北斋

北斋：“ただ一つ、決して動かない星だ”。这句话，他用一生践行了。影片不是记录式的流水账，仅选取了漫长人生的三个片段，无论写形还是写意的段落，都拍得非常有味道。画狂老人晚年中风，拖着半残的身躯依然云游四海，用70岁之眼，画出了《神奈川冲浪里》《富岳三十六景》。90高龄仍有“向天再借500年”的气度胆魄。“如果上天再给我十年，不，五年寿命，我将会成为一个真正的画家。” 这是真的没活够、没画够啊。走在街头狂风来袭的一幕，和片尾与年轻时的自己并肩作画的一幕，都是神来之笔，田中泯老爷子活生生演出了“狂”的神气与魂魄，看得不由泪目。可是啊，时光已过去200年，那个画画会杀头的世道，过去了吗？

「悲と魂て ゆくきさんじや 夏の原」

简直豪华版卡司，剧情一般。

反而是第三四部分提升了质感，前两部分虽然走马灯似的好多耳熟的名字，却很流水账。

看完影片我好想和阿部宽聊聊茑屋书店，以及去富士山脚下偶遇灵感！！这么说来这部影片适合热爱生活/渴望创作的everyone，不必苛求在影片中遇见史诗传记，光是看到大师如北斋也会有暗淡挣扎（但咬牙挺过）的时刻，就够给自己续上新一月的鸡血了吧。又想起拍堂吉柯德的Terry在纪录片里说的：Life is hard. art is hard. once you are involved in the work, you lose everything. You out of ego, your ego vanish.

菊与刀,欣赏不来

演员是好演员 拍得一塌糊涂 一个北斋可真够你们消费的 学学敕使河原宏的好吧

田中泯！

观念世界是这样的，每一种新的观念出现，都会导致既有观念世界的重组，也即是说，每一位艺术家的灵光一闪，都会形成艺术史截然不同的转折；如果存在时光机器，至少艺术史不会是某一种人生线性地改变，而是整个艺术史的推倒重建，指数级的可能性是每一个伟大名字被标注于世的万万幸。会不自觉地认为，电影更敬仰的是那些藉藉无名的伯乐，带领艺术家找到一条自己的路并形成蜘蛛小径的分叉的那些出版人、策展人，以及拥有审美情趣的人，是他们让观念世界在权力体系的束缚中跌跌撞撞朝前走，并最终熬出头，成为世人达成一致的审美最高级。所以浮世绘、葛饰北斋才成为世界藉的文化遗产，影响西方美术史，影响另一个叫梵高的伟大名字。电影导演本人也希望自己至少是一位伯乐，让这一段叫葛饰北斋的文化基因不至于遗落在时间长河中，并做足了这一场视觉的盛宴。

又看睡着了。真的服。不如去拍纪录片

片段与片段之间几乎完全断裂，但每一片段都考究且动人，如珠如玉，用北斋的画串联，此一幕和彼一幕之间除了北斋这个人，别无更多纠葛和黏连，欲将艺术扩张至世界的出版商茑屋重三郎、放浪形骸的浮世绘画家喜多川歌麿、宁死也要写作的武士柳亭种彦，走马灯似登场又消失，散漫布局如风情长卷，唯有北斋永恒，唯有创作永恒，“这种时候还要画画？”“这种时候才要画画”，年轻北斋和年老北斋重合的最后一幕太动人了

纯粹为了柳乐优弥去看的，结果里面最出彩的是老年北斋和宽叔😂

牛逼那个印刷工人给画纸掀起来那一瞬间 看到阴影的时候我直接就大呼卧槽… 太酷了

故事很无聊，就几个炫技镜头还不错来着！

老一辈偶像带新生代的一部戏，唉，都老了

最后一个画面真好。大海的尽头是什么？有天我会去到那。北斋年轻时有人对他这么说。北斋年老中风后，突发要去旅行，有人劝他，他回说：总有些风景是我这个年纪这个状态才能看到感受到的。于是他出发了。每每发生最难之事时，他选择了画画。有人不解：这样的日子还画？他说：正因为此，更需要画。ps：画下种彦被杀前那一幕很狂很悲。

日本的时代电影，都是一个模子刻出来的，就连主角的性格，也多数疯魔。这样的电影最大的问题就是，不够真实，也许曾经他是这样的，但观众可能相信不了这些发生的事情。这样的传记电影就显得非常“空"，就像导演和编剧的自我意淫，揣度他们需要的，而不是曾经出现的。柳乐优弥的演技也是，似乎就是柳乐优弥，而不是年轻的北斋。田中泯就太棒了，那种状态居然还能让人有点相信。

叙事太不连贯了观感有点诡异，目标是拍成文艺片而不是爽片这点可以理解。种彦的故事讲得太多了有点喧宾夺主，最重要的第一次帮他画插图的故事却一个字不提。优点也有很多，镜头都非常讲究，绘画和制版的过程拍得非常迷人，有更多就好了…（以后教课可以用上哈哈

影帝真的什么人物都可以演。

北斋和舞踏没有关系吧，强悍的生命力和街头精神。导演组完全搞错了是你们脑袋受了什么刺激吗。剧情结构乱七八糟。有几帧画面还可以。扣分的作品。没有领悟北斋精神。