藩篱

《藩篱》是我看的最后一部今年获得奥斯卡最佳影片提名的电影。

从整体演技的角度来说，它是9部获得最佳影片提名作品中最好的。

维奥拉·戴维斯因此获得奥斯卡最佳女配角奖实至名归。

如果没有《海边的曼彻斯特》中卡西·阿弗莱克的精彩演出，奥斯卡最佳男主角奖应该归《藩篱》中的丹泽尔·华盛顿。

他们两位演绎的这个黑人家庭里发生的故事感人至深，引人深思。

环卫工人特洛伊年轻时是一名棒球希望之星，因为抢劫杀人，出狱后只能整天跟垃圾打交道。

他用微薄的收入养活了一家子人。

妻子萝丝和他相守18年。

弟弟加布从战场上回来却得了精神病。

大儿子里昂30多岁了没有正经工作，和一帮喜欢音乐的朋友在一起混。

小儿子科里一心想打棒球却遭到父亲的强烈反对。

生活的压力也使特洛伊苦恼，于是他和亚伯塔发生了婚外情，并有了一个女儿。

分娩之夜，亚伯塔不幸去世，把女儿留给了特洛伊。

虽然在环卫公司里特洛伊得到了升职，成了较为轻松的垃圾车司机，但在家里却和妻子、儿子们冲突不断。

在这些冲突里，我们看到了人性的美好和人生的艰难。

《藩篱》是根据百老汇舞台剧改编的。

因为改编得不够彻底，抑或原作的台词太精彩，作为导演的丹泽尔·华盛顿舍不得放弃，影片依旧具有强烈的舞台特点。

全片的场景只有一个，就是特洛伊家的里里外外。

影片的对话也非常繁密，几乎可以说很啰嗦，尤其是上半部。

但恰恰就是这个特点，给影片人物的表演提供了充分施展的机会。

丹泽尔·华盛顿和维奥拉·戴维斯在影片中畅快地互飚演技，给我们活灵活现地展示了一对相濡以沫、饱经沧桑的黑人夫妻形象。

前者的自负、倔强、啰嗦和后者的包容、忍让、慈悲，都令人动容。

里昂说的一句话很精确地概括了父亲特罗伊的性格：“他以前被三振出局时，经常说要勇往直前。

有一次，我看他被连续三振出局了3次。

等又一次上场时，他打出了一个全垒打。

他不满足于把球击向观众席，他想让球飞出天际。

比赛结束后，200名观众都站着等他，想跟他握手。

”这样酣畅淋漓的表演正是《藩篱》吸引人之处。

《藩篱》所展示的上一代人和下一代人的矛盾也是影片的亮点。

儿子科里期待走出父亲的阴影，正如当年特洛伊离开父亲一样，宿命就是这样在一代一代延续。

从小到大，父亲就像阴影一样，随处跟着科里。

他团团将你围住，不断压迫着你，直到你迷失自己。

不管在哪里，科里都会感觉到父亲在背后盯着他。

看到这里，我不禁会心一笑：是不是这世界上的父子都这样像一对冤家？

美国是电影产业化和娱乐化最彻底的地方，但照样不缺具有强烈艺术性的“独立电影”。

即便像丹泽尔·华盛顿这样获得过奥斯卡最佳男主角、男配角奖的巨星，也照样全心投入《藩篱》这样独具个性的艺术电影。

反观中国，不能不说有些悲哀。

以第五代导演的标志人物张艺谋、陈凯歌为例，从《三枪拍案惊奇》到《长城》，从《道士下山》到《妖猫传》，从片名就可以看出他们的癖好在哪里，无需再做艺术分析了。

这种远离生活、追求无聊娱乐的风气越来越盛，对中国电影而言，实在不是什么好事。

为什么我们的电影人就不能像丹泽尔·华盛顿那样潜心拍摄一部深刻反映生活又有艺术品味的好电影呢？

影片一开头老头絮叨的让我有些绝望，我在想如果全片就是这么在这老头的絮叨中结束我会崩溃。

老头靠当垃圾工活一家老小，住着战争受伤的哥们的房子，每天没事和白人老哥吹吹牛喝喝酒，和老婆调调情，顺便在外面找个让自己放松的姑娘。

也许这是沉重生活负担下的喘息。

老头是典型的中国式父亲，对老婆表达情谊很多，对孩子很冷漠，孩子对他来说是responsibility。

所以和两个儿子感情都不好，因为从来得不到认可。

老头在52岁高龄出轨了，还喜当爹。

回来跟老婆坦白，不认错反而不断的强调自己的痛苦，老婆一番话狠狠打脸。

对啊，18年的婚姻谁没有痛快想放弃的时候，但婚姻的本质是坚守。

老头戾气很重，自我中心，整天抱怨，老眼光看人。

人所有的认识都源自自己的过往经历，老头觉得有色人种一直被歧视，得不到好工作，打球不被重用，永远是外向归因，不考虑自己的问题。

白人老伙计说藩篱既是为了不让外面的人进来，也是不让里面的人出去啊。

但最深的藩篱在老头心里。

瞎写的，想梳理一下，没成功。

有人建藩篱是为了挡住外面的陌生人，有人建藩篱是为了留住里面的爱人。

可是有的人终归挡不住，有的人，你想留也留不下。

Fences，藩篱，翻译的真好。

丹泽尔华盛顿，我最喜欢的黑人男演员，没有之一。

他是那种不会把自己框在一个形象里的人，他可以是贪婪的警察，冷面的杀手，憨厚的铁路工人，正直的军人，总之你看他演电影不会出戏，也不会惊讶他的角色有多么的不同。

藩篱是他自导自演的，89届奥斯卡四项提名。

2017.04.16

看的过程中真的让我喘不过气 看完我觉得我必须写点什么谴责特洛伊 他诉苦自己童年受到的伤害 却否认小儿子童年受到的伤害 他毁了小儿子的梦想 可以原谅他出轨原谅他自私 但他毁了他儿子的梦想 打着为他好的大旗 觉得让他温饱他就仁尽义至 是个值得让人“尊重”的父亲了 不是你生了“孩子” 孩子就必须对你感恩戴德

这是关于一个黑人和他中年危机的故事。

上世纪五十年代的匹兹堡，特洛伊生活在这个城市的下层街区，和其他黑人一样做着最低等的工作。

他埋怨公司只允许白人司机开垃圾车，而黑人却只能跟在车后搬运垃圾桶，这个时期的美国处在种族主义变革的前夜，每个黑人都在热切期盼着改变的到来，但特洛伊对此不以为然，如同大多数黑人，他的一生遭受过太多不公平的待遇，他已经不再相信社会还有改变的希望。

然而特洛伊又是幸运的，相比更多无家可归和露宿街头的同胞，至少他还拥有一栋房子，每周五傍晚结束一周的工作后，他会和白人老友波诺坐在自家后院喝上几杯，妻子萝丝也会过来和他们聊聊天。

每当这时，特洛伊都会暂时忘记辛苦而乏味的生活，只是挂在树上的棒球还在提醒着他曾经拥有过的梦想。

特洛伊曾是一位棒球好手，战后他加入了当地的黑人棒球联盟并渴望进入全美棒球职业俱乐部，由于已年近四十，没有球队给予他机会。

希望破灭的特洛伊只能做环卫工人养家糊口，但内心却一直无法释怀，他认为自己的棒球梦想没能实现的根源在于社会对于黑人的歧视，而很多技术平平的白人却可以在大联盟里打球。

为此他甚至阻止小儿子科里练习橄榄球，哪怕他已经得到了大学球队的认可，特洛伊仍旧坚持白人是不会允许黑人出现在球场上的。

但显然他是在漠视现实，二战后的美国社会逐渐摒弃了种族主义制度，越来越多的黑人拥有了和白人同样的权利，运动场上也开始出现了黑白两种肤色。

特洛伊试图让两个儿子都走自己的老路，为此大儿子莱昂斯已经同他决裂，科里迫于父亲的权威只得忍气吞声。

特洛伊在家中苦心建立起了威严形象，但实际上他却不如表现出来的一般正直，不但擅自破坏科里在球队的前途，还利用在战争中负伤的兄弟获取政府补偿，无法容忍家人对自己的质疑，就连对好友也隐瞒出轨的秘密，被揭穿之后还能大义凛然地反驳别人。

在情人去世后他甚至要求萝丝抚养遗留的孩子，整个家庭终于在暗中分崩离析，居住在同一屋檐下的夫妻二人再也无法回到往日，科里也为了远离父亲加入了海军陆战队。

而特洛伊直到生命的最后一刻，还在和他想象中的命运之神斗争，想要挽回人生的败局，可惜命运已经不给他机会。

这是黑人典型的一生，充满苦难的童年和艰苦奋斗的中年，而在本该安度晚年的时候他却选择了另一条路。

特洛伊想要逃离，他始终执着于曾经没有得到的梦想，他认为自己已经尽了义务，只是被时代辜负，所以才会无论何时都能义正言辞地教育别人，而从不觉得错在自身。

特洛伊在院子里筑起了篱笆，同样在他心里也是，他试图用篱笆保护内心的渴望，但围起来的只是虚无。

特洛伊将情人的死归结为上帝的又一次不公，他口中喃喃自语着，一次次挥动球棒向上帝挑战，他看起来不过是又一个被生活打败的人，只不过自以为是时代的不幸。

作为家庭关系的维护者，萝丝总是需要弥补丈夫给儿子心理带来的创伤，接济生活困窘的莱昂斯并支持科里追求体育梦想，还要时不时照顾特洛伊智力受损的兄弟，对于丈夫萝丝并不是毫无怨言，但为了家庭的完整她选择忍让和包容。

直到特洛伊将他和别人所生的女儿带回家，萝丝才终于情绪爆发。

可以说萝丝就代表着黑人女性在这个时期的地位，不但要承受社会上对黑人的普遍歧视，在家庭里也不受重视，但她们正是支撑黑人社会度过漫长冬季的火苗，没有她们的无私付出，黑人族裔是无法在长久艰苦的条件下不断壮大力量的。

所以萝丝最终接纳了这个无辜的孩子，她也让莱昂斯和科里接纳了他们的父亲，由爱到恨再到理解，他们会记得有这样一个人曾经存在过。

影片从头至尾没有试图用丑化白人来表达政治正确，也没有放大黑人遭遇的不公平待遇来博取同情，人生的大起大落和峰回路转在这里都不存在，它只是讲述了一个关于五十年代普通黑人家庭的平凡故事。

这似乎可以解释为什么创造出如此伟大剧本的奥古斯特·威尔逊，始终不愿轻易让人将其改编成电影，以至于临终前还坚持要求必须由黑人导演执导本片。

除非对这个时代有过亲身感受的黑人，恐怕难以用平静的语气来讲述这个看似波澜不惊的故事，而白人导演在操作牵扯种族主义的题材时，就容易掉入黑白分明的陷阱之中，过分追求情绪的宣泄和矛盾的对立，会更加远离真实的黑人生活历史。

这是属于黑人的美国往事和他们的时代悲歌，这个时期的黑人已经看似不必像他们的先辈一样遭受白人的残暴压迫和统治，拥有了相对自由的生活权利，不管是社会地位还是白人的态度都在渐渐好转，看得见的更加美好的未来仿佛伸手便可触及。

然而种族主义在他们身上长久留下的痕迹却早已潜移默化地根植于内心，被关在笼子里太久的鸟，面对打开的窗口会茫然失措，继而发现自己根本忘记了如何飞翔。

经历过太多苦难之后，黑人已经没法再用被给予的平等获得白人那样的人生。

科里最终会明白父亲的用意，那个在母亲口中年近四十还能跟年轻白人同场竞技不落下风的黑人，也曾在众人的赞誉中憧憬过梦想的实现，即便上帝将并不完美的人生强加于他，他也从未放弃过与之抗争，用尽所有力气向对手挥出球棒的特洛伊，无疑配得上一个黑人的灵魂。

这又是一部对观众很不友好的电影。

缓慢的节奏、冗长繁琐的对话和单一的场景全都表明他完全没有顾及大众的观影体验。

如果你看了几分钟就直接关掉了，那是非常正常的反应。

电影前半段最大程度的保留了话剧化的表现形式和内容，几乎完全以对话来塑造人物性格、展现人物关系、介绍人物经历、推进剧情和埋设伏笔，节奏可以说是非常缓慢了。

中间以一连串伴随着插曲的空镜头作为转场，从后半段开始采用了更为电影化的节奏和手法。

在时间与场景有更多的跳跃。

其实这样看电影的前后两半部分在节奏上有些脱节。

表达语言的差异导致上下部分几乎像在看两部电影。

一般的电影多让大量的快慢节奏段落交错出现，而非只有这样两段。

即使有，也多是快节奏的部分在前，慢节奏在后。

这样更容易抓住观众，是迎合观影要求的做法。

《藩篱》却偏偏反其道而行之。

所以也就不奇怪我将这部电影推荐给身边的其他人时，他们很少有能看下去的。

但当我看完了整部电影，在片尾令人内心平静又思绪万千的钢琴曲中，我想，这是一部值得我反复观看的电影。

故事的主角毫无疑问是那个”烂父亲“、”渣丈夫“特洛伊。

他会把握一切细小的机会对子女说教，不管他们愿不愿意听。

他喝酒后会口无遮拦，夸夸其谈，举止粗鲁。

他将他工作上和过去人生中产生的负面情绪发泄到家人身上。

他对亲人有很强的责任感，但也对他们有很强的控制欲，在心理上对他们有着很强的依赖性，一旦他们脱离了自己的控制或者自己不是他们必不可少的存在就会无所适从。

他狂妄自大又极度自卑。

他愤世嫉俗但又是现有社会规则的坚定拥护者。

对于最亲近的人，他疏于维系关系，甚至将他们当成负面情绪的垃圾桶。

但事实上极端缺乏安全感的他内心对于他最亲近的人又有极强的依赖感。

这些行为本质上仍然是自我中心的体现。

他严格地履行着一切符合社会道德规范的责任，但他却不能从中获得丝毫的满足感，也拒绝发掘其中的利益和乐趣，仿佛一头被人用鞭子赶着犁完地的耕牛，完成工作令他厌烦，迫于生计他又不得不做。

他喋喋不休地展示着过去的教训带给他的烙印，像某种脱敏疗法麻痹自己，内心却不肯承认他被过去牢牢束缚越陷越深，最终成为自己曾经最痛恨也是影响自己最深的那种人。

不幸的是太少的人能足够幸运到碰到帮他们越过难关的人，又或是自己心灵足够强大能翻篇。

他们深陷过去的创伤无法自拔，自怜自哀又自怨自艾，但面对周围人的付出与苦难却当起了鸵鸟，不满外界的一切又厌恶自己。

然后他们又总忍不住伤害别人，伤害周围的人，伤害亲人，伤害后代。

自己的人生被毁，就不自禁地想去毁掉别人，但他们内心知道这样不对，仅存的良知会拷问着他们。

悲剧的人为传递可悲又无可奈何。

原生家庭对人性格的影响巨大而且几乎不可逆转。

世界上大多数的家庭还是有明显的强势方和弱势方之分。

因为长期地位不对等而造成的压迫感令我们抗拒强势方，但强势方的性格特质、待人接物的习惯乃至思维方式会悄然融入你的灵魂。

但生活仍然要继续。

走出阴影不是容易的事，逃避解决不了问题。

电影最后母子间和兄妹间的对话既是侧面表现了特洛伊未直接展示在观众眼前的另一面，也是对这长久遗留的问题的部分解答。

这并不是一部有强烈批判性质的电影。

除了唯一的一场剧烈冲突外，整部电影都拍得克制而平静。

特洛伊是一个难以被类型化、标签化的人，复杂、矛盾、难以评判 ，每个人都能从他身上看到自己的影子。

Two film adaptations of August Wilson’s plays, FENCES is Denzel Washington’s third sortie as a director, who also acts as the producer of MA RAINEY’S BLACK BOTTOM and is committed to bring Wilson’s CENTURY CIRCLE (10 plays in total, each takes place in one specific decade from 1900s t0 1990s) onto the screen, one-fifth has been done and long live Denzel!FENCES is set in the ‘50s Pittsburgh, about the family of Troy Maxson (Washington), a middle-aged garbage collector, whom at first glance, we reckon as a hard-working, decent family man, bantering with his chummy coworker-cum-longtime-friend Jim Bono (Henderson), living with his wife Rose (Davis), football jock son Cory (Adepo) in their own house. But in time, Troy’s defects will surface through the strife between him and Cory, his paternalistic high-handedness is too overbearing even for its time, and more so, he is an unregenerate adulterer who sires a daughter with another woman, a bolt out of the blue that pulverizes Rose.So, why should we feel sympathetic towards such a reprobate? who is grumpy, egotistic, hypocritical, macho and conceited, whose own past is rife with bad parenting, violence, theft and prison time, all attribute to his warped psyche. For one thing, Wilson’s own script (he passed away in 2005, and received sole credit for the screenplay) is teeming with dialogues that reflect the Afro-American existence that plays a significant part in molding Troy’s personality, no highfalutin wording, all down-to-earth grists, eloquently delivered by Washington firing on all cylinders, a performance irrefutably marks another apex of the star’s extraordinary career.That is another thing which makes Troy a fascinating character, his masculine pride (the anathema that feeds bigotry) is all he has to hold onto after receiving many raw deals, and only through Washington’s reeling-off, unrelieved elocution, Troy’s ignorance, insularity and self-delusion bulk large, it is painful to watch him lay into his own son like a tyrant, yet, for an illiterate, case-hardened alpha man, who has three children all from different mothers, we should be thankful that his bark is worse than his bite.Facing off an indomitable Washington, Davis isn’t cowed, albeit Rose is hemmed in the conventional angel-in-the-house bell jar, which she compensates with such seismic effusions that gooseflesh is sure to crawl all over one’s skin, also in those less vehement moments, one can always bank on her to give a piece of her mind that will bowl audience over.Still, FENCES is a ponderous entity, and its 139-minute running time does it a disservice for being repetitively prolix, several sequences should be pruned, for example, Troy’s mentally impaired brother Gabriel (Williamson) is the source of Troy’s guilt, but his presence often slows down the momentum, and who can steal his thunder from Washington and Davis? Nary a chance.

By comparison, MA RAINEY… is more efficacious for its rapier-like, confrontational stagecrafts, after a short prologue, it occurs succinctly during one afternoon of a recording session in Chicago in the ‘20s, prominent singer Ma Rainey (Davis), dubbed “Mother of the Blues”, has to put her foot down in upholding her demands in face of her pale-skin manager and producer, whereas the trumpeter of her band, Levee (Boseman), is reckless and hot-headed enough to burn his bridge and fancy striking out on his own.Sporting Ma’s oleaginous, smudgy war paint and flamboyant outfit, Davis goes for broke in the prima donna default (her singing is dubbed, right?), Ma can’t suffer gladly anyone who doesn’t bend to her biddings, neither the subservient manager Irvin (Shamos), the dour-looking producer Sturdyvant (Coyne), nor those who have the same pigmentation like hers. Being a colored woman who make good in the societal echelon, she has the clout to be nobody’s doormat, her pride festering into conceit and her pertinacious insistence of equal respect making her egocentric (giving white lickspittles a taste of their own medicine, she can also stand pat with nepotism). It is interesting that there is no love lost between Ma and Levee, under any mitigated circumstances, the pair could have hit it off and put their talents together into greater use. Yet, can’t we not relate to Ma? Anyone in her position will be none the wiser, her bluntness and high-handedness reflects how she manages to cope with a vastly unjust, racist world at large, Davis again, amps up the decibel and bulldozes any obstruction with her utterly transfixing verve and flexibility.Shall Boseman land a posthumous Oscar nomination or even a win for his lived-in incarnation of Levee, a gifted musician for sure, but also an aspirant blowhard sans any savoir faire to break out against the antagonistic milieu? The verdict is a big “yes!”, Levee is the antithesis of Ma, she has made it but he ain’t, his tragedy lies in his impatience, his arrogance and naivety, one must pay his dues to earn his entitlement. Levee is too keyed-up, hot to trot to become someone, and puts all his hope in the hands of a treacherous white man. When his hope is roundly dashed, it is harrowing, even despairing to witness the target of his wielding knife is an innocent low hanging fruit (Glynn Turman is another memorable presence as Toledo the pianist) other than the culprit, Wilson’s lucid dissection of a colored man’s warped mentation is uncompromisingly brought home to its audience, and a visibly scraggy Boseman pours all his heart and soul to ascertain Levee has nothing else left to show, he is a miserable failure, but he fails cordially.Both films do justice to Wilson’s urtext (the most impressive through-line is a man’s death/devil-defying/wrestling struggle, manifested in both works), and are terrific showcases for their thespians. If FENCES is rather exhausting than exhaustive, MA RAINEY…, deceptively differing from a standard biopic, is a more exuberant, trenchant and shocking treatment that is able to cram enough meat into a frills-free narrative.referential entries: John Patrick Shanley’s DOUBT (2008, 8.9/10);Robert Zemeckis' FLIGHT (2012, 6.7/10).

节奏很慢，记录的是生活在底层的黑人家庭，没有大起大落，只有小吵小闹，很市井。

有一个脑袋因为二战而不正常的兄弟，一个妻子，两个儿子，还有一个非常要好的工友。

真是小成本电影啊，一点特效都不用，演员很多时候都是对话，很少有动感的场景，没有耐心的人估计看不下去。

很多对话感觉不符合这些人的设定，编剧的文学水平是高，能写出很多富有哲理的句子，但那些人真的能说出那么高水准的话吗？

看了一下豆瓣评论，这是舞台剧改编，怪不得……不得不说，最后那个拨云见日的场景真是太美了

《藩篱》是奥古斯特·威尔逊创作的剧本，最初是戏剧，后来被丹泽尔·华盛顿改编成电影，在2016年12月16日登陆北美。

由于改编自同名戏剧，影片的场景调度相对局限，人物台词冗长、动作夸张、场景断裂，这都是戏剧的特点。

电影作为新兴艺术，习惯于从戏剧中获取养料，我国最初的电影编剧如陈白尘、田汉、洪深等都曾是话剧编剧，后来才陆续开始电影的尝试。

所以最早，我国的电影被称作是“影戏”，电影中也经常会有话剧常有的风格特点，甚至会加入戏曲程式，以期放大民族化效果。

直到70年代末改革开放之后，白景晟等人才开始探讨《丢掉戏剧拐杖》的问题。

好莱坞电影其实也有许多来自于百老汇的戏剧，所以说电影与戏剧的结合是个世界潮流，并不仅仅是中国电影自己的问题。

今年奥斯卡有一部获奖影片《西区故事》就是改编自百老汇的同名歌舞剧，呈现在电影银幕上也脱不掉戏剧的帽子，仍然带有严重的舞台化倾向。

观看《藩篱》时，我也有这样的感受，场景变化少、镜头相对固定，使电影特有的调度魅力丧失了。

台词冗长、信息量大，使我在观影的时候不得不高度集中，生怕漏掉了某几句台词而影响了我对电影的理解。

再谈剧情，这也是一部标准的戏剧式的剧情，场景主要集中在特洛伊一家的前院和屋内，人物也主要集中在特洛伊一家和朋友BONO的身上，时间跨度虽然没有遵从古典主义戏剧的三一律，但是也有明显的分幕。

而且幕与幕之间是断裂的、跨越的，没有合理的铺垫，这与电影是有本质区别的。

好了，下面我们来谈谈，这部电影到底讲的是什么？

后殖民时代的肤色歧视编剧奥古斯特是一位地地道道的黑人，在美国宾夕法尼亚长大，深刻感受到了作为一名“黑鬼”，在白人的世界里受到了冷眼、歧视。

即便在后殖民时代，这种歧视仍然存在。

国内也能看到关于种族歧视的新闻，去年就有“弗洛伊德被过分执法致死”的案子。

可以说，种族歧视一直存在，是如今美国一直没有解决的问题。

奥古斯特编剧的所有剧本都是以黑人作为主角的，《藩篱》也是以黑人一家作为主要描绘对象，BONO是片中唯一一位白人，但也是底层的白人。

男主人公特洛伊开篇就吐槽在白人世界里黑人受到了不公正待遇，白人可以去办公室坐着当文职，但是黑人却只能收拾垃圾。

他也不同意小儿子去打橄榄球，因为年轻的时候，特洛伊就是橄榄球运动员，但是受到了歧视，他不可以参加比赛。

所以他不想让小儿子科瑞和自己受到一样的待遇，于是坚决反对儿子打球。

似乎在特洛伊的世界观里，他也被白人的思想腐化了，他自己都觉得自己是个黑人，就理应受到不公平的对待。

编剧刻意将片中的台词都应用了地道的黑人英语，特洛伊称呼自己和儿子都用了“黑鬼”这样轻蔑的字眼。

试问，作为一个黑人，自己都不尊重自己和自己的种族，又怎么能够获得白人的尊重？

对父权的反叛特洛伊在电影中无疑是一个“封建大家长”一样的存在，他是家里的权威，没有任何人可以反抗他。

他从不反思自己，而且很毒舌，对两个儿子都是贬低的教育。

大儿子是他和前妻所生，年纪不小了还一事无成，找不到一份体面的工作，每月在特洛伊的结薪日等着管他要钱。

特洛伊对这个儿子当然满脸鄙夷，经常讽刺他，但是当大儿子要还给他10美元的时候，他又不接受，因为在他的心里，他不相信大儿子会有还钱的能力，这个10美元还不如等到大儿子缺钱的时候救急。

他对小儿子也是很严厉，坚决反对他打橄榄球，而且从来都不听从小儿子内心的声音，强迫他从军，因为他认为从军会提高黑人的社会地位。

而他自己呢，从来都不反思自己的毛病，甚至出轨以后也还是理直气壮的。

他出轨，因为他觉得跟那个小三在一起自己可以不用修理屋顶、不用为责任而操劳，也不用担心账单问题。

当然了，男人出轨大多是因为家里的那位给自己的压力太大了，出轨是一种逃避责任的行为。

影片对于特洛伊的出轨对象没有过多描绘，只知道是一位白人姑娘。

因为在特洛伊的心理，这可能是他获得认可的一个证明，是他可以摆脱“黑籍”的一种方式，当然这个方式是不可取的。

那么是什么造成特洛伊这样讨厌的性格呢？

是他的原生家庭！

特洛伊的父亲就是这么对他的，所以他这样对自己的儿子也显得理所应当。

弗洛伊德曾经总结过一个理论，男人都有“俄狄浦斯情结”，《藩篱》中也显现了这个倾向。

科瑞在得知父亲出轨后反叛父亲，保护母亲，而特洛伊对儿子的严厉和打压从根本上来说也是因为他担心被儿子取代。

因为从前，他就用这样的方式取代了父亲。

科瑞负气出走，遵照父亲的意愿从军，而特洛伊在此期间却突然去世。

科瑞回来了，他明显长大成人，而父亲已经不在了，他完成了“取代父亲”的人生使命。

“藩篱”的比兴“赋比兴”手法最早可见于《周易》，后来在《诗经》中被发扬光大，也成为了中国古典文论修辞学的一种重要手段。

后来有学者将其应用于电影批评中，以香港刘成汉为代表，提出了“电影赋比兴”理论和“易电影理论”。

起初，他们是以“赋比兴”分析中国电影的，但是在我看《藩篱》的时候也看到了“比兴”手法的应用。

简而言之，“比兴”就是象征。

《藩篱》全片中特洛伊一直在修篱笆，直到去世才修好。

那么“藩篱”究竟代表了什么呢？

在影片中有一处明示。

特洛伊的小三怀孕生下了女儿，但是她却难产去世了。

这时伤心欲绝的特洛伊对着窗外的雷电大喊，他说一定要在自己和死神之间建好藩篱。

那么这个藩篱既是对自己的保护，也是对死神的对抗。

死神又代表了什么呢？

结合全片，死神或许是代表了命运。

这个命运有两层含义，一是“上帝”的指示，生老病死都是天命，比如特洛伊小三的难产，特洛伊的死亡还有特洛伊弟弟的病；二是种族歧视的命运，自己生为黑人，势必要受到白人的歧视和冷眼，那么这个“藩篱”希望可以保护自己不受到这样的歧视。

全片对于特洛伊这个人物的塑造非常立体，从他对儿子的极度严厉和打压可以看出他是一个很怕被儿子取代的人，他对白人的敌意也可以看出他年轻的时候受到了怎样的白眼和歧视，所以这造就了他极度没有安全感的性格。

藩篱既是一种保护，可以保全他的安全感，也是一种束缚，让他变得故步自封，让他变得不懂反思。

另外，特洛伊从影片一开始就说要为自家的院子修建藩篱，因此也可以把藩篱看作是“责任感”的象征，是他身为一家之主的应尽责任。

总之，编剧奥威尔的这个剧本文学性很高，可读性很强。

无论是电影还是戏剧都离不开内容的支撑，好的剧作才保证了其有更多的改编可能性。

虽然没有看过原版的戏剧，但是本人看过原版的英文剧本，电影基本是遵循着编剧的意愿叙事的，而且导演对编剧剧本的理解能力很强，看完电影版后，会让我对原剧本有更深刻的认知。

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