小行星城

7.5. 对称构图，糖果色系，舞台剧式的超现实置景，deadpan humour，早熟的孩子，孩子气的大人。

除此之外，是什么定义了韦斯安德斯电影的特质呢？

他使用camera pan作为他的冷笑话抖包袱的方式，或是缓缓转向一个visual punch line，或是快速的在连珠炮般甩出荒诞对话的两方间pan来pan去制造那种喜剧的节奏感，一如科恩兄弟剪辑对话正反打的方式。

镜头移动在这里就像脱口秀演员delivery的节奏感，或者搞笑漫画家画分镜的方式。

韦斯的电影里没有圆滑的人，没有人长袖善舞，八面玲珑，每个人互动起来都带着一点可爱的尴尬，但也仅仅止于此了：他们并不会如真实世界的人一样跳脱出这一层，在意识里反刍这份尴尬，为了自己的尴尬而羞愧，进而变得更加尴尬。

少了这层超我的规训，他的人物尴尬的反而自然不做作，古怪而可爱。

这种无处不在的尴尬有点类似兰斯莫斯宇宙的角色，但来的远为童趣和温暖。

当他的角色对话的时候，即使他们面对着彼此，也有一种游离而悬浮的东西，让他们对话更近乎于独白，或者某种告解。

韦斯的角色，不管胸中暗流涌动也好，一潭死水也好，他们能表现在表面上的情感都被限制在一个极其狭窄的波段里，游移，克制，与其说是冷漠，倒不如说是放空，即使是最亲密的人，行为上的表现也只会止于一个敷衍了事的尴尬拥抱，这种poker face也构成了他几乎全部冷笑话的来源。

他们往往处于荒诞的境遇，做荒诞的事，但并不自知，不像那些讽刺喜剧里就坡下驴装疯卖傻的角色，他们荒诞的十分真诚，而在荒诞中不自知也正是荒诞的全部意义。

妈妈的骨灰盒上的园型盖子上写着Ashes(1 of 3)，像是小时候那些一部片子要分三个碟装的VCD盒子，就算放到地狱笑话吧高低也得是个置顶帖子。

取陨石做存档的社畜外星人眼神小心翼翼的，让人想起Bowie的歌词，“There's a starman waiting in the sky/ He'd like to come and meet us/ But he thinks he'd blow our minds…”TS艾略特说：“This is the way the world ends, not with a bang, but a whimper.” 我怀疑这也是人们应对外星人的方式，如果有一天外星人真的降临的话，也不会是外星人狂热的吹哨者们设想的那种整体的，剧烈的人类意识和社会形态的转变，而大概更会像本片一样，成为男主和斯嘉丽边发呆边对话时半心半意的谈资。

毕竟，外星人又能解决什么问题呢?最后引用一句云淡风轻的写存在不可承受之轻的quote："What's the point of committing suicide when there's nothing left to escape?""Maybe that was the problem all along."

如果說Martin Mcdonagh的The Banshees of Inisherin 是把觀眾心靈最柔軟的地方在柔軟的草地和粗礪的岩石上反覆來回摩擦，那麼Wes Anderson的新片Asteroid City就是把觀眾的囚禁在強迫症患者的臥室裡，用近乎癲狂的對稱、分毫不差來和讓人agitated的節奏來轟炸觀眾的五感。

感覺導演從上一部電影《法蘭西特派》開始迷上了文學結構。

法蘭西是雜誌文章分塊，這一部是戲劇分幕。

很喜歡法蘭西，但是小行星卻沒有給我帶來任何驚喜。

相比之下還是更喜歡《月升王國》，《大吉嶺》，《布達佩斯大飯店》這些有主線故事的電影。

裡面的角色更招人喜歡。

沒有好的人物，其它的東西都是虛的。

這次有斯嘉麗大美女的加盟。

但非常可惜，導演還是逃不過要利用她的皮相的惡趣味。

烏瑪的女兒飾演的那個角色也挺浪費演員。

2023美国剧情片《小行星城》，全球累计票房4594万美元，定级PG-13，豆瓣评分6.8，IMDb评分6.8。

韦斯·安德森的电影看腻了、看吐了，千篇一律的横平竖直、对称构图、平移镜头，多年前初看时觉得很独特、挺另类，部部都如此就审批疲劳了。

难道是导演江郎才尽、黔驴技穷、只会如此吗？

韦斯·安德森的电影不是传统的剧情模式，故事性不强，娱乐性不强，虽然有喜剧元素但笑不出来。

本片正是如此，我几乎是在木然的情绪下勉强支撑看完全片。

本片的色彩运用非常累眼睛，像是马克龙风格却不如马卡龙养眼，颜色风格令人难受，我不认为这种配色是值得称赞的配色，电影不止是导演的作品，最重要是要让观众喜闻乐见，观众不喜欢，电影体现的风格再另类再独特也是枉然。

本片可谓众星云集，卡司阵容强大，众多一线男星担当配角，韦斯·安德森的号召力真的强，似乎只要能在韦斯·安德森电影里露脸就行，角色是次要的。

影片反倒是主角不出名，一众配角全是明星，甘当绿叶。

韦斯·安德森的电影看够了，不想再看他的未来作品了。

韦斯·安德森的电影虽然众星云集，但是光有明星助阵是没有的，电影看的是故事，体验的是情感，光有炫技的镜头运用和众星云集的卡司是远远不够的。

我好久都没用快进模式看电影了，上一次快进看电影是看《记忆》。

《小行星城》的前半段我勉强支撑，后半段实在觉得没意思，1.25倍快进一直看完。

我倒不能说本片不好，只能说不是我的菜。

《小行星城》无疑是韦斯·安德森对电影媒介再一次的“自我指涉”，三幕剧结构的戏中戏被韦斯·安德森由惯用的平移镜头进行了扁平化处理，其中堆砌的、韦斯·安德森式的色彩、元素和人物（《月升王国》中古灵精怪的孩童、《天才一族》中天才但孤独的青少年以及《布达佩斯大饭店》中那些沉郁的成年人）——被限定在扁平的对称画面中。

而在“形式”的狂欢之下，《小行星城》似乎缺失了底层的“内容”：冷战的背景、反乌托邦的环境、对生命意义的思考以及第三类接触的疑云被全部嵌套进与世隔绝的沙漠小城，却没有安排与之匹配的故事情节。

碎片化的故事情节沦为了“形式”的附庸，这样无主题、无中心的叙事逻辑让“形式”也变得无趣。

甚至在炽热的阳光下，那一个个剧场演员仿佛只是被戏剧导演和作者催眠的表演机器，他们失去了自身充沛的情感，机械地说着被编排的台词、做着被编排地动作，直到在失去色彩的剧场外醒来，却并没有逃出剧场外被设计成同样扁平的对称画面。

所有这些无感情的“内容”，穿过戏中戏的第四面墙，又经由银幕到达观众的眼睛——或许观众的眼睛可以看到韦斯·安德森精心制作的“形式”，可无感情的“内容”再也无法抵达观众的内心。

“卖弄玄虚”“流于表面”“越来越韦斯安德森，越来越不韦斯安德森”哈哈哈哈，其实这部倒没有不加克制的精致，反而像他第一部《瓶装火箭》沙漠与阴凉很配怅然若失、孤独的感觉。

孤独的两人在窗与窗之间相遇，他失去了妻子，用煎饼档烫手，她念着悲伤的台词，躺在浴室里自杀，they both r in grief。

学校里没人陪他们玩高难度背人名游戏的天才怪胎们相遇在沙漠小镇，他们只能爱上彼此。

没人关心的三流作家写出名垂千古的广播剧，然后车祸死去。

“她是个不错的喜剧演员”，其实她演的念的台词都是最悲伤的东西。

寡姐被女儿看到偷情并承认后，准备自杀，花掉的眼妆，散落的药丸将军宣布封禁继续，人们暴乱狂欢那个镜头，在混乱中也保持着对称“如果你不能入睡那你也永远不会醒来”，入睡-梦/诗歌/电影，醒来-现实，如果不能把电影看进去，那对现实也不会真的理解或愿意去试着理解“我不是把它演成一个外星人，我是把它演成一个隐喻，我不会固定它的意思”像是在说这个片子内容的散乱，但那不是男主或导演同意的，他们要为这出戏找出一个理解，“i still dont understand this play”，混子演员的回答是"just keep on telling the story"，我没法为角色的伤心，破碎设定一个唯一答案，这个答案曾经被你填成是站在楼对面，窗对面的那个你深爱的人，可他离开了。

关于人的事（不同于cosmos wilderness）最难的就在于此：你需要在唯一答案破碎之后继续活下去（just keep on telling the story）再找不能唯一的答案。

也许过程本身就是意义所在，继续演这出戏，继续过生活。

男主离开片场之后跟外星人扮演者、混子演员、前妻演员的三段戏可以理解为对这个故事的剖析，在片场之外＝在电影之外男主走出片场，在楼梯碰见自己妻子的演员（楼梯对面与传窗户对面呼应），这段像是一个电影元叙事版的奥德修斯下到冥府见到母亲。

这段元叙事挺好的，像是作者用造物的力量打破人物的命运为笔下的角色再提供一段告别外星人，核弹这种元素对于很现代性的库布里克来说恰到好处，但对韦斯安德森来说融合放进电影里就很有意思了不是说是广播剧吗，那怎么还有拍出来的画面“这不是我被人打了，这是眼妆”应该是演员在戏里的出戏。

"i still dont understand the play"act n.幕

形而下。

这是我看过的韦斯安德森电影中最漂亮的也是最糟糕的，看得我满头问号，看得我昏昏欲睡，看得我胡思乱想。

安德森的电影以其独有的形式而闻名于世，甚至这种风格都可以冠以安德森之名，这部电影更是将形式主义向前推进了一大步，融入戏剧舞台设计和大量“文学性”对白，各种华丽的精心设计的重重外壳包裹下的是一个荒诞的空洞的小故事。

任何叙事都需要核心，任何故事中的人物都需要动机，缺乏核心的故事是脱离内容的形式，这不是先锋的实验而是孤独地走向虚无。

故事的豪华卡司阵容，这个不用说了。

太多的明星，冲着导演，哪怕就是站台，也愿意。

不过，电影风评不太好，好多评论都是一边倒的批判，说是导演的自嗨。

不过，作为外行，看到导演把“拍片”的那些事儿说得如此明明白白，还是很新奇的。

当然了，导演在说事儿之余，是不忘调侃的。

这大概也是触动了所谓的“评论家”的逆鳞，往死里头怼。

故事开始，就说了，现代戏剧作品运作的内核。

这个命题，如果遇到学院派，能写好几篇论文，但导演就这么插科打诨的给糊弄过去了，也难怪学院派不舒服。

一部电影（戏剧）的产生，首先应该是剧本。

然而，剧本是如何诞生的，大部分人应该不会太感兴趣，因为——看男人打字，实在没什么乐趣。

剧本完成后，当然是选角。

这个，“选角”的过程，故事里头也是相当的大胆。

男一号和女一号，之所以“成为”男一号和女一号，那可是需要相当的积累的。

如果，稍有差池，甚至连本来该有的镜头，都给你一剪梅。

小丑女一直到故事结束，才混了个开场，还是“幕后”闲聊。

而整个故事，也是出于“编剧”的创新。

在这个“舞台”上，太多的明星站台。

说起来，大概也是戳中了明星当年未成名时的痛点，才如此心甘情愿的吧。

好了，说完幕后，得说舞台了。

故事开场，这个小行星城的背景已经交待得很清楚了，这样的大杀器，在小行星城，实在太稀松平常。

但故事刚开始，就来了个这个，还是相当的震撼（喜感）。

然后，一帮人等开始陆陆续续来到小行星城。

别的不说，这字幕组是照顾得方方面面，把一汽修厂的广告做得是天花乱坠。

不过，汽修师傅的维修技术，没有广告效果实在。

男一就这样被困在小行星城，打电话给富豪岳父求助。

于是，汤汉斯也是为了外孙女，巴巴的往小行星城赶。

这个时候，故事交待，汤汉斯的女儿已经去世，而男一还在丧妻之痛之中，一直没和孩子们说。

不过，汤汉斯是什么人啊，人间清醒。

这事儿，从来没有合适的时机。

故事虽然有点“不正经”，但随时随地会突然冒金句。

俗话说，时间能修复一切。

但其实，时间最多就是个创可贴，小的伤口，或许还能有点用，大一点，大概就没什么用了。

有些事儿，可能会随着时间的推移，慢慢的淡忘。

但是，一旦想起，那种痛一直都在。

这么多人聚在这里，其实也是有原因的。

毕竟，这里也是“外星文明”的圣地，好多“科技”作品，放在这里进行展示，那是最恰当不过的了。

经过一番“激烈”的角逐后（因为是舞台剧，导演也是相当的敷衍，特效绝对舍不得给一个），有几位“有为青年”成功胜出，请注意，这几项“发明”，后头可都用得上。

这个时候，“外星人”降临。

说起来，在戏外，导演也很给力的展示了一下外星飞碟的原型，让这场“科幻”色彩浓郁的戏，平添了几分喜感。

更为有趣的是，一帮人顶着个箱子，眼睁睁的看着“外星人”拿走了“小行星”。

这可是“大事件”。

一下子，所有应急措施都启动了。

说实话，按照故事背景，那个年代，老美大概还不会把咱放在眼里。

黑老毛子就可以了。

关键的关键，其实外星人只是拿着玩玩，人家玩腻了，还很贴心的还回来了。

你说，这是幽默呢还是幽默呢……。

整个故事下来，导演也不等你“评论家”出手，直接通过男一号的嘴，直接进行了吐槽——我是没懂这出戏的意思。

瞧，把评论家的嘴给堵得死死的，那差评是必须的了。

所以说，是不是“差点儿就信了”，这大可以仁者见仁智者见智。

反正“拍片儿”那点事儿，导演说的，我都信。

除了这些，大概就是寡姐的这个问题了。

你想看吗？

这样看来，寡姐“其实是非常有天赋的喜剧演员”。

汤汉斯的评价，大概不会太离谱。

最后，导演抛出了一个哲学命题——未曾入眠，谈何醒来。

这，大概让所有“评论家”都识相的闭嘴了吧。

韦斯·安德森（Wes Anderson）《小行星城》（Asteroid City）在第76届戛纳电影节首映以来，受到的关注似乎并不太多。

国际《银幕》场刊仅给出2.2/4的评分，处于整个主竞赛系列的中后位置，在最终的获奖名单里，这部典型的韦氏电影也没能占得一席。

韦斯·安德森在电影史中的地位也并不需要更多的奖项来赋予，自《布达佩斯大饭店》（2014）以来，他的风格已经深入观众的脑海当中，留下了典型的作者印记。

但我们回顾他的创作历程，不禁要问——韦氏美学是否陷入了一种疲态？

《犬之岛》（2018）在柏林获得最佳导演奖之后，韦斯·安德森转向了一种更为复杂和精细的叙事，在并不抛弃掉他独有的美学风格的同时，尝试引入多种媒介来增添叙事的维度。

在《法兰西特派》（2020）中，这一媒介是报纸；在《小行星城》中则是戏剧。

因此，在我看来，韦氏电影并未改头换面，或者说质量下降，反而是这一风格本身显露出的陈腐气息吞噬了他创作的所有努力。

一、 折中美学：对称与轨迹对于韦氏电影美学的分析早已有之而且产量丰富，色彩和构图是主要的分析对象，因为在韦氏电影中，这两方面的内容最为突出。

不得不说，韦斯·安德森对于电影视听语言的理解有其独到的见解，也因而能够开创出完全属于自己的并且难以被模仿的风格。

这一点其实很难做到，我们知道，王家卫和侯孝贤的“徒弟”遍布世界，他们的风格和特色永远在被模仿，而韦氏风格首先由于其复杂性和难操作性，在技术条件上已经吓退了很多导演，在创作方面也难以超越，走出自己的差异性。

我们先暂时搁置《布达佩斯大饭店》这一韦氏风格的集大成者（相关的阐释网络上已十分充足），以《了不起的狐狸爸爸》这一定格动画来聊聊韦斯·安德森的折中美学。

为何折中？

这体现在两个方面——对称和轨迹。

首先，熟悉韦氏电影的人都知道，构图的对称性是导演的极致追求，可以说，镜头内他讲究对称，在镜头外（蒙太奇中），他也讲究一种对称之美。

在《了不起的狐狸爸爸》这部电影当中，狐狸爸爸需要前往一个目的地，那么，在这过程中，导演会将其拆解为一个对称的过程，也就是说，狐狸爸爸前进的路途会以相反方向的行进蒙太奇来呈现。

这一点践行了西方艺术史中对于美的追求，从毕达哥拉斯学派对数学中点和线如音乐般流动的称赞，再到文艺复兴时期绘画中的焦点透视，韦斯·安德森集合了其他艺术表达美的方式，融合成一种图像科学（绘画学、建筑学和色彩学），从而服务于影片的形式美感。

这种策略看似是新鲜和饱和的，但其实是折中和陈旧的。

其次，场面调度方面，不管是在《了不起的狐狸爸爸》当中，还是在《小行星城》当中，人物的轨迹被几度强化。

在狐狸一家被迫向地下逃脱的过程中，一条条钻地的轨迹在画面中被突出标识，而复仇的轨迹也异常明确——向着三个资本家进发。

在后者中，为了服务于构图和色彩，人物的行动往往不能脱离开预设的轨迹，我们可以看到，在西部的荒漠中，叙事的推进是一个个场景组成的，在场景内，人物的位置是不变的，行动微乎其微。

这样的折中方式同样是为美学服务，画面必须符合透视的美感，丧失掉的是人物的主体性。

二、 困境：行动的丧失从韦斯·安德森的“折中美学”出发，我们可以见出这一策略的困境，也就是韦氏电影固步自封的重要原因——行动的丧失。

存在于韦氏电影中的人物都化为了一个个走位的符号，他们并非是观众共情的对象，而是一个个凝结于图像中的能指。

在某种程度上来说，人物主体性的丧失导致了行动力的丧失，而行动力则是电影的生命。

从另一方面来看，现代电影则以行动的凸显为标志，不管是在戈达尔的电影当中，还是在伯格曼的电影当中，人物的呈现往往是复杂的，他们的行动也是没有任何轨迹可循的（这直接导向了视听语言的革新）。

而在数字时代，计算机网络带给韦斯·安德森的挑战比想象中还要大。

观众对于信息的接收是即时的和快速更迭的，一种风格的诞生往往伴随着这一风格的快速流行和快速泯灭。

韦氏电影这一静态的哲学、古典的肃穆和难以接近和共情的图像标本势必会被淘汰。

不妨借鉴电子游戏的做法来革新自己的创作——创造一个开放的世界。

这或许是韦氏电影的解药。

美学满星，剧情0……后面的剧情改地名那里有种白洋淀改名雄安新区的错觉……舞台上舞台下的穿插，过于话剧感的表演，能感觉到导演在拍过完整故事性的电影之后，想要有完全的个人表达。

可惜脉络太多，不好梳理……喊出来的口号不像口号，像邪教。。

虽然如此，前半截还是睡过去了，转天才看完后半个小时，嗯整体很催眠。

但不管怎么说，场景摄影音乐服化道还是应该满分💯的演员不多说了，表演是在线的，但是都是名人且是能快速认出的那种，偶尔出戏。

难得遇到非常戳中我的电影，分享和解析一下自己喜欢的部分1.戏中戏中戏本电影大致可以分为两层或者三层，即：（1）黑白部分，《小行星城》话剧的幕后，作家创作、男主表演、导演执导等等。

虽然话剧是一群各怀自己的精神危机的人被困在沙漠中的小城，互相交流碰撞各自发展的群像，但是它的确有一名最重要的男主角——摄影师。

（2）彩色部分，正在上演的《小行星城》话剧。

（3）话剧中女明星角色与摄影师一起排演了台本，因此出现了第三层戏中戏。

在戏中戏里，出现了摄影师Augie最核心的动作：在烤架上烫到自己的手。

主演从一开始就对这个动作感到疑惑。

而在演话剧的过程中，演员应该表演烫到手，但是男主演真实地把自己的手摁在了烤架上。

在这里，女主演有一个非常出色，给人遐想空间的表演。

她惊慌地左右看，产生了动摇，让我觉得她是在寻找其他该话剧的工作人员寻求帮助，她“出戏”了，因为搭档不知为何假戏真做，真的烫伤了自己。

然后这还没有结束，男主演即使假戏真做，也依然没有解除自己的困惑。

于是，他采取了进一步的“出戏”，直接转身离开舞台，来到了第一层，黑白的话剧幕后。

而接着，当他大喊着导演的名字闯进导演的房间，正当我们以为男主演要向导演寻求这幕戏的解答时，出现了精彩的“打破第四面墙”，男主演扭过头，向我们这些观众发问：Am I doing him right?我做的对吗，我表演的是否是观众们，你们这些现代人正在遭遇的精神危机？

你们过的这种现代生活是否是正确的？

通过打破第四面墙，主演再次“出戏”，来到了第零层，直面观众，表达了他的困惑，也就是电影希望我们思考的问题，人生的意义，后现代的危机，这些，如果从《等待戈多》1953年首次公演开始算，已经有整整70年，但仍未被解答的问题。

而足智多谋的导演也只能安抚我们，我们必须在不知道这些问题的答案的情况下，继续我们的生活，just keep telling the story.

此时，出现了本片我最爱的场面。

根据介绍，这一幕在话剧中由于时长问题被删除了，从它的台词来看，这是摄影师在妻子死后，在梦中与妻子的对话。

无限的浪漫就体现在这短短的一句台词里：it's you, the wife who played my actress.什么是真正的自我，什么是我们在社会生活中扮演的角色呢？

晦涩不明的对自我的定义使得保存、保持自我变得无法操作了。

被删去了的，不被无神论者相信的与群星间鬼魂的交流中，我们发现主角已经忘记了最开始，当他第一次见作家时表演的那段台词，

但是梦境中，鬼魂会重新教给他：

镜头在此幕的台词结束时切给鬼魂演员动心心魄的正脸，她恰好在另一个话剧中身着古人的穿着，就像是真的穿越了千年来到这个时代的，不合时宜的鬼魂，浪漫得让我落泪。

2.命运三女巫三个女儿对应古典戏剧中常常出现的命运三女巫，这个意向已经不能再明朗了。

其实她们名字的设计也很有意思，分别是Andromeda仙女座，Pandora潘多拉，Cassiopeia仙后座，三位希腊神话中的著名女性。

我想特别提一下影片结尾处母亲荒谬的结局。

由于女儿们的坚持，她的骨灰必须被放在一个保鲜盒里埋在一块沙漠中的荒地里。

因为两位成年男性（其中一位腰缠万贯）已经no longer have the strength to fight.导演明白无误地向我们指出，最终我们每个人都必须接受命运，无论它如何荒谬，无论我们在俗世获得怎样的成功。

这个小小的寓言也是我特别喜欢的部分，我觉得它处理得特别美。

3.女教师和牛仔，一些对隔离的讽刺我认为，不仅女教师在外星人出现打乱了一切计划后仍然执着地试图按她的原定计划教学是对政府应对突然事件时的无能的一种讽刺，而且她介绍的太阳系内容仍然是九大行星也是刻意安排的——冥王星早已被科学家踢出太阳系行星的行列，但是教案内容还没有改，依然是在说政府行事僵化过时。

但是导演没有在这里着墨太多，而是安排了一场爱情喜剧给我们。

牛仔哥刚下车其实已经看上了女教师最后，隔离变成了一场爱和欢乐的狂欢，温柔地揭过了。

4.并没有采纳建议的导演痛苦的导演无法面对婚姻的失败，他不能待在有真窗户的房间里，可能是怕自己会选择跳下去。

非常令人伤心的台词。

妻子提出了对话剧第三幕女主角临走时的表演的修改意见（先关门再说再见，我理解为更加坚定地离去，再见是说给自己而不是说给男人），这一段在实际话剧中没有出现，反而是安排成了女主角在离开前给男主角留下了邮箱地址。

也许这位导演对自己的婚姻仍然怀有希望吧。

5.青年人站在虚无的对立面Woodrow的小笔记本上记着让成年人觉得天方夜谭的明年计划，他的奖学金要用在新交往的女朋友身上。

和满怀疲惫的成年人不同，年轻人的生活朝气蓬勃，现在的他好像没有纠结于现代性危机和人生的空虚，而是计划着真真切切的生活。

6.总结如果要总结，我会说《小行星城》的故事是一群各怀自身精神危机的人被迫困在沙漠小城里，由于他们坦率、真诚、友善、能够理解他人，因此在在危机之后，在互相的交流碰撞后，他们怀着自己背负的精神重担重新出发，每个人都比来之前更好了一点。

可能这也是韦斯安德森对于走出疫情后的人们温柔的祝福，所以这部电影的结尾不像《布达佩斯大饭店》那样悲伤。

愿你像这部没有坏人的电影里的每个人一样，即使有着自身的问题，但总是能继续继续走下去。