南方与北方

影片以在火车上开始，Margaret表情忧郁望着窗外，又以在火车上结束，这是一段很长的旅程。

从南到北，从北到南，Margaret其实一直漂泊不定。

她的家在南方，美丽的豪斯顿，天空很蓝，微风，绿草，还有好看的花，以及温柔的空气。

但是为了父亲的信仰，举家北迁，来到了这个被南方人称作是被上帝所遗忘的米尔顿。

米尔顿的天空看起来总是阴沉沉的，肮脏的空气，机器不停运转的噪音，以及看上去脏兮兮臭脾气的当地人。

Margaret一家人承受着很多人的不解甚至恶意的猜测，但是Margaret是一个坚强的有主见的女性，她能冷静的评价这个城市，因此她才会与当地人Nicolas一家结为朋友，在给他们这家人帮助的同时，不断地学习着米尔顿特有的新鲜东西。

我总觉得Margaret这个名字就注定了拥有这个名字的女人是不平凡的，就像《锦绣佳人》里的叫Molly的人，也如名字一般温柔恬淡，像个邻家少女。

Margaret其实是他们家的精神支柱，她的父亲，充满了理想主义，活在自己的柏拉图世界里，她的母亲因为思乡心切，不习惯米尔顿的生活而得了重病，她的弟弟因为军事法庭的误判而远走他乡，流浪到西班牙，所以这家人能够正常思考的只有Margaret。

幸好，Margaret没有辜负这个名字，她是有思想的女性。

但是有思想的女性不一定代表她的感情生活幸福。

她和桑顿先生的感情进行的曲曲折折。

太过冷静的人，容易丧失对幸福的把握能力。

Margaret就是其中一位。

桑顿对Margaret的感情都快叫我融化，却打动不了Margaret。

我对桑顿这样的英国旧式男人是毫无招架之力的，因为我不够冷静和理智。

还好，Margaret最后明白了自己对桑顿的爱。

再回到南方，她已经变得不习惯，故乡成了异乡。

豪斯顿的人生活寡淡，乐于享受生活，追求精神享受，像即将没落的贵族，死守着苍白的生活。

而在米尔顿生活过一段时间的Margaret显然接受不了这样的麻木。

米尔顿的人勇敢，敢于追求，骨子里带着狂野不羁的气息。

显然她是适合北方的，尽管她是南方人。

最后车站的相遇让人拍案叫绝。

作者多么聪明地选择了在中转站让两人相遇啊。

两个人都试图在另一个的故乡找寻一些心上人的痕迹，这是多么巧合又像命中注定。

桑顿去了豪斯顿，Margaret去了米尔顿，然后两人在南方与北方列车中转的地方奇妙的相遇。

Margaret终于表达出了自己的心意，而桑顿也终于在自己的感情付出这么多之后得到了回报。

当南下伦敦的汽笛声想起，Margaret站起来走向Henry，桑顿焦急万分的等待，甚至不敢看向Margaret的方向。

当北上列车的窗玻璃上映出Margaret的身影时，桑顿终于放下心来回过头去笑着对Margaret说“你愿意和我一起回家吗”，这显然已不是疑问，而是事实，只要有你那便是家，当然是要回家。

影片结尾，列车上不再只有Margaret一人孤单望向窗外，因为这趟旅程是两个人的。

关于阶级矛盾劳资纠纷的描绘占了如此大的篇幅，自然男女主人公的爱情就变得不那么引人注目了（如果男主角不这么帅估计不会这么多人认为是爱情片）。

片子里能看到资本主义方兴未艾之时英国的工业革命对文化的冲击，城市风貌，商业行会、工会对于个人的钳制，在我们的意识形态下认为正义的"罢工"充满着两面性。

没有对错，时代决定了人的思想意识层次以及阶级矛盾的无法调和。

可惜本片用厂主的人性善良以及爱情来消解阶级矛盾，这种对尖刻问题的粉饰、回避如同隔靴搔痒，着实让人有些憋闷。

不仅阶级矛盾的这条线虎头蛇尾，连爱情故事也在社会现实的映衬下表现得有些牵强、苍白，导致我一直觉得男女主角之间没什么基础互相爱慕上了，两条线都有点缺什么的感觉。

可能BBC拍摄的时候还是想淡化阶级矛盾突出爱情主线的的。

据说小说和电视剧风格迥异，没看过不好评论，也许没有这些问题。

这是一个讲述南与北的故事，更是一个关于融和、理解和爱的故事。

它让我屡次动容。

不壮观也不华丽，然而我喜欢这样的。

对伊丽莎白·盖斯凯尔和Wives & Daughters，我开始有了更多的信心。

她很聪明地通过当时英国社会的生产力以及发展，将南方与北方通过景象展现出来：南方，玛格丽特的豪斯顿，到处都是郁郁葱葱的绿色景象，这也得益于南方温暖的气候，于是南方主要发展农业，人们生活闲适，就像气候一样慵懒；北方则是给人一种草木不生的感觉，冬天路面上的雪和深色的砖形成鲜明对比，什么都是硬邦邦冷冰冰的，甚至有些“狂野”（引用某夫人的话），桑顿先生的脸也是棱角分明。

然而就像看到柯林·弗斯的达西迷人而带有沉醉地微笑时，看到桑顿最终有了释然、也同样沉醉、幸福的笑容时，我的心终于放了下来，挺世俗地为这是个喜剧而感到高兴。

1.玛格丽特BBC里的女主人公都不是现今大众所认可的那种美，然而都带着性格、带着柔和、带着永远都看不尽的气质。

玛格丽特也是这样。

她很可爱，起码我看到她圆圆的脸蛋微微笑起来，就这么感到。

“理解”这个主题，在她身上表现得最全面，在理解与接受了以后，她完全地融入了进去。

从南方到北方，她进行的是一种历史课上所说过的“民族大融合”。

虽然不存在民族上的问题，但的确是一种涉及到文化、地域以及生存的融合。

我觉得这是一个十分优美的处理，展现“工业化”，并没有弄得像男作家们笔下的那么生硬、壮阔而没有人情。

当玛格丽特第一次遇见桑顿，在那个纺织工车间里，我和她一样，打开那扇门，被那门后的景象给震动了。

美，真美，四处飘散的棉絮就像白雪一样，几百台机器同时工作着，架着白色的棉布。

我感到，这是一种对于创造工业革命成果的劳动人民的赞赏。

可玛格丽特却看到了“一点都不像个绅士”的桑顿先生，他出手打人的景象可不是任何女士都想看的。

而玛格丽特也不知道他的愤怒是为了整个工厂的人的生命。

再美的景，在桑顿留给她的坏印象下，她写信给表姐伊蒂丝说：“I think I've seen hell. It's all white, snow whie....”多么有意味的句子，在一片白色飘絮中音乐进行着，我爱极了第一集的结尾。

玛格丽特的不卑不亢与善良让她完成了这一项融合，也成就了她生命中的幸福。

她是个聪明的姑娘，可能也是受了好思考的父亲的影响。

但她喜欢主观臆断，看事物不全面，又是个大胆、感情强烈的人。

有时候觉得玛格丽特就像是自己，那些缺点和优点。

我看到她对警官撒起慌来的样子，真的是感到自己在说话了。

想做好事，又不自觉会做错很多事，但最终稳稳当当生活在那里了。

2.桑顿他自始至终都善解人意。

我的确是这么认为的。

由于童年的变故他知道人世的很多。

在工业革命时期有个有良心讲原则的雇主真是那一带人的庆幸了，然而工人们居然还要罢工。

因为他是主人，主人被穷人误解，是正常的事。

他理解了玛格丽特，理解了希金斯。

最终他居然能够凭着那股爱跑到豪斯顿，摘下那朵花，真是让人格外感动。

令人更加感动的是他居然把那朵花带在身边，交到玛格丽特手上。

火车站，真可能使他们的宿命。

玛格丽特和哥哥的拥抱造成的误会是在火车站——那样漆黑的夜晚，他们偏偏都在火车站。

最终玛格丽特去米尔顿回来、桑顿去豪斯顿回来，列车就这样停在站台上，两人相遇。

还有一个令我格外感动的场面。

就是玛格丽特乘马车离去时，桑顿站在门前，说：“Look back, look back at me....”那神情，那语气，太有意味了。

然而玛格丽特没有回头。

这是让我十分遗憾的。

但也许是情节的缘故，按照一般道理，如果玛格丽特回头了，桑顿就要冲上去了，故事也会这样草草结束。

3.桑顿太太桑顿先生的母亲桑顿太太是个我十分喜欢的角色。

她不喜欢玛格丽特，并且表示过要恨她。

这都是由于她对儿子的爱。

只有玛格丽特才能把她的约翰从她身边带走。

知道桑顿太太怎样把约翰培养成这样坚强、果断、明智的人以后我就开始喜欢这位母亲了。

她拥有高度的尊严，却绝不是那些肤浅无知的富太太的狂妄自大。

她有责任感，答应了玛格丽特的母亲要把玛格丽特当作女儿一样劝诫就说到做到，尽管她恨那姑娘。

面对家业的跌宕，她有非凡的镇定。

她担心的不是钱，而是自己的儿子约翰。

她说，母亲的爱坚如磐石。

她就是这样的母爱的奉献者。

和她的儿子一样，有着大勇的一个人物。

4.希金斯看这位人物要一直看下去，这样就会越来越喜欢。

刚开始他站在讲台上，对着一对工人说那些煽动性的话语，“We'll all stick together!”、“Strike!”，这让人有些不大喜欢。

因为站在主人公桑顿的立场上，工人罢工是极其糟糕的一件事。

然而看到后来就知道，他强调的是有组织、有纪律的工会，是一种大众化的利益。

要干什么事都好好地干。

罢工时坚定地罢工，工作时认真地把事情完成。

但当家里有妻子和六个孩子要养活的人控诉他没有人性时，我突然感到任何罢工行动的残忍性。

希金斯虽然看上去是个莽汉子，圆圆的脸上却充满了爱和关怀。

他和玛格丽特一家的友谊、对女儿贝西的爱，都让人感动。

贝西死时他是那样柔和平静。

不出声地落泪。

每一次将女儿揽入怀中，都是小心翼翼、充满父爱。

他最后和桑顿的关系变得那么好，真是让人欣慰。

又一部没有所谓“坏人”的作品。

但对于每个人，作品都强调了让旁观者加以足够的理解去看待。

因此会发现其中有足够的爱。

在四处都是冰冷砖头的米尔顿，却有着直率洒脱的情感。

这剧也涉及了工业革命带给环境的影响。

染坊里的紫色燃料流进运河，河水都变紫了。

许多细节的处理都很出色。

能看到桑顿先生后来竟然那样满怀深情，而玛格丽特几乎有些傻了，感觉比看到达西和伊丽莎白的结局要有意思许多。

在看这剧之前，我一直以为是两人永远的离别。

但我更加喜欢他们之间的这种互相理解，而不是达西和伊丽莎白的。

盖斯卡尔的原著写得很长。

如果我能够坚持把Wives & Daughters的原著读完的话，应该也有信心去读North & South。

发现其实她的故事也都很简单，但North & South的社会性更加强烈，而这通常都是跟地域性紧密相联的。

若不是因为华美的画面、高雅的配乐，还有男女主人翁古典而俊美的外表，这部片子就会只是以工业革命为背景的、混合了《傲慢与偏见》和《简爱》的小白少女片：注定要结合的男女主角一开始因男方的傲慢和女方的偏见难以对付，种种事件让男方展示了他的一往情深、让女方展示了她与众不同的独立和智慧之后，最终女方在男方陷入最艰难的困境时以平等而宽容的姿态伸出援手，从而冲破了阻碍两人在一起的最后一个障碍。

在由两人于站台含蓄的握手和接吻带来的悸动平复以后，我得出这样一个结论：只有始终坚定不移地发展生产力，社会才能不断进步。

《傲慢与偏见》向我们展示了这样的社会图景：贵族的财产由继承而来，他们终日不事生产，忙于社交和休闲。

他们的收入包括财产带来的利息，以及佃农上缴的租金（达西先生就是大地主）。

贵族之间相互通婚。

门第观念浓重。

社会阶层几乎是固定不变的。

而在《南方与北方》中，工业化带来的冲击在英国北部掀开了变革的序幕。

我们看到了机器化大生产，看到了敢于承担经营风险、追逐商业机会的正直冷酷的资本家——桑顿先生，看到了敢于团结起来争取加薪（尽管失败了）的工人。

另外，尽管当时同样是官商勾结，甚至官商一体（桑顿先生既是商人，又是行政官，可以轻而易举压下一桩可疑的谋杀案），但工人领袖在成长，希金斯先生充满号召力、理性克制、富有责任感，鲍切先生的遗孤努力读书识字，有望被桑顿先生送去接受良好的教育——正在酝酿着的巨大社会变革已初露端倪，生而卑微的无产阶级有希望靠个人能力攀登社会阶梯。

一个更加平等的现代社会从看得见的远方向我们奔来。

我们不妨设想一下，生产力的进步如何使这一切成为现实。

我暂时能想出生产力得以提高的两个途径。

首先是经营效率带来的提高。

在桑顿先生的工厂里，所有工人都在做同样的工作。

但亚当·斯密在《国富论》中热情洋溢地描绘了他所看到的大头针工厂，一些工人负责拉丝，一些工人负责敲击；借由劳动分工，每个工人的平均产出增加了上百倍之多。

可以想象，或许是桑顿先生高瞻远瞩，或许是工人们的自发创造，不久之后，纺织厂里也会出现类似的情形。

其次是技术进步。

桑顿先生的纺织厂暂时只能全部靠人力开动纺织机。

待到蒸汽机发明之后，他将能半自动化生产，用更少的工人生产出同样多的棉花。

另外，制度创新也可以帮助资本家扩大产能。

现代公司制度和金融系统的出现，可以令桑顿先生更容易走出经营困境。

他将有更多途径筹措资金，保障现金流；他可以建立自己的销售队伍，而不必赊销给行商。

这样，我们的雄心万丈的实业家就不必在资金链断裂时，只能靠继承了一大笔财产的心爱的女人来拯救了。

生产力提高，也就是一位工人在同样的时间里能够生产出更多棉花之后，会产生哪些变化呢？

首先是薪资会上涨。

理论上，薪资水平和生产率是一致的。

但生产率的提高并不会自动导致薪资上涨。

在我的设想中，由于分工，某些工人得以迅速提高技能，成为资本家必须倚重的技术专家。

当工资太低而需要罢工时，实际上并不需要将所有工人团结起来。

只消具备了某种不可替代性的、某一个方面的技术工人团结起来就可以了。

他们的谈判能力更强，能更有力地控制可能的叛徒，罢工的成功率更高。

而由技术工人罢工争取到的加薪，可以惠及所有工会成员。

工作时间会缩短。

桑顿先生再仁慈，为了满足市场需求，也不得不让工人工作到晚上8点才下班。

生产力提高之后，为了生产同样的数量，工人们也许工作到6点就行了。

当然，即便生产力提高之后，贪婪的资本家或许也不会出于仁慈而让工人早下班，但是，生产需要耗费原材料，积压的库存又会过多地占用资金，资本家自然会出于经营的考虑而让工人早一点回家。

薪资提高，工人的生活水平就会改善，他们能获得更好的食物，更健康的身体。

工作时间缩短，有心的工人就有了客观条件去接受教育，投资于自身的人力资本。

他们中的一些能够脱离雇主，开设自己的小工厂，一些能够挤入上流社会，进入政界，影响立法。

就算他们仍然是工人，在接受教育之后，他们也能逐渐追赶上雇主在智力方面的优越性，与雇主更为平等地对话。

他们中的少数人能够成长为优秀的工人领袖，领导工会，以文明、和平的方式提高工人的整体地位。

历史经验似乎表明，人为设计的政治制度并未真正地为缓和社会矛盾做出什么贡献。

它只是将两个群体之间的矛盾转化为另外两个群体之间的矛盾。

但是生产力的进步，使如今世界每一个角落的人——哪怕是暂时还很落后的地区的人——都享受到了高于以往的机会平等，都更有能力冲破出身强加的限制。

桑顿先生和他的工人之间的矛盾，或许可以因一位善良女子的脉脉温情而缓和，但若要想桑顿先生和工人们的生活都越来越好，我们还是只能始终坚定不移地发展生产力。

看这剧是因为某位博主的推荐，推荐的理由是“豆瓣上9分的霸道总裁爱上我”。

豆瓣9分和霸道总裁似乎是两个风马牛不相及的词，却奇妙的在这剧中融合。

那么，到底这部霸道总裁爱上我有什么不同呢？

我正是带着这样的疑问看剧的。

说《南方与北方》是电视剧其实并不妥，度娘说这是一部“BBC于2004年推出的根据名著改编电影系列的剧情电影。

”也就是说，这也是一部IP剧情电影。

整部片子分成4集，总共235分钟。

这剧的人物设定很像简•奥斯汀笔下的《傲慢与偏见》，只不过这次傲慢和偏见都指的是女主女主人公玛格丽特（Margaret）。

因为受过良好的教育，出生于书香门第，玛格丽特自有一种清高。

这种清高甚至让霸道总裁桑顿先生都自惭形秽。

人生若只如初见，谁知初见生偏见。

两人初遇时，桑顿先生正在暴打在自己的员工，玛格丽特上前劝解反而被吼了一阵。

偏见从此在玛格丽特心里生根。

撇去个体的偏见，玛格丽特和桑顿先生分别来自第一次工业革命时期的英国南方和北方，本身代表着南方与北方的冲突。

当时的南方依然是田园式的农业经济，而北方正在轰轰烈烈的工业革命中。

玛格丽特喜欢南方田园式的风光和舒适宜人的生活节奏，因为家庭原因不得不全家搬到工业重镇弥尔顿（Milton）。

满天的棉絮，粗鲁的工人，快速的生活节奏，都让玛格丽特觉得不适。

桑顿先生正是弥尔顿一个大型纺织厂的厂主，霸气侧漏，倒也算得上是一个霸道总裁。

年纪轻轻的桑顿先生少时打拼，白手起家，过早的看透了人情世故，却依旧坚守着人性的底线。

和大多数言情剧一样，男女主人公一起经历了风雨，男主用自己的真诚感化了偏见颇深的女人，两人最后HE。

如果就是这么一个故事，即使颜值再高风景再美，也就值8分。

事实上，霸道总裁爱上我只是《南方与北方》裹着的一层皮，里面裹着的是南方与北方、资本家和雇员、法律和人情、风险和收益、文化和金钱的矛盾。

玛格丽特的好友尼古拉斯（Nicholas Higgins）是弥尔顿几大纺织厂的公会领袖。

他组织工人罢工，为了争取5%的薪资涨幅。

在他眼里，资本家一直在剥削工人，他们不给工人涨薪是为了留给自己更多的利润。

镜头切换到资本家的聚会，其实纺织厂的处境并不好，不压低成本就无法和竞争对手竞争。

桑顿先生的纺织厂因为还不上贷款濒临破产。

雇主和雇员之间缺乏的是一条沟通的渠道，玛格丽特一直提倡沟通（talk），暴力（violence）并不能解决问题。

面临贷款到期被抽贷的风险，银行家和桑顿的妹妹都建议桑顿投资一个高风险的“理财产品”。

桑顿觉得这是“投机”，和玛格丽特一样，桑顿很不齿“投机”的行为，也不愿意承担投资失败的高风险。

结果，这个“理财产品”获得了超高的收益，而桑顿的纺织厂面临破产。

玛格丽特可以说是一个非常开明的女子，公正坦荡，然而，在面对自己的亲人安危时，她也毫不犹豫的选择了说谎。

明知玛格丽特说谎的桑顿选择结案，愿意为此案承担一切责任。

法律和人情自古以来就是个悖论。

玛格丽特的文化和教养在桑顿的母亲看来不足为道，但桑顿对此却相当欣赏。

玛格丽特的父亲在南方受到村民的尊敬，在弥尔顿却少有人重视教育。

弥尔顿的人觉得赚钱是人生第一要务，但在伦敦的市民看来工业太俗气。

彼之砒霜，吾之蜜糖。

所谓的主流价值观无非是大多数人拥趸的观念。

有人说，《南方和北方》玛格丽特和桑顿在一起代表着南北方的融合，我觉得不是“融合”，只是“妥协”。

正如公会领袖恳求加入桑顿的纺织厂，并不是因为放弃了人生的信条，更不是被桑顿的人格折服，而是迫于生计。

玛格丽特觉得弥尔顿浪漫并不是因为棉絮满天飞的空气，而是因为爱情。

同理，桑顿去玛格丽特的故乡也不是因为喜欢南方，而是想看爱人的故乡。

玛格丽特和桑顿可以心心相印，永结同心，“南方”和“北方”的差异却一直存在，而且无解。

因为两个故事太类似了，会忍不住拿来做比较。

当然我没有看过这个南方与北方的原著，单就这个电影来说，女主简直是个矛盾体，她要求所有男士都要像绅士一样对待她，甚至在男主想解除她的偏见与她握手言和是时候，都因为觉得这不是绅士所为而冷然拒绝。

让男主尴尬离去，她老爸也倍感尴尬（因为尊男主为忘年交，微笑）。

另一方面，她又真的做到像个淑女了吗？

在表妹的婚礼舞会上与亨利（悲剧的炮灰）描绘自己想要的婚礼，让男二误会，追到家里来求婚，结果当然是拒绝。

又一个尴尬离场。

如果上一次可以说成是女主角率真，那后来为男主档石头的那一段简直就无脑白莲花的最高表现，完全不顾后果和六眼飞鱼，在男主前来表白时还一脸真挚的说：“换成是任何人，我都会这么做的。

” 最有意思的是，根据这个女主一贯的行事作风，我完全相信她说的话，是的，不管是谁她都会冲上去的。。。。

但这不是淑女所为好吗？

话说回剧情，说了一大堆戳男主心窝子的话后，我们的女主是这么总结的：“我只是，不擅长拒绝别人。

“ 哦呵呵呵，镜头拉至男主仿佛生吞了一坨那啥的表情。

再说说女主是如何处理男主和男主妈妈误会她行为不检点的那一段（女主老母要升天，女主哥哥冒死前来见最后一面，最后因为怕被同乡认出来，不得不连夜跑路，吻别时被男主瞧见），按照剧情走向，那个时候女主都跟哥哥夸我们男主了，说他人挺好，对我们家也挺好。

结果却宁愿相信男二（让男二帮哥哥打官司辩护，男二是律师啊喂），也不愿相信男主，感觉前脚刚告诉男主，后脚男主就要去举报。

非常清高的来一句，大意就是，事情不是你们想的那样，涉及到个人隐私，我不能说，你们爱信不信，哼！

结果是男二根本没有鸟这破事，还是男主在什么都不知道的情况下帮女主兜住（哥哥失手误伤那个同乡，结果悲剧的是同乡嗝屁了，警察就查案呀，查到女主这里，女主一口否认说自己当时不在现场，我当时看到这一段就想，那么多目击证人，她是sa么，要不是男主，不管是她还是哥哥都是game over的节奏）。

总而言之，此女无脑白莲花一朵，双重标准，情商巨低。

不喜之，吐槽之。

但不得不说这篇小说的立意很好，女主和男主就是当时南方和北方的典型代表，女主生性浪漫，不思进取，就像南部温暖的乡间，只要今天不要明天。

男主按部就班，理性市侩，就像北方高速发展但缺乏温情。

拍摄手法也值得一提，拍到北方工业城市时，用阴冷灰暗的色调，拍南方时，阳光明媚色彩鲜艳。

所以片子里体现的不仅是两位主人公之间的爱情故事，往大了说，是南北方如此大的差异，这种差异的碰撞产生的火花。

好，今天就先到这里吧。

白白。

就是这部剧开启了我看BBC翻拍经典剧的历程。

一部在云端和硬盘都舍不得删除的剧。

其实细想，男女主的角色设定还是不能免俗的，男女主的经历过程也还是有套路的，但是好看。

是的，男主的颜当得起俊逸帅气。

当他在飘满了如雪花般洁白的棉絮的车间里抬头紧紧地盯着你的时候，当他在车站手执鲜花用深情的眼眸淹没你的时候，顿时觉得英式男人太迷人。

女主的颜也好看，虽然不是什么倾国倾城的绝世容颜，可是有着英国南方姑娘特有的典雅，且坚韧与温柔并存。

让人沉醉的当然不仅仅是爱情故事，而是这个关于爱的靠近理解与包容的故事是建立在英国工业革命以及南北方大融合的背景之下。

两个人的故事，就是南方与北方的故事，相异的不仅是气候的温暖与冰冷，个性的温和与坚硬，步调的惬意与紧张，生活的烂漫与现实，诗意的田园与残酷的工厂，贵族圈子与工人阶级的天然背离，无一不是充满了矛盾与冲突的。

然而他们共有的宽容高尚的道德、悲悯人性的情怀、互相尊重的底线使得两个人的情感有了基础，故事的演变随着背景事件而逐渐变得深刻而有张力。

当然剧中对于工厂主与工人、劳资双方的矛盾的解决上还是过于理想化了的。

非常欣赏这部剧在镜头语言中对情感表达上的含蓄与诗画的美，包括在语言对白上的含而不露隐而不宣。

这或许也是英式风采的迷人之处。

昨儿两点才睡，一大早就被我娘拖柜子拖醒了，爬起来瞪着空白的屏幕发了会儿呆，然后开了YOUKU看南方和北方。

女主是我最待见的那种丰满型的，BBC一向钟情的古典女郎。

男的长的木有劝导里面的扑克帅，不过只要是扑克男都颇有客观之处。

P&P的粉丝都会把这剧往P&P的套路上靠，不过这部讲田园理想和个人奋斗，剥削和反剥削的矛盾的片子显然比JA要深刻。

但是，言情小说的定律是，越想要深刻爱情故事越不好看，越想到处讨好表现深度越讨不到好。

所以，扑克和女主到底是怎么就爱上了我一直没想明白。

于是这剧直到第三集才开始渐入佳境。

anyway,浪漫现实主义比浪漫派更得物质女的青睐。

想要zhuangbility，一定要选择浪漫现实主义，比如说，手捧一本亦舒，穿法国不知名的小店淘来的卡其裤，和工科男谈恋爱。

再浪漫现实一点，请参阅《王贵与安娜》。

BBC的名著改编剧真的很牛。

牛到我每看一部，都深陷其中不可自拔。

譬如说刚看完了《南方与北方》，立即被它的大气、流畅、历史感与蕴含着的时代力量所吸引，于是下载了原声音乐，一边听一边找来盖斯凯尔夫人那部七百多页的大部头一页页地读。

然而，原著与改编到底还是气质不同。

原著是典型的女性作品，温婉细腻得缺乏阳刚，结构工整得叙事冗长；而改编剧则是择其精华重新组织、创作，用一种缓沉少语的节制平衡了它的多愁善感，又用干净有力的叙事弱化了它的枝蔓感，于是整个故事才显得唯美而流畅。

十九世纪英国的南方与北方，一个悠闲舒适，风景如画；一个紧张劳作，沉重肮脏。

而整个社会的活力与进步，恰恰源于轰隆作响的机器，源于规模有序的生产，这些同时也酝酿着气势磅礴的工业革命、蓄势待发的工人运动。

这正是《南方与北方》的故事背景。

在BBC的改编下，剧中的南方总是春暖花开，色彩绚烂得不似人间；而北方则寒风凛冽，灰暗冷酷、雾霾不散，唯独生产着的车间，却近乎诗意地充满生机，潜藏着某种未知的希望，相形之下竟间使南方那幅绝美画卷显得空虚单调起来。

剧中将南方的场景缩减到极致，毫无保留地凸显了北方在这个故事里的核心力量。

剧中那场声势浩大激荡人心的罢工动员，大概令每个观众都过目不忘。

然而在原著中，这段现场的描写却是缺席的。

但整场罢工的前因后果，盖斯凯尔夫人还是不吝笔墨的，用大段的对话进行了详细的交待。

对于我们这些受过马克思主义教育的人来说，难免不会对资本主义社会机器化大生产催生出来的吝啬贪婪的资本家，倍受剥削的工人阶级，不曲不挠的工人运动以及残酷无情的血腥镇压产生无穷无尽的苦大仇深的联想，根本怀疑双方在不可调和的对立中还能否建立理性的对话。

而剧集根据原著的描写，对劳资双方间的尖锐斗争与成败起伏都有直观而深刻的呈现。

在这里，劳资双方的对立与斗争画面是丰满的、有血有肉的，它的有意调和给了我们一个超越常识的想象空间。

可惜这样的一部进步作品仍在我国相当长的一段时间内被指流露出软弱无力的妥协和伤感，有失工人阶级的荣光，因而毁损了它在文学史上应有的光辉地位。

这部作品还有很多丰富的元素，譬如当时英国教会牧师的信仰危机，譬如军队军官对士兵的虐待所造成的兵变，譬如白手成家所挣得的资本家身份，每一处都难以忽略。

然而，真正让此剧深入人心的，还是爱情。

我一度认为，此剧中男女主人公的爱情主线完全没有超过“傲慢与偏见”公式化的纠结，使剧中精心营造的那种深沉有了刻意的痕迹。

我甚至曾心肠颇冷地希望它以悲剧收场，觉得这样才能让它具有淹没心灵般的震撼力量。

读完了原著，我才知道关于爱情，恰恰是剧集对原著改动最大的地方。

它增强了男女主人公爱情演变的戏剧性与冲突感，使之变得更好看，更让人难忘。

比如男女主人公的初遇，书中是在玛格丽特的家中发生的：“桑顿先生要比她惊慌窘困得多。

一个年轻的女郎而不是一位文静的中年牧师，坦率、庄重地走上前来，——跟他惯常看到的大部分女郎都不是一个类型。

她的衣服很朴素：一顶合适的质地和式样全极好的草帽，装饰有一条白缎带；一件黑绸衣服，没有任何装饰或是荷叶边，一条大印度披肩拖垂下来，又长又大地裹住了她，她围着披肩，活象一位女皇穿了她的长衣服那样。

在他瞥见那种端庄朴实、落落大方的神气时，他不知道她是什么人，因为她那种神气表明他的在场跟那个妩媚的面容毫无关系，并没有使那个淡淡的象牙色的脸庞上露出惊诧的红晕来。

他听说过黑尔先生有个女儿，但是他以为是一个小姑娘。

“是桑顿先生吧！

“玛格丽特稍微踌躇了片刻后，这么说。

在那片刻时间里，他一点儿没有准备，不知该说什么是好。

“您请坐。

父亲方才把我领到这儿门口。

不巧，他们没告诉他您在这儿。

他有点儿事又走开了。

不过他这就要回来。

很对不住，劳您驾来了两次。

”桑顿先生一向惯于发号施令，可是她似乎顿时便有点镇住了他。

在她走进房来前，他正变得急躁不耐，因为在一个交易日失去了不少时间，但是如今在她的邀请下，他却安安静静地坐下了。

……他曾经认为克兰普顿的那所宅子实际上正合适，但是现在见到玛格丽特，见到她的出众的举止与神态，他觉得惭愧起来，虽然在他去看那所宅子时，里面的某种鄙俗装饰曾经引起他的注意，他却仍然认为就黑尔家来说，它是很合适的。

玛格丽特无法改变自己的容貌。

细小的弯曲的上嘴唇，丰满的向上翘起的下巴，昂着头的神态，以及充满女性温柔而又轻蔑的气质的一举一动，总给陌生人留下一种傲慢冷淡的印象。

这时候，她很疲乏，宁愿默不作声，按着父亲给她安排好的那样休息一下，可是她本来是一位有身分的小姐，自然应该不时殷勤地向这位陌生人说上几句话。

必须承认的是，这位陌生人费力地穿过米尔顿的街道，挤过那些人群以后，并没有着意修饰或是整理一番。

她心里很希望他起身告辞，象他先前所说的那样，不要老坐在那儿，对她讲的话作出一些简略的回答。

她已经把披肩取下，搭在她坐的那张椅子的背上，脸朝着他，朝着亮光，坐在那儿，妩媚的姿色完全呈现在他的眼前。

圆润白皙的颈子从丰满而轻盈的身材上面显露出来；说话的时候，嘴唇那么微微动着，丝毫没有改变那个可爱而又高傲的小嘴的形状，从而破坏到她脸上那种冷漠平静的神情；温柔忧郁的双眸以少女悠闲自在的目光迎着他的两眼。

在他们谈话还没有结束时，他几乎已经暗下告诉自己他不喜欢她。

他想借此来尽力补偿他自己情感受到的伤害，因为他情不自禁很钦佩地看着她，而她却傲慢而冷淡地看待他，把她——据他认为——看作他在恼怒中自认为的那么一个人——一个大老粗，周身没有一点儿斯文高雅的风采。

他把她的悠闲冷静的态度解释为傲慢轻蔑，内心里感到十分憎恶，几乎想站起身离开，不再跟这些姓黑尔的和他们目空一切的神气打交道了。

这是显而易见的一见钟情，但玛格丽特对他的印象却平平淡淡：“哎！

我也不大知道他是个什么样的人。

”玛格丽特没精打采地说，她太疲乏了，不想出力去细细描摩一番。

随后，她打起精神来说道，“他是一个高身个儿、阔肩膀的人，大约——大约多大岁数，爸爸？

”“我猜大约三十岁。

”“大约三十岁——生着—张既不是完全平庸的，又说不上是漂亮的脸孔，一点儿也不出众——样子也不大象一位有身分的人，不过也不大可能指望他象。

”“但是也不粗鄙俗气。

”父亲插嘴说，他有点儿怕人贬低他在米尔顿独一无二的朋友。

“哟，不啊！

”玛格丽特说。

“他具有那样一种坚定有力的神情，一张那样的脸，不论相貌多么平庸，都既不会是粗鄙的也不会是俗气的。

我可不乐意去跟他打交道，他显得坚定不移。

总的说来，似乎是生来干他那一行的人，妈妈，精明强干，正是一个大商人应有的样子。

”而剧中的那场初遇，既引人入胜，又惊心动魄，玛格丽特对桑顿先生的厌恶简直是不可化解的。

于是有关爱情偏见的故事就徐徐展开了。

事实上，扮演桑顿先生的Richard Armitage的英俊，在一定程度上影响了这个故事的展开。

因为他外形比原著的描写要迷人得多，所以剧中必须制造一些他让女主角产生厌恶原因，好让这个故事不致于牵强。

当然，两个人的情感发展过程是完全忠于原著的——误解与倾慕，偏见与失落，求婚与拒绝，直至桑顿先生为了玛格丽特的名誉无比痛楚却无比爱怜地挽救了她，而他的义无反顾终于在玛格丽特心中激起阵阵涟漪。

" 可是就算她应当感激，要是他的干预是出于轻蔑，她也仍旧是不感激他的。

哦！

有谁有这么正当的理由来轻视她呢？

桑顿先生比谁都更有理由！

到现在为止，她一直从虚构的高度上朝下望着他！

突然，她发觉自己到了他的脚下，对自己的一落千丈感到莫名其妙地痛心。

她思想上感到畏缩，不敢去从结论探究它们的前提，从而自我承认自己多么重视他的尊敬与好感。

每逢经过一次长时间的思考使她得出这样一个念头时，她总避开不顺着这种思路想下去——她不乐意相信这种想法。

"爱情的跷跷板此时暗暗地起了微妙的变化，也让观众的情感无保留地倾向了桑顿先生。

于是玛格丽特带着她的秘密与伤心离开，剧中便设计了原著中没有的那段桑顿在大雪纷飞中“look back at me”的忧郁读白，恰到好处地让人肝肠寸断。

如此便顺理成章地有了最后的车站相遇，那确实又比盖斯凯尔夫人原著中的描写浪漫多了。

当真相大白，有情人终成眷属的那一刻，还有什么比向来坚毅的眼睛里流露出的无比柔情与深情一吻更有说服力呢。

爱情啊爱情，虽然韶华易逝，降临时却总是山崩地裂，不可阻挡。

这样的故事再俗套，再重复，我们还是愿意沉沦其中感同身受。

男主角Richard Armitage真的相当出色，他在剧中对Mr.Thornton的演绎几乎能与Colin Firth的Mr. Darcy相比肩，那种浓郁深情、执着坚韧、外表暴戾却内心柔软被他演绎得完美；而女主角的容貌似乎比原著的描写平凡一些，但气质神态雍容大方，毫无矫揉之感。

剧中十分打动我的，还有Mr.Thornton的母亲桑顿太太，她始终严肃的单调神态压抑着对儿子的汹涌慈爱，真让人难以忘怀。

至于罢工领导者希尔斯，倒是基本忠于原著，他身上那种工人领袖的气质与心地纯良的品质，让人印象深刻；只是这个演员身体过于壮实，少一些原著描述的那种形销骨立衍生出的无畏与坚决。

最后，要盛赞这部剧的原声音乐。

时而低徊悱恻时而波澜壮阔，每一曲都紧密地妥贴着情节，把这场发生在十九世纪英国北方工厂里的风花雪月，烘托得十分荡气回肠。

在送给胡兰成的照片后面，张爱玲写：见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。

爱情让人变得卑微，即便是像桑顿先生这样铁腕的人。

玛格丽特离开的时候，天下着大雪，他不知道自己以何种立场挽留她，甚至没有勇气送她到门口，她上了马车，他站在阳台上几乎是无意识地低声说：“回头看我，回头看看我啊。

”那一声look back at me听的我几乎要掉下眼泪来。

在被几百人围攻时，他也站在这个阳台，那时候他的眼里都是愤怒和斗志，而今，他的眼睛里都是恐惧，是啊，还有什么比永失我爱更令人恐惧呢？

他后来独自一人去了玛格丽特的家乡，她已经不在了，他却想去看看她念念不忘的南方，看看这片土地如何养育了他最爱的姑娘。

在南方的清新空气里，他在重重藩篱中摘下一朵蔷薇花，踏上归程。

佛祖在一朵花里看到了世界，桑顿在一朵花里读懂了玛格丽特和自己。