丹麦女孩

这里是CW未命名色彩。

作者 | Louise Chambers翻译 | 兜兜（Emma）校对 | Jessica Enlightening原文链接：https://lgbthistoryproject.blogspot.com/2014/编者按：本文获得原文作者授权翻译，标题为编者所加。

原文于2015年首发于LGBT历史项目（the LGBT History Project）博客，未来可能经修改收录出版。

作者路易斯·钱伯斯博士（Dr Louise Chambers）是伦敦大学金匠学院讲师，在传媒和文化研究系任教25年，也是性别、媒体与文化硕士项目的联合召集人。

自2000年以来，她以跨性别拉拉（a trans*identified lesbian femme）的身份公开出柜。

献给莉莉·伊尔丝·埃尔文斯（Lili Ilse Elvenes），愿她最终得到安宁。

我们一般不在本刊物中评价电影，但是《丹麦女孩》（The Danish Girl）正好在我们写作本期内容的时候上映，又是一部充满争议的历史虚构作品，所以我们认为应该用批判的眼光审视一下这部电影。

电影《丹麦女孩》（The Danish Girl）海报宣传语：“灵感来自这个非同寻常的真实故事”电影《丹麦女孩》改编自大卫·埃伯肖夫（David Ebershoff）2001年出版的同名小说。

这本小说艺术加工了“莉莉·易北”（Lili Elbe, 也称莉莉·伊尔丝·埃尔文斯Lili Ilse Elvenes, 又称艾纳·马格纳斯·安德里斯·韦格纳Einar Magnus Andreas Wegener）*的一生。

*原注：这给我们带来了第一个问题：莉莉“真正的”名字是什么？

我们非常确定，作为男人，莉莉被取名为“艾纳·韦格纳”（Einar Wegener），并于1904年与格尔达·戈特利布（Gerda Gottlieb）结婚。

在1930年（性别）过渡（transition）之后，莉莉改名为莉莉·伊尔丝·埃尔文斯。

取决于你所相信的人，莉莉根据河流的名字“易北河”（Elbe）得名，可能是因为她去做手术的诊所的护士们，或者是因为一位丹麦记者。

这部电影从2005年就开始筹备了，当时计划由妮可·基德曼（Nicole Kidman）出演莉莉。

最后，莉莉这个角色却给了埃迪·雷德梅恩（Eddie Redmayne），同时由艾丽西亚·维坎德（Alicia Vikander）出演格尔达（Gerda）。

当然，这就出现了第一个问题：为什么莉莉这个角色不能由跨儿（trans*）演员，或认同为间性（intersex）的演员出演？

这是一个一直存在的问题：以跨儿为主角的电影和电视节目激增，然而几乎没有任何角色给了跨儿演员*。

而且我必须承认，我不喜欢雷德梅恩。

我觉得他矫揉造作，也并未被他的表演打动。

雷德梅恩塑造了一个软弱无力的莉莉形象，他那永远低垂的眼睛和装模做样的步态，让我们完全看不到莉莉的日记里那鲜活、动人而勇敢的形象。

日记摘录在莉莉晚年写的自传体作品《男人变女人》（Man Into Woman）一书中。

这本书由莉莉生前的好朋友尼尔斯·霍耶（Niels Hoyer）编辑，于1931年莉莉去世后不久出版，并于1933年被翻译为英语。

*原注：在亚马逊的节目《透明家庭》（Transparent），以及《穿越美国》（Transamerica，2005）、《吾栖之肤》（La piel que habito，2011）、《达拉斯买家俱乐部》（Dallas Buyers Club，2013）、《关于雷》（About Ray，2015）等电影中，都由非跨儿演员扮演跨性别女性。

两个值得注意的例外是《男孩遇见女孩》（Boy Meets Girl，2014）和《橘色》（Tangerine，2015）。

*译注：本文将sex译为“性”，gender译为“性别”，sexuality译为“性相”；trans在单独使用时译为“跨儿”，在与如trans woman/man连用时译为“跨性别女性/男性”，transgender译为“跨性别”，transsexual译为“跨性”，intersex译为“间性”，lesbian译为“拉拉”；在英文中，trans如今作为更具包容性的伞状术语包括transgender和transsexual等各种跨性别和性别非常规状态。

电影《男孩遇见女孩》（Boy Meets Girl）海报（左）

电影《橘色》（Tangerine）海报（右）但是，雷德梅恩那几近厌女的表演只是电影《丹麦女孩》一系列问题中的一个。

如果这部电影只是20世纪30年代中一个人转换性别的虚构故事，那么我会对它宽容一些。

但从海报上可以看出，这部电影自称“灵感来自真实故事”。

奇怪的是，这很明显指向《男人变女人》。

我说的奇怪之处在于，如果《丹麦女孩》真的基于《男人变女人》的话，那这部电影应当与现在截然不同。

我这么说有如下两个特定原因。

第一，书中很明确指出莉莉曾处于间性的状态：她的日记中说到莉莉作为女性的第一次亮相“伴随着无人能解释的、奇怪的出血现象”（经常为鼻血）。

而在电影中，出血现象正好在莉莉初次亲吻一个男人之后出现。

在我看来，这是对“看啊，她失去了童贞”最为粗暴、拙劣和异性恋规范（heteronormative）的象征，其庸俗程度甚至超过了好莱坞的一贯标准。

在她的日记中，莉莉描述了这些“奇怪的出血现象”是如何促使她第一次就诊的。

“医生认为他能够发现我内里的奇怪之处。

”莉莉这样写道。

在寻找了有关性问题和异常的科学书籍后，莉莉又写到：“于是我形成了一个独立的观点，大意是：在这一个身体里，我既是男人又是女人，而这个身体里的女人正逐渐占上风。

基于这个假设，我解释了我遭受的、越来越强烈的身心不适。

”（尼尔斯·霍耶主编：《男人变女人》，1933，2004：第100页）在1933年出版的《男人变女人》英文版的序言中，哈利街（Harley Street）的一位医生诺曼·海尔（Norman Haire）写道：“大约在1912年，我还是悉尼的一名医学生时，一个男人曾经因反复出血而被送进了我的医院。

当时我们以为这是由于肾疾病。

但调查显示，虽然他已婚且男性外生殖器正常，能够作为男性进行性行为，但他的身体里包含卵巢。

”（同上，第16页；强调为作者所加）莉莉从她的医生“沃纳·克鲁兹”（Werner Kreutz，实际上是柯尔特·沃内克罗斯Kurt Warnekros，德累斯顿市妇女诊所的妇科医生，莉莉的大部分手术都在此地进行）那里得知，在打开莉莉的身体时，他发现里面“有发育不良和萎缩了的卵巢”，可能是由于她年轻时接受的X光治疗而受损的。

（同上，第12、171页）

Niels Hoyer (ed., 2004) Man Into Woman. London Blue Boat Books.为什么我要这样细致地讨论这个问题？

其中一部分原因是，显然莉莉并非‘跨性者’（transsexual）（虽然很多作者都声称她是）。

另一半原因是，这部电影本有一个绝佳的机会来探讨间性者是如何被忽略的，不仅是在关于性别差异的虚构故事中，也在垃圾大众文化（尤其是互联网）中关于“第一次变性（sex change）”流行的解释里。

另外，那位良医在与莉莉初次见面后不久测量了莉莉体内的激素水平，发现莉莉体内的雌性激素比雄性激素高，并因此怀疑莉莉至少有一个卵巢。

事实上，有一种观点认为，如果当时沃内克罗斯不相信莉莉有卵巢并在出生时被错指了性（wrongly sexed），他根本不会给她动手术。

当时的大多数医生并不提供“变性”或“性重置手术”（sex reassignment surgery），只同意“治疗”间性状态的“矫正手术”。

当时ta们使用的借口是，此类选择性手术受“故意伤害罪”（Mayhem）相关法律的管辖，而该法禁止切除健康的肢体和器官，以免患者因此不具备参军条件。

**我想说的是，我们可能可以认为跨性（transsexualism）曾被认为是一种间性的状况，然而反之则不具有历史准确性。

*原注：我曾在此前的《从过去到现在》（Past to Present/Past2Present，译注：LGBT历史项目的年度杂志，发布在博客中）中谈论过这个议题。

苏珊·斯特赖克（Susan Stryker）和尼基·沙利文（Nikki Sullivan）优秀的论文《国王的躯体，女王的身体》中也探讨了该议题，这篇论文被收录于尼基·沙利文和萨曼莎·穆雷（Samantha Murray）主编的《躯体技术学》（Somatechnics）一书中。

我也谈论了罗伯塔·考威尔（Roberta Cowell，译注：赛车手和二战战斗机飞行员，也是已知的第一位接受性重置手术的英国跨性别女性）为了接受重置手术不顾一切，要求一位医学生、她的朋友麦克·迪伦（Michael Dillon）阉割她，从而说服医生哈罗德·吉利斯(Harold Gillies)自己有间性的状况。

Nikki Sullivan & Samantha Murray (ed., 2009) Somatechnics. Ashgate Books.第二个问题关于莉莉的性取向（在艾纳有时以莉莉的身份生活之后），以及莉莉/艾纳与格尔达之间的关系。

电影似乎暗示着，在进入社会后，莉莉为自己的同性恋欲望感到不知所措。

电影还创造了两个完全虚构的男人（“Henrik”和“Hans”），他们成为了证明此同性恋倾向的一部分。

这不仅完全不符合事实，还是恐双（biphobic）和冒犯性的。

它忽略了格尔达和莉莉/艾纳的性相可能是流动的，而这足以让ta们继续享受一段幸福而长久的婚姻。

电影还忽视了一个事实，即大多数经历性/性别（sex/gender）变化的人不会突然地改变ta们的性相——这是另一个电影本可以挑战的文化迷思。

然而，电影将莉莉（和格尔达）描述为一对极不幸福的情侣，仅仅因为格尔达“失去”了自己的丈夫（而不是获得了一个拉拉伴侣），而莉莉变得只受男人吸引。

在莉莉的日记里，她明确地表达了格尔达爱莉莉与爱丈夫一样深，并且在莉莉的手术之前，格尔达与莉莉在巴黎作为情侣生活了许多年。

这就是电影抹除ta们性的流动性（sexual fluidity）的另一种方式——虚假的时间改动。

电影给我们的错觉是这对情侣只在巴黎生活了很短的一段时间。

实际上，ta们在那里生活了将近18年，从1912年一直到1930年初，当时莉莉开始在德国接受四个手术中的第一个。

尽管很难找到确切的证据，但有些作家还认为，格尔达与莉莉/艾纳公开地作为拉拉情侣在巴黎幸福地生活，而且她关于莉莉而非艾纳的画像都很美，（有时）还具有情色意味。

**原注：一些格尔达的画作附在了这篇影评的最后。

请欣赏。

1920年格尔达画的莉莉在莉莉的日记中，她描述了自己与格尔达在巴黎的一段谈话：“‘我感到是莉莉，只有莉莉，缔造了我们之间留存了这么多年的连接。

我不敢相信我竟能让她活着。

’[格尔达]打断了我并说她经常这样认为，因为莉莉是我们人生中共同的青春和欢愉的体现。

她抽泣了一下：‘有时我会想，没有她的生活会是什么样。

’……‘在任何时候，我都无法想象，’[格尔达]继续说，‘如果没有莉莉我们会怎样。

我们永远不能失去她。

如果她突然消失，那将会是谋杀。

’”（《男人变女人》，第93页。

）并且，在这段对话的几天之后，莉莉又写到：“因此，[莉莉]现在尽可能频繁地出现。

同时，她建立起了自己的朋友圈和熟人们，也有她自己的记忆与习惯……她经常会连续留在这里好几天，然后心满意足地坐在[格尔达]旁边，又或者自己单独坐着，一边缝纫或刺绣，一边自顾自地微笑，幸福地用女性意识占有这副身体。

”（同上，第94-95页）此外，巴黎的人们一般都将莉莉/艾纳看作女性，哪怕在她打扮得像艾纳时：“虽然我装扮得与男人别无二致，并用男性化的大步子走路，但人们还是把我看作一个女扮男装的女孩。

”在电影中，莉莉/艾纳被两名恐同的巴黎年轻男子袭击并殴打，因为他们认为她是同性恋。

这起事故是完全虚构的（莉莉的日记中没有提及）且与现实相悖。

事实上，在纳粹破坏这一切之前，巴黎（像柏林一样）曾经拥有过充满活力的艺术社区，庆祝性/的（sex/ual）流动性、发明和实验。

好莱坞似乎再一次以自己异性恋规范、恐同的形象臆想了欧洲。

直到手术后莉莉可以合法地改名，丹麦政府结束了ta们的婚姻，这对情侣才分开。

莉莉想要一个孩子（和子宫，这种欲望最终导致了她的死亡），所以她开始与克劳德·勒琼（Claude Lejeune）约会——这个外交官想与莉莉结婚，直到莉莉去世都陪伴着她。

1930年左右的莉莉我的最后一个观点关于电影中克鲁兹教授的一句话。

在莉莉的手术前，他解释道：“没有人尝试过这个手术，从来没有。

”这不是事实。

根据爱丽丝·多穆拉特·德雷格（Alice Domurat Dreger）*和伊丽莎白·雷斯（Elizabeth Reis）**等学者的说法，作为一名妇科医生，“克鲁兹”，或者用真名称呼他，柯尔特·沃内克罗斯，应该对被诊断为“雌雄同体”（hermaphroditic）或间性的婴儿身上进行的“矫正”手术的历史了如指掌。

这些手术从1837年，也就是莉莉·易北接受手术的将近一百年前，就开始使用于患者身上了。

*原注：Alice Domurat Dreger (2000) Hermaphrodites and the Medical Invention of Sex. Harvard University Press.**原注：Elizabeth Reis (2009) Bodies in Doubt: an American History of Intersex. John Hopkins University Press.好吧，也许这是第一个性重置手术？

恐怕不是。

我可以举出原名玛莎·贝尔（Martha Baer）的卡尔·贝尔（Karl Baer，1885-1956）作为反例。

在著名的德国性学家马格努斯·赫希菲尔德（Magnus Hirschfeld）的照顾下，贝尔于1906年接受了变性手术，并在1907年获得了德国当局的新出生证明。

*作为路希尔·哈特（Lucille Hart）出生的艾伦·L.哈特博士（Dr Alan L Hart，1890-1962）是另一个反例。

他于1918年在美国接受了子宫切除术和性腺切除术，作为一名成功且受欢迎的（男性）医生度过了余生。

*原注：N.O.Body (1907, 2006) Memoirs of a Man’s Maiden Years. University of Pennsylvania Press.所以，莉莉的手术或许是第一例合法变性？

答案还是否定的。

（除了其它地方之外，）证据在原名赫库里恩（Herculine）的亚伯·巴尔班（Abel Barbin）这一如今臭名昭著的案例中。

这一案例记录于福柯（Foucault）1988年出版的《赫库里恩·巴尔班：最近发现的十九世纪雌雄同体者的回忆录》（Herculine Barbin: being the recently discovered memoirs of a nineteenth century hermaphrodite）一书中。

巴尔班出生于1838年，最终因被迫以男性身份生活而于1868年自杀。

总而言之，电影《丹麦女孩》只是对莉莉一小段人生的虚构，且与莉莉眼中的自己和旁人眼中的莉莉都毫无相像之处。

这部电影错失了一个很好的机会，来消除关于莉莉的一些迷思，以及探究关于跨儿和间性身份认同的一些议题。

取而代之的是，这部电影以异性恋规范的视角展现了一段注定失败的恋情，以及一个注定失败的人。

莉莉和格尔达显然在巴黎享受了一段快乐的岁月，我们却对此一无所知。

如果你还没有看过这部电影，别费心了，看点别的东西吧。

我想《橘色》还在其中一些影院上映。

1920-1927年间格尔达的一些画作

如果想要进一步了解莉莉，可以查阅“莉莉·易北的电子档案”（Lili Elbe Digital Archive）。

【阅读原文链接：http://www.lilielbe.org/】

《丹麦女孩》的剧本和故事原型，本身就是足够惊艳和吸引人了。

上世纪二三十年代，一对画家夫妇。

丈夫在妻子的怂恿下，扮起了女装，从此身体的女性意识觉醒。

惊奇、惶惑、纠结到痛下决心，做手术，变成“完整的女人”。

结果以失败告终。

即使在现在看来依旧是一个惊世骇俗的故事。

在当时，可能会有更浓厚的志异色彩。

可能为了加强这方面的因素，电影里面添加了一个语焉不详、欲说还休的埃纳尔生理上有女性特征的细节。

从某个角度来来说，埃纳尔就像那些为了自己的梦想、去奋斗、在发光的人一样。

当然，最后失败了，但埃纳尔还是变成了莉莉，她终于解开了身体的枷锁，重新找回了那个上帝赐予的自己。

我想，既然她选择了这条疯狂的道路。

那么，长时间的压抑、痛苦、挣扎，换来瞬间释放的欢愉，可以战胜身体的疼痛和恐惧。

弥留片刻，通过莉莉眼睛看到的阳光和草木，可能拥有和儿时的埃纳尔在维拉小镇看到的风景一样的纯朴、欢快与洁净。

由于《丹麦女孩》是部传记电影，整体地会偏向于埃纳尔（莉莉）的塑造，对其他人以及与其他人的关系相对不那么细致。

但在我看来，其实电影里面更吸引我的会是格尔达。

作为埃纳尔温柔可人的妻子和作为莉莉贴心无私闺蜜的格尔达。

有人说莉莉成功掰弯了格尔达。

我并不认可。

格尔达在最后夜会汉斯，有需要一个坚实的臂膀的原因，不过更重要的是需要来自一位异性爱人的呵护与爱。

格尔达对莉莉的感情蛮令人着迷的。

目送甚至守护着枕边人从男变女。

大概会和婚后发现丈夫是女人有一点类似的感觉吧。

爱情能否跟随伴侣性别的改变而迁移。

似乎是个新奇的话题。

私心更倾向于接受，这是长期共同生活衍生和培养出的亲情。

当埃纳尔也亚历山大交往的过程中，格尔达流露出了由惶恐、愤恨到落寞的感情。

刚开始的惊慌失措、失去爱人的悲恸，但却无能为力，只能一旁祝福和守候。

陪伴、守护的话题在好莱坞也是司空见惯的。

早的有《美丽心灵》，近的有去年小雀斑自己的《万物理论》。

当最初怦然心动、堕入爱河的因素统统离去，是什么可以让伴侣奋不顾身地开始一段以自己的美好年华为代价的漫长苦旅。

可能与爱情关系不大了吧，已经感受不到被爱的甜蜜，已经与占有、情欲脱离了干系。

只剩下干巴巴的责任与付出，和希望对方活得好的纯粹心情。

有点类似父母对子女的照顾。

不过亲子关系还掺杂了一点父母生命的延续的意思。

而这里会是更纯粹的风险了。

孤独的夜晚，可以抚慰自己的可能只剩下盛满美好回忆的老照片了。

我想，莉莉能够寻回内心的自己，自然是幸福的。

但拥有格尔达这样一位伴侣的幸福不亚于此。

没有格尔达，或许埃纳尔没法成为想要的自己，甚至没法发现深埋心底的真实自我。

一个人能做想做的事，成为梦寐以求的的自己，是美好又珍稀的。

而格尔达，牵着手让莉莉挣脱了埃纳尔的皮囊成为了完整的自己，同时亲手一点点拆毁了自己的幸福生活。

可能，格尔达是莉莉这辈子的守护天使吧。

感谢你让我成为了自己。

抱着12分的期待去看这部电影,收获的却是7分的心情.我想可能是因为受了Carol的影响吧,特别渴望看到一部精致的电影,结果却是差强人意.我承认小雀斑的演技自是没话说,女主同样表现出色.但是!故事太半吊子了!有种不着力的感觉,想要宣泄的情绪没有宣泄出来,硬生生地给憋了回去.于是去查了下原型,顿时大开眼界!导演和编剧居然放弃了一个本身那么具有挖掘性探讨性可以深深进入那个倒错的混乱的扭曲的世界的契机.而去另外塑造一个温馨感人甚至是模范的故事,简直令我气结.个人认为,按原型来看,女主比男主更有意思更值得刻画.这个女人近似变态的心理,将丈夫与lily玩弄于股掌之上的设定,如魔鬼又如天使,她为何会如此,单纯的性倒错?百合?双性恋?或只是想要利用他来获得绘画灵感以赚取更多名声与利益,这么想一想简直各种有趣.制片方没有去深度挖掘女主,着实可惜.本来这部电影很有希望成为一部经典,疯狂,扭曲,热烈,混乱,震撼人心与人性.然而现在却仅仅归为平淡有些可惜.

不得不说这部电影在上映前确实是做足了噱头，世界上第一个变性人的故事是近期总能让观众高潮迭起的LGBT题材（也不知道为什么好像这几年突然间大家就像赶潮流似的扑向这类题材的电影电视剧，公共场合大声谈论宣告支持，好像在极力标榜自己的平等自由博爱...有些用力过猛，显得稍稍莫名其妙且可笑），预告片精致唯美的画面和流动煽情的音乐，小雀斑主演又是女装登场立马引一大票人猛增期待大开他会不会一人拿下奥最佳男女主的玩笑。

不管是哪个原因，总之我也是这帮被吸引的人之一，进场前心里还满怀期待的乐呵着，可是看完后我真是像被喂了屎一样满脸这都是些啥的走出影院默默佩服导演讲这破烂故事都能讲两小时的强大功力。

其实前半段故事还算差强人意，看小雀斑面部抽搐的激动喜悦，酷炫的换装play还有两个人蹬蹬蹬的出门上街开趴体还是挺开心的。

但是，突然就莫名其妙起来了啊。

gerda作为一切事件的作始佣者，作为一个想得出让丈夫穿女装当自己女模特这种疯狂主意，乐于带着lili逛街试衣服玩耍，画的都是些性感奔放黄色小插画（这点影片没怎么展现）的帅气随性的艺术家，为什么在见到lili和别的男人在一起的时候激动焦虑生气难过的像个恋爱中小心眼又麻烦的高中女生啊？

einar发现自己开始习惯于扮作女人搔首弄姿爱上了变成lili的感受，gerda便开始了哭哭啼啼满脸认真的“我们都知道这只是个游戏啊”淋着雨冲回家歇斯底里的冲着lili哭吼“可以让einar出来吗我想要我的丈夫”。

可是大姐，一开始要玩这个所谓游戏的是你啊，一开始这么无所顾忌的培养einar这兴趣爱好的人是你啊，一开始喜欢lili的也是你啊，你怎么能说变就变啊，说让lili消失就消失啊。

这里想说的是在真实世界中gerda，einar，lili三人间有趣的三角关系确实存在，但他们的角色对调了，gerda会对einar说让lili出来吧，因为相较腼腆的einar gerda似乎对外向活泼的lili更加欲罢不能。

编剧做的这个改动直接改变了gerda这个人物的性格，使她的所有行动都极其生硬别扭且莫名其妙，也把这部电影变成了一个掩藏在变性人这个略显“边缘”题材下的主旋律爱情故事，gerda爱einar，爱的忠贞，坚定，不顾一切，死去活来，所以她才在他（她）和别的男人在一起时那么气急败坏，所以她才在开始hans向自己求爱时那么惊慌失措可怜兮兮的祈求lili变回einar，所以即使是最后她又突然温柔的陪伴在lili身边支持她变性手术也不显得那么突兀了，因为这他妈都是因为她的爱啊，深切到只要他开心他幸福怎么都没关系的爱啊。

我真是很不明白为什么要把一个有趣又伤感的故事改编的这样生硬且故作悲伤。

我期待的明明是两个疯狂的艺术家搞出这么一大堆状况后，genar越发喜欢lili，einar也在成为lili时容光焕发，可是虽然有开心，但两人都与周围环境那么格格不入，无法忽视的孤独和无奈。

再加上渐渐无法负担的昂贵变性手术费用和艺术上的失意，矛盾渐积。

后来两人的婚姻被丹麦国王废止，并没有哭死哭活的不愿分离与悲痛欲绝，因为两人都各自有了新的伴侣，很潇洒的再见离开（可能并没那么潇洒）。

谁说爱情故事就一定要从一而终永不分离忠贞不屈。

最后的最后lili在移植子宫手术的第二天因为排异反应去世，genar闻讯悲伤无法自已并当场决绝的和丈夫离了婚。

此后郁郁寡欢在酒精中度过余生。

这才是我想看到的结局，尽管故事轰轰烈烈但最后却是随处发生平淡绝望的悲剧，而不是gerda紧握lili的手痛哭流涕的刻意痕迹。

其实前面对这部电影的批判或许有点太重，因为期望过高了。

抛却期待，说实话这是一部极其“工整”的片子，精致的画面，考究的服饰，恰当的音乐，除却有几部分背景音乐太过饱满压过画面令人有些消化不良。

演员的表演也都规规矩矩，不值得批评但也没能让我眼前一亮，只是小雀斑一路哭哭啼啼的表演反反复复让人看的实在乏味，但这也不完全是演员的锅。

也许本就不该指望一个工工整整，有着奥斯卡主流气质的导演把一个不那么主流不那么工整甚至不那么“正常”的故事拍的多惊艳漂亮深入人心吧。

《丹麦女孩》（The Danish Girl）讲述的就是一个患有“易性癖”的“女孩”的故事，原型取材自世界上最早“变性手术”案例的主人公莉莉·埃尔伯（Lili Elbe）。

该片由Tom Hooper 导演，小雀斑Eddie Redmayne主演，故事原型是活跃在上世界二三十年代的丹麦艺术家Einar Wegener 和他的妻子Gerda Wegener。

埃纳尔和格尔达是一对甜蜜恩爱的画家夫妇，由于妻子格尔达取材的模特不够亮眼，她的画作平庸乏人问津。

偶然之间，格尔达在丈夫身上发现隐藏的灵感，现在的说法就是玩变装秀，终于引火烧身，埃纳尔从此踏上变装的不归路。

该片最重要的就是两个优秀的演员拯救了这部戏，饰演妻子的艾丽西卡·维坎德和小雀斑飙足戏瘾。

他们的互相依恋到最后互为亲人，这种虐心的情与爱不断拉锯纠缠，是影片最大的看点，当然小雀斑女装造型的摄人魂魄也是惊艳爆破点。

不过我看小雀斑的女装造型，也就一般般，只是小雀斑通过很多细节的呈现，让人对这种内心女性意识不断膨胀燃烧的渴望，感觉后怕。

小雀斑的表现似乎真让人以为他已经完全走进埃纳尔的世界，或许是莉莉的世界。

演员的演技非常好，但我没有觉得这部电影很好看

今天要说的影片是两个丹麦女孩的故事。

他们来自丹麦，起初他们是夫妻，两个人都是小有名气的画家，丈夫还算英俊，妻子貌美如花，两个人很幸福。

可是，后来的后来，她们就变成了姐妹。

婚姻的巨轮说翻就翻啊，让人感慨世事多变，无奇不有。

影片的导演汤姆.霍伯曾经导演《国王的演讲》、《悲惨世界》为观众所熟知。

《国王的演讲》给他带来了奥斯卡最佳导演奖。

此次，新作《丹麦女孩》再次冲奥，摘得最佳女配，获奖者是饰演片中妻子一角的艾丽西亚·维坎德。

影片中中世纪的欧洲风建筑、服饰、风光成为吸引观众的一大亮点，这些功劳当然这要归结为服装和摄影。

本片的服装设计被赞赏为“天赐而非凡”，霍伯的御用摄影丹妮.科恩把一个心旷神怡的丹麦呈现在了大银幕上。

“世界上第一个变性人”的噱头也确实吸引观众，影片改编自真实的故事，讲述的是世界上第一位变性人莉莉.艾尔伯的变性经历，偶然的机会他发现了自己男人的身体里藏了一颗女孩的心，然后他通过六次变性手术，成为世界上第一个变性人，这期间他与妻子解除了婚姻关系，他在最后一次子宫移植手术中不幸去世，终年49岁。

莉莉.爱尔伯死后，他的妻子过着穷困潦倒的生活。

片子上映后，有人高呼：“追逐自我直至粉身碎骨”、“感谢你让我成为了自己”、“勇敢做自己”但是我想说即便有这些也阻挡不了我对这部影片的吐槽。

故事发生在1926年丹麦的首都哥本哈根，妻子格尔达.韦伯纳和丈夫爱纳.韦格纳都是画家，一对儿文艺青年凑在一起，两个人的生活浪漫又幸福。

他们的房间就是画室，有美女、有才子、有油画、有可爱的小狗。

妻子格尔达的作品一开始并不被认可，原因是：“你确实能成为一流的画家，如果能找对题材的话”。

房间中摆放了一副未完成的油画，画中的女孩是一位跳芭蕾舞的朋友，因为这位朋友要排练无法到场，丈夫爱纳便成为了临时的替补模特。

一开始，他是笨拙的、呆滞的。

然而批上纱裙的他很快便进入了佳境，此时紧张的音乐配合演员抽离的情绪完成了他向女孩转变的心里过程，外在表现就是他的兰花指出来了.....

我能听到他因为紧张心跳和呼吸都加快了，之所以被瞬间附体，用他的话来讲，他喜欢女孩的衣服，无比柔软。

然后，丈夫的女性意识就被激发了，并且一发不可收拾，妻子新买了丝质睡衣，面对诱人的妻子，他的反应是真美，但是他所指的并不是妻子哦，而是睡衣！

再发展下去，这件睡衣就到了丈夫身上，他开始偷偷穿妻子的女士衣服了。

终于要开始在妻子面前毫无遮掩的露出真面目了！

妻子的反应却是让人大呼意外，她说了一句“美丽”，而后开始轻轻撩起他的衣裙。

历史上爱纳的妻子格尔达其实是双性恋的，只是片中没有明确的说出来。

很快，在一次聚会上，爱纳就以女装亮相了，自称是爱纳的表妹，并改名为莉莉。

不得不说这位满脸雀斑的影帝埃迪·雷德梅恩之前的担忧是对的。

在影片开拍前，埃迪.雷德梅恩惴惴不安的担心自己的女装扮相不够漂亮，而后莉莉的真实原型又被我翻了出来，对比之下，埃迪简直像个变态。

历史上真正的莉莉妩媚又迷人。

尤其是在镜子面前扒光衣服，把自己的男性性器官藏在两腿中间这样的特写镜头，多多少少还是让直男们不舒服的。

爱纳这个角色之前原定的扮演者是妮可.基德曼。

妻子面对丈夫的女性渴望，一方面焦虑，一方面又利用丈夫的这种渴望得到金钱和名誉。

她的其他画作一再被出版商拒绝，但她开始画女性装扮的丈夫后，作品却受到了青睐，甚至被邀请到了巴黎去发展。

在巴黎，格尔达的作品得到了认可，并且遇到了多年的老朋友汉斯，汉斯是爱纳儿时的伙伴。

这位汉斯在历史上也是真实存在的，只不过不是以格尔达的情人的身份存在，影片抹去了莉莉和汉斯之间的暧昧情感关系。

影片中的莉莉虽然认为上天搞错了自己的性别，以女孩的身份自居，但是在电影中他反复强调着他爱的是他的妻子，并且不与其他男人有过分行为。

这都掩盖了历史上真实的莉莉风流的一面，影片中的莉莉被塑造成了“纯洁”的代名词。

在巴黎，莉莉遇到一位医生，这位医生称可以让他变为真正的女人。

虽然有感染和失败的风险，但这些风险在莉莉想变成女人的欲望面前，已被导演完全淡化和忽视，所以给人的感觉是这个手术并没有那么可怕，这一举动也没有那么伟大，随后他就开开心心的来到了医院，接受变性手术。

第一次手术后的他开始与男人手挽手出现在公众场合。

而妻子在看到这一幕时，只能转身装作不认识，留给世界一个最孤独、最忧伤的背影。

莉莉的整个变性过程确实引人关注，加上片中给予的各种美的赞赏，莉莉成为了观众心目中敢于打破常规，勇于追寻自我的励志人物。

但我并不认为他就是丹麦女孩，我心中真正的丹麦女孩是他的妻子，面对自己深爱的丈夫，突然选择在某天变为一个女人，以姐妹相称，都说女为悦己者容，但此时这个娇美的妻子不仅得不到关爱，更要像男人一样照顾身边已经变性的丈夫，这种痛苦是无法用言语比拟的。

她虽痛苦，但她更在乎丈夫的感受，当丈夫向医生说起自己实际上是女人的时候，妻子为了不使他感到孤单无依，毫不犹豫的表示“我也相信”。

她可以为了他的快乐而放弃自己的爱人，改为以姐妹的身份时刻在丈夫身边关心着他，自始至终都以建立在自己痛苦之上的宽容支持着丈夫，这种担当甚至比男人的责任感更加强烈、更加寂寞，坚强和崩溃只在一瞬间。

世界上有一种距离:叫做昨日我无名指上还带着你送我的结婚戒指，今日，你就抛弃了誓言，变成了女人；昨日我们亲吻嘴唇，今日只能亲吻脸颊；昨日我们同床入梦，今日需要用挡板做墙；昨日，她还被爱人抱在怀里，今日已面目全非。

她甚至梦到丈夫结婚了，和一个男人。

婚姻在慢慢的溜走，她连努力的机会都没有，因为她无法用女人的方式挽留一个女人。

妻子没有像普通的女人一样大吵大叫，更没有对丈夫讽刺揶揄，看着熟睡的丈夫的她无法入睡，只能半夜起身看着她的脸把他的样子画下来，把强烈的痛苦释放鲜艳的画中。

这也许就是对一个画家快乐和痛苦最到位的表现了吧，痛也在创作，乐也在创作。

这与娄烨导演的一部片子《春风沉醉的晚上》中妻子的反应大相径庭。

影片中妻子怀疑丈夫有外遇，找来侦探来跟踪，令她没有想到的是丈夫竟然和一个男人在搞外遇，崩溃之下的她找到小三的单位大闹一场，丈夫与小三分手，但却选择了自杀。

《春风沉醉的晚上》虽然不及《丹麦女孩》好看，但是问题讲的很现实。

《丹麦女孩》的后30分钟，开始讲莉莉做变性手术的过程，这段的节奏时而压抑时而轻快，在医院所受的折磨是痛苦的，但是不管多么痛苦，他的妻子都陪伴在他的左右。

而做完手术后，他离真正女人又近一步的满足感给他带来自在和快乐，她甚至有了自己的工作，在百货做了香水销售，以女人的身份大方的和男人挽手在大街上穿行。

最后一次手术没能成功，莉莉死了。

我在想一个女人到底是要有多宽广的胸怀才能接受这样突如其来的大转变。

整个电影避掉了很多现实的问题，如莉莉被塑造成为了一个“纯洁”的代名词，我们看到的是一个被唯美化了的莉莉。

真正的历史中，莉莉手术的费用压力其实远比他做手术的痛苦更大。

1930年代的人们对待变性人和同性恋的态度都被和平化、平面化。

夫妻关系也一度濒临破灭。

导演一再以美丽、唯美化等外衣修饰整个影片，使影片复杂交错的分支被砍掉，完全只表现一条线，那就是莉莉是世界上第一位变性人，这部片子就是为了向她致敬！

但是，我并不喜欢它，避重就轻的创作态度显得那么谄媚和肤浅，就像水上的波纹一样，好看但没有深度。

真实的残酷和凌厉更能打动我，我已过了与童话为伴的年龄，幻想终究是一时的华丽和美好，真实才是一种最让人上瘾的美，它刺痛你，但是会永远难忘，铭记心底！

最后想了解莉莉真实故事的粉丝们可以去翻翻莉莉的自传《Man into woman》。

被推荐这部电影时说是一部真人改编同志片，看了一半以为是类似《美丽心灵》，《万物理论》那样伟大而坚忍的妻子通过不懈努力拯救才华横溢的丈夫于精神疾病／身体疾病的传记爱情片，看完之后感觉这是一场颇具美学感的性别探讨。

首先这不是一个关于同性恋的故事，如若这样，男主就不是lily（百合之意）而应该叫“Sissy”及“Nancy”（指气质阴柔的男同志）。

当艾纳第一次被发现穿着妻子的内衣到后来一发不可收拾的异装出行约会男性，他渴望被他们注视，亲吻，抚摸，但却不是同性那种所以当知道他其实是艾纳之后，他是失望离去的。

他需要的是被异性当作妩媚妖娆的女性欣赏，

（在走出henrik家中时，他驻足三次，透过窗户看着无法辨别的自己内心os:天哪，我到底谁？？

导演在内心变化上的细节处理）其次，这也不是一个关于生活压力大婚姻不幸等而导致精神分裂的故事，在影片开头频频出现的瓦埃勒的峡湾以及他和汉斯的故事都证明了莉莉的原生存在性，当然不要忽略一个重要人物就是艾伯的父亲。

（影片中多次出现该画，瓦埃勒：莉莉孕育的地方啊！

）

父亲的形象对于一个尚处在性别认知过程中的孩子是有重要影响力的。

通过影片艾伯讲述父亲追打汉斯的行为时的眼神就可以看出艾伯对父亲或许有些怨恨，形成了一种假性俄狄浦斯情结，也就是艾伯这个形象。

他开始小心翼翼的伪装自己身体上的性别，试图不被父亲或者说是伦理纲常所阉割。

弗洛依德阐述的阉割情结（或是俄狄浦斯情结），主体是说男性惧怕阉割，女性嫉妒拥有阳具的人，想要成为对立性别的自我，而艾纳可以具有一种反男性阉割情结，他并没有按照一般心理学路径那样发展，随着个体成长，精神和人格得到重建，阉割情结逐渐消失。

他始终无法丢弃自己人格上的性别，也迷恋于女性特质与女性本身，就已经能从他的举手投足间隐约感受到。

（风情万种，笑得花枝乱颤的他，作为女性也自愧不如！！

）此处再附上几张约翰尼德普扮演的有着异装癖艾德伍德，突然觉得这个伍德是纯爷们!

<图片23>一个身体上的两种性别的始终徘徊纠葛与无法融合的焦虑，然而本我终会逐渐觉醒，性压抑将被自我解放。

当莉莉真正意义上出现之后，便有种冲破世俗的快感。

道理和封建社会围屋里的裹脚女子为了反抗旧势力，追求真我，毅然扯掉那层囚禁了女性千百年的裹脚布的意义是一样的。

<图片24>（这一段私以为是影片一个小高潮，还有更精彩的画面，详见影片～艾纳突然来到乌拉的舞房，脱光衣服，窥视着自己男性的身体，无奈，愤怒，自厌自弃，然后对各种舞裙开始yy，莉莉呼之欲出，艾纳即将不复存在。

)<图片25>（这是个人觉得表现非常巧妙的一段，艾纳在巴黎找了一个舞女，模仿她女性姿态，真实的艾纳和透过镜子反射的舞女在一个画面上出现的时候，我分明看到的是莉莉的。

舞女即是他自己的映射。

）最后，对立性别主体长期遭遇压抑，只能以一种殉道式的结局找回被压抑的自我。

他选择进行生殖器阉割并建设一条女性阴道。

在艾纳最终完成涅槃重生成为莉莉之后，阉割究竟是成就了她还是毁灭了他，这个答案只有亲身经历的艾伯或者是莉莉才能解答吧。

但我想她是不后悔的，因为他本来就是莉莉，在有限的人生中，怎么能不做回自己！

<图片26>

和两位PhD同僚看完之后，我的内心一串666666和2333333。

不是很能理解后面的女生一直在抽抽，生怕自己回豆瓣打个两星三星会被豆瓣的“政治正确”吐槽致死。

还好豆瓣的网友三观都还是比较正的。

这是一个1920年代的故事，可是我们是在2015年拍这个故事。

我们的诠释，可以更体贴一点女性吗？

在看影片的时候，因为编剧的原因，我一丝一毫没有办法感动。

It's always better to show than to tell，可悲的是编剧一直在tell，导演太过直男癌，show的视角仍然是一个男权主义的视角。

自然而然的，一方面因为Alicia出色的演技，一方面因为自己的兴趣，我脑海里全是中国的同妻问题。

在“不要歧视LGBT”的主流声音之下，这些同妻怎么办？

她们的爱情怎么办？

她们的欲望怎么办？

诚然Gerda需要为自己打开潘多拉魔盒的行为负责，然而别忘了她也是一个主体，一个有思想有灵魂需要爱需要认同的人。

有时候甚至觉得Gerda简直就是苔丝德蒙娜，只是她的奥赛罗有问题的不再是肤色、种族或是信仰，而是性别。

影片像是打发要饭似的打发了Gerda一个普京，丝毫没有诚意，一点也不convincing，甚至丝毫不顾历史上Gerda的女同性恋特质，就像影片根本不会表现Einar自我认同为女人这个过程一样。

编剧似乎想要说的很多，性别认同的挣扎，爱的挣扎，自我的发现……然而到最后，爱，自我，性别，一个都没说清楚。

一个可怕的失败的命题作文。

三星，一星给画面美如画，一星给Alicia不断长进的演出，一星给历史上的Gerda。

节奏太散太慢，看得我几次掏手机。

影片和影片的差距并不仅仅是内涵，看看隔壁的剪辑，再看看这个。

又想起十月看的戏剧Rotterdam，简直天上地下。

好好一个故事说成这样，哎。

第一次在豆瓣写只是觉得TH导演辜负了这个故事昨晚去查了GERDA本人的经历，本人是les【双】那么，一切都好说了。

【我这个假设估计也是半真半假】1902，EINAR和GERDA 相爱结婚。

1912 LILI 诞生，两个人到巴黎。

1930，因为性别无法继续【丹麦不允许两个女人的婚姻】1931 LILI 因为手术死亡，GERDA立马回丹麦一股子百合味GERDA本人的作品我也看了，先锋大胆，表现女性的情欲，以及两个女人的春宫图在那个年代，可以画出这种作品，想必是敢于表达情欲的勇敢女性怎么想，都觉得LILI的转变和GERDA有密切关系怎么想，都感觉是一个男人变成女人，和女人恋爱的百合故事可惜TH导演，把点放在LILI的转变，LILI的勇敢【一股子LGBT运动味】但终究勇敢的是GERDA，伟大的，也是GERDAHANS 说了一句【我一生爱的人屈指可数，而你占了两个】这句本因gerda说出只是希望， 将来的某一天，这个片被翻拍，还大家一个真实的故事、还大家一个真实的GERDA【觉得我的假设过分的，想喷就喷】

汤姆·霍珀一直是一位个人很喜欢的导演，从之前国王的演讲到悲惨世界无一不体现着他对场景的操控力，作为一名男性导演，最为不易的是他对观众感情的煽动，每一次都能达到预期的效果。

然而之前的作品不论拿的是小金人还是钻石人都掩盖不了一个通病：他作品中的男性主观视角，说人话就是：他直男癌。

国王的演讲——讲诉了约克郡公爵如何在妻子的帮助下克服各种生理心理问题，在公众前完成演讲的故事。

为什么这部影片没有看出导演的毛病呢？

人家是国王啊，额，对了，人家是个雄性国王。

然而，当今社会，观众需要的是：即使你拍女王也要拍出这种视角。

现在是唯权/钱至上，而不是唯雄性至上啊。

我赌五毛，如果汤姆·霍珀拍女王绝对拍不出来《国王的演讲》的效果。

<图片1>悲惨世界就更不用提了，本来就是旧时代的故事，直男癌不直男癌几乎看不出来。

观众们记住芳汀那张楚楚可怜的小脸就够了。

万万没想到的是，这么一个热衷直男视角的导演居然拍了跨性别题材的电影！

或许是导演本身就对历史题材情有独钟。

然而，我宁愿汤姆·霍珀去拍维京海盗也不要去拍跨性别题材。

影片全程就像《国王的演讲》一样，我只看到“他”的渴望和需求以及她对“他”的各种帮助和奉献，没有展现Gerda的内心世界，尤其是Einer变性时Gerda的内心演变，这是影片必不可少的一部分啊，也是最能打动大多数女性观众的一部分，导演居然不带而过了！

如果演员稍微把握不住，故事就成了——丈夫变性抛弃柔弱妻子。

你看，即使历史上的Gerda是著名的女同性恋到了汤姆·霍珀手里也能演绎出一个牺牲妻子成就丈夫的狗血故事。

更让人无语的是，本身跨性别的故事受众就小，能够接受此类故事的大多数都是女性和LGBT人群，汤姆·霍珀恰好惹怒了这部分人。

《丹麦女孩》，我祝你票房一路走好……