银饰

“贱种”老公喜欢某个干粗活的男人，这什么眼光啊，导演怎么想的。

老天给他男儿身女儿心，活活折磨他。

丈夫不爱她，甚至肉体折磨她，她只好另求欢乐。

“人们做的事，老天爷都能看明白”，偷来汉子以不辜负自己的青春。

“ml就像吸鸦片，一旦尝了味，就戒不掉。

”老银匠这么精明，为何看不出儿子中了砒霜？

老婆把他的脚夹在腋窝下暖和。

奶香味香囊。

县太爷对BT的儿子说，“世界上每个人都有不可告人的欲望，但要学会抑制自己；要学会掩饰，背着人做事”恐怖的县太爷，借小银匠替异装癖的儿子传种，然后砒霜慢慢毒死他。

死前的遗愿是吃奶，苦命的瓜娃。

父权社会下的悲剧。

全面采用了数字拍摄设备的《银饰》，竟然像极了一部二流拍摄水准的电视剧。

手法的陈旧，表演风格的模式化，令人大跌眼镜。

如果说这是一部被雪藏十年以上的旧片，我看也是只能理解不能原谅的。

黄健中至少赢得了两项骂名：刻意制造情色画面做为抄作卖点以及暴殄天物般地使用高端电影拍摄技术。

一波又一波的恶评使我想起了小银匠的老父亲不慎将碧兰送给他的银两掉入参汤之中变为黑色的场景。

“啊，啊，有毒，参汤有毒！

我的儿子是被碧兰毒死的啊！

”老汉的肝肠寸断，如何能不让人为之揪心。

但这样的一个发现，难道又不是对电影本身的讽刺？

从影片的故事情节不难判断：《银饰》一定是一部优秀的小说，然而《银饰》却终于在光影世界中变成了黑色。

片末,雪白花絮纷纷伴风扬起落坠,终归安然轻覆于坟头,大少爷亦终成他心内的自我,披戴上匿藏了半生的银饰,装扮上女子的妆容,身上附着着富态娇媚的女服,从未如此安然地躺在坟边依旧洋溢着落花残香的泥土上,面挂笑意,沉沉睡去...衣袖边的一页白纸上铭写着终归挣脱了封建宗礼铁枷的自由墨迹.虽然,一切或许太晚,太晚.然而,女人和男人也恒久地解脱了,自由了.永生了.这部影早已过了沸沸扬扬的时段,历经几多坎坷,仍旧被打入伦理道德的牢狱未得翻身.片外之物,我不愿过多涉及,就本影纯粹的主题,无名处揪揣人心的灰调情节,把我彻底带回了那个年代扭曲且极端黑暗的背景中,难以呼吸,更无法拯救即将溺死于散发浓浓恶臭的沆瀣沼泽中的内心.在封建道德吞噬血肉与精神的社会中,除了精神扭曲丑恶而穿戴富贵的行尸们,真善是禁止存活的.这看似衣食无忧半世不愁的娇美女子,顶着百姓们艳羡到望眼欲穿的知府大少奶奶的身份头衔,过着首饰绸缎伸手即来,锦衣玉食甚至贱若埃土的日子,似乎应该万分享受才得以匹配.可是,谁又能知,在封建官宦的权势下,她仅仅被当作一个旧社会的贫贱物什,嫁给了极端抗斥并憎恶男性身份的大少爷.为保全这官宦家族的显赫威名,便一并牺牲了两个不从命运差遣的灵魂.女子常往银饰铺订做首饰,为的是寻访到那个能真正拯救她肉身与精神的男子.大少爷偷拿银饰悉心珍藏,为的是装扮成内心蠢蠢欲动的另一个性别.为那颗上天赐予的啼笑皆非的女人心一副匹配的躯壳.她与他,仅仅皆因渴求一抹在残酷保守现实里无法抓住的渺然希冀而择从了赴汤蹈火的迷途.尽管,女人终是败给了命运之理.不过,好在压上了所谓浮华的声誉名望等沉重筹码后,她赢得了这场赌局.她与小银匠走了一段与幸福这个字眼挂钩的旅程.直到善良老实的小银匠生命戛然终止的最后一刻,她是陪在了身边的.然而,最恶毒奸诈的封建官宦却谋划了一出老谋深算一石二鸟的棋局.假借女人之手,永远除祛了让这个名存实亡的官僚家族蒙羞的小银匠.一根被砒霜浸泡过的人参活生生恶狠狠地毁掉了三条无辜可怜的生命,影片欲结终这一段,尤刺我心.当小银匠那苍老佝偻的父亲误以为是女人残忍杀害了儿子后,噙着生疼的恨,倾尽血泪,用满布老褶的双手打制了一幅复仇的银项圈.当被冤杀的女人瘫倒在地时,咬住牙关,尽力用指尖去碰触为小银匠做的刺绣时,口中只呢喃了断断续续的几个字,我怀了他的骨肉.然后,至死也再不明白.老银匠自以为为儿子复了丑,便服下最后一碗毒人参汤自尽.最终,不该存活在这个惨绝人寰并虚伪肮脏的封建旧社会的人们终于全都消弭了.留下来的是依旧显赫的官府大宅,以及安详得意,尊容威严的老爷,夫人.

黄健中的电影《银饰》改编自周大新的同名小说，电影里出现的场景我们并不陌生，远去的年代，封建的县城，幽闭的大宅子和压抑的人性，这些都指向了一个隐秘的东方故事，而电影中不断出现的腊梅、银饰和戏曲等符号又将这个中国故事渲染得十分妖娆和吊诡。

在这个电影里，不仅仅是一种东方式的猎奇，更有对欲望的解读和对东方传统文化的反思。

欲望之源头——三个主人公 欲望是对能给以愉快或满足的事物或经验的有意识的愿望，每个人都有欲望，或者是落到实处的实物，或者是想要实现的想法。

对于一个基本的人来说，人本身就分为男人和女人，首先要面对的就是性欲，两性对于性的渴望是一种本能，然而这种源于生理的本能在电影里却成为束缚主人公的原罪，甚至导向了人物的毁灭。

最直观的就是电影主角碧兰夫人这个来自女性对情爱的欲望，这位十六岁就嫁入官宦人家的体面人，却是内心苦闷不堪，因为丈夫的性别错乱，碧兰不能从丈夫那里得到该有的情爱，她控诉自己的丈夫“咒骂我，用烟头烫我，用簪子发卡刺我”，从刚开始碧兰的面无表情可以看出这个女人的生活，面无表情既是大户人家的高冷，更多的是被压抑的人性使然。

然而这看似平静的背后却暗涌不断，她暗中买砒霜来结束这样的生活。

寻死失败后遇到小银匠少恒才真正享受到鱼水之欢，两人做了一对露水夫妻。

对于电影中的丈夫吕道景来说，欲望不是性欲，他是一个人，他有希望被认同的欲望和想要被爱的欲望。

不管是来自妻子碧兰的指责“他不是个人，不是个男人”，还是来自父亲吕敬仁的咒骂“贱、贱种”，吕道景身上充满着不被认同的痛苦。

这些不认同者当然不会给予他应有的爱情和关爱，不仅如此，甚至对于心爱的男人铁头也成为可望而不可及的奢望。

来自家庭的疏离和社会的抛弃都构成了吕道景的生存图景，既得不到周围人的认同，也得不到梦想的爱情，只能在戏剧里反串和半夜的易装才能得到所谓的“舒坦、安逸”。

电影中的另一个人物身上也隐藏着一种欲望，出场较少的吕敬仁作为封建社会的大家长和县城的大老爷，他既是父亲，也是权利的代表。

作为父亲，他不能接受性别错乱的儿子，不能接受红杏出墙的媳妇；作为父母官，他不能允许儿子乔扮女装，所以他才说“天呐，为什么让我生下你这个贱种”，作为县城权利的中心，他要维护自己的体面，所以他不允许儿子出走流浪，甚至教导自己的儿子，“人要学会抑制自己，世上每个活着的人都有不可告人的欲望，但每个活着的人都要学会抑制自己”。

他要维护家庭的体面，所以他不动声色地下药毒死小银匠，嫁祸给碧兰。

他要维护的是名声和面子，维护的是自己的欲望；他代表的明德府其实是封建的伦理道德，是悬挂在书房的“纲常、名教、道德、文章”。

所以他要求儿子“要学会掩饰，要学会背着人做事”，这关系到声誉、身份，他处心积虑地杀掉小银匠和碧兰也是维护声誉和身份。

欲望之意象——两个物象 电影是表现的艺术，通过镜头的调度运用、景别的选择、色彩的调试和音乐的搭配，来传达导演的意图。

整部电影最有象征意味的莫过于反复出现的腊梅和贯穿始终的银饰了。

电影第一个镜头就是一片腊梅林的近景，女主角碧兰夫人由远及近走入镜头，腊梅严冬独自盛开，本身就带有悖逆主流色彩的叛逆形象；“孤根独暖”的特点又点明了潜藏的生命的欲望和压抑的孤独；“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，更像是对世俗和社会的控诉，徒有光鲜的外表和生活排场，让这个空有“好颜色”的女人更希望得到情欲的满足，更希望绽放生命的欲望。

腊梅香又直接关联着女人香，小银匠和碧兰在腊梅林里的几次交姌都是原始欲望的释放。

电影的始终贯穿着银饰这条线，银饰对于碧兰来说，是得不到丈夫情爱的压抑，是来自世俗的束缚，最终她突破了捆绑，她的首饰都摘下来送给了丈夫，在小银匠那里满足了欲望，得到了情爱。

银饰对于吕道景来说，代表女性的柔美品质和身份认同，也代表了来自人性的压抑和束缚，最终他不断得到银饰，却在这种束缚中窒息。

最后，传统诗意的腊梅和传统手艺银饰的制作还构成了整个电影的文化背景，那是一个过去的时代，代表着传统文化的一部分，既给电影带来了传统的美感和诗意，又有来自传统的残忍覆灭，碧兰和小银匠在腊梅林经历了生命的绽放，也极速走向毁灭，碧兰在银饰项圈的套牢中死去，吕道景也在一片腊梅下的坟头戴满银饰死去。

可以说腊梅和银饰将整部电影完整地串联，又内化为一种电影手段，为主题服务。

欲望之结局——走向毁灭 几个人的美好愿望，碧兰希望老爷不再做官，道景和她离婚，她和小银匠在一起；小银匠希望能带上碧兰跑，没有官府；吕道景希望能流浪出走或者出家，离开这个现实束缚的牢笼。

这些都不过是主人公一厢情愿的幻想，不可能实现的泡沫。

在传统世俗的眼中，性别错乱症、异装癖和婚外恋都是不被允许的，虽然最终被明德府的老爷悄悄处理，但这里可以看作是传统世俗和封建伦理对欲望的扼杀。

值得注意的是，这种毁灭的导火索其实还是欲望，正是欲望促使吕道景要求碧兰定期提供银饰，也是欲望促使碧兰偷窃官银被发现，还是欲望使得吕敬仁痛下杀手。

缘起欲望，缘灭还是欲望，欲望带来的不仅是短暂的快乐，也是最终的毁灭，电影最后明德府依旧庄严肃穆，不得不说让人唏嘘不已。

电影讲述的悲情故事其实对于我们来说并不陌生。

在第五代导演中，我们不难看到讲述两性、压抑和欲望主题的电影，包括《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》、《炮打双灯》等等优秀的作品，第五代导演的相关主题电影在八九十年代的时候取得了很大的艺术成就，也得到了国际的认可，黄健中的这部《银饰》为什么不能得到同样的地位呢？

很大程度上，《银饰》还在用电影语言来讲述一个传统的、老旧的主题，虽然披着情色、悲情、同性的外衣，但是电影本身还没能将欲望的主题挖得更深入，对人物的把握也不够深刻，例如主角之一的吕道景的内心就表现得不够复杂，没有着重刻画。

没能从传统文化的反思角度走得更深，是这部电影的缺陷之一。

昨儿一口气看了仨片。

前两个都是声名在外的大片，虽不惊喜但还是名有所值的，甚至不由得为之泪飙，我的哭点向来比较低。

随之为缓解暂时性欧美大片审美疲劳，拉来这部小片调节一下。

下片子的时候是冲着“禁片”“欧版”的字眼去下的，开眼前还是有所期待的。

片子不是没有优点的，比如说可以不走脑子就能看懂。

因为对情节略有了解，所以对于大少爷的同人情节在画面上有较高的期待，毕竟想着被禁总的有点道理的嘛。

然偶扁担哥连摸一把的机会都没给吕大少爷留。

原谅我的腐，我承认了。

之所以鄙视它，主要是因为几个疑点没有表达清楚，而这种不清楚，很明显又非导演故意留下悬念以法人深思所致。

其一，碧蓝夫人砒霜下毒后，吕大少爷竟然半点言辞都没有。

至少也应因“重活”一次，俩人掏掏心窝子说说“我也不想活了”之类；其二，从其后情节上看，大少爷对于碧蓝还是有感情的，一种亏欠同情以及数年同睡一张床之日久生情混杂的情感，从碧蓝为他捂脚他眼角的泪滴以及碧蓝死后跑到其父面前质问甚至死在碧蓝坟前可见的。

而碧蓝开头所描述吕大少爷拿针刺那棍烧之形象大有不符，不知碧蓝所述是否属实。

其三，老银匠对与小银匠与碧蓝的关系过于放任似乎有些假。

其口口声声不准小银匠与碧蓝来往却没有付诸行动。

而结尾听到碧蓝说怀了小银匠的孩子，孩子他爷爷刚刚丧子，对于谋杀了唯一的儿子留下来的种未来孙孙的反应，也未免太不激烈了点，只大骂碧蓝借种了事。

PS：演员表演还算到位，至少碧蓝小银匠吕大少爷的形象和剧中角色较为贴切。

部分台词不够口语化，尤其是吕老爷说教儿子那番。

以上所述仅为个人所见，聊以消遣。

在中国的文学和影视作品中，下人勾搭上面的少爷太太，不管是真情还是假意，都是没有好结局的，这样的现象如此普遍，是跟我们这个民族几千年以来根深蒂固的传统思想分不开的。

《银饰》的故事，很有种民国年间文学的特征，就是家族中的年轻成员对传统观念和规矩产生不满，继而奋起反抗，或是追求自主的爱情，或是寻找自己的生活方式，但是结局一般都比较悲剧。

而在这部电影里，出于导演的安排，男女主角之间的感情，是从性开始，继而才产生爱的，说白了，有种原本是奸夫淫妇，但后来却发展成为生死恋情的意思。

因为女主角惠兰夫人勾搭上小银匠，最一开始的原因就是因为丈夫的性心理比较扭曲，夫妻生活得不到满足，为了解决自己的性压抑而找上他的，而对于那位大少爷不太正常的性心理，电影并没有给予批判，更多的态度，还是一种同情和肯定，这一点和过去的影视作品相比算是有了个大的突破。

影片在故事方面的可看性比较强，至于表演方面，我觉得包括几个老戏骨在内，所有演员的发挥都有一点保留，没达到最理想的效果。

另外值得一提的就是片中女主角孟尧的裸露问题了，当年本片刚推出的时候是产生了轩然大波的，因为孟尧在片中有一处“喂奶”镜头，是很难在广电的天网下安然通过的，必须删去；这次我特意下了未删减版来看才知道，其实岂止一处“喂奶”镜头啊？

孟尧……起码有三次露点的场面啊……

难以想象中国在伦理片上有这样的艺术佳作，导演在探讨同性恋，出轨，旧中国社会体质上游刃有余，体现了对作品超高的品控。

是难得的伦理片佳作。

导演在情欲戏上的功力也是不得不说，将一个性难自抑的女性在面对心上人的人时的主动让我不由得想到李安在喜宴中对老外表达到你正见识到中国五千年以来的性压抑的结果。

最后在仆人给“明德府”描金又是一处嘲讽僵化的体制吃人的妙笔～

本来是冲着情色片来看，没想到却是这么个悲剧，开头各位都好好活着，最后竟一连串死掉五个人，主角、主要人物全死完了，连还没生的都死了。

结局五个人死掉，一共五种死法：少恒：含笑而死。

最后还能享受香乳，最后吃奶的力气都没了时就死了。

当然，他难免有一死，从他这个小工匠偷攀上贵妇人家时就注定会有一大劫，这一点不管他自己想不想得到，都是那个等级社会的宿命。

碧兰：含怨而死。

被少恒的爹错怪报复而死，而且起初还以为是少恒送的银饰项圈。

这种死是够悲惨的了。

少恒的爹：含悲、含恨而死。

悲，是悲其子死得早，死得怨；恨，是错恨碧兰。

吕道景：含愤而死，也是含笑而死。

愤，是愤其家庭，害死了碧兰，以及造成了整个悲剧；说是含笑，则是他自尽于碧兰坟前时面带笑容。

碧兰肚中孩：还没生出来就死了。

这个片子其实始终没有打动到我的“悲情”，甚至有几个地方我还忍不住笑出声来（比如少恒他爹刚开始盘问少恒那段、道景他爹训道景那段）。

但我承认这个片子在思想情感上毫无疑问是一场悲剧。

我本来不打算想太多，更不打算写此影评，但没想到看完这片子，睡后第二天，想法多起来（也许是因为该片很有思想性）。

我觉得仅从现实的角度考虑，这片子里的人物都不算悲剧，他们的生活条件都很不错，人生欢乐事都充分体验过了（除了道景），虽然大多死得充满遗憾，但其实生前活得都挺不错的。

像碧兰、道景，都挂靠在或生长在权贵人家；少恒及其爹，也是生活宽裕的熟练工匠阶层-小资产阶级，也不是悲惨的劳苦大众，就算悲惨，起码有过人生欢乐也死而无憾了。

在上述背景下，这场戏如果要说是悲剧，那么就主要是思想、感情意义上的评判。

这种评判在残酷的现实社会来看，到底还是奢侈的。

因为显然，对于那些生存都很艰难的阶层来说，这些感情、个人幸福的实现与否，真是连想像的力气和心思都没有。

但是要抛开现实来说，就看个人感受，银饰结局五种死法，哪种比较好呢？

你欣赏哪种？

——我深思后发现，这两个问题看似一个问题，但我却有不同的回答：首先哪种比较好？

纯粹从个人感受来说（包括实际生活的和情感上的感受），我会觉得少恒比较好，因为他的生活过得不差，凭手艺吃饭，而且又享受过了男欢女爱。

虽然他可能死得不明不白（其实他可以大致明白的，他最初选择与碧兰偷情时就注定了完蛋的风险），但是他活得很好，该享受的都享受了，死还死在浓情蜜意的温柔乡里。

但是从欣赏的角度来评判，少恒的死法只是一种很个人的、而且很傻的死法，因为他的死是因为他个人偷情、违反传统伦理而必然遭到的社会迫害结果，纯属个人悲剧，而且从影片来看，少恒自己是不明白自己为什么会死于非命，影片中的少恒始终是个天真的傻小子。

我更欣赏的是道景的死。

可以说，他在亡妻坟前自尽、华丽而死的做法让我比较意外。

这种自杀既带有对个人特殊情感未能在现世中实现的反抗意味，更超越了个人，带有对家庭、对社会伦理的抗议。

也由于意外他最终竟以死抗争，我又回想了这个影片并没有给太多镜头的人物之前的经历，这样一个懦弱软弱的边缘人，最终却是思想上最激进的抗议者。

在影片中间，当道景以获取银饰为交换、默许碧兰与少恒的偷情后（这本身有点变相“性交易”的意味），道景与碧兰长达七年毫无感情、只有相互精神折磨的生活，反而戏剧性地开始产生一些说不清道不明的感情（或类似于“惺惺相惜”），也许正是从那时开始，道景对碧兰开始萌生某种怜爱和珍惜的感情，至少也是某种特殊的友情。

当然道景的人生与少恒的人生相比，在物质和精神相匹配的意义上来看要糟糕得多了，道景从小到大都活得很压抑，不像少恒那傻小子实在是无忧无虑、死都不知道怎么死的。

所以我当然不会认为道景的人生更好。

然而以现实类比，很多人不正是长时间地活得很压抑？

在压抑的意义上，很多人不比道景好到哪去。

大多数人都平庸地死去，很多人憋屈地死去，而在其中，那些抗争而死的人，哪怕是少数，难道不更值得欣赏吗？

也许会有更消极的人，会觉得碧兰肚中孩的死法更好：觉得根本不应该来这个世界。

其实偶尔我也会这样想。

不过我还是想，至少应该尝尽人生欢乐再走吧。

更重要的是，如果还有可能抗争，不论成败，至少可以尝试抗争，那样还是值得活下去的。

我也许很难有勇气死于某种抗争，但我至少从精神上更欣赏这样的人。

第一次看黄健中的电影。

据说，这部电影因为题材敏感、镜头暴露而不能进院线，只能通过DVD等方式发行。

我原以为，这部电影会有一些活色生香的镜头，到头来我才发现，这部电影的性爱镜头都极其含蓄，还没有“点到”就“即止”了。

所以，对该片的“情色”怀有幻想的同志不必去看这部电影了，只会让你猴急！

题材敏感似乎是事实。

但是，“敏感”二字对我并不起作用，因为我看过的涉及同性恋的电影中，这部是最没有力量的——之所以这样说，是因为该片十分做作，完全是装腔作势的架势。

也就是说，黄健中的“敏感”太刻意，其表达也十分苍白！

我不得不说，该片的台词是我近来看过的电影中最烂的。

可以说，该片的台词的水平连《还珠格格》的水平都达不到！

演员念台词的时候，大抵只是按“抑扬顿挫”的规律发音，完全没有感情的——这也怪不得演员，因为台词就写成这鸟样！

据说，这是黄健中的“女性三部曲”的第一部，其余两部分别是张爱玲的《金锁记》和柔石的《为奴隶的母亲》。

如果还是按照这样的水准，我觉得黄健中完全不必再拍下去了，否则我们只会看一部恶心一部。

此外，张爱玲和柔石都是我喜欢的作家，我真怕他们的作品给糟蹋了。

黄健中的电影《银饰》改编自周大新的同名小说，电影里出现的场景我们并不陌生，远去的年代，封建的县城，幽闭的大宅子和压抑的人性，这些都指向了一个隐秘的东方故事，而电影中不断出现的腊梅、银饰和戏曲等符号又将这个中国故事渲染得十分妖娆和吊诡。

在这个电影里，不仅仅是一种东方式的猎奇，更有对欲望的解读和对东方传统文化的反思。

欲望之源头——三个主人公欲望是对能给以愉快或满足的事物或经验的有意识的愿望，每个人都有欲望，或者是落到实处的实物，或者是想要实现的想法。

对于一个基本的人来说，人本身就分为男人和女人，首先要面对的就是性欲，两性对于性的渴望是一种本能，然而这种源于生理的本能在电影里却成为束缚主人公的原罪，甚至导向了人物的毁灭。

最直观的就是电影主角碧兰夫人这个来自女性对情爱的欲望，这位十六岁就嫁入官宦人家的体面人，却是内心苦闷不堪，因为丈夫的性别错乱，碧兰不能从丈夫那里得到该有的情爱，她控诉自己的丈夫“咒骂我，用烟头烫我，用簪子发卡刺我”，从刚开始碧兰的面无表情可以看出这个女人的生活，面无表情既是大户人家的高冷，更多的是被压抑的人性使然。

然而这看似平静的背后却暗涌不断，她暗中买砒霜来结束这样的生活。

寻死失败后遇到小银匠少恒才真正享受到鱼水之欢，两人做了一对露水夫妻。

对于电影中的丈夫吕道景来说，欲望不是性欲，他是一个人，他有希望被认同的欲望和想要被爱的欲望。

不管是来自妻子碧兰的指责“他不是个人，不是个男人”，还是来自父亲吕敬仁的咒骂“贱、贱种”，吕道景身上充满着不被认同的痛苦。

这些不认同者当然不会给予他应有的爱情和关爱，不仅如此，甚至对于心爱的男人铁头也成为可望而不可及的奢望。

来自家庭的疏离和社会的抛弃都构成了吕道景的生存图景，既得不到周围人的认同，也得不到梦想的爱情，只能在戏剧里反串和半夜的易装才能得到所谓的“舒坦、安逸”。

电影中的另一个人物身上也隐藏着一种欲望，出场较少的吕敬仁作为封建社会的大家长和县城的大老爷，他既是父亲，也是权利的代表。

作为父亲，他不能接受性别错乱的儿子，不能接受红杏出墙的媳妇；作为父母官，他不能允许儿子乔扮女装，所以他才说“天呐，为什么让我生下你这个贱种”，作为县城权利的中心，他要维护自己的体面，所以他不允许儿子出走流浪，甚至教导自己的儿子，“人要学会抑制自己，世上每个活着的人都有不可告人的欲望，但每个活着的人都要学会抑制自己”。

他要维护家庭的体面，所以他不动声色地下药毒死小银匠，嫁祸给碧兰。

他要维护的是名声和面子，维护的是自己的欲望；他代表的明德府其实是封建的伦理道德，是悬挂在书房的“纲常、名教、道德、文章”。

所以他要求儿子“要学会掩饰，要学会背着人做事”，这关系到声誉、身份，他处心积虑地杀掉小银匠和碧兰也是维护声誉和身份。

欲望之意象——两个物象电影是表现的艺术，通过镜头的调度运用、景别的选择、色彩的调试和音乐的搭配，来传达导演的意图。

整部电影最有象征意味的莫过于反复出现的腊梅和贯穿始终的银饰了。

电影第一个镜头就是一片腊梅林的近景，女主角碧兰夫人由远及近走入镜头，腊梅严冬独自盛开，本身就带有悖逆主流色彩的叛逆形象；“孤根独暖”的特点又点明了潜藏的生命的欲望和压抑的孤独；“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，更像是对世俗和社会的控诉，徒有光鲜的外表和生活排场，让这个空有“好颜色”的女人更希望得到情欲的满足，更希望绽放生命的欲望。

腊梅香又直接关联着女人香，小银匠和碧兰在腊梅林里的几次交姌都是原始欲望的释放。

电影的始终贯穿着银饰这条线，银饰对于碧兰来说，是得不到丈夫情爱的压抑，是来自世俗的束缚，最终她突破了捆绑，她的首饰都摘下来送给了丈夫，在小银匠那里满足了欲望，得到了情爱。

银饰对于吕道景来说，代表女性的柔美品质和身份认同，也代表了来自人性的压抑和束缚，最终他不断得到银饰，却在这种束缚中窒息。

最后，传统诗意的腊梅和传统手艺银饰的制作还构成了整个电影的文化背景，那是一个过去的时代，代表着传统文化的一部分，既给电影带来了传统的美感和诗意，又有来自传统的残忍覆灭，碧兰和小银匠在腊梅林经历了生命的绽放，也极速走向毁灭，碧兰在银饰项圈的套牢中死去，吕道景也在一片腊梅下的坟头戴满银饰死去。

可以说腊梅和银饰将整部电影完整地串联，又内化为一种电影手段，为主题服务。

欲望之结局——走向毁灭几个人的美好愿望，碧兰希望老爷不再做官，道景和她离婚，她和小银匠在一起；小银匠希望能带上碧兰跑，没有官府；吕道景希望能流浪出走或者出家，离开这个现实束缚的牢笼。

这些都不过是主人公一厢情愿的幻想，不可能实现的泡沫。

在传统世俗的眼中，性别错乱症、异装癖和婚外恋都是不被允许的，虽然最终被明德府的老爷悄悄处理，但这里可以看作是传统世俗和封建伦理对欲望的扼杀。

值得注意的是，这种毁灭的导火索其实还是欲望，正是欲望促使吕道景要求碧兰定期提供银饰，也是欲望促使碧兰偷窃官银被发现，还是欲望使得吕敬仁痛下杀手。

缘起欲望，缘灭还是欲望，欲望带来的不仅是短暂的快乐，也是最终的毁灭，电影最后明德府依旧庄严肃穆，不得不说让人唏嘘不已。

电影讲述的悲情故事其实对于我们来说并不陌生。

在第五代导演中，我们不难看到讲述两性、压抑和欲望主题的电影，包括《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》、《炮打双灯》等等优秀的作品，第五代导演的相关主题电影在八九十年代的时候取得了很大的艺术成就，也得到了国际的认可，黄健中的这部《银饰》为什么不能得到同样的地位呢？

很大程度上，《银饰》还在用电影语言来讲述一个传统的、老旧的主题，虽然披着情色、悲情、同性的外衣，但是电影本身还没能将欲望的主题挖得更深入，对人物的把握也不够深刻，例如主角之一的吕道景的内心就表现得不够复杂，没有着重刻画。

没能从传统文化的反思角度走得更深，是这部电影的缺陷之一。

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