印度有嘻哈

文章首发于微信订阅号(ID:印度通）在2019年2月14日——情人节当天，嘻哈音乐题材相关电影《Gully Boy（沟壑男孩）》在印度上映了。

这部电影堪称是印度版“8英里”——《8 Miles（8英里）》是美国嘻哈音乐电影巨作。

图1 8英里可能有些朋友不太认识《8 Miles（8英里）》。

这里敲黑板划重点来简单介绍下。

《8 Miles（8英里）》是美国嘻哈巨星Eminem（艾米哈姆）的半自传电影，并由他和一些嘻哈巨星共同出演，讲述的是他在走上嘻哈道路上的部分经历，主要是面临的坎坷和烦恼。

《8 Miles（8英里）》不只是美国嘻哈题材电影的佼佼者，更是世界饶舌音乐电影的典范。

图2 Eminem因此，《Gully Boy（沟壑男孩）》只能说题材或者形式上接近《8 Miles（8英里）》，从内涵层面上来说还谈不上媲美。

作为一部讲述印度嘻哈歌手发家的电影，《Gully Boy（沟壑男孩）》上映之后广受好评。

目前，该电影在IMDB上的评分是8.6（10分满分），但评分人数相对较少。

图3 IMDB 相关评分《Gully Boy（沟壑男孩）》的导演是在2011年凭借作品《Zindagi Na Milegi Dobara（人生不再重来）》获得印度电影观众奖最佳导演的Zoya Akhtar（卓娅·阿赫塔尔）。

卓娅在2009年通过执导《Lucky By Chance（偶然运气）》出道。

图4 Zoya Akhtar男主角由Ranveer Singh（兰维尔·辛格）饰演。

兰维尔是印度著名演员。

2010年，他通过主演《Band Baaja Baaraat（婚礼策划师）》出道，并获得印度电影观众奖最佳男新人。

在2016年凭借作品《Bajirao Mastani（帝国双璧）》获得印度电影观众奖最佳男主角。

图5 Ranveer Singh女主角的扮演者为Alia Bhatt（阿莉雅·布哈特）。

阿莉雅出生于宝莱坞著名演艺世家。

爸爸是知名导演、制片人和编剧Mahesh Bhatt（迈赫什·布哈特）。

妈妈是演员兼导演Soni Razdan（索尼·拉兹丹）。

叔叔Mukesh Bhatt（穆克什·布哈特）也是制片人。

表亲中也有从事演员Emran Hashmi（埃朗·哈斯米）和导演的Mohit Suri（莫希特·苏里）。

图6 Alia Bhatt《Gully Boy（沟壑男孩）》讲述的是一个出生在印度孟买贫民窟的22岁年轻人，不走原来父亲所期望的白领道路，而走上嘻哈明星道路，并同时收获真爱的故事。

从故事性来讲，这样的剧情难免对观众来说有些陈词滥调。

毕竟违背父母然后做自己喜欢事情，同时收获爱情的剧情在电影到电视剧数不胜数。

但是，《Gully Boy（沟壑男孩）》作为印度电影少有的嘻哈音乐题材来说，还是塑造了一个与众不同的嘻哈歌手形象。

图8 剧照常见的嘻哈男性歌手形象通常带有一定草野之气，打扮大多不是主流审美。

部分嘻哈男性歌手从形象上来说或许有些大男子主义，厌恶女性的嘻哈男歌手也不是少数，前面提到的美国著名饶舌歌手Eminem（艾米哈姆）就是其一。

然而，《Gully Boy（沟壑男孩）》所塑造的饶舌歌手形象是认真工作但缺乏自信，打扮为都市潮男类型。

从这点讲，《Gully Boy（沟壑男孩）》虽然故事老套，但人物塑造上还是有所创新的。

图9 Bridge《Gully Boy（沟壑男孩）》致敬了印度当地来自孟买说唱歌手组合——Naezy & Divine。

该组合凭借一首献给孟买的赞歌“Mere Gully Mein”走红，离开了自己土生土长的孟买贫民窟，从此走向人生巅峰。

图10 Naezy & Divine日前，在第69届柏林国际电影节，《Gully Boy（沟壑男孩）》也进入了特别展映单元。

但国内目前仍未有该影片的上映信息，希望有机会能够引进，大家也可以在大荧幕欣赏印度有嘻哈的风采。

这个译名真的好糟糕啊。

这部电影让我最喜欢的就是对人物的塑造。

女主女主出生于一个富裕的穆斯林家庭。

和家长在一起时总是带着头巾，离开父母后几乎看不到她戴头巾，电影并没有刻意表现女主摘头巾，看完电影后我才发觉，这点处理得很自然、高级。

头巾只是女主暂时对父母的妥协，因为她还没有力量完全反抗父母，头巾裹不住她的头发，更裹不住她的心。

她勇敢、聪明、目标清晰。

当她得知有别的女人觊觎她男友时，立刻下车，直接杀到那个女孩的工作地点宣誓主权，一言不合直接大打出手，实在是太勇了！

男主批评她不应该动手，她表明自己的立场后哄男主，男主让她对他发誓，以后不会动手了，女主半开玩笑半认真地说：“你会死的。

”这是个立场坚定的姑娘，哪怕在最爱的男友面前，也不愿哄他而随口答应他。

她将她的平板送给了男主，因为和男主约会，回家迟了，她故作慌张地说她将平板扔人力车上了，因为找平板才回家的，装着很抱歉地对爸爸说抱歉，又说自己整个专题在里面。

爸爸也非常好脾气的一点没责怪女主，轻描淡写地说：“我再给你买一个。

”（插一句：女主爸爸真的算得上好爸爸了。

）当男主第一次当众说唱，并获得榜样的赞赏时，他开心的去找女主。

并有了如下的对话。

这让我看到了女主的智慧、勇敢。

后来，当她知道女主合作人是个女生时，她有些不高兴，但还是对男主说：“你想做什么都可以。

”这不是气话，她支持他去逐梦，后来，男主想去参加比赛，家人都不支持他，他为此丢了在家人看起来稳定、体面的工作，但是女主却说

这样的女人让我觉得很强大，一种对自己能力的自信、对爱人的支持，她真的是个很通透的人。

当她被家人发现和男主的恋情后，被带去相亲、被不允许上学，她哭着求她爸爸，爸爸心软同意但要求先结婚，女主立刻答应。

后来男主知道后，她却自信地说

原来，一切都在她的掌控中，这样聪明、勇敢、强大的女人怎能不让人喜欢。

男主男主在说唱山很有天赋，当然也勇敢逐梦了。

其实男主的内心非常地强大，女主爱他时因为她可以在他面前做真实的自己，男主爱这个火爆又聪明的女人，当女主表示她以后能负担他们生活时，他并没有什么自尊心受损的样子，而是欣赏地、充满爱意地看着女主。

男主肉体出轨，女主表示她也要和别人睡时

男主笑着说：“你想做什么都可以。

”这就是女主爱他的原因。

男主父亲他是一个差劲的父亲，但他有句话很打动我

他是个可怜的人，他能给自己孩子的只有这么多了，因为他也只有这么多。

夏尔夏尔是男主的精神榜样，是他给他鼓励，他自己的原生家庭非常糟糕，却成长成一位善良、包容、自信的人，从未嫉妒过男主的天赋。

莫因这个“坏”朋友，他偷车，甚至利用小孩子贩毒，被男主发现后理直气壮、凶神恶煞地说，如果不是他，这些小孩都要饿死。

但就是这样的人，被警察发现偷车时，却是这样的。

还让男主照顾那些孩子，别让他们饿肚子。

如果有得选，谁愿意这样活着呢这部电影让我看到印度社会中赤裸裸的各种禁锢，压抑地让人喘不过气来。

我们不应该站在别人的痛苦上暗自庆幸：“好在中国不像这样。

”中国有中国的问题，并不比印度来得好，毕竟他们创作比我们自由，他们还可以表达，还可以发声，还能产出有影响的电影。

电影中对女主形象的塑造也比现在的国产影视来得优秀。

我爱电影里这些可爱的人物。

7/10不是常规意义上印度电影的载歌载舞，作为一部音乐励志电影歌也可以说是好听。

最重要的是这部电影里的本土质感非常的棒，不去刻意的猎奇也没有廉价的迎合，反而是把印度社会中的种种问题很好的融进了主角的奋斗历程里。

虽然老套，虽然有些桥段稍显潦草，但是不生硬且非常符合hip-hop音乐底层的特质。

女主角的塑造我太喜欢了，这个人物有只属于她的质感，敢爱敢恨的女性角色不好处理，处理过火了会变成女疯子，处理不当了又会显得非常作，片中女主角虽然戏份有限，但是有限的几场戏非常出彩，手撕狐狸精毫不手软，面对男主人公可爱起来又让人心动不已。

男主不是那种常见的高大全，他的瑕疵让这个人物丰满，不圆满也让他俩的感情在励志的挤压里不至于沦为彻底的配戏。

结尾当然还是印度电影老套的正能量，导演给这个男主人公背负了太多，最终也只能用功成名就给之前的种种矛盾和问题强行画上句点。

导致对于社会问题的思考这一层面可以说是断崖式的烂尾了，这的确是创作者的无能为力，对于印度这样一个多方势力围剿的复杂社会，hip-hop能且只能是大多数青少年的临时庇护所和精神寄托，想要靠音乐解决问题，创作者告诉你这就是个白日梦。

男主“街头男孩”出生贫困，一家五口挤在一个小房子里，面临大学毕业的他拥有的不是生活的压力，而是生活的压迫。

电影就是讲述了男主凭借hip hop音乐，在成长的同时打破自己了的阶级界限，收获了家庭、爱情、友情的故事。

男主心里有着抗争的火焰，就埋下了他成为嘻哈天才的伏笔。

他的歌词写作题材信手拈来，因为他所处的环境逼着他只有把内心的控诉大声说出来，不然就是顺着父辈的轨迹，偷窃贩毒，或者做一个仆人，顶多也就是个温饱。

凭什么？！

嘻哈就是一直在问这个社会，凭什么底层就永远是底层？

注：此文已发在公众号“孟孟聊电影”，欢迎大家联系转发～ 大家好，我是给大家推荐电影的孟孟。

最近一个新闻映入我的眼帘。

“印度确定选送《印度有嘻哈》角逐明年奥斯卡最佳国际电影奖（原最佳外语片奖）！

”

对于一个看过《中国有嘻哈》和两季《中国新说唱》的hip hop爱好者，这类电影自然不能放过。

简单聊一聊。

男主“街头男孩”出生贫困，一家五口挤在一个小房子里，面临大学毕业的他拥有的不是生活的压力，而是生活的压迫。

第一个压迫：男主角和父亲、母亲、奶奶、年轻的继母同住在一起。

复杂的关系和父权社会的传统思想交叉在一起，男主角和母亲的离开仅仅是时间问题。

第二个压迫：男主角的朋友从事着盗车变卖的犯罪行为，以此为耻的他却为了生活不得已与朋友合作，在犯罪的道路上越走越远。

第三个压迫：和男主角青梅竹马的女主角家境优渥且脾气暴躁。

由于贫富差距的原因，女主角只得瞒着家里偷偷约会。

而醋坛子的她也偶尔会给男主角带来麻烦。

总之，这是由于贫富差距造成无法避免的阶级压迫。

幸好hip hop还在。

电影就是讲述了男主凭借hip hop音乐，在成长的同时打破自己了的阶级界限，收获了家庭、爱情、友情的故事。

十分正能量，也展现当代印度存在的很多社会问题。

这或许是印度选送奥卡斯的原因。

但是在我看来，电影还是存在着很多不足的地方。

换句话说是达不到奥斯卡的水准。

首先，不管是框架还是人设，过于雷同。

几乎和美国嘻哈巨星Eminem的半自传式电影《8英里》一致。

男主角同样出身寒门，同样凭借hip hop咸鱼翻身。

框架类似就算了，但是第一次battle的时候两个人都选择了逃跑却是赤裸裸的“致敬”了。

其次，想深入挖掘的点太多，只是浮于表面。

比如男权社会的不公，比如阶级意识形态的不公，比如女权受到压迫的不公，贫富差距的不公。

诸多的社会不公戏份再加上主打的hip hop戏份，还有冗长的感情戏，将153分钟的时长塞得满满当当。

戏份分配不足，注定了抨击内容的浅显。

不过有一说一，电影在hip hop上面还是下足了功夫。

虽然我不懂印地语，感觉韵脚上比较雷同，也无法get歌词带来的punchline，但整体的flow还不错，有些桥段也会跟着节奏举起手。

稍微遗憾的是歌舞桥段偏少，没听够。

或许这就是说唱的魅力吧。

贴个短评。

希望你们能感受我的freestyle并跟着唱出来。

skr～

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感觉电影质量比评分要再高一些。

庆幸没有因为过于通俗的电影名而放弃了观影。

有人说电影情节老套，这应该就不是一部要以情节取胜的电影。

它胜在细节和立意。

特别喜欢电影中微妙不张扬的细节（比如男主的父母看着很年轻，应该是传统的早婚）。

导演不会因为某个精彩的情节，而特意放大这个片段引起观众注意。

美好的片段一闪而过，反倒让人觉得意犹未尽。

说说几个我特别喜欢的点。

电影开头，穆斯林背景的男主父亲迎娶第二任妻子时，在贫民窟狭窄的街道上，是传统热闹的印度婚礼。

男主略带鄙夷的置身事外，戴上耳机，顿时前卫的嘻哈替代了传统音乐，成为这场印度婚礼的背景乐。

随后他父亲摘下他耳机，传统音乐再次成为背景乐，他再次戴上耳机。

就这样嘻哈与传统音乐交替着在这场婚礼上。

导演用平实又独特的镜头，述说着印度年轻人对传统的反抗，带着鄙夷，又有无奈。

男主为一家富人开车。

一次聚会后他去接富人家的女儿。

年轻的女孩哭泣着坐进车里。

一路上，他望着后视镜中哭泣的女孩，想安慰，但又畏怯。

因为他知道，女孩能在他面前这么肆无忌惮的哭泣，很可能是因为她根本无视他这样下层人的存在。

而他的安慰，会打破他们无比遥远的距离。

这是上层阶级的人不允许的。

但在密闭空间内的两个独立的个体，他又本能的想帮助她。

最终，他一句或都没说。

男主与女友吵架，不接她电话。

女友相亲时遇到男主好友，威胁男主朋友如果男主再不来找她，她就嫁给男主朋友。

结果男主好友一脸恐惧的去找男主。

我本以为是好友怕男主知道好友和他女友相亲的事情，结果好友说：你快点去找她，要不然这疯女人真成了我老婆，我一辈子都完蛋了（大概这意思）。

哈哈哈。

另外，在真实展现印度底层生活的同时，导演对突破现状的希望，都放在了人物设定上。

男主和女友的人设，就颠覆了传统上穆斯林男女的权利关系。

男主是有些害羞腼腆，缺乏自信的。

而他的穆斯林女友就厉害了，霸道野蛮又直接，一言不合就拿起啤酒瓶砸人，还超有事业心（甚至心里排位的时候把事业放在男主前面）。

两人吵架后和好的时候，女友最后还说了句，（你喜欢嘻哈）你想做什么都行，我会当外科医生（养你）。

哈哈哈。

做为穆斯林，他们对性也持极为开放态度。

男主居然与其他人发生一夜情，居然又被女友轻易原谅。

而男主好像对女友要和其他人上床的言论也持开放态度。

半路杀出来的Sky更是个活跃的社会运动者，深夜开车涂鸦的一块块广告牌，都是她想要推倒的不平等。

然而，他们依旧逃不开社会和家庭（父母）的束缚。

男女主只能在公交车上小心翼翼的约会。

女友依旧被父母胁迫去相亲。

包括男主女友母亲，在家是风生水起的霸道女人，在为女儿相亲时说“你该为你还能去相亲感到幸运，我当初连相亲的机会都没有（就进入婚姻了）”。

而印度社会的代沟，比中国还深哪。

男主的那个嘻哈好友，平时看似洒脱自由，一次男主到他家，看到的是他不得不时时面对他父亲的嘲笑与辱骂，是他在家庭中的处处受限又无法摆脱的困境。

年轻人深陷理想与父母/社会现状的矛盾之中，我看到的是无力的顿重感。

最后，还有一个问题我没有答案。

在处处受限的贫穷之下，譬如男主的母亲在遭受了丈夫娶了第二个妻子、排挤、家暴等，最终男主和母亲（好像还有个弟弟）被迫离家。

他们几乎身无分文，得不到外界的帮助。

为了养活母亲和弟弟，男主只得在朋友的“教唆”下靠偷车获取足够收入。

安稳生活中的你我，不会做出如此违法犯罪的事情，是不是因为我们害怕违法需要承担的代价？

我知道如果我违法，我可能需要付出罚金、失去工作、甚至社会地位。

而如果当你一无所有又孤立无助，为了家人和生存，你会去偷车吗？

P.S. 早些年看印度电影，印象中屏幕上看到总是住着豪宅、开名车、时不时飞伦敦的印度上层生活（而且每个人都无比的白）。

那或许是印度人逃离现实的方式。

而近些年的很多电影镜头一转，对准了那些肮脏的街道、狭窄简陋的住宅、露宿街头的女人孩子，印度电影确实让我惊喜不小。

P.P.S 这是第一次在印度电影中看到接吻！

不知道是不是我太大惊小怪。

哈哈。

《新片解读》的第一节课布置的电影。

在看电影之前我对嘻哈的了解很片面，觉得只是节奏较快比较押韵的说唱而已。

看完电影后感觉在印度这个阶级观念严重的地方嘻哈更是代表了一种精神、一种解放。

他们拿电影当武器，用电影去揭示印度社会存在的各种问题。

只可惜电影为了营造“临时乌托邦”大部分的结局都是美满的，现实中却并不如此。

电影中的男主也并不是一个完美的人，虽然他和青梅竹马的女友一直走到了最后，但在这过程中，他也曾经被新鲜的人新鲜的事物吸引过。

他是被动者，而她的女朋友是反叛者、抗争者，那个带着男主写歌出MV的女生亦是如此。

电影也通过空间来构建出了这种关系存在：男女主打电话的时候男主坐在台阶下面，他对于女主一直都是仰望的状态。

社会问题还有待解决，期待更多作为武器的电影出现，更期待这些问题可以彻底解除。

马拉德是一个生活在贫民窟的boy，穆斯林，正就读大四。

他有一个青梅竹马一起长大的穆斯林姑娘，两个人从十几岁就开始约会，一直偷偷摸摸谈到了大学。

按理说，这俩人一毕业就应该结婚的，可是姑娘家可不是什么贫民窟，人家的父亲是大名鼎鼎的医生，自己开诊所的那种。

穆斯林严禁婚前亲密行为，再加上两家的背景实在是悬殊，因此从小马拉德就有一种自卑的心理。

他怯懦，内敛，即使遇到不喜欢的，也不敢拒绝。

还没毕业，他的工作甚至是未来的人生都已经被父亲安排妥当了。

音乐和励志的化合物，就是情绪。

印度的这部片子基本摒弃了传统的配咖喱歌舞的宝莱坞模式，植入嘻哈那种比较燃，比较酷，比较节奏带感的风格。

当然，从此片中更多解读出的是文化的冲突，也反映出了印度电影仍在走我们曾经走过的路，那就是自卑心态下的所谓现实主义题材。

这种题材将自身文化的不堪和国家的腐朽过度渲染，还是有点取悦西方的感觉。

我去过印度，的确是富人区毗邻贫民窟的发展中国家。

和我们国家过去一段时期一样，印度对社会中层底层的很多艺术表达容易过度自贬或过度自大，同时也是在易极端化的矛盾中，不断寻求着一种较为客观的文化表达。

影片中的印地语说唱，除了加音乐的，对于外语人群其实是有很大隔阂的，说白了就是听不出好。

在音乐hippop中，我仿佛听到了周杰伦，华晨宇等中国音乐人的影子，可见还是很国际化的。

实际上，仔细听，还是可以听出些许印度曲风下的嘻哈风，特别是片尾的那首，这才是这部电影真正应表达出的味道，那就是文化在平等姿态中的相互融合。

剧情中杂糅了太多感情冲突，爱情，亲情，友情，而对于每一种情感和人物，影片都在现实主义面前又努力正面表达，这是比较成熟的艺术表现。

比如友情中的黑道朋友，迫于现实生计的贩毒，却也有着道义；又如爱情中，现实中屈从于印度家庭和婚姻中对于女性的种种禁锢的女友，但也表达出其西化的自由内核，那种带着玩世不恭的直率和冲动，与忍受男尊女卑思想的传统女性形成了鲜明对比；亲情中，我觉得还是有些遗憾的，就是父子之间最后的对话，这段是父亲的演技爆发，如果片尾是残酷现实再加亲情间相互理解包容的结局，本人觉得会很完美，如果是成功的结局，我觉得会很low，当然，本片并没有给予明确，而是留下了一个开放的结局，也是一个差强人意的结果吧。

对于励志，这部电影的起承转合其实还是相对平淡的，除了表面化的父亲的反对，老板的无情，女友的误会，缺钱的尴尬，其实并没太过残酷的打击，而现实中，真正的打击是来自于天然“不能选”、后天“选太早”以及“选太迟”的绝望，人们通常管这种打击起名叫，“命运”……站在成功舞台的人，一般看不到那些远优于已、远拼于已却只能隔空祈望的其他人。

现实主义要表达的就是这种无奈，这种面对命运的无力感。

回归到文化的探讨，西方文化无非是近现代的成功者，那些西方人用自己的方式表达着一种优越感，很多看似博爱的行为中，骨子里也是刻着一种俯视的态度。

而其他文化在冲突中也不约而同的产生各种反思，甚至自我怀疑自我否定。

但不可否认一点，能存活到今的文化，都是经历过无数次命运摧残的，都是有其黄金内核的具有跟强生命力的思想体系，都是无数智者、勇者、尚者的思想继承。

文化在交融中会更加耀眼，但无需嘲笑前人和旁人。

如果hippop中只能表达出叛逆和自信，那只是年轻一代宣泄情绪的形式而已。

而已……但我相信，它不是！

果然对印度不能有太大期待一部励志片里硬是塞了那么多屎男主的爹，无品无良，一辈子没本事，也不让男主有本事，理直气壮让儿子正视自己“仆人”的身份，这就算了，还娶第二个小老婆（合法吗），穷成这德行了居然有同个老板底下的女仆看上他，从此在这逼仄的房子里男主妈只能睡地板了。

不仅如此，男主爹还家暴，侮辱儿子和原配。

我以为最后男主飞黄腾达了有什么打脸情节，结果男主爹轻飘飘地滚过来扮演慈父求男主脚踏实地，我就感觉大事不妙。

果然最后男主爹正大光明出现在了男主的演唱会前排，还一副为儿子骄傲的样子，站在原本被他侮辱“在床上也没什么用”的大老婆旁边，对嘛，毕竟儿子飞黄腾达了再可憎的老货也得给儿子面子舔回来，印度穷比版司马懿吗您是？

导演对这种人渣一样的爹没有半分批判，反而给了男主一个欣慰的眼神暗示父子和解，呕这又引申出第二坨屎，女主，在知道男主随随便便一夜情后，一个电话就原谅了，天啊求你别舔了，再看男主对爹高高举起轻轻放下的态度，女主以后就等着婚后的男主领第二个姐妹回来吧，不对男主都有钱了应该不止第二个，肯定有第三个第四个吧。。。