很难得的四个人物的个性都十分鲜明，虽然有很大一部分归功于他们做戏的台词。

印象深的台词有三处，一是连凯有些犹疑地对吴彦祖说，你，会不会觉得，我们三个有点拖累你？

吴没有说话。

第二个是连凯说，吴这个人，就喜欢控制一切。

而另一个镜头里，吴说，他们太不着调了，所以我必须控制。

第三个是尹对连凯说，你一开始就是有私心的，你找吴是因为他有名气，找我是因为我会唱歌，找陈子聪，是因为你要找个人垫底。

连凯瞪目结舌——此处的瞪目结舌我将之理解为内心的不善良被人窥视到时候的手足无措。

这三句台词是很戏剧化的，但是看的时候还是让我有些吃惊。

好吧，从我的角度看，连凯当初提出这个提议的时候说不定正是有这个想法呢（他的采访里也说，我觉得做这个组合可能会对我的事业发展有好处），既然他的阴暗想法都敢说出来了，我们还何必藏着掖着我们的想法呢？

因为这四个人的定位，正是如尹所说：一个会唱歌，一个有名气，一个帅，一个有话题。

骗那个女记者的那段，听说当事女记者哭着痛斥吴的不HD，导致HK传媒扬言集体封杀他们。

但是现在我的后遗症是，会不会这个女记者，其实也是假的？

中间有一些故意搞出来的片段，比如夸张的舞蹈老师，比如夸张的造型师。

真是讽刺的可以。

总之算是一部值得一看的片，尤其是看在导演是一直被认为花瓶的吴彦祖的份上。

说回我说到的四个人的个性，吴的角色，就是那个比别人红，因此会觉得自己是老大；尹呢，是太有个性的，放任自流；连，真的有点如他们说的有私心；而陈子聪，就是那个好好先生。

最大的讽刺其实是结局。

这个结局打翻了所有的前面的铺陈，让整部戏看起来更加像一幕讽刺剧。

另，一定要看广东话版的！！