鱼之子

这部电影里的每个人物都超nice呀，有戴箱鲀帽的咕咕怪蜀黍，家里布满鱼缸。

不爱吃鱼却鼓励女儿成为“鱼博士”的超棒妈妈，周末带宫仔meboo去水族馆看章鱼，送鱼类图鉴绘本。

女主宫仔和每个好朋友的联系都有鱼的存在噢，比如送好朋友桃子搬家礼物是一只小金鱼。

怕微生物的刺刀哥吃了宫仔现捕现切生鱼片，启蒙了他的寿司匠人之路，为他新店开张墙绘了一幅蓝色海洋。

托黑道混混“首领”的福，宫仔因孵化鳖宝宝登上新闻。

海边度假的宫仔第一次“亲密”触摸章鱼，却被爸爸现场去头摔晕四肢拿来烤鱼。

宫仔眼里有星星，爱鱼爱得深沉，结尾幻化为一条鱼颇有魔幻现实主义色彩，想起电影“大鱼”。

导演代表作有“南极料理人”“横道世之介”，这是女版横道世之介+痴迷鱼。

钓鱼、画鱼、吃鱼、养鱼、解剖式杀鱼，meboo就是鱼类维基百科。

女主喜欢鱼刚开始却找不到合适工作，比如在水族馆切竹荚鱼调饵、清洗海狮场馆、调温，比如在寿司店机器般人工剥虾，比如为一位牙医设计一个微生态“奇迹”鱼缸。

“是男还是女，其实都没差。

”父母“我希望孩子学会的是信任，而不是怀疑。

我也同意这点，重点不是那个，我觉得凡事都依着孩子会出问题。

怎么想都不正常吧？

一个小学生成天鱼来鱼去，只想着鱼，也只吃鱼，满脑子都只有鱼。

这样不对吗？

我只是很担心，毕竟那孩子……和其他孩子不太一样。

又没关系，让孩子做自己吧。

”理想“你的工作是什么？

我朋友今天问我以后想做什么。

鱼叔叔就业失败，现在没有工作。

但你是鱼类博士吧？

不是，我很想成为鱼类博士，可惜我不会读书，结果没当上。

可是你对鱼类熟悉的不行。

我还差的远了。

可是我没见过比你更懂鱼的人。

你就是啊。

那我们俩一起当第一名。

我决定了，我以后要当鱼类博士。

”学校“你为什么会喜欢鱼？

因为鱼很帅啊，而且鱼不同于人，有很多种类，很有趣。

人类也是大家长相都不同吧？

鱼也是，每只长相都不同。

鱼是我的朋友，我很崇拜它们。

它们只是鱼，又不会说话。

有时看得出它们的心情。

当你心情不好来钓鱼，鱼线被拉扯时，不觉得像在跟鱼对话吗？

”“那家伙像是个被众人包围的主角。

”“我知道你很喜欢鱼，可是你要学会适可而止，请妈妈在家里多帮助他学习。

老师，本来成绩就有好坏之分，这样不好吗？

如果每个人都一样会念书，到处都是模范生，多像机器人的世界。

我明白您想说的意思，但不希望美宝以后会后悔。

那也没关系啊，他喜欢鱼，喜欢画鱼，这样就够了。

”现实“我老实说，你不适合这份工作。

美宝，我要的不是这种，我要的不是这么认真的路线，我想要更多彩夺目，有孔雀鱼游来游去那种。

”“那不是人类能办到的，他是鱼之子。

”“美宝，你现在是做什么的？

我现在还在宠物店上班，以后想成为鱼类博士。

很好笑吗？

不会，失礼了，只是有点惊讶。

鱼类博士？

有这么奇怪吗？

你都是大人了，却好像小孩子。

”爱“真想看到你成为鱼类博士，你一定可以当上的。

”“对不起，米宝，我突然闯进你和鱼的生活中。

没关系，我很开心。

我们这样很不正常吧。

什么是正常？

我不太懂什么是正常。

”“店长，我想赚更多的钱。

我可以多接点工作吗？

你怎么突然想赚钱？

我必须更努力才行。

”“吃软丝，不用担心吃到寄生虫。

我高中时认识你，被乌贼的美味感动，毕业后就去寿司店实习。

很好吃，剃刀籾真厉害。

你一点都没变呢，听说你喝醉去画人家的墙壁。

那你也帮这间店画画好吗？

虽然现在是间酒吧，但我想改装成正式的寿司店，当然我会付你酬劳。

你愿意吗？

”“对了，我接到工作了，画画的工作。

业主是看了这壁画的客人，他很喜欢我的作品，找我画杂志的插画。

恭喜你，米宝。

是会赚到钱的工作。

真棒，很正式的工作呢。

嗯，我想用酬劳请妈妈吃寿司，对了下次找爸爸和澄夫来，大家一起吃寿司吧。

美宝，妈妈给你说，有一件事一直瞒着你。

其实妈妈不太喜欢鱼，老实说，爸爸和澄夫也是，我以前也许太为难你爸和澄夫了。

不过，我很开心，你一直都这么喜欢鱼。

要吃什么？

我想想，我要章鱼。

我也要。

”“我们是个小节目，你可以畅所欲言。

我不能上电视。

会害羞，而且不知道要讲什么。

不用怕，像平时跟我们聊鱼那样就好。

我想把你介绍给更多人认识。

与其说我个人，不如说有很多观众会想听你讲话。

”“美宝，谢谢你今天受访。

谢谢你们。

第一次受访的感想如何？

非常开心。

我很喜欢鱼，超级喜欢。

一心只想着鱼，然后就走到今天了。

真的满心感谢，谢谢大家。

我相信没有比爱更强大的事，我今后也会一直与鱼同在。

”

BJIFF2022#“一种爱鱼心各异，吾来施食尔垂钩。

”窥见霓虹国既非海洋文明又非农耕文明的神奇特质。

女主是“爱鱼”的“鱼之子”。

神奇的是爱鱼与爱吃鱼并不矛盾。

穿潜水服一跃入水，蹦出来逆着光高举大鱼的画面实在桃太郎既视太强(还要借老太太之口点题，传奇啊传奇)。

桃太郎是穿肚兜的嘛(几乎裸)，换成男演员可能就是一个游泳短裤的pose了。

所以有人说这是《横道世之介》的模子“选个女主来演男主”的思路是成立的。

能年玲奈的中性感就很合适。

换成有村架纯或者滨边美波就容易变成“鱼の女”。

虽然大家都属于国民女星要像优衣库“这是男装但女生穿了也很帅气”区代言人这一趴，但后两位还是性别感更明显。

说回鱼之子爱吃鱼的问题(黑袍纠察队深海哥都看不下去)。

片中着重渲染了女主眼看着爸爸把“初恋般”的章鱼先生摔死，一家人和和睦睦地吃着烤章鱼须；成年后女主将活蹦乱跳的鱼杀起来一点都不费劲：剁头飚血剖腹切片依旧笑得阳光灿烂(寒如冰冷如雪大润发杀鱼拍手叫好)；以及片尾展示日式鼓励式教育的“其实妈妈没有那么喜欢鱼”“唉？

真的么？

”(意林孝心故事之妈妈其实不爱吃鱼头)；不是圣母，而是作者有意凸出这种“不矛盾”带来的冲击。

网中的活鱼，钓上来的活鱼，到餐桌上的鱼，“生命”和“食物”之间是日式代代相传的鱼文化。

“崇拜”“爱”“不要小看大海啊混蛋”和“玛德三文鱼真好吃”实是颇为复杂的民族精神。

是和“日本捕鲸”与“海豚湾”一样的民族精神，是和“生气与客气是一个模样”“朋友归朋友，原则归原则”一样的民族精神。

此即理解影片的关键。

海王会吃鱼么？

深海哥会吃鱼么？

(当然逼着他不算啊)美式超英本质上是神话(适合小朋友的)当代书写，而一个阳光灿烂爱吃鱼的海之子之所以能够成立，就因为它是暗黑的，拧巴过劲后调顺的，非现实主义的，抽象的，后现代的，横须贺登陆之后的。

当然民族神话/童话本身可能也带有残酷性，始终觉得蛇身鳄头鹿角蜥腿的伏羲氏教人类“结绳作网，捕鱼猎兽”“以鹿皮作婚嫁聘礼”(看看这古已有之的优良传统)的行为，实在是自然界的二五仔……(也可能是女娲逼着他)霓虹文化最大的矛盾就是能非常理性地将一切看得“不矛盾”，当然非要用美国佬自认精辟实际俗不可耐的“菊与刀”概括也不是不可以。

俗却准，很符合老美的脑回路。

在这种“不矛盾”的症候下，能年玲奈的魔法失效了，我的反应就像那个坐在小板凳上一直抽烟的鲁迅同款造型老哥一样，麻中带着冷默地回馈着她的一举一动。

鱼乖乖呦！

小美要成为鱼博士呼咕噜噜噜！

片是好片。

如果说北影节的引进传统是展映要像“白开水”“柠檬味的白开水”“沙丹老师洗澡的白开水”，那它堪比一剂元气森林。

这么元气这么阳光的电影我却在关注这些，真是彻底没救……(悲)PS：柳乐优弥演傻子真是越来越好了！

导演冲田修一在中国观众中最负盛名的作品，当属2013年的《横道世之介》：一个其貌不扬、幼稚纯真、不谙世事又充满着善良好奇心的小人物，在和他生命交错而过的不同人物的回忆里，成了难以忘怀的永久闪光点。

从任何角度看，2022年的《鱼之子》都可以称作是《横道世之介》的精神续作：不但影片的主角宫仔有着和横道世之介一样几近于儿童的天真，更独特的是，它赋予了主要人物宫仔一个仅在其头脑中存在色彩斑斓梦幻“鱼世界”，使他得以在现实和幻想中往返穿梭，获得了比《横道世之介》自由得多的想象空间。

《鱼之子》取材于日本讲谈社出版的一本自传著作《鱼君的一鱼一会——每日痴迷的人生！

》。

被称为“鱼君”的作者宫泽正之是一位自小就疯狂喜爱和钻研各种鱼类的爱好者，最终依靠执拗的爱好和热情自我培养成为鱼类专家，还担任了东京海洋大学的客座老师。

在我们熟悉的传记电影类型中，影片主人公总会面对各种各样大大小小的困难，在努力应对外在环境的挑战过程中，他经历一次次失败和成功并不断开辟人生的新道路，影片的跌宕起伏扣人心弦基本取决于人物和外在环境之间某种不断演进的“对决”关系。

但冲田修一拍摄人物电影的思路却迥然不同。

事实上，对于十年前的《横道世之介》，部分相对“专业”的观众诟病的“缺陷”，就是他们找不到在美式传记片中人物遭遇困境应对挑战并改变外在环境的整体流程。

在影片中，横道世之介不断与各种人物相遇，拓展经历，并用堪称古怪又木讷的热情去感染身边的朋友和爱人。

但一切都如小河流水般波澜不惊，他既没有遭遇波澜壮阔的情感起伏，也没有被成人社会无情捶打而饱受屈辱。

他和周遭的人和事相遇、相知又自然分离，个人与环境的对抗被某种与外在环境并不相融但又不产生实质性冲突的内在执拗所取代。

相比之下，《鱼之子》的整体构架更为散漫：它从“鱼君”宫仔的幼年开始，反复刻画他对鱼的极致热情；以鱼为契机，他带给周围同学、老师、甚至是帮派小混混各种不同的惊喜和欢乐。

但随着年龄增长走出学校，他逐渐失去了自己的位置感，在水族馆和寿司店失败的打工，给牙科诊所设计的让人失望的水族箱，与异性相处却不解其风情的迟钝与尴尬，都在他和世界之间架起了一道鸿沟。

影片由一连串互相并不存在递进关系的事件串联起来，核心仅是宫仔在缤纷繁杂的世界里，尝试以对鱼的热爱作为生活的唯一主要内容而生存下去的努力。

取代通常剧情电影中大起大落的人物命运转折，《鱼之子》在两个不同质的世界之间穿行，一个是童话般色彩斑澜的鱼宇宙，在其中宫仔从童年开始便徜徉遨游一直到成年；而另一个则是现实而平庸、无趣又机械的成人世界，需要另一套与梦幻与遐想截然相反的生存技能和思路才能融入的现实社会。

这一点尤其体现在宫仔的爱情经历上，当女友努力想要把两人关系变得“正常”时，宫仔的直觉反应却是努力打工挣钱给女友的女儿买了一套可以画鱼的彩色蜡笔。

在《横道世之介》中，成年后迈入社会的主人公经历完全没有被交待。

他学生时代交往的朋友和恋人明显和他断了联系，只能从广播里听到他奋不顾身救人而失去生命的消息。

这些曾经被他帮助并被他热情所感染的人，仅仅是在闲谈中才想起他难以让人忘怀的纯真。

而在《鱼之子》中，冲田修一则把这些人用聚拢在宫仔的身边：年少时宫仔赋予了他们难得的惊喜和乐趣，而成年后的他们则呵护宫仔，给他关怀、照顾，体恤他的理想和心愿，让他成为了一个在电视上以讲述鱼类娱乐观众的综艺演员。

但这一切似乎过于美好和非现实。

在电视摄像机前的嬉笑过后，宫仔其实处在无名的孤寂和隔绝之中，这是影片开头那个沉寂的早晨，他起身后给鱼喂食并给它刷牙的古怪举动，以及穿着彩色连体潜水服和脚蹼向鱼缸中的大鱼告别出门的笑容背后所潜藏的伤感：他是一个不能与成人世界相融，而只能与儿童为伴的废柴。

和横道世之介一样，《鱼之子》中的宫仔没有对立面，甚至身边所有人都默契地将他当成孩子一样精心爱护。

但《鱼之子》并未因此变成一部积极向上的励志电影，反而在结尾处，观众感到了某种巨大莫名的伤感。

我们意识到影片借着人物对于鱼的狂热爱好，实质刻画了一个从小到大一直保持力图保持纯真的“傻瓜”，当周遭世界随着年龄增长而褪去童话色彩后，他却顽固地坚持对所有一切的幻梦而不能妥协。

尽管片中没有一个坏人，甚至没有反面角色和“正常”电影该有的戏剧冲突，但它却细腻地刻画了宫仔与周遭世界之间一次次无声又无奈的错位，这让他从现实世界中掉落出来，成了醉卧小巷醒来后执著地在卷帘门上画鱼的“返老还童”怪胎。

那些当年喜欢他而被他的热情感染的朋友们，可以同情、爱护甚至照顾宫仔，但他们却无法在内心中与他站在一起，而是纷纷变得正常、琐碎、无奈、平庸和卑微（连耍酷的黑帮小头领毕业都变成了普通外卖仔）。

只留下他一个人对着虚空微笑，热情逐渐消散在冰冻麻木的庸常之中。

那些前面段落里古怪智障又荒诞喜剧的情节氛围在结尾处堆积起的是巨大莫名空寂，随着宫仔纵身跃入水中，一颗不溶于世俗的灵魂的孤寂身影逐渐形单影只地在深海中随着鱼群远去。

宫仔并非是一个依靠后天的努力奋斗而改变命运的激励型人物，而只是一枚面对成人世界无所适从只想退回孩童躯壳里沉浸于简单幻想的幼齿。

也正因此，导演冲田修一并不需要在影片中虚构一个充满激烈冲突与矛盾的外在世界，取而代之的是，影片呈现出的是童真理想与现实不断失之交臂的细腻瞬间。

《鱼之子》另一个被观众质疑的问题是：影片中不断展示热爱鱼类的宫仔钓鱼、杀鱼、烹饪鱼、津津有味吃鱼的场景，这让人物似乎陷入了一个不能自圆其说的悖论之中：宫仔如何能一边宣称自己是爱鱼者，另一边又把鱼当成美味大嚼下肚呢？

在《横道世之介》中，主角对待身边的几个女性都有一种耐人寻味的态度：在刚入大学的考场上，他认识了女生阿久津唯，双方互有好感，但不久阿久津唯和横道世之介的好友仓持（后者的粗鲁还曾经让阿久津唯当众大哭）成了恋人并怀孕退学，但横道世之介对此毫无反应甚至乐见其成，他的心思早就转到了刚刚认识的交际花千春身上。

当前女友小樱想要和他叙旧时，因为已经对富家女小樱产生了强烈的好奇，他同样表现出心不在焉。

在影片的结尾当已经成为他女友的小樱决定要去法国留学时，他兴高采烈地给对方送行；当小樱在车上大喊“最喜欢你”的时候，他的兴趣点已经被摄影师借给他的照相机吸引，兴奋地拿着它四处奔跑拍摄。

要说横道世之介的古怪之处，那就是他的热情像个躺在摇篮里未满月的婴儿，无论苦乐都只有两秒钟的记忆，而且会迅速被出现在眼前的“新玩具”吸引而将前情彻底抛在脑后。

如果说《鱼之子》是《横道世之介》的续集，那么宫仔则完整继承了横道世之介最像幼齿孩童的一面：他对于鱼的热情和婴儿被眼前晃动的玩具所吸引住的好奇心相似。

无论是观赏、玩耍还是品尝对于他来说，都是躲在自身躯壳里挽留儿童式天真的不自觉方式。

看上去鱼是他热爱的对象，但本质上他是在借助鱼维系拒绝成长并与外在世界逆行的奇特热情。

在此鱼的生死或者热爱鱼和把鱼烹饪成美味下肚之间的常理悖论，已经和他内心的渴求彻底无关。

逻辑缺失、自相矛盾甚至是以自我为中心正是一个孩子（或者拒绝长大的成人）最基本的特征。

正因为他内心自视为儿童，所以这些矛盾和悖论都不在他的考虑范畴之内了。

他眼中只有空想的随心所欲和无限好奇心，而没有可以承担的责任和义务。

这是为什么他无法胜任任何一个成人世界的工作，哪怕是想要对一个爱他的人做出回应，也是顺着自己的意愿买给对方一盒儿童画蜡笔而已。

在现实世界里，这是一个没有自理能力本应被成人社会抛弃的废物、废柴和傻瓜，但这也正是很多思路独特的日本电影着力去欣赏的古怪人物：从《不求上进的玉子》到《瑞普·凡·温克尔的新娘》，从《苦役列车》到《横道世之介》，这些沉溺在自我世界里，视成人世界的运作逻辑如无物的人物一个个跃然于银幕之上。

他们都像永远微笑但内心执拗不愿长大的宫仔一样，揭示的是平行世界里另一种思维情感方式存在的可能性。

冲田修一选择能年玲奈跨性别反串出演宫仔，堪称是《鱼之子》的点睛之笔。

曾经存在于横道世之介身上那股好奇心快速转换时迸发出的直男式木讷无知迟钝，在《鱼之子》中被能年玲奈自带的女性柔和爽朗巧妙消解，让本来夸张到会让人有点“恶心”的幻梦变得沁人心脾又超脱率真。

尤其是宫仔和夏帆扮演的桃子那一段错位的交往，两人之间的性别差异因为能年玲奈的反串而在不知不觉之中消失，随后逐渐凸显出的是两个不同思维情感世界无法交融的惋惜遗憾。

也应该感谢能年玲奈的表演，才把一个本来似乎是答案明晰的问题重新变得困扰无解：人究竟应该像儿童一样沉浸于自身的幻梦与好奇而无需顾忌逻辑与常识，还是要在成人世界中成熟正常起来，同时也不断平庸琐碎无聊乏味卑微下去？

《鱼之子》大概是冲田修一对这个问题的最新一次大银幕童话式提问。

（首发于《虹膜》微信电影公众号）

春节期间，读完了《动物解放》。

了解了许多有关动物权利的种种(不再展开）。

后又因一书名，引发对“宠物”这一现象的思索，对动物而言，“宠物”这事儿到底是好?是坏?还是其他?为什么会有宠物?等等。

此书便是《制造宠物》(还未读完)。

巧合的是，此书中的部分内容正好解决了《鱼之子》中令我矛盾的问题——为何爱它还会吃掉它呢？

不从物种主义方面讲，但就论对宠物猫狗的爱，我们会去吃掉它们么？

恐怕大部分人也是摇头的。

那为什么影片中的主人公却要吃鱼呢？

以下是书找的答案：【进餐是必要而且令人愉悦的活动，是在享受食用之物。

换言之，吃是对爱的表达，爱便是吞食。

吃的字面意思以及比喻用法是我们希望吸纳我们爱的东西。

在慷慨激昂的瞬间，契诃夫感叹道：“大自然是一件如此奢华的东西！

我可以拿过她来吃光……我感觉可以吃掉一切：干旷草原、外国和一本好小说。

”罗伯特·勃朗宁（Robert Browning）说他对花朵树叶的爱是如此深切，他时常对不能彻头彻尾地占有它们感到不耐，因此想“把它们嚼成碎片”。

切斯特顿（G.K. Chesterton）坦承，地质博物馆里某些浓艳的暗红色大理石和一些蓝绿色切割石使他希望自己的牙齿更为强劲。

巴博莱昂（W.N. P. Barbellion）思考切斯特顿的愿望并冷酷地总结道：“所有的真爱都包括占有，所有真正的占有都不缺少食用。

每位情人都是掠夺的兽类，如果敢作敢为，每个罗密欧都会是个食人族。

”】知道了这点，我便“安心”地继续观影了。

写到这里，已经接近凌晨两点，不再更深入地去探讨有关动物权利等等的话题了(我也没有这个能力深入了）。

另外，有兴趣的豆友可自行阅读书籍以了解更多，祝好。

动物解放8.3[美] 彼得·辛格 / 2006 / 青岛出版社

制造宠物7.7[美]段义孚 / 2022 / 光启书局记得，《横道世之介》也是在某个凌晨看完的，那时的我还在上大学。

现在到看完《鱼之子》的凌晨，我的善良还剩多少？

我的梦想又还剩多少呢？

看起来是一部很理想化，过分美好的电影，它俗套的像大多数励志电影一样，在某方面拥有极高天赋的米布，也同样有着跟大多数天才选手一样，在其他方面非常不擅长，这种有缺陷的天赋选手总是让人又爱又恨，他们在自己热爱的领域，有着超乎常人的聪慧，但是却在生活中无法与人很好的相处，好像总是麻烦不断，理所当然的会在现实中碰壁，但是结局也总是会走向成功。

电影拍摄完全是按照米布的视角来的，所以有很多东西被隐去，比如，米布跟咕咕叔叔一起看鱼缸，画画而错过回家的时间，米布的爸爸因此而报警，把咕咕叔叔抓了起来，掉下来的帽子成了咕咕叔叔存在的证据，远去的车也随着时间变淡，米布一下子从小学生变成了高中生，这中间的时间被隐去，米布只记得这一次离别的情绪，却对离别之后其他更多的变故毫无察觉。

她依然执行着小学就开始的米布新闻，按照自己的喜好生活，满眼星星纯真的眼里依然可以看到对鱼的热爱，这种润物细无声的过程，导致我都没有第一时间察觉，高中生的米布只有跟妈妈相处的记忆。

大概天才选手都太过沉溺于自己的世界，所以对周围人的感受一无所知，在一起吃了十几年鱼的妈妈，说自己跟爸爸，还有哥哥其实都不喜欢鱼时的惊讶，总是会天真的说以后要当鱼博士，但是对学习的热情远远不如对鱼的热爱，一边跟日吉一起约好要努力学习，一边却在家里沉溺在鱼的海洋里，日吉会在米布说也要跟他一起努力时，笑着说不要说这种傻话，他多了解米布呀，日吉有着这个年纪不该有点成熟，即使也有中二的时候，但是看到米布在人群中的耀眼时刻，他发现自己无法成为这样的人，开始沉下心来努力学习考大学，昏昏欲睡中拿起圆规扎手，又快又狠，熬过一个个难熬的阶段，在学校成绩排行榜看到自己上升的名次，按耐不住的笑脸，转角痛哭的反差，都带着喜感，可是笑过之后我们又对这个角色深深的共情起来。

中二少年打架的场景，还有米布拿着的别人的刀宰鱼，理所当然的说，“不想用自己的刀子，因为会变臭时”，在东京水族馆工作，别人叫她洗池子，结果她跑去看海豚表演时，即使步入成年阶段，米布还是有着常人看来的怪异和笨拙，呆呆的听不懂日吉女友的嘲笑，笑嘻嘻的让别人叫米布，米布像小朋友一样的米布，但是日吉听懂了，他没有跟着一起女友嘲笑米布，而是阻止了女友的嘲笑，即使因此女友负气离开，日吉还会坐下来，引导着米布，一起谈论有趣快乐的童年。

理想化的世界和现实的割裂中让人迷茫，米布会因为日复一日的剥虾生活而沮丧，会因为没有钱，不能愉快的买下油画棒给桃子的女儿，冲着老板说多介绍点工作，米布要赚钱，米布想赚钱了米布总是跟坐在门口抽烟的大叔絮絮叨叨的说着自己今天钓了什么鱼，天真的，单纯的像小朋友拿着学校给的小红花，对着路过的每一个人分享自己的喜悦之情，米布提着给桃子女儿的礼物跟大叔分享快乐，上楼，开门，发现空无一人的房间，米布第一次有了感情波动，会去居酒屋喝酒，独自醉倒在巷子里，会在别人的卷帘门上画画。

再一次相遇，中二少年们都变得正常，如大部分人一样，但是他们却还保持着学生时代的感情，珍惜米布的纯真，给米布实现理想的空间。

当妈妈穿着好看的衣服，坐新干线来到东京，看到像海洋世界一样，蓝色背景下满墙栩栩如生的鱼，那种扑通扑通汹涌的感觉，忍不住红了眼眶，梗在喉中，无法言语的情感，在那一刻都令我不能自己，正因为我理解妈妈，理解她这么多年来的包容，理解她即使自己的孩子注定只能在自己的海洋世界里，也要一直支持下去，只要孩子开心就好，这份包容同样那么理想化，给我们编织了无限的温暖，才能透过米布，看到这么多美好，可爱的人。

电影温暖，欢乐的底色下，却让我们看到了理想化世界与现实的割裂，只呆在自己的理想世界，缺少了所谓“正常”的生活，无法融入到成人世界，像长不大的小朋友。

在电影的最后，跟着一群小朋友疯狂的米布是孤独的吗？

不是的，我们怎么可以用常人的眼睛去看米布呢？

米布有自己的追求，因此有自己热爱的工作，还有一群跟米布一样喜欢鱼的同好，米布怎么会孤独，米布根本不需要来自成人世界的肯定呀，不需要别人来说什么是合群，什么是小朋友才会做的事，什么是孤独，真正孤独的才是这些满嘴都是正常的成人吧！

米布可是一直热爱着海洋世界呢！

心中有爱，又怎么会孤独呢？

比《横道世之介》还要梦幻！

如果说《城南旧事》是孩子在稚嫩纯真中霎那间长大了，那么《鱼之子》便是严重唱反调的那一个。

电影整部就是鱼的狂热爱好者的乌托邦，一个写给儿童的故事，赠予成人的童话。

在剧作方面直接将纯真推到“极致”，对于父母离异与家庭矛盾一笔带过，可剧情发展又是那么的真实，现实生活的压力又是那么的明显，被人们的嘲笑与不理解却依旧抵挡不住米布对于鱼的热爱，最终米布获得了成功，在自己所热爱的领域发光发热。

不得不说米布是幸运的，她遇到了一位非常支持她的母亲与同学知己，在长大以后，同学们还想办法帮助米布摆脱现实生存的困境。

但值得探讨的是：母亲养育时的做法是对的嘛？

社会人际关系真的不需要“正”式的交流吗？

为了热爱不顾一切是正确的做法嘛？

等等...毋庸置疑，米布的经历可能是现实人们很难以复刻的情节，如此让我联想到了的“愚人船”，那些沉溺于自己世界的人们，最终被“流放”，遨游在大海上。

看完电影，像是做了一个梦，一个脱离现实的梦。

导演冲田修一带领我们再一次做了一个质朴纯情的小孩。

什么叫做普通？

为何要与众相同？

奇怪的叔叔不是诱拐犯，跋扈的不良其实很友善...特立独行的的米布最终获得了社会的认可。

可，梦醒来了，也该面对这个世界了

鱼啊鱼啊鱼啊鱼

适合小孩子去看，让小孩子去坚持自己的兴趣爱好。

挺佩服宫仔可以一直一直喜欢鱼，为了自己喜欢的鱼让自己的生活充满鱼，衣帽、食物、学习、工作、画画都是鱼。

记得我小时候喜欢拿纸笔去记录路上来来往往的车牌号码，其实也就那一股劲，没多少天，大概也就记了3456页吧，后来又喜欢过国家地理，每天放学就趴在中国地图上仔细研究，可惜也没过多久，陆陆续续有过很多爱好都没有坚持下来。

适合大孩子去看，让大孩子保留心中那份纯真。

喜欢一件事情或是喜欢一个东西，就是简简单单的喜欢而已。

喜欢鱼就是喜欢鱼，不因为想要当鱼博士而喜欢鱼；喜欢桃子就是喜欢桃子，并不是喜欢桃子就要和桃子结婚。

单纯的根据自己的心灵去喜欢而已。

天下熙熙皆为利来，天下往往皆为利往，在这个充满KPI的无利不往时代，又有多少人能坚持那份纯真的喜爱？

适合父母去看，请父母尊重孩子的热爱。

在剧中，宫仔的母亲可以为了孩子想吃鱼而全家吃鱼；为了孩子喜欢研究于而不去追究孩子的功课；为了孩子喜欢鱼而支持孩子去寻找与鱼相关的工作。

现在有些父母，孩子若是喜爱上了对学习或未来就业“无帮助”的爱好，就扼杀掉，孩子若喜欢某个乐器就报班考级参加比赛。

兴趣是兴趣，爱好是爱好，特长是特长，三个是可以完全不相关的事情。

记得我小时候喜欢记车牌号码那件事父亲还挺支持，特意为我准备了一个新本子，还骑摩托车带我到街上去等我记好路过的车牌才走，那时候的父亲可没考虑过我因为记车牌而发展成什么样。

适合“社会”去看，高文凭，高收入不等于高幸福感。

现在国家的教育也在向多向化发展，读大学做理论研究并不是唯一的出路，在技校学一门技术，走技工路线一样工资高高，大学毕业的办公室文员其实还没有泥瓦工、水电工的工资一半高。

所以如果孩子从小就对电路感兴趣，为何不能去技师学院做自己喜欢的工作，非要去考985、211争个你死我活。

有一个朋友，因为喜欢小轮车而放弃了月薪两万多的白领工作，和老婆一起专职教小朋友骑小轮车参加全国各地的比赛，很羡慕这种把爱好做成工作的朋友。

适合所有热爱生活的人去看。

因为热爱，所以满心欢喜；因为热爱，所以朝气蓬勃；因为热爱，所以元气满满。

宫仔早晨起来打开窗，窗外吹来的空气都是喜欢的味道，用自己喜欢的鱼大大布满自己的房子。

那么现在的你是否喜欢自己的工作？

是否喜欢自己的生活状态？

是否喜欢自己每一天？

热爱生活从每一个小细节做起，小期待、小确幸、小满足......

愿每一个热爱生活的人都能幸福的老去

I think there’s nothing special about this movie at first I was sleepy. I just want to speed up the movie. I wanted to pause the movie to do something else. I was bored. I wanted to take a nap but everything changed at the moment when the product protagonist became an adult and swapped a hat with the fish doctor so it was easy for a little girl to like something real but if you truly persisted for a long time and see it as the career and the passion of your life it’s just different and also for the family especially the mom traditionally supported her daughter to do something she likes that’s touching and that’s the surreal part of the Movie. I was quite moved eventually she becomes the strange uncle she encountered when she was a little girl against our Oz she still pursued what she really likes and even though she’s probably over 30 against our Oz even was bullied by otters many people see her as a weirdo she still has a purity in her eyes and she stew so passionate and energetic and peculiar and PT about the marine life so that’s what what is really attractive

把生命里你最喜欢的情感铺陈开来，把生活里本就脆弱的庸俗都暴露给你看，然后再放上一个闪闪发光的人来告诉你，你曾失去了什么，然后添补上你的生活。

光是细细地，慢慢地讲述这个人的故事，就足以为你的生活带来慰藉。

从小就痴迷于鱼的宫仔在母亲的呵护下，得以坚持自己的那独特的爱好，电影把宫仔各个成长中的片段以及他所影响的人给圈了出来，虽然情节上有点散，故事性不强。

但是却完整地让宫仔这个偏执而纯真的人变得越来越闪闪发光。

导演冲田修一总是拍一种人，不管是《横道世之介》还是《南极料理人》、亦或者是那部我最喜欢的《火花》。

有一类人总是能跳出这个世间规定的五线谱，能在谱子之外弹奏出人意料的音符，他们不会被庸俗所框柱。

大多数人的困境，他们不得不在社会规训的驱动下，服从且受限于周遭的事物和观点，他们忠于设定好的欲望，遵守群体之间的相互模仿的生存法则。

在不同的人生场景中服从主线任务，移动到规定的位置，在适宜的时候做适宜的事，并且在社会各种支线任务测试中得到较高的分数，而宫仔则是那个跳出任务之外的人，也因此在导演欢快的节奏中，愈发显得闪闪发光。

宫仔是幸运的。

他的痴和爱一直被呵护，成长的旅程有惊无险。

幼年时，面对父亲和老师的担忧，妈妈坚定地支持他，让他喜欢鱼就好了，而直到多年以后，妈妈才说出心里话，其实爸爸、哥哥和她都不喜欢吃鱼。

从学校开始，宫仔身边的新老朋友都会逐渐被他影响，开始理解他、认可他，被他的专注、坚持、纯真所打动，开寿司店的伙伴邀请他创作海洋主题画，在媒体工作的老同学为他量身定做节目企划，宫仔在他热爱的道路上越走越远。

他用热爱照亮了很多人，这些人也用爱照亮了他。

对于宫仔来说，一切就是那么按部就班，童年时的女孩带着小孩闯入她的生活，对他说：”打扰了你的生活，我们这样是不正常的“”什么是正常？

“ 宫仔眼里充满着大大的疑惑。

是啊，什么是正常的了？

日常的我们，消弭于世事的不高不低的涟漪里，所以才总幻想能看到光芒的人。

这个时代存在道德、社交礼仪的束缚，身而为人的拙朴品质，在被社会化驯服的过程中消磨掉了，所以最初想要的东西，谁又还能记得起来了？

纯真到偏执，用中二的人生对抗庸俗的世间，特立独行如童话般的宫仔，在电影欢快的曲调下有着悲伤的底色，因为我们知道这一切只是童话，哪能有如此美好的故事，即使这故事来自真实故事改编。

毕竟对于大多数人来说，庸俗才是属于每一个人，叔本华这句点破绝大部分人失败而残忍的话语，给了导演冲田修一提供完美童话故事的契机，往内探索，剖析打开接近生活的本真，我们喜爱这部电影的原因，是因为它把生命里最细微的情感在面前铺陈开来，把每个人的那份向往都暴露在阳光之下。

那些脆弱的童话、那些闪闪发光的人和事，才能让观看者继续勇敢生活下去，心存侥幸，能在心里开扇小窗，等风吹进来。

看到十年后的能年玲奈再次纵身跃入大海，依旧那么元气满满的眼神，让自己低落的心有被治愈到