默杀

妈妈看清女儿被霸凌被性侵真相，却冠以保护之名选择沉默；学校目击欺凌酿就命案，仍金口一开选择沉默；慈善会祈福传教谈高尚，也借“人”之恶性选择沉默。

他们在恐惧里咽下了凄苦，在利益前践踏了“圣经”，在沉默中湮灭了良知。

玫瑰是血色的，鸽子是洁白的，当折翼的鸽子沾染了血色，洁白便永远无法无瑕。

沉默中哑巴张开了口，用一声声惨叫终止沉默。

暑期悬疑第一炸，陈思诚宇宙再纳新星。

惊悚管够，反转却欠佳，平铺直叙下用回忆解释人物行为，用慢动作烘托煽情。

王传君线塑造最单薄，只有情绪没有逻辑。

黄明昊的角色莫名其妙，相机仿佛上帝视角记录真相，但原因是何不得而知。

最惊喜是王圣迪，她的眼里写满了故事，结尾伴随一曲《可你听见了》揭晓真相，便是圣迪的高光时刻。

王圣迪值得最佳女配！

默杀 (2024)5.92024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 柯汶利 / 王传君 张钧甯

还不错，可以去看。

⚪整体感觉：前半段看上去有点吃力，感觉视角东打一下西打一下，好像每个人都有嫌疑，剧情进展比较平没有逐渐深入，最后情节修剪深入，结局还听出人意料的，一些细节也解释得比较好，没有那种为了反转而硬凹的感觉。

🟢观后感：警察和职工母亲的教育方式是两个极端，又极为相似，一个管不了，一个硬要管，殊途同归都使用了暴力的手段。

而这样的方式，其实和偷窥狂、限制他人自由没有本质的区别，都是恶口口声声说了“为你”但主题还是“我”，你是否接受都无所谓，都是为了完成“我”的自我感动和自我牺牲主题:“当时为什么不报警”，最后给了解释，报警也可以解决你的问题⚪分段说下感受（剧透）：🔴开头给我的感觉就是，啊，导演又要搞那种为母则刚的把戏。

再往后看，发现有点不一样，之前看的“父母之爱子则为之计深远”类型电影，一般都是父亲或者母亲为了字母叠buff开挂，这部不同，直接让一位母亲一位父亲因为子女的事对决，冲突更升一级。

最后镜头集中在了女儿身上的反转让我很意外，前面去掉得比较好了，所以我完全没有想象到她是一个那样坚韧的孩子⚫大部分场景为了衬托都使用了下雨，看到后面有点疲劳。

暴力片段很多，元素很密集，常常让人感觉可以预见之后的剧情中又有一点点突然的感觉

自从在猫眼平台“即将上映”一栏中看到这部电影《默杀》时，就开始期待了，毕竟是吸引我的影片。

这是部犯罪悬疑片，这本身就很吸引人。

领衔主演王传君和张钧甯除了本身就有大量粉丝外，也带动了整部电影的号召力，毕竟他们的演技就是实力。

王传君的演技在近些年来的电影中可以看到有显著的进步，他的演技，动作，尤其是眼技，所带给人的震撼，甚至可以说是杀伤力，都是极其令人称道的。

张钧甯的演技一直是在线的，她的表演使观众完全忘记了她的背后是一个光鲜亮丽的演员。

而女子本弱，为母则刚，张钧甯饰演的母亲为了自己的女儿可以说是不顾一切的。

她和自己女儿的母女情，王传君饰演的角色和自己女儿的父女情，是整部电影最打动人的地方。

这部电影尺度大，揭露了很多现实社会问题，比如校园霸凌，关爱星星的孩子，等等。

有血腥，有暴力，有无法令人直视的画面。

那些镜头，使得电影介绍“建议未成年观众谨慎选择观看”。

如果你刚刚成年，且恰好观看了这部电影，希望你能得到好的启发。

影片中的小彤和惠君带给我的印象是深刻的，不仅是她们饰演的角色，还有她们的演技，看到有演员徐娇，更加惊叹于她的演技，小小年纪，就经历了风霜，吃了社会的苦。

小彤和惠君的友谊，也是电影的闪光点。

整部电影的基调有些压抑，充满了躁动不安恐惧暗沉。

从始至终都是灰暗的色调雨总是一直下，与电影也是形成了完美的契合。

整体来说，这部电影完成的不错，可以说是柯汶利导演继《误杀》后的又一部力作，相信可以取得票房与口碑的双丰收。

柯汶利最近执导的第二部犯罪、悬疑“利”作《默杀》已于院线上映。

在这部影片中他延续了以往凌厉和悬念丛生的影像风格，并将其进化升级。

于是这么一部剧情跌宕起伏、全员演技炸裂、适合在大银幕观影的类型片标杆就出现了。

文：发条辰责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部早在柯汶利在台北读硕士时，一则新闻令其难忘，大致内容是有个妈妈下班后发现女儿没有回家，通过监控得知女儿已回到自家大楼，而且底楼的门已关上，且女孩并没有再走出去。

于是，这个妈妈层层户户去问邻居，排查到一户人比较奇怪时，她强行闯入，在男人的床下发现一排排的垃圾袋，在其中有女儿的尸体。

后来记者采访这栋楼的居民，问他们是否听到动静？

答案是女孩遇害时的动静非常大，好多邻居都有听到，但是他们觉得这是别人家的事，居然没有一个人选择报警，更没有人告诉这个妈妈。

柯汶利在采访中说：“我觉得凶手当然很可恶、很残忍，但是我觉得，真正的元凶是沉默的这一群人，集体的沉默是会杀人的。

”就这样虽然他没有全部把现实事件照搬，但“沉默是会杀人的”这一概念他一直记在心里。

就这样柯汶利的长片首作于2018年4月开机，40天后拍摄部分杀青。

此时他也接到了远在大陆的导演陈思诚的橄榄枝（陈思诚在看过他的短片《自由人》后立马邀请其加入自己的团队），于是他接连拍摄了《唐人街探案》的网剧和电影《误杀》，这两个项目也都是陈思诚庞大的商业版图必不可缺的部分。

在这段时间柯汶利只能暂时放下《默杀》的创作，直至2022年下半年柯汶利回归《默杀》的创作后才完成所有摄制，并于2023年在台北电影节和上海国际电影节华语新风单元展映。

观众的反馈很好一切也按照原计划进行，但是原本去年暑期档就会上映的《默杀》却因为主角黄建玮被卷入台湾MeToo运动而遭到大陆等地区的抵制而被迫换角重拍。

由于《误杀》的成功让柯汶利成为首位在中国票房破亿的马来西亚导演，资方也看中了柯汶利的潜质，于是这部大陆翻拍版很快推进并于2024年2月在柯汶利的家乡马来西亚槟城拍摄，7月便与观众见面。

与柯汶利合作的制片人也在采访中提到这是他拍摄最快的一部电影。

选角方面听闻要翻拍，柯汶利女友张钧甯立刻成为了女主角（原版由尹馨出演）母亲的不二人选，王传君和吴镇宇相继填补了男性角色的空白。

在王圣迪、徐娇和黄明昊的加持，可以说演员阵容相比22年的版本得到了极大的升级。

《默杀》的故事发生在2006年太平洋某岛的一个虚构城市——都马市。

影片的开始由张钧甯饰演的李涵在女子学校作校工，在工作结束后顺便接无法说话的女儿小彤一起回家。

可此时在校园的角落小彤正在被一个女孩团体霸凌，她被粘在墙上的模样犹如耶稣被吊起，确实柯汶利在这部影片中加入了很多的宗教元素。

也是从此刻开始电影的色调变得灰暗，整个影片传递出一种压抑的氛围。

李涵在看到小彤被霸凌的这一幕后便执意要求校长重新把小彤转回特助班…奇怪的是，在小彤被粘在墙上的当晚和第二天霸凌她的女生团体就一个接着一个的被杀害。

当晚她们来到了学校旁边的古堡，此处柯汶利对镜头的设计活脱像一部惊悚片，宗教的神性元素比如蜡烛、占卜的出现让影片显得更加肃穆。

一个“雨夜屠夫”装扮的人趁着大雨和夜色将其杀害，即使没来赴约的人也在第二天的下雨天被杀害后藏尸于学校的礼堂内。

在影片的前1/3，柯汶利用这个潮湿的地区特性和无止境的下雨构建了一个悬疑感很重的案件。

究竟是谁杀掉了这些女生？

为什么李涵看到自己的孩子被霸凌而不报警？

小彤被霸凌团伙要求归还的视频究竟是什么？

之后警察的介入和小彤的神秘失踪让故事的走向更加扑朔迷离，李涵根据楼道内打斗的痕迹一口咬定住在旁边的由王传君饰演的林在福绑架了小彤。

他是小彤的好朋友惠君的父亲，几天前惠君意外从高处坠亡，因为所有的目击证人都认定是自杀所以这个案件不了了之。

但是后来我们都知道惠君并不是意外身亡而是长期遭受校园霸凌而死，小彤还有林在福所在教会的老师傅方觉众（由金士杰饰演）是为数不多的目击证人，但是都因为霸凌人父亲的身份地位而保持沉默。

李涵单打独斗地闯进林在福的房间，幸好林在福被蔡明饰演的徐妈打岔引走。

就在她和警方接着寻找林在福的踪迹时，李涵意外发现了在隔壁楼层经常偷拍自己一家的男子吴望（由黄明昊饰演），他不仅拍下了林在福绑架小彤的视频，还有过去李涵对小彤的严厉苛责甚至打骂以及五年前她们一家不为人知的秘密…而当这个秘密彻底揭开的时候，小彤也已经逃出生天而“自由“了。

柯汶利是一个极其会营造情绪高潮的导演，早在拍摄《误杀》的时候柯汶利接受采访时就说：“到这个点一定要下雨，雨水滴落的感觉会让你觉得世界是静止的，拍升格（慢镜头）的话，没有雨水衬托就没有意义，把握这些氛围很重要。

”在这部影片中他更是将“雨”这个“道具”运用到极致，在每一次角色发生心态上的变化以及表现出挣扎的行为时，雨滴就好像就映射着他们矛盾的内心。

角色们在倾盆大雨中发泄、哭诉也更能让观众共情角色的痛苦。

除了利用高效的视听语言和道具配合外，《默杀》在剧作上的设计也颇为重要。

人物本身的经历造就的性格和所做的事产生的悬念都很完整。

故事并未参照原新闻，而是相对借鉴了主题，所以人物的前史和自身发生的事情都要自己创造，柯汶利很好地给每个角色都设计了自己的难言之隐并让他们时刻处于无法真正面对真相、无法真正寻求解脱的困境之中。

林在福在整部影片中一直在寻找杀害自己女儿惠君的人并想法设法地搞清楚那天究竟发生了什么，但在他完成了所有复仇后他也因此失去了某种接着支撑他活下去的动力，他一直在与自己的良知在做斗争，直到最后他还是决定救下方觉众。

李涵五年前隐瞒了一个巨大的秘密，在这五年间她对女儿小彤的施压和过度保护甚至变成了一种病态的爱，另外一个主要角色是吴镇宇饰演的警探戴国栋，虽然他的戏份不如前两位但是柯汶利依然给了他一个完整的人物线，同样身为父母的他也在最后的结尾真正理解了李涵的做法。

可以看出《默杀》中的每个角色都处于一个疯狂的临界点，他们癫狂也时刻相信暴力可以解决问题。

他们不断地陷入暴力、掌控的漩涡之中无法自拔，这种观感便像《涉过愤怒的海》般压抑。

柯汶利在这部电影中的视听语言得到了全面的升级。

超现实的小船、白鸽的镜头，各种颜色的霓虹灯预示和警告人物的命运，“我是在保护你”等台词的暗示…柯汶利用完整的故事和自己完备的视听风格为我们带来对于“沉默杀人“的思考。

不知是否仅为我个人的独特感受，抑或是众人皆有此感。

在观赏完《默杀》之后，我全程惊讶得合不拢嘴。

并非因为该影片制作得多么精致，也不是其中诸多剧情均出乎我的意料。

而是，在如此尺度的背景下，它竟然完整地呈现了多年来在国内电影院未曾见过的尺度和内容。

尤其令我震惊的是，吴镇宇所饰演的角色在得知真正的幕后黑手后，竟亲自将其放走。

且影片结尾的字幕中也未对其做出任何法律宣判，未说明其依据何种条例受到了何种处罚。

示范来了，哪些尺度导演能拍了《默杀》电影日记_哔哩哔哩_bilibili影片中多次出现断裂的肢体，直接呈现了各种血腥场景，更有浴室中的血迹镜头，虽未明确说明具体内容，但仅有的几种可能性均极为极端。

此外，影片中还有关于金桔的情节，这引发了我内心的恐惧。

我向来喜欢在便利蜂购买风干金桔皮食用，但在看完这部电影后，我可能会在短期内对金桔的形象和味道产生回避心理。

在这种尺度的情境下，我深感遗憾未能在电影院亲眼见证这一幕。

尽管影片上映过去很久了，但其票房依然可观，话题度也很高。

1. 另一种母亲形象今天是2024年11月11日，即双十一，我观看了电影《默杀》。

我认为该影片在多个方面均取得了突破。

之前我曾提及的情与法的对抗、血浆层面的突破以及惊悚层面的展示等，均令人印象深刻。

而其中最令我感到突破的是影片中间部分对母亲的塑造。

在此之前，母亲的形象被塑造成反派，当然在结尾时又收回，揭示出母亲是在为女儿背锅，整个事件是女儿与另一个父亲设计的骗局。

这种对母亲形象的颠覆性塑造实属不易。

我注意到，不仅我们的电影如此，许多西方电影逼我们更保守。

当涉及女性角色的塑造时，往往会陷入《西西里的美丽传说》中的套路。

莫妮卡·贝鲁奇饰演的妻子在全村人眼中被视为妓女，而当她不再是妓女时，又被所有人捧为圣母。

这种刻画方式无疑是一种刻板印象。

同样，母亲的形象也在我前两天观看的《鬼玩人崛起》中得到了震撼性的呈现。

该片刻画了一个被魔鬼附身后虐杀自己妹妹和孩子的母亲，其过程直接而刺激。

《鬼玩人》是山姆·雷米的一个经典IP，近年来得以复活。

其首个选题便是母亲，这让我感到极为震撼。

这种恐怖并非简单地展示肢体残缺、关灯等恐怖元素，而是将人们认为最舒适和安全的区域暴露出来，让人感到不安。

我认为《默杀》是国产电影领域的一大突破和挑战。

在准备标记时，我注意到有一个可能是马来西亚原版的设定，这或许与影片的恐怖氛围有关。

2. 管理方式的自信然而，我认为在国内没有分级制度的影院上映此类作品，无疑是一件令人不可思议的事情。

从当前2024年的影业尺度来看，马来西亚的版本或许也可以直接在国内上映。

但国内却非常认真地对其进行了汉化，并邀请了众多大牌演员加盟。

这无疑是一个商业项目，而非注重情感表达的艺术项目。

与娄烨的《风中有朵雨做的云》等因剪辑问题而多次修改的作品相比，现在的创作环境已经发生了巨大变化。

这不禁让人感慨万分，难以言表。

我个人对于电影院分级制度的观点一直在变化，从支持分级，到现在觉得不分也可以，主要基于以下观点：我认为，即便是在学龄阶段的孩子，他们对于暴力或直观内容的理解和观看导致的模仿和效仿，之间的关联性在2024年可能已经减弱。

过去，这种关联性较强的阶段，通常伴随着较低的文化素养和对社会虚假信息、网络传播内容的认知不足。

在这样的状态下，人们容易将影视作品中的情节当作真实事件进行效仿，这是过去时代的特征。

然而，在新的时代背景下，如果仍然以保护幼儿的方式去保护每一位观众，反而可能导致观众的认知观念趋于低幼化、简单化。

此时，应当让多样化的内容去冲击观众的认知，使他们意识到这些情节也可以播放。

即便电影院不播放某些内容，观众也会通过其他渠道了解这些事情。

我曾在一则有趣的采访中看到，主持人问昆丁，他的母亲在他年幼时便让他观看许多影片，如果都要在电影院放映，昆丁说当时母亲表示，这总比让他看新闻要好。

实际上，即便不从电影中获取这些信息或画面，观众也能从新闻报道中看到相关内容。

当然，现在的微信相较于我2013年使用时，在内容传播上已经有了很大的控制，一些不适宜的视频已很少出现。

因此，我认为《默杀》的上映，反映了管理者对网络舆情信息传播掌控的自信。

在这种自信的状态下，管理者允许创作者创作此类作品，这既是管理技术的进步，也是对创作者创作尺度的一次释放。

3. 电影尺度大突破2024年的这一变化令我感到震撼。

起初，我以为这只是我个人的感受。

因为我在一些文艺片中看到了将主角传奇化的倾向，这在过去是不被允许的。

建国后的故事背景中，动物不能成精，也不允许用传奇化的方式来演绎个人故事。

然而，现在文艺片在这方面已经有所探索，并放开了尺度。

我注意到，商业片也开始尝试这种放开尺度的做法，这让我感到欣喜。

当然，尽管我持上述观点，但在孩子五年级之前，我还是会让他在一个相对健康的环境中观看内容。

然而，到了五年级或初一青春期前后，孩子已经具备了一定的生理和社会认知能力。

以古代为例，十二三岁的孩子就可以结婚生子，如《红楼梦》中记录的历史情况。

因此，我认为现在的孩子其实可以观看《默杀》这类作品。

4. 家庭阴影下的尺度但我认为，《默杀》的主要主题并非校园霸凌，而是深刻探讨了家庭和家长的问题。

如果影片聚焦于校园霸凌，那么整个矛盾冲突和角色设定都会围绕学校展开。

许多日本和韩国的电影都详细描述了学校内部的结构、层级之间的疏忽以及系统性问题，还探讨了人性本恶的内容。

然而，《默杀》并未沿着这个方向深入。

它更关注家庭，尤其是将反派角色在影片前半段指向一个母亲，当然也包括一个父亲，如吴镇宇饰演的角色。

除了尺度和探讨内容外，我认为这个故事在流畅性上有所欠缺。

影片前70%的段落推进较为缓慢，主要是为了为后面的内容做铺垫。

在这个过程中，剧情的趣味性并不强，而且前面的角色很多都没有太多台词，如那位目睹了事情发生却熟视无睹的老者。

我不知道这是否是因为时长考虑而进行了删减，但前半部分确实显得有些沉闷。

直到吴镇宇拿到他儿子拍摄的线索时，剧情才突然加速。

这时，我才真正理解到这部影片的真正目的是展示一次尺度的突破。

以上就是我对《默杀》的电影日记。

有氛围感，有情绪张力的悬疑片。

导演柯汶利以其独有的视角和具有风格性的镜头语言，将我们带入了一场惊险却不惹人恐慌的犯罪悬疑探真之旅。

不同于传统犯罪片的直白暴力或是平铺直叙，《默杀》中故事的呈现方式，自带一种阴雨天在家中被窝里，听一个娓娓道来的悬疑故事那般的阴湿感和诡谲感，只是，这些阴湿和诡谲都止步于落雨的窗外，屏幕上的故事，和作为观众的我们保持着一段足以共情，但是又不具有危险性的安全距离。

电影聚焦于发生在学校、家庭这类熟人场所中的暴力行为，以此为切入口，我们看到在东南亚湿热的雨季里，几乎一切让人恐慌，乃至让人产生窒息感的事件都发生在雨里：女学生小彤成为同学们欺凌的对象；发狂的母亲寻找着的女儿；被包裹在垃圾堆中的尸体，和从空中坠下的鸽子。

各种带有象征性的画面，结合着雨季潮湿泥泞的环境，与接连发生的数桩案件一起，巧妙地融合着诡秘氛围与猎奇风格，构建着既刺激又引人深思的叙事空间。

影片开篇和结尾，都出现了大海上一叶孤舟的画面，单说这蓝天白云和粉色霞光呼应的画面，是《少年派》同款的平静壮美，几乎不像是一个悬疑片的开场。

可到电影结尾的时候，才会恍悟到，头尾呼应，预示着电影讲述的是一个关于海上孤舟这般，夹杂着孤独、绝望与救赎的故事。

电影中这种亦真亦幻的表征式的呼应还有很多，特别是影片中的不少表达都自带诗意的奇幻元素，如小彤在礼堂中看到的巨大鸽子幻影、林在福跳楼前抬头一望的太阳等，这些超现实的呈现增强了影片视觉上的观赏性，也给观众留下更多玩味的空间，单就画面的绮丽程度来说，已经值回票价，电影的片中和片尾配乐更是惊艳得人起了一身的鸡皮疙瘩。

此外，电影有不少细节的表征对剧情的线索起到暗示的作用，比如象征和平的鸽子从天空落下坠死，呼应着从校园庆典上礼堂中悬空坠落的女尸的这一案件。

而小彤的画作，校工随口说的那句“小福最近还不错”，在剧情的中段再回头来看，都已经跟观众伏笔了剧情的走向。

独特的画面美学和叙事结构随着剧情的深入，画面的色调逐渐加深，校园霸凌、凶手视角的沉浸式杀人现场、无辜者直面碎尸等等，一系列虽已在画面上极端克制，但是依旧极具冲击力的场景逐一展开。

只是，可以看出导演并没有拿视觉刺激当作卖点，也并不着力在追求画面的感官刺激。

而是通过画面色调的丝滑过度，和诸多热门犯罪元素的展现来深刻挖掘人性中阴暗潮湿的角落，真正地去探讨沉默者与暴力犯罪者之间的关系。

要达到这个目的，电影的叙事策略是极为考究的，这就包括多线叙事和我们刚才提到的多层次的隐喻设计。

更难能可贵的是，电影把一个叙事上极为复杂的故事讲得极具情绪张力，案件的惊爆感和叙事的丝滑融合在一起，并未引导我们深入推理，也并非执着于犯罪诡计的设计和揭秘，而是让观众跟随着主角的脚步走，在紧凑的剧情中不忘加入一些让人会心一笑的小幽默来调剂情绪，随着主角渐渐揭开真相，观众也会被不断引导去思考“沉默”这一主题之后的含义。

影片中的每一个角色，无论是受害者还是施暴者，都在某种程度上选择了沉默，而这种沉默最终成为推动剧情发展的关键力量。

林在福的复仇，不仅仅是为了解决个人恩怨，更是站在了沉默的对面，对整个社会沉默氛围的一种控诉和反抗。

黑化大女主的觉醒。

在人物塑造方面上，《默杀》中张钧甯饰演的女主角李涵，是一个复杂而多面的角色。

她既是暴力的施予者，家暴女儿的母亲；同时也是险些失去女儿的受害者；她既深爱着自己的女儿，又在痛苦与扭曲中迷失了自我。

影片由点到面，通过李涵的故事线，展现了一个女性在极端环境下的心理变化与人性挣扎。

李涵对女儿的暴力行为，虽然源于她自身经历的创伤和PTSD，但这种行为本身却是对女儿更深层次的伤害。

然而，李涵并非一个完全负面的角色。

随着剧情的发展，我们能够逐渐看到她身上隐藏的近乎神性的母爱，与面对女儿时候的自我牺牲精神。

在电影的高潮部分，李涵为了保护女儿而认下自己没有犯下的罪，那句“我只是个母亲”“我求你放过她”的呐喊，简直是摄人心魄级别的震撼。

李涵诠释着“沉默”背后的复杂情感与人性光辉，也可以说，她的故事线，是对电影片名最好最全面的诠释。

总的来说，《默杀》是一部集诡秘氛围、猎奇风格、深刻主题于一体的优秀犯罪悬疑片。

在看电影的时候，不妨想一想，在犯罪发生的时候，你是会选择沉默，还是会冒险抗争呢？

因吴镇宇和王传君两个招牌奔去电影院，观完后感触颇多。

第一次写影评，没看过几部电影，请见谅。

校园霸凌的皮，芸芸众生的骨。

表面上，这是一个校园霸凌者自食恶果的故事。

实际上，这部电影描写的是最大众的芸芸众生。

如果我们将整部电影画成一幅画，那么我们可以轻易的发现，整个画面是灰黑色的，而有些角色，比如林在福、李涵、小彤、戴果冻是其中的亮点。

正是如此，电影中的整个社会都是灰色的。

这份灰色来源于普遍的自私和冷漠。

将林在福彻底压垮的，正是这一抹人性之灰。

慧君去世后，林在福想尽办法探求真相。

几乎所有人，对他和他的悲哀的态度是冷漠、不耐烦。

我们无权指责，只是这个社会本不应该是如此冷硬的。

方老师知道事情的真相，但是他选择冷眼旁观，屈服于校长的权力。

我们无权指责，只是权力本不应该如此滥用。

小彤本可能阻止慧君的死，但是为了保护女儿，李涵生生扯走了她。

我们更无权指责，这是在这个没有正义只有权力的世界的游戏规则。

校长知道自己女儿的霸凌行为，但是他选择了包庇女儿，漠视他人，利用权力，利用贿赂，助长了霸凌。

慧君是人性的"善"，她拯救或说唤醒了小彤和林在福。

随着她的死，这份影响也许会削弱，但绝对不会消失。

所以我认为，与其说林在福在向校园霸凌者复仇，不如说是"善"向"恶"的反噬。

小彤打响了第一枪，于是罪恶的血只会不断流出，直到留下一具干瘪的尸体。

但是，在这具躯体中，难道只有血是罪恶的吗?每个器官，每次呼吸，这些沉默的零件，都和血液息息相关啊。

再说说角色：徐妈或许是在"小民"层面最具代表性的角色了。

她冷漠，在林在福发传单时不耐烦地走开;她胆小，在李涵受家暴时旁观;她贪小便宜，在需要林在福当司机时笑脸相迎，死皮赖脸地蹭车…但是，她也会把受伤的李涵拉上车。

霸凌者的母亲分发传单和林在福分发传单形成对照，二者的身份如此天差地别，但路人的冷眼却如此一致;小彤和林在福也是一组对照：林在福的人生已经结束，因此他的自由是自杀。

小彤的人生刚刚开始，于是她的自由是逃离。

都是以飞翔的姿态。

实际上，这部电影仍然存在一些显著的缺点。

（显著到我这种没进过几次电影院的人也能察觉到⊙▽⊙）我能看出来的部分是：抒情的部分有些拖沓，以及有些特效很假。

林在福和慧君的快乐闪回太多啦!足足三次!（具体几次的记不太清了，莫怪T^T）甚至在一次闪回中，林在福在船头弹吉他，慧君坐在他旁边唱歌——好经典!呃啊，真的很出戏啊!特别是接在了一幕悲伤和仇恨爆发的后面…太突兀了啊!鸽子和船的特效…反正我那场的人都笑了。

到这里，我想说，导演是温柔的。

就像一把秤，称量出了他们的善恶，裁决出了公允的结局。

而影片透露出的人性的光辉，就像天窗透出的光，温暖而坚定。

最后，请允许我用一句话作结：沉默呵!不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡!

你以为这是一部悬疑犯罪电影？？？

No, no, no，你错了。

你以为这是一部高能反转的电影？？？

哦，你还是错了。

其实这是一部喜剧片。

那为什么一部喜剧片会叫默杀呢？

那是因为这个名字的含义是这部电影拍出来是想默默杀死观众。

😄那么就有人会问了，为什么你觉得这么烂还打2星？

那是因为这部电影至少可以让我坚持看完。

于我而言就值得两星，但仅仅只是如此而已。

那有人就会问了，为什么我会说这部电影是喜剧片呢？

请听我娓娓道来……客观影评不喜勿喷。

优点，缺点都会讲。

先来说说吐槽的缺点。

1:融梗。

开篇又是熟悉的校园霸凌。

导演又用了他熟悉的慢镜头。

导演认为作为一部悬疑电影就必须要用超长超慢的镜头来展示。

所以校园霸凌的时候，基本都是由远景推向中景，再推向特写。

镜头的视角是以远观旁观者的视角观看这一出霸凌戏份，然后随着镜头的推动又推向中景聚焦在霸凌者和被霸凌者的身上。

然后又是特写霸凌者和被霸凌者。

特写被霸凌者那一段实属是让我生理不适。

你可以特写，但你没有必要通过一段长镜头来特写！

导演估计会以为通过这种长镜头特写会让我们觉得霸凌有多残酷。

实则导演对校园霸凌的了解还是停留在表面，还是熟悉的甩脸，胶水封嘴，或是用胶水淋头发，然后又是录视频侮辱三件套。

很多登上新闻的校园霸凌一般都是这些。

所以很多观众看多了那种新闻之后对校园霸凌也很了解了。

而导演还认为你看的不过瘾，还要通过长镜头加特写来表达校园霸凌有多么多么的残酷。

好了，这个就先不提了。

我为什么要说他融梗呢？

前一个小时在讲校园霸凌，然后四个被霸凌者被王传君演的那个角色反杀。

基本上把主要故事全部讲完了。

后续就是看如何推进，然后看最后的反转。

结果后一个小时又给你讲家暴。

这里注意我说的是又！！！

又又又又又是家暴！

我请问呐？

现在的国产电影拍这种悬疑电影是离不开家暴吗？

多向人家外国电影好好学学吧。

就只能通过家暴然后来表达人物吗？

除了家暴又是熟悉的侵犯未成年，又，又，又是这个。

我都不想说了。

校园霸凌，侵犯，然后家暴。

这三个东西都快被国产电影拍烂了，拍臭了。

包括好多国产电视剧里面也有这三件套。

就只能抓着这三样东西不放吗？

我想请问导演的灵感何在？

才华何在？？？？

不过好在这电影有一点不同，那就是小彤将父亲反杀了。

然后最让人无语的也就来了。

张钧甯饰演的那个妈妈前半段可以为了找到女儿不择手段，爬阳台，甚至杀人，这样的慈母突然又成了虐待女儿的魔鬼妈妈，魔鬼妈妈突然又成了家暴受害者……搞得跟个人格分裂似的。

导演肯定是想用这样的角色性格转变来表达反转。

然而，才华不够，弄巧成拙，将这样的人物塑造成了一个神经的人格分裂人物。

不过可能导演确实是想塑造一个这样神经的角色吧。

再来说说:小彤被侵犯后杀人是正当防卫，裙子上的血也可以作为直接证据。

再加上她又没成年，女主就为什么非要说人是她杀的？

真的搞不懂这种人物行为逻辑。

小彤杀了人后她不报警，还毁尸灭迹，然后埋在楼顶的花圃里，然后还觉得自己特别的伟大，特别的牛逼。

还说什么这样做是为了保护晓彤？

我请问呢？

那这样的话，那些被侵犯的未成年都不要报警了。

把那个侵犯她的人杀了，就算保护她了？？？

是这样吗？

前半段特别特别的关心女儿。

到了中间阶段，突然导演给你来个反转，妈妈让女儿不要去制止校园霸凌。

其实从这个时候我已经能猜到这个人物身上可能有转变了。

但我以为那只是一点点的转变，我没有想到居然是这么大的人格分裂的转变。

后面又是给你拍她虐待女儿，就是给你拍被家暴，然后又是给你埋老公。

比起女主的精神状态，我真的更关心导演的精神状态。

然后导演可能以为桔子树的这个意象老牛逼了。

这个意象我只能说太刻意了。

在埋掉死去丈夫的尸体上种上一棵桔子树。

桔子通过尸体的营养然后茁壮成长，香甜味美。

其实就是罪恶的果实。

反正就是这部电影几乎把所有能融的梗全部融进去了。

跟之前的消失的她如出一辙。

这种融梗电影真的我不想说了。

纯粹就是靠这些来吸引观众来看，然后圈票房的。

家暴，校园霸凌，还有性侵。

每一个都可以成为整部影片的重点。

但又不可以成为本片的重点。

这部电影在这两者之间寻找到了一个平衡点。

那就是想拍这三个，结果三个都没拍好。

一锅乱粥，还指望想让观众趁热乱喝？？？

我是服气的。

最基本的剧情抓重点都没抓住。

影片的内容前后严重失衡。

2:人设1:再来说说本片那些角色的人设问题。

妈妈这个角色上面已经讲了。

这里就不一一赘述了。

张钧甯还是有点用力过猛，不过这种演技也是可以的了。

毕竟这样一个神经质而又癫狂的角色，谁来演又能好的了哪去呢？

本来这个人物就不行，所以演员的演技就更不可能把她诠释的很好了。

2:蔡明和吴镇宇演的那个角色实属是让我有点搞不懂啊。

在这样一个严肃又抑郁，又血腥又暴力的电影里面，这两个角色多次充当搞笑担当出现，我想请问这是要闹哪样呢？

导演是不是觉得我们看这样一部抑郁的电影有点消受不了？

然后要在这部电影里面加一些这种喜剧元素进去好消解一下影片的抑郁气氛呢？

我反正是听到蔡明演的那个角色出现的时候，电影院就已经有几个人开始笑了。

然后蔡明那个角色跟王传君演的那个角色在车上对峙的那场戏，电影院直接哈哈大笑。

哈哈，所以这怎么不算一部喜剧片呢？

非要给你加些搞笑的元素进去也是醉了。

而且蔡明和吴镇宇这两个角色都有一个共同点，那就是人设太单薄。

蔡明这个角色我能理解为什么要塑造这样一个人物。

她的这个角色可能是充当旁观者来看的。

因为张钧甯演的那个角色在后期被家暴的时候，镜头给到了她的眼神一个特写。

也就是在被家暴的时候，她并没有采取行动，而只是旁观。

所以说在这样一个人物可能也是为了讽刺效果吧。

吴振宇和蔡明的演技不能说不好，只能说整部影片看下来感觉他俩的演技与这部电影格格不入。

而且这部电影的阵容也确实有点问题。

有实力派演员王传君，吴镇宇(不过近几年吴镇宇因为参加了多档综艺节目，所以出现在电影里面还是显得有点突兀)也有新生代演员黄明昊，徐娇，也有小戏骨王圣迪也有小品演员蔡明，还有喜剧演员王成思。

所以就显得这个阵容很奇怪，很奇怪。

感觉都在各演各的，各自活在各自的演技体系里。

根本就搭配的不好，配合的也不好。

王传君和那个张钧甯完全就是2.0版本的涉过愤怒的海。

反正就是都有点用力过猛。

再加上电影一直在下雨，说到这个我也来气，我真的想告诉导演一句不是任何悬疑电影必须都要用雨来烘托气氛！！！

然后就一直在下雨，然后男主女主也一直在演哭戏。

我是在告诉你啊，我们演的很好，我们演的非常好。

其实这个就是用力过猛。

完全就是不自然的演技。

整部影片看下来感觉就只有王圣迪的演技是最好的。

这群人真的要感谢她，这么多人里面演的最好的就是她了。

我感觉整部电影的主角也就是她。

再来说说黄明昊的那个角色，感觉就是为了存在而存在的角色，工具人角色。

对剧情推动也起不到特别大的作用，只是作为剧情的必需品出现。

就是一个爱偷拍的人，然后经常去偷拍，然后呢男主和小彤利用他爱偷拍的这个习惯来制作了一个假象。

所以纯纯工具人角色为了剧情发展而存在。

这种角色往往是没有灵魂的，没有层次的，也没有什么发挥空间的。

所以就必须要让那些新生代来演。

再来说说李梦演的那个角色。

我真的搞不懂他在这部电影里面到底有什么用？

实属不理解啊。

感觉没有发挥到特别大的作用。

对电影起不到任何实质性的帮助。

再来说说徐娇演的那个被霸凌者。

从电影中来看，很明显看出来他是个智障。

但是智障根本就不是这样演的，好吗？

不是夹一下音，夹子音，然后扭扭捏捏，一字一顿的说话就是智障了！

那是要通过神情神态演出来的。

但不得不说被霸凌那段戏份他演的确实牺牲蛮大的。

不过那段戏依旧是无聊的长镜头加特写。

不过拍的倒是触目惊心。

然后就是校长和那个念经文的老头。

从电影中来看，应该是两个人是勾结到一起的。

也是很片面，很单薄的人物设计。

导演可能是想表达一下人性的恶吧。

以及想表达一下人外有人，天外有天，还有社会关系的那些人情冷漠等等。

然而导演还是只是肤浅的用高层人士就是这个校长，然后串通警局这种非常表面的套路化剧情，然后来表达人性的恶和冷漠。

我请问呢？

高层人士互相勾结，这个点是迈不过去吗？

还是所有的电影都必须要用这一个才能来表达人性？

还有就是那个老头的那个角色可能是有一点邪教的意味在里面。

不是什么悬疑电影，加一点邪教，然后加一点那种比较黑暗的口号在里面就是悬疑电影了！！！

我就想问里面的那些喊口号，还有邪教那些是想模仿周处除三害吗？？？

真是服了。

话说老头的那个人物也真的是智障不已。

其实徐娇演的那个被霸凌的女生从那个楼上摔下来之后，其实还没有立刻马上死。

结果那些人全部都跑了，没有一个人叫医务车，导演可能认为这样处理人物会显得那些人很冷漠，很无情，然后来显得这部片子很压抑。

说实话，我对于这种处理方式表示不赞同。

太刻意为之了！！！

再说回男女主。

为什么要说是涉过愤怒的海2.0版本呢？

仔细看会发现有共同点。

都很颠！

整部影片就是一边下雨一边哭，然后伴随着长镜头，慢镜头，然后就是慢吞吞的嘶吼吼叫。

观众可能不会很能共情的到。

因为你塑造的这种主角那就是单一化，片面化的。

根本就没有人物形象塑造上面的任何有力量的点。

纯靠主角的哭戏，然后靠单一片面化的角色塑造来支撑。

还有人说这部电影爽，可能是因为那四个被霸凌者都被杀死了吧。

但我还是想说整部电影看下来并没有很爽的感觉，反倒是觉得很憋屈。

3:再来说说这个宣传方式。

不要再像涉过愤怒的海那要营销未成年人禁止观看的这种丑陋的宣传方式了！！！！！！

你指望靠你那点刻意为之，为了血腥而血腥的血浆就可以达到R级限制吗？？

真正的未成年人禁止观看哪是你们这样的。

纯靠尸体特写，还有那无聊的慢镜头，然后给你慢慢推进，然后给你拍那些尸体呀，血呀那些特写。

要不就是有个别镜头给你全部弄成满屏幕都是血的那种。

然后主角身上手上全是血，恨不得把整瓶血浆都给灌到主角身上的那种镜头。

然后美其名曰未成年人禁止观看。

想要靠这种猎奇的点，然后来吸引广大观众进入电影院来圈钱。

不得不说很高明啊！！！

十分高明啊！

我就是受害者。

想要通过那些宣传方式来宣传营销获得高票房。

导演是不是以为什么电影都能成为消失的她那样？

没有消失的她那个命却非要按消失的他那个路子走。

最后结果只能是适得其反。

4:还有就是前一个小时一会儿给你来一个突的音效，然后好像是在刻意的告诉你啊，这里反转要来了，请你准备看。

就跟玩密室逃脱的时候一样，突的一下，然后给你一个吓人的东西，其实仔细发现没有那个凸的音效其实根本不吓人。

就是想通过这个音效，然后来让你觉得哇这个片子好惊悚，好恐怖！！

你再这样自作聪明试试呢？？？

哪个优秀的悬疑电影会像你这样故弄玄虚，靠音效来吓人的？

那这样的话，那些电影都可以通过音效来吓人，那根本就没有实质性吓人的东西了。

反正就是故弄玄虚，剧情什么看点都没有，非要通过那种突突的音效来给你制造那种恐怖的氛围。

搞得一惊一乍的。

要不就是给你突的音效，然后加一个尸体的特写，要么就是给你突的一下，给你一个。

黑衣人的特写。

要不就是突然给你一榔头把人打死的那种镜头。

悬疑电影要是都按你这样，那是真的没什么可看的了。

还有一些抖音里面的一些营销号还有一些人在说什么，这部电影里面有很多的反转。

真正牛逼的反转在那种牛逼的悬疑电影里面是在前期会有隐含的铺垫的而且还是有你琢磨不到的暗示的。

就这部电影里面而言，我觉得那些反转都不算是真正的反转。

虽说有些反转在前期有一点点的暗示，比如说小彤会说话这个为大家所津津乐道的反转，也作为了本片的彩蛋。

在前面母亲跟她打电话的时候就说小彤，你快说话啊。

你怎么不说话？

从这句话就可以看出来，母亲是知道晓彤会说话的，只是一直在隐瞒而已。

因为是晓彤杀了父亲，所以她想让晓彤装哑巴，一直隐瞒下去。

不过这个反转也没有网上说的那样精彩。

只不过是一个比较普通的反转而已，再来说说其他反转，基本全是前面没有任何铺垫的反转。

完全就是为了推动剧情或者给剧情来个转折点的那种生硬的反转。

网上还说什么有十处反转？

我请问呢？

请问哪里来的10处反转？

就这样还好意思营销？

估计票房也不会破10亿。

说起那个彩蛋，我差一点都没看到，幸好电影院没有亮灯，要是亮灯了的话，估计我就走了，我也没看到。

等那个彩蛋还是等了蛮久的。

在等的过程中也让我发现了一个东西。

就是电影结束的时候出现那个演员的字幕给你一闪一闪的。

我请问呢？

导演是觉得这样很有创意，是吗？

我眼都快被闪瞎了。

为了等你这个彩蛋真的是辛苦啊。

然后等了许久，等那个演员的字幕闪完了之后才给你放这个彩蛋。

我以为是什么惊天大反转的彩蛋呢，我以为是像误杀里面那样。

结果呢虽然模仿了误杀最后肖央的那抹神秘微笑，最后晓彤也对着镜头微笑打破了电影的第四面墙，相当于他是在对观众微笑。

但是却没有像误杀那样给人来的震撼。

据说这部电影是根据导演的另外一部作品改编的，相当于是自己翻拍自己。

其实我觉得这部电影绝对是在他的那部作品的基础上进行了改编的。

毕竟还是要为了过审。

据说他的那版原版的默杀比这一版还要精彩许多。

而且好像听说还加上了宗教的元素。

希望有朝一日能看到吧，豆瓣7.9分，比这个整整高了一分。

可能确实拍的不错。

相对于柯文利导演之前的那部误杀，虽然也是翻拍印度的误杀瞒天记，但是他的本土化改编做的很好。

反转也比较精彩。

而这部电影，就有点难评了。

毕竟我也没有看过原版的这个。

所以我也说不上什么。

如果原版够精彩的话，那这一版那也有点情有可原。

我可以把它归咎于为了过审。

可如果原版也不够精彩的话，那这就没得说了。

希望不要因为那个演员出问题了就把那个电影永久下架，希望早日上线流媒体吧。

😭😭😭另外上面我还没有提到的就是那个白鸽的意象，太过直白了一点，太过刻意了一点。

特别是中间出现的那个大白鸽的那个五毛钱特效，真的很让人分分钟出戏。

你要是真的要用特效的话就用好一点的，ok？？？

你这样搞得很让人尴尬诶。

好的意象是不会时不时的穿插在电影里面提醒你，啊，这就是意象。

好的意象是要隐藏在电影中，让你自己去寻找，去感悟的。

所以这个白鸽的这个意象太过直白了。

中间出现了一下，然后那男主死的时候又出现了，然后其他时间大大小小的也出现过。

感觉有一点太刻意为之。

然后结局还给你弄一个比较温馨的色调。

给你又搞一个比较意象化的场景。

导演可能以为观众会被感动吧。

不过确实有人会被感动。

就是王传君饰演的那个父亲的那个角色，然后和女儿又坐在了一艘船上。

然后漂在水面上看不到尽头。

然后就是五颜六色的云彩。

然后电影就结束了……哈哈哈，这么阴郁的色调，结果最后给你来了出这种彩色的画面。

这是搞色觉视差吗？

有点搞笑。

本来最后是想听一下张韶涵的那个暮色回响的。

但是电影烂到我不想听了。

于是坚持看完彩蛋我就走了。

连张韶涵的暮色回响也不想听了。

😓这电影大大小小的缺点和槽点我也不想一一赘述了，接下来再来说说他为数不多的优点。

优点大概就是小彤的人设了。

我觉得这个人设蛮有意思的，是整部电影里面设计的最出彩的人物。

因为他颠覆了以往电影的那种正派形象。

他这个人物是真正意义上的新人物。

仔细看完整部电影，你就会发现小彤完成了一箭三雕。

第一箭是利用男主杀死了那四个霸凌者，也为自己的好友报了仇。

这四个霸凌者是第一雕。

男主不算，因为男主算是一个正派人物。

第二箭是她亲手杀死的父亲。

所以父亲是第二雕。

那最最最精彩的就来了，第三雕是谁呢？

很多人就会疑惑。

这正是这部电影为数不多的魅力所在，因为小彤的第三雕正是晓彤自己和母亲。

这个不算过度解读哦。

因为晓彤正是利用了自己母亲的性格。

知道了，她的母亲会替她顶罪。

所以她就巧妙的利用了父亲这第二雕来完成第三雕的射杀。

成功让母亲顶罪。

因为电影中是提到过母亲虐待她的。

逃离原生家庭也正是晓彤的期盼。

所以为什么要说第三雕是母亲也是她自己呢？

因为父亲死了，母亲去坐牢了，那自己也就无家可归了，必须要去女子少管所。

这也就正好逃离了可怕的原生家庭，完成了向死而生的救赎。

这就是电影中隐藏的一箭三雕。

你看懂了吗？

其实电影中除了校园霸凌，家暴，性侵之类的，其实还隐含了原生家庭这一个元素。

仔细观察不难发现。

晓彤的原生家庭是不完美的。

母亲的性格是有很大缺陷的。

不过母亲的人物塑造确实也存在一定问题。

所以完成了这一箭三雕之后，晓彤才是真正的解脱了，她才真正的获得了自由。

于是她可以肆无忌惮的坐在少管所的长凳上放声唱歌。

也没有人会让她继续装哑巴了(从之前的剧情暗示可以知晓是母亲一直让她装哑巴)，也没有人会因为他是哑巴继续欺负她了。

总之她就是那么放声的歌唱，没有人会打扰她。

最后晓彤将视角对向观众，阴险一笑。

似乎告诉你她的这个复仇还没有结束。

属于她的默杀才真正开始！

看完《默杀》的第一感受是愤怒的，觉得导演在把我当小孩糊弄。

情绪稳定下来后想了又想，还是得客观点、全面些看问题。

一定会有部分观众，觉得《默杀》很带劲。

好看、爱看。

这部分观众的特点该是平日里不太看电影。

所以，当看到这样一部“应有尽有、高潮不断、奇观尽显”的《默杀》，会觉得好看，是情理之中。

反之，但凡稍微有点阅片量的观众，大抵都难以接受《默杀》。

那就先来聊，为什么会有观众觉得《默杀》好看。

作为一部由校园霸凌引起的复仇电影，《默杀》全片充斥着尺度颇大的暴力镜头。

单是直观的视觉层面，其尺度之大，在在国产院线片里，称得上罕见。

比如两场校园霸凌戏份。

用胶水将少女糊在墙上，涂抹在她全身；将玫瑰刺头冠硬扎进女孩头里，逼她喝头发水。

再比如接连不断的血浆狂飙戏，锤子爆头、玻璃碎片扎脸、钉子戳进手掌、木棍戳肉、刀片割喉等等。

放到有分级制度的地区，《默杀》至少是个限制级影片。

于是在部分观众眼里，在国内院线看到这种“狂下猛料”的电影，自是深受震撼，大夸特夸。

理解。

至于故事层面，对这部分观众来说《默杀》则是会给予他们超值感。

《默杀》涉及的元素不可谓不多，给人的感觉就好像是导演把平生看到的坏事恶人都一股脑塞进了电影里。

性侵幼童的兽父、安嘉和般的家暴男、虐待女儿的母亲、霸凌同学的学生、收好处的黑警、作伪证的“老好人”、偷拍狂魔、猥琐的校长、麻木的老师、复仇的父亲······花一份钱，看N部犯罪片，嘿！

真值！

所以，如果是接触电影不久的观众，突然脑袋里灯泡一亮，起了去电影院看部电影的念头，那么《默杀》的确不失为一个好的选择。

那么问题来了，另一部分观众呢？

对喜欢看电影、喜欢看好电影的观众而言，《默杀》适合他们看吗？

这就回到了文章开头我的观点，看完感觉在被导演当小孩糊弄。

《默杀》的类型一栏，写的是悬疑、犯罪。

先说悬疑。

《默杀》的悬疑，一塌糊涂。

影片的悬疑全部浮在表面，连我这种自认不配看悬疑烧脑片的人都能一眼窥到导演的用意。

试举三例。

其一，开场张钧甯扮演的母亲李涵，看到女儿小彤遭遇校园霸凌，心疼不已。

接下来，几个欺负过女儿的女孩挨个被穿着雨衣的神秘人击杀。

观众心底会起疑问，神秘人是谁？

紧接转场，李涵穿着同款雨衣出现。

这能是李涵吗？

下午女儿被欺负，晚上当妈的就去报复杀人了？

如此的故布疑阵，未免也太低级了些。

其二，太过刻意的故弄玄虚。

又是穿着雨衣的神秘人。

警察和李涵追了半天，追上了，结果和案子八竿子打不着，是个偷拍狂。

偷拍狂也就罢了，还硬要给这种龙套加一些毫无必要的身份关系。

原来偷拍狂竟是吴镇宇扮演的警察之子。

所以呢？

我以为后续这个身份会有什么特别之处，结果是压根没有。

完全是凑时长的。

其三，关键信息的过早露出，让影片时长刚过半就真相大白。

银幕内外，根据已知线索，所有人都在好奇，到底谁才是杀害了几个霸凌者的雨夜屠夫。

此时警方介绍王传君扮演的学校修理工林在福时，来了这么一句台词“他的女儿之前在学校意外死亡”。

得，后面都不用看了。

凶手肯定是这林在福了，为女儿报仇呗。

后续果然如此。

如此关键信息，至少也应该是一番调查，“什么？！

林在福还有个女儿！

”，接着慢慢揭开当年的案子，遵循一个基本的故事逻辑，而不是像本片这样，随意就透了底。

直接导致的后果就是，最终的真相不是靠调查、推理出来，而是纯靠凶手的回忆，向观众还原真相。

悬疑？

不存在的。

所以，与其说《默杀》的部悬疑片，不如说这压根是部惊悚片。

因为它到处都是一惊一乍的jump scare，把低级惊悚恐怖片那套硬是套了过来。

还是用一场戏举例。

李涵溜进林在福家里。

刚翻进去，惊恐的BGM突然响起！

原来是头顶的感应灯泡亮了，还是红色的。

没走两步，又是突然的惊恐BGM！

李涵看见一张脸！

原来是镜子里的自己。

再来，突然惊恐的BGM！

林在福回来了！

李涵赶忙钻进床底！

接着，突然惊恐的BGM！

林在福的钥匙掉到了床边地板上！

······没来由的，看到这一场戏时，我突然想到曹云金模仿郭德纲的一句台词“你死不死啊！

”如此故弄玄虚、一惊一乍的电影，说它是悬疑片那真是丢尽悬疑片的脸面。

下面再来讨论它的另一个类型，犯罪。

看得出导演的野心很大。

什么都想拍，什么都想要。

就像上文所提，巴不得把他能想到的所有犯罪元素都融入进去。

如此一来造成的极大缺陷就是，影片太失真。

像是给影片加了一堵墙，将观众隔绝在外，难以入戏。

影片的故事其实相当简单明了，父母为遭受校园暴力的孩子报仇。

可最后既要也要，愣是搞成了大杂烩，做了一锅浆糊出来。

原来母亲有问题，原来继父也有问题，原来校长有问题，原来老师也有问题，到最后，啊！？

连孩子都有问题！？

影片到了尾声，一度成了裹脚布一样又臭又长的存在，愣是要给所有人物都加上BUFF。

至此，《默杀》已经不能称之为一部依托于故事的电影，而分明成了一部一味堆砌犯罪元素的畸形产物。

由于想表达的太多，家暴问题、性侵问题、职场骚扰问题、校园霸凌问题、阶级压迫问题······全片所有的人物都成了完成导演表达的工具，每个人都不再是人物、角色，而成了一个符号、载体。

观众不会和其中的任何一个人物共情，导演所有的表达都成了空中楼阁。

好似在导演的心中，观众都是不带脑子的，给什么就信什么，不配看有深度的东西。

说句不好听的，《默杀》这种拍法，很显然导演压根就没把观众当做是和自己同一水平线的人。

堆元素堆就完事了，他们懂什么啊？

导演的这种自大，到影片最后，甚至已经成了一种癫狂。

车辆在高速疾驰过程中翻车，翻了又翻，车子已然是报废状态。

结果女主李涵没事人一样从车里冲出来，跑到林在福车里要将他剁了。

詹姆斯·邦德都没这么离谱。

最后还想再多提一句，作为一部失败的悬疑犯罪片，《默杀》的喜剧元素倒是让我切实获得了乐子。

蔡明老师登场的几分钟戏份，十足是让我笑出了声。

虽然蔡明老师如今在春晚上喜欢玩尬的，但摸着良心说，《默杀》里老牌笑匠的功力真不是盖的。

那么问题又来了。

一百二十分钟的电影，不如蔡明老师登场的三分钟戏份，我当什么冤大头花元子去看电影？

图什么？

图免费空调吗？

9分，神作！

这个电影无论是从剧本还是镜头调度，以及画面表现我觉得都是顶级的。

但是，恐怖，太他妈恐怖了！

比寂静之地恐怖无数倍，这是我在影院看过最恐怖的电影了！

尺度之大，为所未闻，完全突破我能承受的极限，已经给我带来了生理不适。

有些画面已经恐怖到可以称其为猎奇了。

霸凌，凶杀，虐童，性侵，家暴，短短的两个小时讲了这么多东西，循序渐进，缓缓展开，并且都表达的不错，可见导演功力之深。

震撼到无以复加！

但是真的太恐怖了，我现在看完了心情还久久不能平复。

有些画面还在我脑海中挥之不去，我想我又得做好几天噩梦了。

再加上这片看的人不多，300多个人的iMax厅就我们五个人看，我真的是顶不住啊，完全破防了。

但是最为恐怖的是影片改编自真实案件影片改编自导演的同名电影，那版是海外版，这次大陆上映的相比那版尺度有所收紧，但还是大的离谱。

比今年的周处、九龙尺度都要大影片可以说是全员恶人，该死的都死了，这么想的话，其实能稍微好受一点其实影片在导演名字出现的时候就已经结束了，至于后面的画面懂的都懂，无非就是为了过审，把它屏蔽掉就好。

至于演员表现，王传君的演技真的太神了，神到你不看演员表，你都不知道那个人是王传君。

处境差不多的两个父亲，王传君比彷徨之刃里面的王千源强太多了。

影片后面金士杰和王传君在慈善机构对峙的那段画面，特别像周处除三害里面周处和尊者的那段。

不光情节像，宗教因素像，甚至连演员长得都像。

算是一个小惊喜吧猎奇之外，我觉得影片还是非常深刻的。

尤其是他对校园霸凌处理的那一段虽然恐怖，但是非常引人深思我们一直都知道校园霸凌，国内很多电影也有这种元素。

比如少年的你和第二十条中都有表现，但是看惯了这些，我有时候甚至有些麻木了，毕竟我们改变不了什么，虽然很愤怒可也无济于事。

但是本片的校园霸凌真的是突破底线了，我从没想过校园霸凌可以做到这种地步。

我相信不光是我，很多人可能都没想到。

原来新闻播报中简简单单的那么几句话，实际场面出来会这么骇人！

影片非常直观的表现了这一点。

看完电影我就在想，影片的设定是在初中，那就算报警了，警察立案，要是那几个少女未满14周岁怎么办？

难道真的就无罪释放？

让他们继续祸害下一个人吗？

如果仅仅是看新闻播报可能无感，但是看到这种画面，再知道不追究他们刑事责任的话，那真的是万般无奈涌上心头啊。

他们是未成年，是祖国的花朵，把他们保护起来那受害者呢？

受害者就该死吗？

受害者家属那边又该怎么交代呢？

那一刻，我认为动用私刑是正义甚至是高尚的。

就像影片男主所说，真理的锤头会敲碎顽石吗？

如果因为本片让大家重新关注校园霸凌，重新关注弱势群体，甚至出台一些被霸凌者相关的保护法，那影片可以说是功不可没。

毕竟它让你知道校园霸凌真不是儿戏，成人之间尚且没有这么恐怖的事情。

这些少男少女们真的是恶的很纯粹。