星际特工：千星之城

《星际特工：千星之城》吕克·贝松的视效大作。

全片视觉效果确实上乘，画面唯美、色彩绚丽、能看出明显的3D效果。

作为一部科幻片，脑洞开的也算有些新意。

但剧情和人设确实很差劲，尤其剧情大费周章的铺垫了2个小时其实只是为了刷特效，真正故事的结尾几句简单的对话就解决了，应该有的高潮阶段完全没有张力！

ps:卡拉·迪瓦伊这位超模的表演有惊喜！

对了，还有吴亦凡仍然是大酱油瓶一个！

文/梦里诗书吕克·贝松那极具想象力的天马行空，在《星际特工：千星之城》里与特效的糅合确是让人眼前一亮的，种种充满了创意的科幻之笔，让人不由得叹服于导演的脑洞，但遗憾的是这种充满魅力的太空奇想却并没能与剧情真正的结合起来，在那夺目的千星背后是其情难掩的苍白空洞。

作为一部用视觉效果来征服观众的电影，《星际特工：千星之城》无疑是合格的，从水天一色的绝美星球到必须佩戴眼镜才能得以一窥的大市集，从形态各异的外星生物到对整个星际世界的构筑等等，吕克·贝松在这部电影中，可谓尽显着他那完全没有随着年龄而衰退的创作天赋，而这种天赋在如今能以假乱真的电影特效下，确让人更为触手可及的走进了这位大师所打造的光影之梦，感叹着那令人惊艳的电影美学。

不知是否正是碍于这位导演将所有的精力都用在了去构建这个星际世界的体系之上，《千星之城》自身的故事是与这个异常丰富的宇宙体系是完全不相匹配的，散乱而匮乏节奏掌控的叙事，使这个本自特工冒险的故事完全无从去吸引人的瞩目，而电影自身也并没有什么能让人值得赞许的转折可言，一个正义必胜的千年老梗，使这部电影俨然无法从剧情上让人提及何般兴趣。

除了剧情的老套外，电影另一个问题便是对主人公欠缺情感铺垫和人物塑造，在男女主身上，几乎让人看不到什么情感可言，主人公对于正义的追寻更像是电影所赋予其的一个机械命题，并不夸张的说男女主之间究竟发生了什么，为何会产生爱情，他们的结局会怎样，已经在这部电影中变的无足轻重了，至于这部电影中的吴亦凡更只是成为了一个花瓶，不过这样的定位对他来说倒也是合适的。

看罢此作，不由得让我想起了吕克•贝松的处女作《最后决战》，这同样也是一部科幻电影，但那时的吕克•贝松却并没有何般名气，倚靠微薄的资金却仍旧拍出了那想象和深度兼具的作品，但今日的他，虽然想象依旧，却早已没有了在一部电影中攫取深度的力量。

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当我们提到《正义黎明》的时候，经常提出的一点批评，就是对源材料的使用太过奢侈。

那么想像一下，如果将能够撑起至少10年的科幻史诗，疯狂压缩到一部电影的长度，其导致的后果必然也是摧枯拉朽的。

而这就是《千星之城》。

作为欧洲商业电影的旗帜人物，年近60的“十部”大导吕克·贝松依然保持着惊人的创作欲望。

《千星之城》充满了创意斐然和令人惊叹的视觉效果，在千篇一律的好莱坞特效大片的对比下，充满新鲜感的艺术设计显得不仅清新，而且富有活力——仿佛每一次眨眼，都会遗憾错过令人愉悦的视觉体验一样。

那么，一部视效突出的科幻电影，就一定是一部好电影吗？

显然不是。

2012年的《异星战场》投资3亿美元，皮克斯金像奖大导安德鲁·斯坦顿执导，原作也和《千星之城》一样贵为经典，然而全球票房将将持平，可谓损失惨重。

其中最重要的原因，就是除了视觉效果以外，无不让人觉得非常熟悉——原作《火星公主》已经发行一个世纪，在这百年中，太多后续的文学和电影作品都化用了其中的情节和点子，反而让原作丧失了初读时的震撼与魅力。

《千星之城》也是如此。

和视效相比，《千星之城》羸弱的剧本几乎就是毫无存在感。

而人物介绍的匮乏，如果没有“星际特工”这几个字打底，在影片的大多数时间里，你甚至都搞不懂Valerian到底是个人名，还是一颗行星或一艘飞船。

吕克·贝松独立创作的剧本跳跃性太大，成为了各个动作戏之间的过渡和转场，所谓的跨越1975年和28世纪，尤其是1975年的戏份显得毫无必要。

97年的《第五元素》，9千万成本搏回2.6亿的全球票房，顺手捧红了米拉·乔沃维奇；20年后耗资2亿美元的《千星之城》，票房回报率很可能连20年前的水平都达不到。

我们也只能希望，《千星之城》在20年后，也能熬成一部邪典太空歌剧种子选手。

吕克·贝松和他的时尚品味一直处在超越好莱坞和自我超越的程度上，《千星之城》也自然如此——无论是场景、生物还是服化道，影片中几乎没有一个镜头不值得琢磨和品味，在3D的搭配下更加丰满异常。

但这些视觉效果并没有很好地转化成故事的一部分，显得华而不实。

剧本不过是为了一串又一串的动作戏份找个由头，对白也欠考虑，就像是《星球大战》由英文翻成法文，再重新翻成英文一样。

而影射现实的政治腐败与难民危机，则太过浅显和轻薄。

而《千星之城》的另一个重要问题，出现在吕克·贝松对主角，尤其是男性主角的塑造上。

在他的整个职业生涯中，他对传统的男性英雄形象始终兴趣缺缺，甚至不惜破坏男性的既有形象，而硬派且富有智慧的女性角色总是更加瞩目，在故事中也处于更重要的地位。

《千星之城》中的韦勒瑞恩的形象应该是勇敢，大胆和应变能力强，但戴恩·德哈恩更像是一个乳臭未干的熊孩子在努力模仿韩·索罗。

这已经是娃娃脸的戴恩·德哈恩今年出演的第二个奇怪的男主角了（第一个是《救命解药》），显然他应该在一些规模更小的独立电影中找一找表演的节奏。

而卡拉·迪瓦伊的洛瑞琳，显然还分不清面瘫和强硬的区别——不过这也不是她一个人的问题，动作女星=面瘫的逻辑已经存在和歪曲很久了。

显而易见地，美貌与胴体是不能自动转化成表演经验的。

要知道，《星际特工》的原作中，两位主人公的年龄要比电影改编得年长得多，这样使得角色之间的互动也更为自然，也更富有魅力。

而电影中的愣头青形象，是难以与其身份画上等号的。

而两位年轻演员的形象塑造上本就存在着许多问题，不足以从更为花哨的背景中凸显出来。

而克里夫·欧文作为反派角色的水准丧失，更大幅削减了影片在情节和人物上的吸引力。

《千星之城》的视效很酷，艺术设计也的确天马行空。

但这并不是一部Discovery频道的28世纪伪纪录片，而是一部应该有着扎实故事和角色的幻想电影。

一上来就走了弯路，车开得再快，也到不了目的地。

对比《第五元素》，《千星之城》除了特效上的大幅升级，几乎处处都在开倒车。

从“打造好的视效服务故事”，到“只有好的视效就够了”之间，空缺的还有很多。

眼花缭乱的《千星之城》，和同样野心太大的《木星上行》一样，自我毁灭在了毫无进步的里子上。

在特效大片统治银幕的今天，原创的太空歌剧更是一场豪赌——并不是有几艘飞船，有几个外星人就是太空歌剧，更不可能随随便便成为优秀的太空歌剧电影。

比起故事和人物，吕克·贝松眼中的太空歌剧，显然只剩下引人注目的视觉效果了。

有着成为一套欧洲《星球大战》的潜力，却偏偏只能做一部再浅薄不过的“爽片”。

对吕克·贝松，对观众来说，这都是一件非常可惜的事情。

出乎意料的好看。

没有想到吕克·贝松居然能把他在五十年前看过的一部科幻漫画，改编为画面如此瑰丽、绚烂的经典复古科幻巨作。

老吕说自己从10岁开始就成为了《星际特工：千星之城》原版漫画的死忠粉，这话我信，这片子看上去确实像真爱粉拍出来的东西。

《星际特工：千星之城》可能是近期院线片中，特效与色彩结合得最赏心悦目、最能展现未来世界勃勃生机的奇观电影。

吕克·贝松自己说，当他看到《阿凡达》之后，他才觉得电影特效行业的发展达到了展现《星际特工》奇幻世界的水平。

趁着《阿凡达2》上映的遥遥无期，老吕抽空请来《阿凡达》原班特效团队全面掌控《星际特工》的视觉效果制作，其中名头最为响亮的3家公司都是好莱坞特效行业的顶尖玩家：负责《环太平洋》特效设计的育碧软件旗下的加拿大Hybride Technologies公司；《星球大战》导演乔治·卢卡斯创建的美国工业光魔公司；《指环王》导演彼得·杰克逊创建的新西兰威塔数码公司。

《星际特工》最体现视效奇观的场景有两个：珍珠星球的碧海蓝天，以及搭载地球游客的飞船在大市场中光速穿梭。

片子里这些长得很像白种阿凡达的珍珠人，他们的星球实在太美腻，作为沙滩海景房爱好者的我，看到片中栖贝壳而居的珍珠人怎能不心动和羡慕。

3D效果加持下的外星大裂谷的景深层次感，大市场商店里的各色霓虹灯所带来的炫目感都是非常好的观影体验。

片中无知且好奇的人类只有佩戴了特制眼镜，才能看到大市场里琳琅满目的一切，这个设定确实很有前瞻性，早在上世纪中期，《星际特工》的作者就已经指出，VR将是人类的未来。

说到“前瞻性”就不得不提科幻题材艺术作品的世界观。

自从科幻题材首次在小说这种体裁中出现，科幻故事里的人类对待未知外太空的态度一直在左右两个阵营之间摇摆：一会儿把外太空看作是人类开疆拓土发展旅游业实现“和平崛起”“宇宙大同”的基地，一会儿又把外太空看作威胁，认为外太空生物是有可能甚至意图毁灭人类的未知力量。

《星际特工》让我想起了美国经典科幻电视剧《迷离时空》（The Twilight Zone），这两部作品都创作于上世纪50年代，对于宇宙飞船和外星系的设计很相似，二者也都属于左右两大意识形态阵营的中间派，不同于近几年科幻片倾向于采用的冷色系和宣扬外太空未知力量的黑科幻路线，《星际特工》在视听上弱化了宇宙空间的厚重感和压迫感，取而代之的是突出了外星生活的轻松愉悦，《星际特工》影片本身就像一个大市场，将观众带到一个从没去过的旅游胜地，各色奇珍异宝人头攒动应有尽有。

《星际特工》最核心的故事发生地是一个叫做阿尔法城的星球。

和戈达尔的经典科幻片《阿尔法城》一样，“阿尔法城”这个地理概念成为了对人类社会的高度乌托邦化的概括，这里有上百万个不同星球的不同种族和平共处，彼此交换知识和文化。

人类和身为外星种族的珍珠人为了全面和解而共同努力，消除极端分子和偏激意见。

这是一种超越了现代商业社会财富物质信息交换的概念设定，体现了人类社会各民族彻底消除偏见、实现高度融合的理想，若要实现这个超前的理想，在现实中我们还有很长的路要走。

影片中段蕾哈娜上演美艳性感变装热舞，戏份不多，非常圈粉，蕾哈娜和3个舞替共同完成拍摄，拍摄周期6天，又花了2年才完成变装热舞片段的全部视效制作。

为了神迷目眩的大市场，为了沙滩海景房，为了蕾哈娜的变装秀，不要犹豫，IMAX+杜比才是打开《星际特工：千星之城》的正确姿势。

从《第五元素》到《超体》，吕克·贝松拍的未来科幻题材电影都有一个特点：设定很棒，剧情一般。

《星际特工：千星之城》（以下简称《星际特工》）也是如此。

看这部电影，既不要抱着看《星际穿越》《太空漫游》的希望，也不必担心它会让你看睡着。

如同《第五元素》一样，《星际特工》只是一部烧钱烧得很厉害、特效做得很精致、剧情编得很俗套的普通特效商业大片而已。

《星际特工》的故事设定于28世纪，在电影片头，用短短的几分钟时间迅速把21世纪到28世纪的700年历史过了一遍：2020年，中国发射载人空间站，中国宇航员与俄罗斯宇航员在国际空间站会合。

几十年后，人类开发出可自产生重力的宇宙飞船，开启了太空旅行时代。

阿尔法空间站建立后，与宇宙中不同地区、种族的外星人建立了沟通渠道。

为摆脱地球的巨大引力，阿尔法空间站航行至宇宙深处，在数百年的发展中，逐渐成为了宇宙间各族群和平共处的“千星之城”。

在这段序幕中，各种族外星人轮番出场，与人类握手示好。

一开始看到这种设定，我是觉得有（te）些（bie）扯淡的：才一两百年工夫，怎么突然就出现各种外星人了？

怎么就跟各种外星人勾搭上了？

怎么就能在太空建立超大规模空间站了？

这是不是有点太快了点？

而且毫无细节交代，仿佛神话一般地发生了。

实在是敷衍啊！

难道漫画原作也是这样吗？

正当我一头雾水之时，电影为我们又展现出某个外星球的壮丽美景。

海天相接，相得益彰。

一群光头吴克珍珠人一边收集美丽的珍珠，一边举行仪式回馈美丽的星球。

不得不说，特效做得确实漂亮，比海南风景还美。

正当观众陶醉在这梦幻般的世界之际，灾难降临。

男主瞬间醒来，一切都似梦非梦。

这时我就明白了：什么外星人、宇宙飞船合理性统统不重要。

作为烧钱2亿美元，2700多个特效镜头的视效大片，《星际特工》呈现出一个人类与各种外星人和谐共存的未来宇宙世界。

既有眼花缭乱纸醉金迷的购物中心、庞大的宇宙空间站阿尔法城、美轮美奂的异星风景，也有百变多样的外星人、火爆激烈的动作场面。

对于一部主打画面的商业片来说，你还能要求什么呢？

《星际特工》让我想到与之同样是太空科幻片，风格却截然相反的《星际穿越》。

相比克里斯托弗·诺兰，吕克·贝松可以说完全是“反着来”。

诺兰用胶片不拍3D，贝松早就开始拍数字3D片了；诺兰大部分镜头都是物理特效，贝松几乎全片都是CG；诺兰的科幻片设定严谨，严格遵照物理规则，贝松天马行空，外太空怎么丰富多彩怎么来。

不过最终二者都以自己的方式，为观众呈现出震撼的视觉体验。

对于“外星球”这一方面，《星际特工》的创意值得称赞。

“珍珠人”的星球美景自不必说，“购物中心”的繁华也让人流连忘返。

蕾哈娜饰演的变身舞女“泡泡”也是片中一大亮点。

其在各种风格的舞蹈中不停切换，迅速换装，让人难忘。

当然，这些都需要强大的特效支持。

值得一提的是，《星际特工》除在中国、韩国等地区外，只有普通2D、3D版，并未上映IMAX版。

我看的是普通3D版，3D效果差强人意。

虽然是“中韩特供IMAX”，不过鉴于本片视效强大，多花一点钱享受一下巨幕也未尝不可。

虽然视效上确实很厉害，但《星际特工》剧情上种种敷衍夸张之处始终让人难以理解。

片中原本近乎原始部落状态的珍珠人，被困太空飞船几十年，就能自学人类语言、哲学、技术，跨越了成千上万年的发展差距，一跃升级为太空文明？

这也太厉害了吧？！

这一点实在说不通，让人出戏。

有的人担心吴亦凡的加盟会显得尴尬。

事实上，这种担心是完全多余的。

因为不仅吴亦凡戏份不多角色不重，而且其实这片最尴尬的是：男女主的CP。

事实上，《星际特工》的男女主CP完全不来电，没有任何火花。

相册里全是其他女人的男主莫名就对女主死心塌地了，最后说要删掉其他所有照片，但似乎听起来完全不可信。

而女主还真是被撩几下就上钩，不顾危难孤身一人深入“险境”拯救男主。

你俩到底是咋看对眼的？

我们观众一点儿也看不出来啊！

而自从蕾哈娜登场后，剧情一泻千里。

不知怎么女主就落难了，也不知怎么蕾哈娜就领了便当。

而更稀里糊涂的，是他们轻而易举地找到了珍珠人的秘密基地。

而指挥官的反派身份，更是从他第一次出场时，就写在他脸上了。

看开头，知结局。

看来，吕克·贝松依旧逃不过“虎头蛇尾”的魔咒。

最WTF的桥段是，本来要把珍珠萌兽“上交国家”的男主，竟然被女主几句话就回心转意了。

Excuse Me？

这剧情也太牵强了，大哥你变脸比翻书还快啊！

前些日子，吕克·贝松曾对媒体大喷美式超级英雄片。

说“超级英雄有超级能力，而我只是一个弱小的人，我不能对他产生认同感，因为我们差距太大了。

”“没有国家敢于将电影叫做'巴西队长'或是'法国队长'，而美国可以，这是一种政治宣传，我不是来宣传的，我是来讲一个故事的。

”然而，《星际特工》的剧情依旧和大部分超级英雄电影半斤八两，依旧是那种“四两拨千斤”“一人拯救全世界”的套路，没有任何新意。

而且《星际特工》最后，不也在宣传什么知错就改、不要牺牲其他文明吗？

况且，《星际特工》所宣扬的道理，也并不新鲜。

在宇宙战争、外交及勘探中，尽量不要影响低级文明，更不要帮助或毁灭他们。

这个道理在《星际迷航》等外国科幻影视文学作品中都有所倡导，刘慈欣的小说《乡村教师》也做过类似的阐述。

吕克·贝松还真没什么可瞧不起“美国队长”的。

尽管《星际特工》在剧情和角色上有种种缺点，但作为视效大片，还是值回票价的。

如果你刚在影院被《海边的曼彻斯特》丧到，又有多余的时间，不妨买张票，不用动脑子，安心让眼睛享受一场137分钟的太空之旅。

而我不到30，已经会经常梦到拉广告谈合同开发票那些事，一天死一点，特别直观。

唉。

8月18日晚上在广州中山纪念堂看的千人首映。

中山纪念堂的银幕是个什么水准说不好，但厅确实是太大了，当时走出来就觉得要再刷两次：小厅前排一次，IMAX一次。

太美了。

按照我个人的习惯，喜欢的片子会当晚回家开夜车撸个长评出来，一气呵成的爽快。

但是如何下笔《星际特工》……我会回忆和参考，富坚义博迷如何描述《猎人》，游戏迷如何评价《荒野之息》，科幻迷如何谈论《云图》。

暑期档迟到的一大堆好莱坞电影中，我在香港看了《敦刻尔克》和《蜘蛛侠》，媒体试片看了《极盗车神》。

结果是《敦刻尔克》期待过高，《蜘蛛侠》与预期持平，《星际特工》则完全被惊艳了。

看完《星际特工》的一个直观感受是，还是要活着，不能因为外面烂成一坨狗屎就回家开煤气。

为了偶尔看到有趣的东西，值得忍耐活着的憋闷。

就像标题那句话所说：人家吕克·贝松年近60了还在想着未来的样子，宇宙的样子，终极人类的样子，聊起天来还是想到处去冒险。

事业高峰他在35岁那年就达到了，往后几十年就做自己感兴趣的事，管他别人褒或贬——做人这样才算对得起自己啊！

他幻想里的一幕幕是什么？

满是珍珠的碧海蓝天，巨鱼成群的幽暗深渊；飞船一艘艘停泊在天上，溢出甜甜的七彩尾云；吃记忆的水母，诱惑人的蝴蝶。

一整个新的世界，太多看不到的东西。

塔奇克马凭好奇心和想象力进化，人何尝不是凭此分出高下。

保持赤子之心，抱有幻想，为新鲜事物而兴奋，想看到更大的世界。

追逐美，追求真的智慧。

不要故作深沉，不要以为世间万物的存在都是为了给人一个启示或者什么道理，因为有的电影讨论的是人性，还有一些不是。

所谓意趣，皆在无言动人处。

《星际特工》就是吕克·贝松的沙盒。

所谓“开放式世界”的游戏玩得再多，原来现实世界中的个人创作，才是终极的开放和自由：拿到资源，把梦想的世界重现出来。

一颗星球的生态系统不够承载脑洞，那就创造一整个宇宙。

男女主角什么的，两个小屁孩卡通式的谈情说爱，真是太不重要了。

忽略掉迪瓦伊可笑的眉毛，她至少还贡献了诱人的胸部；男主角要他何用？

他和他的屁话一起简直就是出现在千星之城的脏东西。

有没有人和我一样，觉得所有人类角色加起来不如一个吃人国王可爱？

所以说其实把人类从未来世界除名也没什么不好，老贝松某些方面和斯皮尔伯格很像，就是狠不下心肠啊。

去掉人类的部分，这部影片，我给满分。

我的满分献给缪星。

献给缪星上闪光的地脉；缪星人死去的方式；以及缪星毁灭那一刻，飞船坠落天幕的壮阔。

满分献给大市场。

献给平行空间的奇想；无限细节的纵深；献给导演幻想的AR，还有他为平行空间特制的重力球子弹。

满分也献给千星之城上不止一套完整的太空生态系统。

农耕生物在水底温和地播种，吃人殖民生物坐在悬崖边垂钓蝴蝶。

巨大游鱼与脆弱水母共存，有人专门以捕捞这些魅影为生。

电脑元件人可能是最不浪漫的生物，可是它们的精密和尖端也并不带来压力——就和身负巨大悲痛却放弃仇恨的缪星珍珠人一样，整部电影除了人类以外的情节，不带来任何压力。

就暂时拿出两小时，放下“我”，去看星空，看海，看3000种外星生物穿梭如织。

虽然说女人只有发大财才有不嫁人的权利，但当下的我决定：以后工作还是不要太努力了。

还是要多看书看电影玩游戏，留出时间做自己的事。

不然就会失去创造力，持续羡慕别人，持续对自己沮丧。

啊，坐等25号，零点就去二刷。

如果要我定义科幻，那至少得是超越时代的想象力。

而这部片子几乎所有的科幻元素都来自于《星球大战》《第五元素》。

吕克贝松把上个世纪八九十年代的科幻想象加了特效搬到今天，无疑是很过时的。

开头沙漠那场戏不就是个大型VR吗，他们开的飞船不觉得神似千年隼吗？

千星之城有没有觉得很丑，介绍千星之城的各个种族时让我有种疯狂动物城的错觉，还有劫持了女主的那个种族怎么那么像星战1里的JARJAR，连吐口水都那么相似。

总之这2.1亿的特效大部分都是老科幻的新特效，没有一点心意。

首先节奏完全没有把握好，开头10多分钟就告诉你一件事，一个星球因为一艘飞船的撞击而被毁掉，几分钟的事，你硬是要塞一大堆奇观进去去展现外星球的环境，可之后你该详细描写的地方却又一笔带过，比如男女主之间的感情，再然后你把女主因为抓蝴蝶扯出来的一大段麻烦去掉行吗，这部分完全没有意义，为了展示特效而展示特效，对剧情没有任何推动，仿佛作文的凑字数，但蕾哈娜那段舞倒是挺不错的。

再说这个剧情，悬疑没有铺垫好，看到将军刚开始的各种行为就已经知道答案了。

OK，你不往悬疑上面靠，没问题。

但你的感情线也是一塌糊涂，男女主之间从刚开始的，男主喜欢女主但女主嫌男主花心，经过两人互相的营救对方产生了爱情，你搞笑呢，我怎么觉得两人一开始就都喜欢对方，只是女主比较羞涩罢了，两人最后就以一段唐突的鸡汤文来完结，看得我贼生气，我看鸡汤文看到一半就离开了影院，这么傻X的台词放在今天，试问有谁会喜欢。

同时对角色的内心描写也几乎是空白，让我对里面的角色喜欢不起来，我倒是挺喜欢那三只鸭子的。

所以剧情上面延续甚至放大了《第五元素》的缺点，最后说一句，科幻电影作为所有类型片中最难的一类，它绝不是你堆砌特效可以达到的。

一步优秀的科幻片，它不仅仅要有奇思妙想，还有保证剧情和人物符合未来世界的设定，这是很难做到的，星战在整体精彩的冒险故事上塑造出了韩索罗，莱娅公主，达斯维达等经典形象，回到未来用时代的变化来让角色适应环境并完成成长，并且完全符合角色的性格。

这次吕克贝松用老掉牙的故事配老掉牙的想像，实在是没有辜负法国陈凯歌的“美誉”。

无论缪星人和阿凡达多像，说它是吕克·贝松版《阿凡达》是不公平的. 大气的开篇就能看出贝爷这次的野心. 中国宇航员中文广播中国国旗和大碗宽面君的大规模露脸，以及绝对不五毛的精美特效和恢弘画面，贝爷对中国投资商算仁至义尽了，法国人果然是中国人民的好盆友. 票房扑街原因很多. 选角不讨喜的男女主感情戏拖沓无感（也可能是自己心理暗示吧，戴涵涵和卡拉拉真是毫无火花），熟悉了好莱坞套路的我们对贝式幽默（话唠式冷笑话）和贝式审美（那叫tm一个灯红酒绿花里胡哨朋克杀马特）还是略有隔阂，剧本脱离漫画且高度原创，但许多地方逻辑都不太顺，缪星人宇宙大爱般的原谅也略显可疑…不过，硬核的太空画面和科学元素，男女主的新颖人设（阴柔病态男主和钢铁蕾丝女主之间居然上演不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓$&#%，非常女权了），缪星人视角下对人性和人类欲望的反思具有一定哲学深度（听到“除非你对自己的过去释怀，否则你将不会拥有未来”这句我酥了），中间穿插蕾哈娜小型MV和伊桑霍克逗比客串…尽管它有瑕疵，尽管它太像《第五元素》的升级版，都不妨碍它是一部好电影，一部值得去电影院看的好电影.最后，想说一说缪星人这个主题. 把《星际特工》和《阿凡达》放在一起，卡梅隆和吕克·贝松都在遥远的星辰中为我们虚构了一个类似人类工业化之前的“神性”文明，这些文明没有明显的阶级分化，没有工业带来的破坏和污染，纯真的自然信仰让他们心地善良，美好的自然环境让他们身型优美，而人类的到来则如同新大陆的欧洲造访者，带来的只是毁灭. 这个故事版本其实一点都不新颖，甚至无关乎宇宙深处，只关乎人类社会自身的反思，卢梭和梭罗一两百年前就已经反思过了，不过也没拿出什么好的解决方案，工业和科技的车轮一旦开始滚动，它就只能往前，他们的反思也只是警告我们慢一点. 然而，人类社会却总是如同这部片子里的指挥官一样，犯了一个错误，却总是用更多的错误去弥补. ps：最佳台词——“一年来这里的经济状况非常糟糕，需要为您做简报吗”“不必了，今天的惊喜够多了”

这片挺好看的。

是一部合格的特效大片，景物美、人也美，虽然故事挺套路的。

电影讲的是一个人类的将军在一次星际战争中，将一个有智慧生命的星球给炸了，然后为了掩盖真相，打算将剩余生命斩尽杀绝，男女主角拯救了他们的故事。

影片中，星际绚烂，宇宙生命多种多样，想象丰富，色彩奇幻，特效很强大，视觉很美丽。

男主很帅，在一群军人和乱七八糟的物种中，又帅气又任性又有点软萌，还挺可爱的。

女主一脸叛逆张扬，两个人感觉身高差不多，恋爱谈得很不认真，感觉男主不可能真爱上女主，像另一段艳遇。

一段歌舞，很是惊艳，这种魅星人的设定，很有想像力。

珍珠人都很好看，有点精灵的意思，又高又白又瘦，细腰大长腿，自然之子的感觉。

吴亦凡很帅，虽然角色很边缘，完全客串，也不需要演技，但在一众外国型男中，依然挺拔的帅，丝毫不输颜值，不输气场。

这片不用看故事，象看超级英雄片一样，看看脑洞，看看特效就行。

另：说到脑洞，有一个设定很奇怪。

珍珠人需要一个特殊的宠物才能恢复家园，这个转化兽全宇宙就剩一只了。

最后珍珠人得到了它，带着它走了。

那么，我们想一想，就剩一只的转化兽有什么用？

如果它能自体繁殖或者克隆之类，就不会几十年只剩一只，按照宇宙的科学发展，这么珍贵的东西早已成群结队了。

如果它需要同类才能繁殖，那这全宇宙一只的设定，珍珠人的家园，估计没多久就又要崩溃了。

可怜啊可怜，是不是来个续集，给他们找个替代品？

《星际特工：千星之城》★★★★阅毕。

至少在《阿凡达2》上映前，甚至更长时间内，它写绝了“太空史诗”这个词。

没有好莱坞六大的资源支持(尤其宣传发行上)，观众群体亦不广泛，片子很大可能面临巨亏的风险。

哪怕如此，吕克·贝松依然孤注一掷，狂砸2.1亿美金，集结法国本地最优秀的制作团队，史无前例联合三家世界顶级特效公司，最终炮制出一部绚丽至极，想象力近乎溢出银幕的超级巨制。

必须再强调一次，就算讲着英文，但这不是一部好莱坞电影。

片子前半小时，这么说吧，每眨一次眼睛，也许就错过了一处精彩。

珍珠人的星球家园，一片用蓝色构造出的天堂。

壮阔平坦，无边无际。

一尘不染的世外桃源，与世无争，自给自足。

它不一定是每个人心中的潘多拉，也会是很多人心中天堂该有的样子。

不可思议的地方又何止一处。

阿尔法城，片名所见，千星之城。

以国际空间站接纳中国航天为始，对接成功，舱门打开，中国宇航员隆重亮相，此处吕克·贝松耍的小聪明，让香港观众都不禁高潮了一下。

牛逼在后头。

5分钟，横跨700年，你看见空间站不断壮大，越来越多的外星生命到访，与人类文明建立关系。

文化的交流融合，最后呈现的景象，多希望此时可以放动图，我描述不出它的瑰丽多彩，精巧复杂，前所未有之程度。

好了，关于视觉部分，不再赘言。

能让我献上膝盖，该是能让你们也同样献上。

真感兴趣，自个儿去看吧。

照例还得说说没给五星的原因。

原著漫画的精巧，加上吕克·贝松天才的脑子，是片子这些视觉奇观的源头。

天才大脑祭出的视觉灵感，我能想象出吕克·贝松在创作剧本时的亢奋始终，想必失眠不少。

醉心于史诗太空的打造，9成精力该被用尽。

不自觉中放低了对故事创作和塑造角色的关注。

也许是对于漫画太过熟悉，使得吕克·贝松没有抓好电影对于各种元素呈现的分寸。

什么东西该讲多一点，什么东西可以点到为止，电影只有两小时，如何取舍，多少困扰住了他。

抑或是，在尝试将这诸多灵感串联成一个条理清晰的故事时，一时也让大师无从下手。

不得不说是个遗憾。

只是，不论换作谁，不会有人比吕克·贝松做得好。

卡梅隆不行，雷老也不行。

如今片子在各地上映，评论两极，似乎不赔钱，已注定是它最好的命运。

宣传经验的缺失，发行资源的匮乏，才是这部电影最大的遗憾。

敢打赌不少人甚至不曾听说这部电影，还谈何买票进场。

因此决定当一滴自来水，希望看到这篇影评的人，到此片在内地上映时，能够买票进场支持。

因为……我真的很想看续集啊！！！