疯狂的麦克斯：狂暴女神

由安雅·泰勒-乔伊（Anya Taylor-Joy）饰演的女主角弗瑞奥萨，名字是“愤怒”的变体，并且从天真烂漫的小女孩一步步成长为手刃仇敌的“复仇女神”；

弗瑞奥萨 还有就是克里斯·海姆斯沃斯 （Chris Hemsworth）所饰演的狄门特斯，服装方面挂了个布偶小熊，造型方面有别于《雷神》中索尔的帅气，更多的是灰头灰脸，披头散发；

狄门特斯 狄门特斯与弗雷奥萨的关系，更多是胜似父女的感觉，所在的场地也是废土和荒漠，驾驶各种怪异机械车辆进行狂暴追逐，还有与《狂暴之路》也是有所联系，至于女主弗雷奥萨能打败不死老乔，达成自己的目标，也是一路成长过来的。

拖很久才把【疯狂的麦克斯：狂暴女神】补上，反复暂停电影，欣赏构图与配色时，无意间竟发现条剧情暗线～

锤哥的死忠部下里，有位光头高个壮汉，叫“哈雷先生”，在末世废土中难得仍保留些许人性温情，在弗瑞奥萨被处决前，他趁锤嫂饰演的烂脸娘们“诺顿先生”走开的间隙，借视线死角将自己的佩刀①丢给女主，掩护她断臂逃生。

再往回倒，锤哥把幼年女主卖给老乔时，他一直摇头反对；女匪叫他射杀母女时，他在犹豫拖延，直至步枪被同伙抢走。

于是，又觉察“戴维森先生”同“哈雷先生”暧昧的“BROMANCE”———分别于13′39″、19′21″、34′59″②、53′07″四次勾肩搭背，他俩的名字合起来亦是著名的机车品牌，乱世基佬情？

哈雷终因戴维森命丧“四十天战争③”(120′06″抱尸呜咽)放弃追随锤哥，目睹弗瑞奥萨夺车而去后大笑，又落寞地瞅了眼亡友尸身。

弗瑞奥萨和瓦尔基里一别七千日，本作距上部也相隔九年，乔治·米勒明年可就八十了……还能再看着老爷子亲力精工打造的续集吗？

①见图，此时佩刀仍在哈雷身上，待他隐到卡车背后传来声异响(109′30″)；再见图七，他正还刀入鞘，并刻意(动作明显有些慌乱)用身体遮挡缠绕车轴的锁链。

②以及35′37″、35′52″、37′48″也有亲昵画面，合并算一次。

③脑门中箭的WAR BOY都活到战后，“傻瓜不会感冒”？

一部充满了左派思潮的电影。

随着若干完年以后，由于战争的原因，世界环境被彻底的毁灭了。

曾经具有高度文明的人类跌入了洪荒社会，很讽刺，但更加悲哀。

然而资源的争夺，导致了已经苦难深重的人类互相兼并互相残杀。

女主从一个绿洲被人拐出来，然后陷入了三大势力的角逐之中。

天昏地暗，血肉横飞，丑陋的人类为了资源，为了权力，互相残杀，尔虞我诈。

不要受压迫的人民起来，走向反抗统治者的道路。

世界真的是不断的在轮回啊。

曾经的奴隶，现在的主人，再一次想着去奴役他人。

站在金字塔顶端的那群人，为了自己的高度，希望永远把所有的人踩在脚下。

我们希望成为先进，但同时我们也痛恨先进，因为先进者把我们踩在脚下。

这种怪异的轮回其实是一种宿命。

我觉得，这里所揭示的最真实的逻辑就是，奴役与反抗是社会发展的主旋律。

所以想要更上一层楼，就要把那层楼上的人赶走。

这就是西方的思维逻辑。

是挑战，同时也是促进。

看电影嘛，要看故事后面的事情。

感觉创作者想得还是挺清楚的：上一部在风格化上做到那种程度，这一部怕是很难超越，那就不费那个事了，好好地拍个复仇题材类型片就得了。

感官刺激方面既然也很难创新，就多来点R级镜头好了——不过有一点确实也是没想明白，既然断肢和腐肉生蛆都那么直愣愣地拍了，为什么五车分尸不能呈现一下？

那也不存在消费谁的问题吧。

确定过了，就是没拍，而非被内地剪了。

内地这次挺可以的了，让妥妥的R级就这么放了。

要说上面没有精神下来，我真的不信。

要说，应该就是3星的片子。

很难再多，毕竟有些地方的故事和物理逻辑都不是很清楚。

但也很难再少，整体对于一个复仇寓言故事的完成度还挺高的，甚至对于复仇这件事的哲理探讨也确实让人动脑子。

但既然豆瓣首批观众里有那么多打了2星，又没说出个所以然的人，我就来个4星平衡一下吧。

看完这片子，进入到一种最近常常升起的“恶土之上，不妨做个恶人”的情绪状态里。

有点沉重，但不难受。

现实那么残酷，想吃口圆白菜都得豁出命去，真的没法再有耐心在道德绸缎上雕花了。

不过，想做的（其实很多时候已经在做的），还是那个“恶人自有恶人磨”里面的后一种恶人。

对于既不是给我爱的人，也不是给我钱的人，如果对方敢主动打破我的忍耐限度，我好像越来越不会手软了，乃至越来越有屠戮的快感。

不与非善之人为善，是咱的社会责任感。

时隔多年，乔治·米勒又将我们带回这片废土，只是这里相比《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》少了很多刺激与亢奋，在澳大利亚取景，但因为天气原因几乎全部背景都是CG制作，特效与场面动作设计大打折扣，不少特效甚至糟糕到使人困扰。

由于摄影、剪辑、艺术指导都悉数更换，导致配乐、音效、摄影与场面调度都不及前作的配合，使电影在硬件层面就退步不少。

两个半小时的片长幼年主角的戏份便占了三分之一，分章节的叙事冗长到某些桥段令人烦躁，是那种导演自认为自己的设计都太完美到一点都不想多剪掉的冗长，亦或是对剧本的盲目自信。

18年的时间跨度，加上主角台词的缺失，以及复杂剧本的诸多瑕疵缺漏，文戏的增加频频打断肾上腺素的迸发，特效降级，战斗场面缩水，结尾还出乎意料地反高潮略过决战，本就乏力的冲突更显萎靡，对比《狂暴之路》仅三天的故事线少了流畅连贯和沉浸感，原本极具张力的配乐在这里大幅缺失，只在极少的几个场景里听到，剩下的地方配乐的存在感较低，密集的音效反而盖过本就式微的音乐，都让原本从头燃到尾的摇滚情绪气氛逊色不少，以上这些因素导致影片节奏失衡，缺乏持续的感官刺激。

过去我对锤哥的表演始终有股厌烦心理，永远以自大、话痨、耍酷、胡闹、神经质、孩子气的憨憨形象出镜，在这部电影前期的表现让我依旧代入在这种情绪中，结尾时才慢慢能理解一点他的个人风格。

这次在造型与表演形式上总算有了不小突破，白色降落伞斗篷随角色发展从白色、红色渐变到深红发黑的设计非常巧妙，精心设计的类似马车战车的座驾与之后夸张的大脚车，给锤哥的角色附上一层罗马暴君的古典气息，演员有意突出土土的澳洲口音在这里也成了加分项，神经病的气质莫名契合废土地头蛇的角色形象，但依然难以撑起一个大片反派的气场。

女主弗瑞奥萨幼年时期由童星艾莉拉扮演，通过特效放大眼睛与瞳距来向成年后的主演安雅泰勒的独特长相靠拢，而安雅在幼年演员出场近一个小时后才出现，更是一副与环境格格不入的清瘦身躯，被涂黑的额头更凸显她那眼白硕大到令人不适的大眼睛，因为台词限制，总是瞪大双眼表达愤怒，无论如何扮脏剃发都遮盖不住的完美精致脸庞，结合这废土恶劣的生存环境和工作强度，没有看出提前为拍摄锻炼增肌的痕迹，部分表现还不如幼年小演员，其内涵空洞，女性力量的呈现大打折扣，止不住地脱离背景叫人出戏。

当塞隆女王出场接替安雅的年轻角色，光是那幅强有力的身躯和那坚毅的眼神，立即就能感受到两位演员的差距。

女主个人能力的体现也多少有些令人困惑，极其瘦小的身材与女性特征明显的脸，竟能在危险重重的敌方大本营能伪装蒙骗过关十余年，还得到了负责装吊的工作，在这样的常驻岗位工作之余竟能偷偷练就百步穿杨的狙击枪法，且车技也异于常人。

在锤哥与一众小弟的包围圈中，众目睽睽之下竟能咬断自己手臂并破坏锤哥的车胎后偷偷逃走，算是把隐蔽技能点点满了。

结合一些角色的反常识行为，尽显混乱与疯狂却缺少铺垫，基本的剧情逻辑自洽上都难以自圆其说。

《狂暴女神》的剧本据说甚至早于《狂暴之路》，是乔治米勒计划打造的重启三部曲中的第一部，却因多年来遭遇的各种原因搁置，即便在经历《狂暴之路》的成功后，这部前作的制作也困难重重。

看得出来导演在该系列电影中进行不同的叙事或类型的尝试，平行递进的复仇之路与归乡之路都不具备强目的性强引导性，猜不透角色的对复仇与归乡的渴求有多大，在追求《狂暴之路》的疯狂刺激的同时，却因缩水的制作与臃肿的剧本让人频频泄气。

珠玉在前，炸裂般大获成功的系列重启《狂暴之路》过分优秀，使这种伟大难以再续，最后只能归于平庸，戛纳电影节上反响平平，上映后商业表现也不及预期，或许从选角开始它就注定难以企及前作。

与《狂暴之路》比较可以说失败，作为一部废土电影则依然成功，视觉上同样荒凉，内心依旧狂野，它是与西部片不同的，更小众也更令我着迷的类型电影，多年来还有导演能坚持留存此IP在银幕上产出，就已经是身为影迷的一种幸运了。

乔治米勒的功底仍然让人大开眼界，通过狂暴之路拯救了疯狂的麦克斯系列，不过这一部狂暴女神作为复仇女神弗瑞奥萨的传记电影，因为所谓的容颜衰老而更换了查理兹塞隆而选择了更年轻的安雅泰勒确实让人有点难以接受，不过安雅泰勒在电影里也奉献了绝对精彩的表现，不过较之于前作，肯定相形见绌！

电影从弗瑞奥萨从小被掳掠开始讲述了她的成长史，最后逐渐成长为不死老乔手下的绝顶杀手的故事，当然了最重要的就是她和杀母仇人狄门特斯的复仇故事，最后结局也让人大快！

末日之下勇者胜！

狄门特斯：你真正想要的，是看我苦苦哀嚎，想让我承受无尽的折磨我要是能满足你我肯定愿意，但我既不怕上不了天堂享福，也不怕下地狱遭报应，而且我还特别不怕疼。

继续！

接着打！

要是不能给我个痛快，那就慢慢折磨我，但你永远也得不到你真正想要的东西。

（弗瑞奥萨从狄门特斯身上割下玩偶熊）小狄？

哈哈哈哈哈哈，我一直在等你，等一个像你这样的人，有资格跟我混的人，没有荣誉感，目无法纪，我们两个恶棍，在这片废土上横行霸道。

既然你想干掉我，不如选个好方法，成为我。

弗瑞奥萨：我和你天差地别。

狄门特斯：你和我一样，心早就死了，为了找到活着的感觉，不断追求刺激，只为了甩掉铺天盖地的绝望，悲痛会暂时消退，但很快又会卷土重来，所以又得重新找刺激，寻求更大的刺激，直到我们变得麻木，再大的刺激也索然无味，我们早就是行尸走肉了，小狄！

你和我……问题来了，你有没有那个能耐，让我死得精彩一点？

第一点，这可是实打实的能在电影院里看到的，第四部再好，他在电影院里上映不了，观感差了不是一点儿半点儿的。

第二点儿，这一部虽然文戏比较多，但是描述的世界观要远比第四步的宏大。

第三点，这一步的服装设计载具设计也是继承了上一作的优良传统。

说实话很给力。

第四点，这一作的剧情和上一部的狂暴之路衔接的非常完美，每当我看到上一作的元素出现时都特别兴奋，激动，我认为这也是这一作的一个优点吧，毕竟在看第四部的时候没有上一做的铺垫。

就比如说中间那一段儿麦克斯出现的时候，我兴奋的直接叫出来了！

再说这不好的地方吧。

剧情不太连贯，看的时候得动点儿脑子。

好多地方给省略掉了，就比如说最后一点儿的40日废土战争，确实，那个战争的场面描述的很宏大，我当时都兴奋的激动的站起来，但后来发现把战争的过程直接给省略掉了，迎来的直接是狄门特斯的逃亡。

还有是个人想吐槽的一点儿，狄门特斯毫无老大的魅力，是怎么带出来这么多人的？

这哥们儿当个小头目很合适，耍小聪明，但是没有大智慧。

他能领这么多人，看起来得成百上千的人口吧，真是匪夷所思。

仔细想想真是让人哭笑不得。

这一作的禁军杰克的个人魅力感觉比max差了好多哈哈

Clut片影迷过年了《疯狂的麦克斯狂暴女神》电影日记_哔哩哔哩_bilibili我没想到这个电影的后劲这么大，以至于昨夜梦中，雷神大哥的身影挥之不去。

结尾的时候，他的身体奇异变形，在那本应强健之处，竟生长出一棵繁茂之树，枝头挂着一枚果实，这一幕荒诞而惊悚，清晨醒来，梦境的余韵仍在我心中徘徊。

那份压迫感、恐惧感，乃至诡异的氛围，不禁让我回想起大学时代观看的《恐怖星球》。

影片中，女主角失去的腿被替换成了一把枪，那种视觉与心灵的双重冲击，与此刻的感受如出一辙。

今年的国内院线，似乎格外青睐这类充满艺术实验气息的作品，将如此独特的内容搬上大银幕，令人既惊又叹。

那一刻的冲击，深刻触及了作为男性所持有的某些文明底线与廉耻感，它们仿佛被无情地撕裂，暴露出人性中最本质的恐惧与痛苦，那是关于尊严被践踏的深切感受。

这样的体验，在剧本创作或故事构思中，我从未设想过。

电影以如此独特的方式惩治好战之徒，初看或许觉得尚可接受，但细品之下，却令人不寒而栗。

正如《恐怖星球》留给我的后遗症，那些被现代科技扭曲的性感画面，在梦境中反复上演，带来一种难以言喻的惊悚与不适。

机甲和美女结合类似的感觉，在《疯狂的麦克斯》系列中也有所体现，尤其是《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》与《疯狂的麦克斯：狂暴女神》两部作品中。

女主角在成长过程中遭遇了残酷的命运，她失去的手臂被一只充满机械感的义肢取代，每当这义肢发力时，还需借助盔甲的力量，仿佛柴油机在蓄势待发。

这种设定，不仅视觉上震撼，更在心理上引发了深层次的思考，让人在赞叹创意的同时，也不免感到一丝寒意。

1. 三体的科幻暴力美学时至今日，2024年7月3日，我提笔记录下的这部电影，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》，作为系列的第五部作品，其独特魅力让我难以抗拒。

尽管我未曾完整观看过前三部，但第四部的震撼已深深烙印在我心中。

如今回顾，第四部的具体情节已模糊，唯有那份绝望与野性的感觉依旧鲜明。

这种感受，与阅读《三体》第三部时的体验不谋而合。

我曾向朋友推荐《三体》3，因其尺度之大、震撼之强，令我难以忘怀。

尤其是其中一段逃亡场景，飞船紧急起飞时喷出的火焰将人群吞噬，烧焦的气味仿佛穿越时空，直抵我的鼻尖。

刘慈欣在小说中的这一描写，我特意截图分享给朋友，笑谈其尺度之大，实则内心充满了对作者想象力的钦佩与敬畏。

在主流作品中，以群体暴力场面为核心描述的小说确实不常见。

这或许是因为科幻文学作为非纪实性、虚构类文学的灵活度较高，能够容纳这样大胆的设想。

然而，当这些场景需要影视化时，就面临了挑战。

电影院的标准往往限制了这类内容的展现。

尽管如此，通过创作和观看这类作品，如我在撰写《我的阿勒泰》电影日记时提到的白骨观思考，可以促使我们更加唯物主义，以物质视角审视世界，进而培养出一种深刻的客观性。

这种客观性不仅增强了我们内心的力量，还让我们在信念上更加坚定。

实际上，这些设定在科幻电影中显得尤为出色，尽管它们可能存在一定的观赏门槛。

在我国，无论是B级片、Cult片还是邪典电影，都尚未形成主流观众群体。

我个人是在大学时期开始接触这类作品，它们往往能触及我们潜意识层面的感官体验，带来独特的感受。

今年电影院的多元化趋势令人瞩目，仿佛变成了艺术影院的集合地，各种风格迥异的作品应有尽有，这也让我好奇，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》是如何在国内院线成功上映的。

2. 徐克和乔治米勒《疯狂的麦克斯：狂暴女神》这部电影，在视觉和声音上给人留下深刻印象，其影响力深入到潜意识层面。

要回顾并准确指出电影中最精彩的瞬间并不容易，因为每一个画面都精心设计，充满了动态美感，非常适合在影院的高强度视听环境中观赏。

电影并非依赖复杂的故事情节取胜，而是通过每一帧画面的精妙构图和视觉冲击力，让观众沉浸其中。

谈及这部电影，我不禁将其与我国著名导演徐克的作品相比较。

徐克的电影常被贴上“俗气”的标签，认为他偏爱拍摄商业化的动作片，但实际上，徐克的视觉风格独树一帜，难以被模仿。

我记得在大学时期观看《绣春刀》时，就被其独特的视觉呈现所震撼，仿佛看到了徐克式视觉系作品的影子。

而《疯狂的麦克斯：狂暴女神》同样属于这一类，它在视觉对抗上表现出色，超越了传统叙事电影的范畴。

相比之下，国内很多电影在视觉表现上相对保守，更像是有声读物或小说文字，缺乏足够的视觉冲击力。

因此，这类视觉系电影在国内尚未获得应有的地位和广泛的认可。

论及徐克在国际及国内影坛的地位，我个人的观点是，他并不是不能与王家卫相提并论的。

徐克的电影，每一帧都仿佛精心绘制的漫画，视觉冲击力极强，构图夸张而富有想象力。

记得陈坤主演的《龙门飞甲》中，一个茶杯在镜头前旋转的瞬间，其视觉震撼至今仍让我难以忘怀。

相比之下，张艺谋早期的作品虽也偶有此类视觉亮点，但近年来已逐渐沦落，不再追求视觉上的极致。

而《疯狂的麦克斯：狂暴女神》及其前作《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，则完全以视觉为主导，即便长时间没有台词，也能通过画面推进剧情，揭示人物关系，解开谜团，这种纯粹的视觉叙事方式实属罕见。

在段落设计上，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》同样展现出了极高的水准。

从里面仿佛看到了经典港片的精髓，如我最近观看的《九龙城寨之围城》，其中每一段落的打斗风格各异，或狭窄暗巷中的激烈交锋，或宽敞场地上的大开大合，或巧妙利用道具制胜，或飞身墙头展现轻功。

而在《疯狂的麦克斯》中，这种多样性得到了进一步的发挥：一对一的近身搏斗、狙击枪的远程对决、多对多的混战、二对多的战术配合，以及拳拳到肉的原始力量展示，各种打斗场景灵活切换，让观众在两个半小时的观影过程中始终保持着新鲜感。

这种以视觉和听觉为出发点的设计，在当下电影中实属少见。

3. 色彩狂想曲另一方面，该电影在调色方面也颇具特色。

它并未遵循传统电影的写实风格，而是采用了极端而鲜明的色彩对比：整个画面时而偏黄，时而偏红，甚至为某个人物单独设定偏蓝的色调。

这种风格化的调色手法，在老一辈电影中较为常见，当时由于技术限制和拍摄条件所限，往往需要借助道具和灯光来营造特定的氛围和效果。

而《疯狂的麦克斯：狂暴女神》在拥有先进CG技术的情况下，依然选择这种风格化的表达方式，舍弃了过度写实的手法。

它不是深入森林公园等自然场景进行实景拍摄的结果，并未追求完全的写实效果，而是通过独特的色彩搭配和视觉效果，营造出一种与众不同的观影体验。

这种对色彩的大胆运用和独特审美，使得该电影在视觉上呈现出一种与众不同的质感。

我时常提及，电影作为一种艺术形式，其写意之难度远超于超现实的写实追求。

许多人批评《闪电侠》2023版特效过于游戏化，尤其是闪电侠将不同时间段内容交织的那一幕，建模风格确实贴近游戏质感。

然而，我认为这种风格自有其魅力所在。

试想，若时空倒流展现的全是实拍画面，与现时无异，那倒流的意义何在？

游戏的风格化处理，实则是对现实生活的艺术化再现，它通过减少面数、调整贴图质感、简化色彩等方式，创造出独特的视觉体验。

面对这样风格鲜明、视觉至上的电影，我总是愿意给予最大的支持与鼓励。

这也是我极力推荐《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的原因。

4. 挑战性别界限此外，该电影在批判性别歧视方面表现得尤为直接和深刻。

与那些遮遮掩掩、含糊其辞的好莱坞大片不同，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》毫不避讳地展现了对男权主义的嘲讽与批判。

影片中，女性角色不再是陪衬或牺牲品，而是成为了反抗与力量的象征。

女主角最终掌掴好战者的场景，不仅是对暴力的有力回击，更是对男性霸权的一次深刻质问：“你们给世界带来的伤害，能否将我失去的幸福时光还给我？

”这种直截了当的表达方式，让人印象深刻。

值得一提的是，影片中对好战之徒的刻画也极具讽刺意味。

当这位角色遇到无法战胜的对手狂暴女神时，他的好战情绪非但没有减弱，反而被进一步激发。

可以看出，他的攻击性出于好战本性，甚至为了弥补内心的空虚与缺失。

这种人性深处的矛盾与挣扎，被导演以极其生动的方式呈现在观众面前，令人深思。

5. 以小见大的史诗感关于剧情设定，特别是结尾部分，有网友遗憾未能看到传说中的“40日之战”。

然而，我认为正是这种留白处理，赋予了影片更强的历史厚重感和艺术张力。

有时候，一句精炼的总结便能勾勒出整个时代的风云变幻，让人感受到三国时期那种战火纷飞的壮阔景象。

而影片中的每一场动作戏，虽规模不一，却都蕴含着精巧的构思和深刻的寓意，以小见大，引人入胜。

综上，这就是我对《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的电影日记。

重要剧透：雷神没有进入英灵殿。

这是一部油腻的电影。

这里的“油腻”与自恋无关，指的是机油的油。

在末日废土中，那些破破烂烂的车辆就是古代骑兵的战马。

古代有汗血宝马，这部电影里机械表面的油污就像是大宛马流出的血红色的汗水，透着一股坚韧的生命力。

女主角Furiosa出身物产丰饶的绿洲，因为喜欢吃桃桃，所以也被称为Princess Peach. 她在上树摘桃子时遭遇飞车部落劫持，并被作为通向绿洲的钥匙献给飞车部落首领狄门特斯。

女主角的妈妈孤身闯入飞车部落的营地救人，逃跑的途中为了掩护女儿，独自留下断后。

结果女主角也没有好好利用妈妈给她争取的时间，最后还是被狄门特斯抓住，眼睁睁看着妈妈受刑。

虽然只是三言两语就能交代清楚的开场，但是在片中占据的时长却不少。

女主角的妈妈一路追赶绑匪的段落，没有太多台词，甚至也没有太多情节，但是导演却一直有东西给观众看。

追逐战双方切换和改装交通工具、作为小孩子的女主角偷偷地咬断摩托车上的输油管、女主角妈妈时不时地驻足观察敌人并伺机开枪攻击，动作一直没有停下来过，观众的眼睛也就一直闲不下来。

武侠小说里面某人为了说明自己日夜兼程的赶路，经常会说自己跑死了几匹马。

本片里面女主角的妈妈先是骑马，然后又换摩托，然后又把摩托轮子卸下来装到一辆更快的摩托上，这么一路换一路追，换交通工具的过程，就是这个世界里面的“不眠不休跑死了几匹马”。

女主角落入狄门特斯手中，成了飞车部落的吉祥物，经常被叫去参观处刑现场。

正如我上面提到的，这部电影里的车辆就是古代的战马。

我们古代有五马分尸之刑，在这里就变成了五车分尸。

飞车部落有非常显著的游牧习性。

在四处游荡中，他们发现了一个脑门中箭的War Boy, 长得很像刀哥。

狄门特斯找他问路，我就怕刀哥张口来一句“我不道啊”。

结果是刀哥先声夺人，问狄门特斯，这里是不是英灵殿。

狄门特斯自己还想知道英灵殿怎么走呢，因为他全家都在英灵殿了，除了他弟弟在时间变异局再就业。

狄门特斯不是那种彻头彻尾的恶人，只是身上带着几分枭雄气质，并且还戴着个作为装饰品的小熊。

他对女主角说这个小熊是他孩子的。

大概他也曾有过温情脉脉的一面。

不过这片废土已经让大部分人在情感上退化了，变成驾驶着机械载具的野兽。

导演和编剧也没有想要洗白这个反派角色，只是让他按照一个“兽王”的方式行事，无所谓善恶。

从刀哥口中，狄门特斯知道了城堡（Citadel）的存在，决定前去征服，结果铩羽而归。

废土有三大据点，除了提供生活物资的城堡之外，还有提供燃料的油镇、提供弹药的子弹农场。

进攻城堡失利的狄门特斯把目标转向了油镇，让手下化装成War Boy, 使了一招特洛伊木马计，成功攻下了油镇，然后以毁掉油镇、同归于尽相威胁，向Citadel的首领Immortal Joe索要了大量物资。

Immortal Joe答应了狄门特斯的要求，条件是狄门特斯要把他身边的女主角Furiosa交出来。

狄门特斯谎称Furiosa是他的宝贝女儿，得加钱，对方也爽快应允。

Immortal Joe的全名大概是Immortal Joe Biden, 所以才会对幼女有这么强的执念。

女主角就此留在了Citadel，还见到了不死乔的新娘们，为了避免落得跟她们一样的命运，女主角想出了利用假发金蝉脱壳的计谋，并且成功应用在了不死乔的儿子身上，后者对她欲行不轨，反而给她提供了逃跑的机会。

妈妈临终前曾经把一枚桃核交给女主角。

女主角谨记妈妈的嘱托，时刻想着回到故乡绿洲，还把指引故乡方位的星图刻在了手臂上。

但她只是一个小孩子，即便有星图的指引，想在茫茫大漠中找到家乡也无比困难。

因此她只好女扮男装，继续留在Citadel，积攒足够的资源以备她的返乡之旅。

本片有点像《倚天屠龙记》，在整个故事的前三分之一，主角都是幼年状态。

由于小女主和成年女主实在长得太像，以至于我一开始都没反应过来已经换人了。

不过我刚才又上网查了一下，小女主的扮演者与安雅泰勒乔伊其实长得并不相像，因此我怀疑导演可能用了AI换脸的技术，把安雅的脸P到了小演员脸上。

之所以会有这个猜想，可能是因为我今天早些时候刚好刷到一个张若昀的脸被P到小范闲脸上的搞笑视频。

话说小范闲的演员还演过小张无忌，又绕回《倚天》来了。

其实说这些的主要用意在于提醒像我一样冲着安雅泰勒乔伊来看本片的观众，稍安勿躁，不要因为女神登场太晚而失去耐心，小演员的表现也很出彩，而且脸也是大家熟悉的样子。

成年以后的女主角因为身手矫健，在Citadel受到器重，参与Citadel重点科研项目，帮助制造了一辆超级大卡车要你命三千。

这辆卡车集合了各种武器，可以一次性运输大量物资，也因此难免遭人觊觎。

要你命三千除了配有大批War Boy守护，驾驶者还是Citadel的禁军教头杰克。

在一次运输任务中，要你命三千险些翻车，多亏女主角表现神勇，击退来犯之敌，但是她也不慎暴露了自己的女性身份。

这一段追逐戏很能有效唤起老观众对前作《狂暴之路》的回忆。

这次的新花样大概是抢车的一方增加了滑翔伞这个道具。

最后乘着黑色滑翔伞的敌人被女主角用车尾的流星锤轰死、滑翔伞缠到流星锤上盘旋飞舞，感觉就像是卡车屁股后面追着一条黑龙。

卡车司机杰克大概勉强算是本片的男主角，如果锤哥不算的话。

他的造型有点像本系列正传的主角麦克斯，穿着同款的垫肩皮夹克。

杰克在片中扮演的是女主角的搭档和导师，我倾向于二者之间并无男女私情。

他们进行的最亲密的接触也不过是杰克在帮女主角缝合伤口之后，两人额头相抵，这个礼节沿袭自女主角的绿洲老家，然而我现在看到这个动作首先想到的是《猩球崛起》。

在我看来《疯狂的麦克斯》跟《人猿星球》的发展历程有点像，都有个非常经典的老版电影系列，但是旧系列几乎已经被这一代观众遗忘了，然后在21世纪的10年代迎来了系列的重生。

《狂暴之路》虽然被称为《疯狂的麦克斯4》，实际上主演都换人了，风格也跟前作大相径庭。

《狂暴之路》跟上世纪的《疯狂的麦克斯》三部曲的区别，就好像《猩球崛起》跟《人猿星球》的区别。

不过《猩球崛起》是讲述曾经被人类视为野兽的猿族变得越来越聪明、越来越文明；而《狂暴之路》和本片，则展现了废土如何把人变得越来越像野兽。

女主角想要从杰克手上劫车，反被对方教训了一顿。

二人不打不相识，杰克承诺会将毕生所学倾囊相授，帮助女主角回到故乡。

此后两人就一起跑货运了。

狄门特斯不断扩张势力范围，打破了废土的均衡，不死乔要应对竞争对手日益迫近的威胁，无暇他顾，给了男女主角策划逃跑的好机会。

男女主角计划在最后一次送货去子弹农场的路上，假意提拔跟车的War Boys, 完成换车，然后驾驶轻便的小车扬长而去。

然而在抵达子弹农场之后，他们却发现气氛有些不对劲。

原来这里早已被狄门特斯占领。

要你命三千车队遭到伏击，除了杰克以外全员阵亡。

在外等待的女主角本可以独自离去，但她还是选择了留下来支援杰克，顺便找机会干掉狄门特斯，替妈妈报仇。

女主角继承了妈妈的绝世枪法，正所谓一支大狙一包烟、硬控雷神一整天。

可惜最终她还是被敌人发现了藏身之处。

狄门特斯一招肉盾加RPG，将女主角的落脚点轰塌。

不过杰克也驾驶要你命三千把狄门特斯身处的塔楼撞塌，趁机救走Furiosa。

男女主角乘上预先准备好的小车逃走。

狄门特斯亲自驾驶着大脚怪前来追赶。

大脚怪抓地力极强，攀登沙丘如履平地，很快追上了男女主角。

女主角左手伸出车窗向敌人射击，结果遭到对方车身挤压，左手被绞成一团血肉模糊，手臂上绘制的星图也就此消失。

最终男女主角还是被狄门特斯擒住。

这个神经质的反派还说两人伤了他的心，导致他黑化，感觉他这番发言很有《无极》谢无欢的味道。

杰克被拴在车后面，被车拖着跑，最后活活拖死了，而Furiosa则是左手被吊起来，就像她小的时候一样，被逼着看人受刑。

等到行刑结束，漫天沙尘中，Furiosa早已不知所踪，被拴住的只剩一截断掉的左手。

独臂的Furiosa在沙漠中蹒跚前行。

远处沙丘上正有一个形象气质跟杰克很像的男人守着自己的车。

这里应该是正传主角麦克斯的彩蛋，不过脸没有拍清楚。

没听说汤老湿客串了本片，当然假如真的有他，那么完全不露脸也很正常，十分符合他的戏路。

女主角被养蛆人救走，她手臂的伤口正好适合招蛆。

这里到处都是残肢断腿，用来作为蛆饲料。

蛆和苍蝇在废土都是很好的蛋白质来源。

不过我还是更推崇《辐射》当中Thaddeus曾经作为shitter工作过的苍蝇农场那种生产模式，相信那里的工作环境肯定清新多了。

Furiosa遇上了Citadel派来收货的人，被带回去见了不死乔，向他说明了狄门特斯的计划：诱使不死乔带领主力进攻油镇，自己趁机拿下守备空虚的Citadel。

不死乔佯装中计，其实是引对方进入自己的埋伏，双方爆发了旷日持久的废土之战。

Furiosa也参与了这场战争，她先给自己造了一只机械臂，然后又找了一辆几乎报废的旧车。

这辆车别的毛病没有，就是缺了一只后轮，跟少了一只手臂的Furiosa倒是很般配。

于是Furiosa就找了一根木棍垫在后轮空缺的位置保持平衡，不知道她的灵感来源是不是《谭谈交通》。

废土两大势力的决战被一笔带过了，等Furiosa走成华大道穿过二仙桥来到战场，仗已经打完了，狄门特斯成了丧家之犬，Furiosa换了辆好车前去追杀。

大块头有大聪明的狄门特斯兵分三路，但是最终还是被Furiosa给找到了。

除了两大势力的决战场面被省略之外，导演又一次违背了观众的预期。

当我们以为女主角要跟大反派来一场拳拳到肉的决战时，却发现在我们没看见的地方，战斗已经结束了。

女主角悄悄跟上了狄门特斯，废了他的摩托，废了他的武器，攮破了他的水袋，夺走他的一切希望，甚至还故意给他制造虚假的希望——在靴子里面插一柄没有刀刃的假匕首引诱他去抢夺。

女主角憎恨眼前的人夺走了她的母亲、她的故乡、她的童年，但是这一切她都要不回来了。

狄门特斯断言Furiosa会变成跟他一样的人，但是Furiosa却不这么认为。

关于狄门特斯的死法有很多传言，而真实情况是，Furiosa把他藏在Citadel的深处，用他的身体作为种植树木的养料，最终雷神的股间神锤变成了一棵桃树，Furiosa将树上的桃子摘下来，分给不死乔的新娘们。

这群姑娘们开始觉醒，为《狂暴之路》当中她们最终逃出不死乔的掌控并向他复仇做了铺垫。

话说雷神的老家阿斯加德也叫仙宫，他身上长出的桃子也就有了仙宫的气息，这应该就是传说中的蟠桃了，就是不知道是否也三千年一开花、三千年一结果。

同样是漫天黄沙，但是本片比《沙丘》要明媚得多，也许是因为导演想要还原出他的老家澳大利亚紫外线照射过强这个特点。

喜欢《狂暴之路》的观众也会喜欢本片，就像喜欢《沙丘》的观众也会喜欢《沙丘2》。

本片和《沙丘2》一样，都延续了各自前作极具辨识度的风格，因为风格本身的稀缺性而值得一看，又因为观众曾经被拥有同样风格的前作震撼过，所以看新作时会觉得惊喜稍显不足。

不过《沙丘2》比起《沙丘1》显然在动作场面上做出了全面升级，加量不加价；而《狂暴女神》相比《狂暴之路》，却很难说做到了《沙丘2》那种程度的升级与强化。

我现在最担心的事情是，范迪塞尔别看完本片以后，把安雅泰勒乔伊也找去演《速激》了。