心灵暖阳

“这部影片很本土，要是想凸显他们法兰西的电影，早就出现那个那个塔了。

”我话音刚落，埃菲尔铁塔就闪着塔顶的灯出现了几秒。

就像女主的名字在影片进行到一半才出现一样，影片从一个女人已经进行了一半的人生开始。

五个男人与她分别交织的故事，也不知道女主的心为谁停留过得更久，好像每一个男人都对她有着吸引力。

没有喝咖啡的桥段，但似乎整部电影都笼罩在咖啡的香醇气息下，轻松但不欢快，平静又不平淡，嗯 很法国。

女人与各个人物对话的场景对接了一个小时20分钟，对话、交流、反驳、请求……这必须让我想起洪尚秀的电影，不停的talk，never stop。

总会有两个人快要打起来的时候，又总会有情绪稳定的时候，有如正常人的心电图，虽然波动，但范围有限。

看欧洲的文艺片是一个享受的过程，欧洲人的生活方式，穿衣打扮，以及与我们截然不同的街景。

当然，最重要的是猎奇他们的价值观。

离婚了还可以偶尔回来上床打个炮，与有妻子的男人偷情可以明目张胆，男女关系都不强加道德去探讨。

我又想起了那句话“什么是道德？

我和他熟悉的时候，我和他身体熟悉的时候，我对他放心。

”表面看这是一个离婚女人孤独生活求爱的过程，但是也就是选取了不典型环境中的不典型人物的一段啊，而已啊。

在克莱尔·德尼的浪漫喜剧中，一系列不合适的男人走进了一个巴黎女人的生活。

“你让我不安，”朱丽叶·比诺什在《心灵暖阳》中说。

“我没想到会这样。

”这可能是整部电影的座右铭，由刻薄的克莱尔·德尼执导。

她最伟大的作品可能仍是《军中禁恋》，这是一幅刻画外籍军团士兵的画像。

她最令人不安的作品是前卫的大屠杀《日烦夜烦》。

她最近的作品《混蛋》是一部关于性虐待的重口味影片。

所有这些都给她的最新作品带来了某种恶作剧气氛:而它本质上是一部浪漫喜剧。

比诺什饰演伊莎贝尔，一位有着复杂爱情生活的巴黎艺术家。

事实上，这并不复杂，只是一个接一个，一系列不合适的男人在她的雷达上漂流。

在最简化的层面上，这部电影是建立在性坦率的场景之上的，有已婚的银行家，自私的演员等等。

故事结构看似简单，我们几乎没有注意到人物细节的增加，直到最后比诺什消失，只剩下伊莎贝尔，这是一个巧妙的技巧，然后是一个狡猾的结局。

By：Danny Leigh

这当然是一部不太好拍的电影，因此德尼也是很勇敢的啦！

尤为可惜的一点是，德尼在其中丢失了她本有的（在我看来）非常宝贵的特质。

她的电影情感能量都很大，但从来不是自我沉溺的。

那些惊涛骇浪的情绪，并非独自的、自恋的，而往往是镶嵌在关系之中的，因此充满了人物间相互的试探、交换和较量！

焦灼的、动态的、紧张的。

而且那些情绪，很多是通过肢体运动表达的。

在《心灵暖阳》里，这两点都有所削弱，似乎有些太自我沉溺。

除此之外，比诺什很美很美。

Agnes Godard的摄影一如既往的精彩。

而且其中的性爱场面多少是别开生面的，因为我确实没见过五十岁的身体做爱是怎样一副样子。

是的，他们肯定也得做爱、渴望去爱、渴望被爱，还得带孩子。

近乎贯穿全片的那种自我沉溺，最终找到的出口当然有些荒唐。

但是，当比诺什流下泪水，我多少有些被打动了：Let the sunshine in. 不管是二十、三十、四十、五十或是六十七十岁，不管是追问灵媒、苦读星座书还是向天父祈祷，和你、和我、和她一样的，渴望、等待、迷惘的现代人，Open!

「和观云影院」本周放映主题是“爱”，重温奥斯卡与戛纳电影节的爱情影片。

本周三，5号厅放映了克莱尔·德尼执导、朱丽叶·比诺什主演的《心灵暖阳》，邀请诺丁汉大学电影电影研究博士作为嘉宾引导讨论，大家关于爱的理想和痛楚，讨论了许多想法，整理如下。

原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIwNDc3MDY0OA==&mid=2247485149&idx=1&sn=c8e42b4223809936dd1139ccea4a711f&chksm=973a5aeaa04dd3fc1ee0d31ba8ac3eb5e0111b6a2fd69a37bcda64d8dbd56beb812717ef9945&token=1406609086&lang=zh_CN#rd心灵暖阳Un beau soleil intérieur—朱丽叶·比诺什主演女性导演呈现现代女性的爱情惶惑第70届戛纳电影节导演双周单元SACD大奖

*本片的中国大陆地区版权由和观映像独家提供【剧情梗概】伊莎贝尔是一位离过婚的巴黎艺术家，希望真爱降临，却总是在爱与不爱之间犹豫，在与每一个男人的爱情拉扯的同时，她也发掘自身对情感与慾望的悸动。

上一秒在跟银行秃头男缠绵，下一秒又对帅气的音乐家动心；男人不坏她还不爱，越是对她漫不在乎，她越对他倍加呵护。

迷失在这恋爱丛林裡的伊莎贝尔，是否能如愿找到穿透黑暗的那一缕阳光呢？

【特邀嘉宾】牛舌饼，诺丁汉大学（University of Nottingham)电影电视研究专业博士在读，项目研究WTO后中影集团的发展变迁。

伦敦大学学院（University College London）电影研究专业研究生毕业。

纪录片《幸福早点来》获首届万峰节国际电影节三等奖。

文章曾于《当代电影》杂志发表。

【导演简介】克莱尔·德尼（Claire Denis），1948年4月21日出生于法国巴黎，毕业于La Fémis学院，导演、编剧、演员。

她曾为雅克·里维特、吉姆·贾木许以及德国的维姆·文德斯等大师担任助理。

首部剧情长片《巧克力》曾在1988年入选《电影手册》十佳，并在戛纳电影节获得好评。

2013年，她执导的剧情电影《流氓》获得第66届戛纳国际电影节“一种关注”大奖 。

2018年，自编自导科幻冒险电影《太空生活》。

晓东：2014年北京办过克莱尔·德尼回顾展，那是我最早看她的片，后面的我也看陆陆续续看了一些。

推荐大家看《军中禁恋》（1999），这部对《白日焰火》有很大影响，也是苏珊桑塔格很爱的。

我喜欢风格化的《军中禁恋》跟《日烦夜烦》（2001），《心灵暖阳》的语言有点像她致敬小津的那部《35瓶朗姆酒》（2008）。

德尼还有一个情况是放在全世界都比较少见的，女导演+女摄影，她大部分电影都是阿涅斯·戈达尔掌镜。

牛舌饼：我们今天要看的《心灵暖阳》曾入围戛纳电影节的平行单元“导演双周单元”。

我觉得这是一部可以治愈失恋的片子，能启发对爱情的思考。

朱丽叶·比诺什在爱情片中的表演很出色，那种对爱的渴望，投入或者纠结，她诠释得不错。

【影迷讨论】Riki：请问导演双周单元是什么意义呢？

Vivian：“导演双周”单元比主竞赛单元更先锋，选拔方式也有些不同。

作为“平行单元”，“导演双周”为那些常常被主竞赛单元轻视或排斥的佳作提供了展映空间。

例如电影节不愿放映的科幻、恐怖等类型电影，或者是大胆的情欲表现，“导演双周”给予它们表达的机会。

Q：电影改编自《恋人絮语》？

牛舌饼：影片受到罗兰巴特《恋人絮语》中《墨镜》（Dark Glasses）启发，就是罗兰巴特晚年的代表作之一，是一本神奇的解构主义恋爱题材的书，无法从传统角度定性体裁，融合了各种恋爱体验，特别发散。

Vivian：导演虽说受到罗兰·巴特《恋人絮语》的启发，但是影片里没有一句来自巴特的文本，她们只是选取了印象最深的词 Agony（极度痛苦），以及巴特式的散漫结构，可以放入很多生活的碎片。

Agony指的是无法停止的期待，幻灭的理想，也就是浪漫爱情中的悲哀。

女主角不断说着“我累了”“太难了”。

Vivian：在拍摄风格上，她们想卸下负担，就拍人对话，原样拍下来也是一种电影，她觉得这很ok，能成。

我挺喜欢他们对话的时候絮絮叨叨的，人物之间不是简短的台词加上突然的顿悟，女主不断问男的是不是会回来，反反复复交流，有些重复的话题又有新的细节加入，开导的时候是这样，特别真实。

宸歌：长达两分钟的同景别固定镜头对切，这种戏太吃演技了，一直正反打聊天，是得多不困。

大量女主的正面近景特写，代表姑娘有点“傻”。

Q：你怎么看待伊莎贝拉这个人物？

Vivian：我觉得她非常敏感，要求别人诚实爽直，但是自己也无法表达清楚要什么，对自己的感受也不是特别诚实，有点反覆无常。

摩耶：我倒觉得女主是知道自己要什么的，只是过于敏感，而且她要的太抽象。

经历多了，可能才有那么一些经验。

知道自己喜欢什么，不喜欢什么。

牛舌饼：我觉得这很真实，每个人都不是一开始就明白想要什么，可能老了也不能全明白，爱情有时候就是帮我们找到想要什么，带给我们思考。

这个主题《烈火情人》有诠释。

Élan：女主为什么一定要索取爱情？

多一点善意就能发展暧昧？

不太理解。

芋头：女主不断在找真爱，又不断怀疑自我怀疑对方。

感觉在讨论性和爱到底哪个先哪个后，哪个是原由，哪个是结果，所以最后不管是暧昧还是真爱都在某一个时刻戛然而止。

女主在想尝试和不敢之间徘徊。

Riki：我觉得可能女主在追求的一直是一种爱情的“感觉”，她的那些关系多以暧昧开始，然后是激情，而这些不是爱情的全部，所以以此为基础进行下去的感情并不好。

在不停寻找、不停换伴侣的过程里她的内心也是动荡的，很慌，接触爱人越多越慌。

不如审视一下自己有没有对于灵魂伴侣的标准，然后展现真实的自己以此寻觅合适的人。

牛舌饼：我看到一个采访讲朱丽叶·比诺什对于人物的理解，说到Love is not a relationship; Love is everything. And it’s so hard to allow that because we are frightened of that.Vivian：我在读编剧的笔记，她说女主在寻找理想的爱情，绝对的爱情，在其中她可以成为她自己。

但是每个人也都会受到社会的影响，一个手势，一种发音，以及他人心目中的印象。

Riki：理想的爱情，就是说她有自己明确标准的嘛？

其实我还没有感受到。

Vivian：她也不知道理想的爱情该是怎么样的，以为是心动以为是欲望，结果都有些失望。

明塇：爱上幻想的“爱情”。

使对象变成了幻想寄托物。

事实上爱情就是自己自身各种所需综合起来的东西，如果不清楚自己想要什么，或不敢承认自己想要什么，再或者如主角，将被关注了的感觉当做了爱情。

但殊不知爱情是对方的各种因素与需求及自己的各种因素与需求，磨合出来的结果。

时常会因为一两点符合自己需求的东西对一个人动心，但爱情是两个人的所有因素与诉求一起打包磨合的事。

两个人互相理解，互相学习爱，智慧，互相成长。

牛舌饼：有时候只是对爱情本身的欲望心动了，或许对方只是满足了一些她对于爱情的想象。

此种情况下不算是爱对方。

摩耶：爱是什么？

这个主题太大了……摩耶：相互陪伴，共同成长，彼此成就，但真的太难了。

牛舌饼：分享一段我摘抄的台词：What really makes us is beyond knowing. We are given to love because it gives us some sense of what is unknowable. Nothing else matters till the end. I saw her once more only. I saw her by accident at the airport, changing planes. She didn’t see me. She was with Peter. She was holding a child. She was no difference from anyone else. ——《烈火情人》（Damage），1992，Louis MalleVivian：我还真的试图从“科学”的角度去理解爱情，心理课导论上学过一个理论，爱情三角。

爱情像一个三角形，三个顶点分别是激情passion、亲密intimacy、承诺commitment。

这三个缺一不可，尽管每段爱情的三角形都不一样。

明塇：个人认为，印证是否有爱需要知道，是否愿意为对方付出全部，永远站在对方那一边。

如果在抉择之际，站在了对方的反面，并没有爱的纯粹。

并没有什么利益打败了爱情，权利打败了爱情，而是一开始就不懂什么是真正的爱，也就无从谈正真去爱别人。

认知到了真正的爱是什么，并且你有勇气，这时候你就会去选择爱什么人。

很多人把责任当成爱，把心动当成爱，是不可长久幸福的。

我觉得心动只是说发现对方身上一些符合自己需求的点，但还谈不上爱。

牛舌饼：爱的过程太漫长了，我们从认识一个人，再到相爱。

有的中间就断了。

爱上就是想要交往，有心动，爱是愿意付出一切。

Rui：心动，全面和持久的心动成了喜欢，能一定程度上克服自私和利己、能去付出的喜欢成了爱。

Vivian：继续三角理论......从激情开始，培养出亲密感，然后愿意为此付出承诺。

Q：本片让你震惊的地方？

Riki：我觉得这个片子看到结尾最震惊的一点是，我们在20岁最担心的，并且以为只有自己的年龄段有机会经历的这些心理困扰和情感困扰，到50岁依然会经历到。

明塇：你说的情况，普遍发生，与年龄无关，因为中国教育疏忽了教孩子怎么爱别人。

牛舌饼：是的，爱情教育很多是来源狗血言情小说和电视剧。

不得不感叹下，朱丽叶比诺什53岁出演，还能这么灵动，演出对爱的激情我觉得很棒。

牛舌饼：片中的情人有些是导演，大家能认出来么？

Vivian：认不太出，不过导演说为什么女主偶遇的很多人都是电影导演而不是演员，因为这和德尼本人的经历很相似，她是个少女的时候，常常把导演们视作偶像。

牛舌饼：最后的占卜师是一位影帝，杰拉尔·德帕迪约（Gérard Depardieu）演过100多个片子，97年就拿了威尼斯电影节终身成就奖。

他做过制片人，最出名还是做演员，《大鼻子情圣》是他最出名的作品，获得了奥斯卡提名。

晓东：大鼻子认出来的。

Vivian：占卜师说出找到内心的阳光这句话的时候很有魔力。

片名原来是《墨镜》（Dark Glasses），导演还差点意思。

杰拉尔用低沉的声音真挚地告诉伊莎贝拉，不要被人利用，一边被蚕食殆尽一边还十分享受；要关注自己，关注自己的工作，寻找内心的阳光。

他说这段话的时候，充满魅力，很让人信服，导演就从这里找到了片名。

牛舌饼：朱丽叶·比诺什本人参加了观影活动，看到观众看电影的时候笑，觉得很惊讶，你们笑了么?Vivian：没有笑，不过能感到喜剧元素。

女主发现她追求的和她得到的很有差距，渐渐地能产生距离进行反思和审视。

导演处理的时候保持了一些距离感，所以女主悲伤到莫名发怒的时刻，反倒有一些好笑。

记得纽约电影节的时候，很多观众在女主的尴尬时刻乐了。

【观众评价】“70岁女导演对于情感的洞悉太强了。

人物本身的状态也跟我很相似，受到不少启示！

电影对观者的重大意义就在于此吧！

” @Riki“大段的对话可能也是焦虑和不安的表达吧，女主一直在追求理想中的合拍，所以到底什么是爱情？

当你想不明白的时候，不要让自己越陷越深，关注自己本身，爱自己，找寻心里的暖阳，不断修炼自己，时间会给出你答案。

观影流程很好，以前都是一个人在家看电影，通过这种方式打破了闭门造车的感觉，更多的了解了电影。

” @Élan“和我印象中的法国片一样，女性视角，叙事，又很像身边发生的，真实。

” @芋头“看完了想去看《恋人絮语》了。

” @晓东“……很复杂，情绪就像罐子一样，要先扔进水底才能浮上来那种感觉。

” @徐同学观众打分：6.6分（有人觉得太絮叨😴）

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偶尔让人莞尔一笑的幽默对白。

这比较接近传统爱情喜剧的套路，尽管到最后女主角依然没能找到真爱。

有点像陈国富的《征婚启事》或洪尚秀的自嘲幽默感，但我觉得更有新浪潮导演侯麦的哲理意味。

德尼致力探讨爱情对于女性的意义所在，将焦点放在挖掘女性在寻找爱情过程中的矛盾心理，尤其面对爱情时不知如何付诸行动的女主角，刻画得入木三分，女性观众看的话必然会有更多共鸣。

Love stories are all alike, so are the love problems.但爱情游戏好玩就在于它永远可以被解读为一道绕圈跑的谜题，总有人想不清，看不清，捉摸不透深陷其中。

追其原因来并不是不能够，而是选择不去懂。

因为人本性软弱，我们的差别就积累于那一点点的谁比谁更能够直视自己，直接，坚定，克服畏惧的那种，直视自己。

越透彻越明白，人生的各方面皆是如此。

而后的答案也永远只有一个，爱与被爱。

这是治愈一切的良药。

Love has all sorts of shit problems, yet love itself is the fundamental solution, 人有什么办法，只能臣服。

可话说回来，年近50还有比诺什的颜行，女人如此也足矣啦。

拍手叫绝，没有制造虚幻，直接老辣，端出真相但并不沉重，反而给人勇气，很高明。

看简介以为惨兮兮，没想到很幽默的轻喜剧，奇形怪状的男人好多，庸俗的银行家，自私的演员，不知从哪里冒出来的难民。。。

很尴尬无奈的滑稽感，带点苦涩回味。

女人难免深夜哭泣，没人知道她在想什么，傻乎乎的。

比诺什来演很好，她有双不老的眼睛，形成矛盾感。

演技炉火纯青的她比玉女时有劲多了，有血有肉。

人类所有的困境都差不多。

博物馆的朋友帮她分析，劝阻她和死追她的难民在一起，给了她忠告。

接着占卜师娓娓道来，温柔的乐声响起。

要小心被人当作拐杖或者过渡利用，你不能伤痕累累地从里面走出来，他会将你蚕食殆尽，还非常享受。

好好照顾自己，小心不要陷入陷阱。

你的未来在别处，一生挚爱另有其人，不在过去的人里。

你会遇到更好的人，更有魅力，更有深度。

你需要的是某个不平常的，具有冒险性格的人。

他是值得信赖的，可靠的。

你没披上保护衣，这样更好，你还会经历许多。

顺其自然，寻找内心的暖阳，同时敞开心扉。

最后一个词open重复了几遍。

好的电影具有普遍意义。

关键太好笑了。

看完爸爸说了一句，爱情需要棋逢对手，势均力敌，我觉得没错。

作为追求浪漫与自由的西方文明之一，法国人天然就有追逐爱的执着与高傲。

无论是花样年华还是人生过半，令人心驰神往的爱情是时时刻刻不能缺失的生活必需品。

一个人到中年的女画家，从婚姻中走出，在追寻中迷乱，每天都在思考一个问题，“到底情归何处”。

在求而不得的道路上，反复试错，反复寻找，直到迷失方向，直至痛苦不堪的过程。

昔日美丽的容颜徒增皱纹，但是眼睛神采依旧；尽管已不是青春少女，但是衣服的领子始终开于两胸间，自信而美丽。

生活没有过多的经济压力，女儿也暂由前夫抚养，女主伊莎贝拉没有任何除情感问题之外所要面临的窘境。

整部电影在她与无数男人的情感纠葛，和独自哀伤落泪中交织展开。

与不能和妻子离婚的混账油腻银行家，与有妇之夫的帅气舞台剧演员，与在舞会偶遇的没有合法居留身份的平凡人，与画廊的非洲裔合伙人，与还心存留恋的前夫。

她需要来自另一个人的温度，牵手、拥抱、亲吻来驱走内心的孤独，却越来越深陷冰冷黑暗之中。

问题就在于，可能她自己都不知道在期待什么， 找寻什么，前一秒还觉得完美到不行的对象，下一秒钟就分崩离析。

对于不能明确自己的诉求，最后不得不去求助一个心理顾问或是算命大仙，影片最后女主和算命师两个人长达10分钟的交流感觉都是苍白的忽悠。

企图通过别人的指引来确定未来的方向，从而确定在寻找的人是谁，他在哪里，最终的结果可能只可能是没有结果。

朱丽叶比诺什如此大胆的尝试，一把年纪还不惜全裸出镜，也是对艺术的疯狂献身了。

这很崇高但却对必要性不敢苟同。

那几个独处时难过得流泪的镜头，也是朱姐奋力的想要渲染当下孤独的感觉。

除此之外女主伊莎贝拉还有什么样的人物性格呢？

善变的，情绪易波动的，没有主见的，甚至还带有一点点自私的，这些加起来把这个人推向了崩溃的边缘。

终日沉迷于纠结爱与不爱，得到与失去，最终除了造成混乱，自己和周遭人复杂的状态，其他无一益处。

无论身处何地，与什么人在一起，寻找属于自己的inner peace真的太重要了。

希望每个人都能平和的找到一个合适的角度，给心灵片刻暖阳，不是靠别人，而是靠自己。

观影过程中，和朋友交换了一点观感：法国人怎么会把拥有一段浪漫关系看得如此之重？

要是放在中国，绝对是件不可思议的事，因为所有的爱情都会落脚到成家上，而成家，是为了立业。

如果有谁把爱情当饭吃了，定会遭来群嘲：这人有病吧。

女主偏就是病入膏肓之人，一副说什么都得找到一个理想伴侣才不枉此生的架势。

她焦急地寻找，身心俱疲地从一段关系走出来，再强打精神投入一段新的关系，有时甚至一段关系未了，又身陷另一段关系中。

她的身边似乎从未断过伴侣，但凡失去，哪怕只有一刻，也会让她陷入抓狂和绝望。

获取关系是爱欲的一种展现，倒是顺应这个高呼人性解放的时代，但个人觉得，实在没有必要放大这种关系在生活中的分量，毕竟社会还没有发展到容许个人欲望无限延展的地步。

看她费力脱下那性意味极浓的细高跟长筒靴，卸下凸显女性线条的修身皮夹克，换之以松松垮垮的毛衣，或是肆意露出肩带的小背心，舒舒服服地来个葛优瘫，每次了断，她都会发出“我累了”的感慨。

可以想象，她在这些关系中未尝不带有献媚的成分。

她密切关注男人的一言一行，细细揣度对方的心意，急于求证对方是否符合自己的预设，踌躇不定，这样的关系难免心累。

然而，放松之后，是更无法承受的空虚。

女主似乎总处在极度缺爱的状态，辗转于一个又一个男人身边，然而女主本性并非水性杨花，她真实的目的其实是追求一段关系的长久。

对此，影片里有段隐喻，一位艺术家绘制了一组天空组图，分别描绘每天同一时刻不同的天空，据她观察，天空那种固定不变的状态大约只能维持40分钟。

正如基于欲望的关系，绚烂炽烈却又变幻莫测，泛化了讲，其实关系场都是流动的，处在关系场中的人也不会恒定不变，借用村上春树的话——“从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴时的你”，女主心中的Mr. Right，又何尝不是被不断刷新着定义？

可女主还一心笃定：人对了，关系就能长久了。

关于关系的固化，东方人自有一套智慧，那便是淡化欲望成分，靠伦理维系较为长久的关系。

片中女主的那位黑人伴侣也有类似的见解，他固守着“人生若只如初见”的理念，只愿留住最初的美好感觉，不过这种节制未免刻意，导致的结果是举步不前。

女主的心结，用佛家术语来讲，是典型的“求而不得”。

她自然不懂得用东方思维来化解，而去求助了一位占卜师（占卜师自己才结束了一段关系呢，不愧是浪漫之都）。

女主的求教始终绕不开“谁才是我的真命天子？

是A，是B，还是C”之类她最迫切关心的问题。

占卜师各种忽悠，努力劝诫她放弃对结果的关注，对未来抱怀一种迎接可能的开放心态，blabla……。

阳光终究不是别人能给予的，女主的恋爱饥渴症也无法依赖所谓对的人来治愈。

回到片中的一个场景，圈内人一道踏青，美景当前，众人赞不绝口，可女主无心赏景，反而借风景的权属问题大肆泄愤。

其实不管你怎么与世界过不去，风景始终在那里，我们缺少的，只是看风景的心态。

p.s.为被删减的7分钟和被掐掉的片尾鸣不平！

😖😖😖

朱丽叶·比诺什，法国的文艺片女神。

《布拉格之恋》《英国病人》《烈火情人》《浓情巧克力》都是她留给世界影史的经典作品。

忧郁深邃的眼神，成熟的魅力，娴熟的演技，让朱丽叶·比诺什在国际有着不少的影迷。

文艺片女神，从来不会缺少贡献尺度。

在《布拉格之恋》《烈火情人》《屋顶上的轻骑兵》等作品中，朱丽叶·比诺什都有为艺术献身的片段。

在2017年上映的《心灵暖阳》中，已经53岁的朱丽叶·比诺什依然不惧尺度，在影片中宽衣解带。

本片是在探索中年人对爱的追求，故事情节简单，更多是人物的说话画面。

导演希望从一个中年失婚女遇到的各种各样男人，来揭露真正中年人士的爱情观。

伊莎贝尔（朱丽叶·比诺什）是一名画家，年至中年。

性格直爽，敢爱敢恨，渴望一份真正的爱！

在车站，在路上，她常常处于思考的状态。

会跟陌生的司机交流，也会跟熟络的朋友探讨。

而对真爱的不可得，又常常使她辗转反侧难以入睡，时时哽咽无法自已。

伊莎贝尔跟丈夫离婚，但还保持着x关系。

当发现丈夫在尝试新姿势时，伊莎贝尔忽然感到厌恶。

渴望真爱的她感到有被冒犯，这不是她希望的自然状态。

一段感情开始有了做作表演的成分时，就变得无味了。

一个长得不错的离婚女人，身边永远不乏追求者，更何况伊莎贝尔也在主动追求真爱，于是她遇上了各种类型的中年男。

银行家属于主动派，他追求的只是情人，而这种类型也是中年人感情中最常见的一种。

无论是什么，总会有新鲜期。

时间久了，即使曾经多么喜欢，也会开始产生疲倦。

所以爱人若是不能用亲情与法律维系，就很容易产生矛盾导致分开。

情人，更多是追求的一份刺激。

可以不用承担丈夫的责任，却可以享受作为丈夫的乐趣。

银行家喜欢这种乐趣，更何况伊莎贝尔还是一名艺术家。

他在伊莎贝尔身上只是寻求着刺激，所以他会在床上询问伊莎贝尔与前夫的对比。

伊莎贝尔有被冒犯到，之后也发现银行家只会将自己当作小三，终于果断跟银行家划清了界限。

她要的是真爱，不是小三。

演员，属于暧昧被动派。

拘束于规则中，想要出轨追求刺激，但内心却有着负罪感。

他厌倦了与妻子的感情，已经产生离开的念头，但这个想法只有他自己知道，因为这种类型的人，只敢想，却不会主动付出行动。

伊莎贝尔遇到演员后，被他的气质深深吸引住了，伊莎贝尔以为他会是自己的真爱。

在第一次约会后，不敢主动的演员让伊莎贝尔很急躁，她愤怒的在车上表达了情绪，然后邀请演员回到家中。

而演员依然恐惧于规则，喝酒依然无法让他打破禁忌，几乎他都要开门离开。

不过在欲望的驱使下，他还是回头跟伊莎贝尔发生了关系。

但这次关系却让他有了负罪感，之后他主动说明后悔这段关系，并表示只想跟伊莎贝尔保持暧昧，而没有其他关系。

虽然伊莎贝尔很爱这个男人，但也清楚他不会是自己的真爱，于是果断选择了分开。

流浪汉属于无为派，在中年人的感情中，顺其自然，而又互不打扰。

在舞会中，当流浪汉站在伊莎贝尔身后，两人款款而舞，流浪汉的浪漫打动了伊莎贝尔。

外来的和尚会念经，其实伊莎贝尔身边也不乏优秀者追求，但太熟悉反而没了神秘感。

流浪汉给予了伊莎贝尔这份神秘。

但是流浪汉也不过只想跟伊莎贝尔保持这份感情，却并不想彼此融入对方的生活。

伊莎贝尔终于明白流浪汉也不会是他的真爱。

伊莎贝尔身边还有着其他追求者，有一套房子想跟她同住者，经营艺廊的同行，感情细腻却不想破坏自己家庭的黑人。

寻寻觅觅，伊莎贝尔还是没有找到自己的那份真爱。

伊莎贝尔苦恼极了，最后，伊莎贝尔只好寻求占卜师寻求解脱。

但其实占卜师也不过是一个困惑于感情的普通人。

当他用着所谓的占卜术说着似是而非的道理，在两人的交流中，影片结束。

真爱，到底是什么呢？

其实这本就没有标准答案。

你以为找到的真爱，在满足了一段时间的需求后，就会让你产生另一种需求。

新的需求出现，曾经的真爱就不再是真爱了。

国外总是标榜追求灵魂自由，所以他们的爱情观比较开放而没有拘束。

但真爱本就是一道没有答案的命题，与其借着真爱的名义一次次换伴侣，倒不如踏踏实实一生爱一个人。

人生，其实挺短的。