吴清源

其实这片儿有好多我会喜欢的理由。

比如有张震呀！

我现在在努力当张震脑残粉啊！

张震多帅呀在这片儿里还是帅啊但是我还是要吐槽啊田导啊您肿么烧那么多钱就出来一这片呢！

我觉得最大的问题就是，导演拍这片就是为了洗白吴清源的吧！

入籍问题，娶日本老婆问题，宗教问题，把木谷实气吐血问题，皆是当年或者如今大家批判吴清源的重点。

那么多人骂他汉奸啊，你还指望你拍个片就让人改观么！

到底有木有搞清电影针对人群啊摔！

而且拍成这个样子不了解情况的人绝对看不明白你在干什么啊。

导演的另一个问题就是能不能别老让吴清源受个神启啊宗教神性闪耀一下啊濑越先生教导一下啊体会到另一种境界然后再去下棋啊。

明明下棋本身才是精神力量源泉啊。

所以我觉着导演就是按着这么个拧巴的思路才拍成这样。

接着吐点细节槽。

首先是棋盘棋子。

当年听说烧了一个亿，不过不确定是人民币还是日元。

今日一看果然那个棋敦棋子大华丽，尤其是那种两面都能用摔了还不碎的棋子哟看的我好荡漾。

不过我不确定的一件事是那时候日本下棋的时候棋盘上不标九颗星的吗？

疑惑啊疑惑。

然后就是人第一步下了三三为啥名人木有个反应啊。

为啥观战的没个反应啊。

乃们不该震惊万分有人愤怒有人大喜的么！

濑越老师煽情海关对答在哪里！

吴清源和川端康成明明君子之交淡如水，又关系极好比体重啊。

木谷实和吴清源的新对局，为什么不多拍啊。

木谷实家里弟子众多，直到片尾才跑出来嘲笑一下大竹英雄乃们是什么意思！

好吧，我最遗憾的是，十番升降棋，实在是没拍出来啊。

而且导演实在是没告诉大家十番升降棋是什么意思，对吴清源算个什么。

整个片儿里就好像吴纠结国籍宗教谈恋爱才是正经事一样。

十七年近百局的十番升降啊，看到这句字幕都能让我掉眼泪啊导演你居然完全不拍啊，全部把对手打到让先啊。

你要拍吴清源的淡定，也不能拍成这个样啊！！！

最后你打一句字幕，叫什么我的生命中最重要的是真理和围棋。

你片儿是这么拍的吗。。。

你说说片中追求啥真理，怎么追求围棋了啊！

还不如输棋就哭的大竹呢（咦小时候输棋就哭不该是赵治勋吗）！

总之，为了洗白吴清源去拍这么个“纪录片"，真心没有什么意义。

其实在吴清源自己，不在乎他的这些”污点“，而这些当时在他的棋士生涯中，其实是顾不上的啊。

很是着迷片中冷清的气氛：一名沉默的棋士在淡蓝中独步，他的眼镜不时浮起两片光影。

凝视时光，东洋泛起泡沫的海浪在船身上激荡，游园里的花木细碎地盛开凋零。

下棋如修禅，每一枚棋子对应一草一虫，故乡的回忆，家园的虫鸣，还有神隐约的细语。

大师负载着战胜的重负，信仰既是他的顶峰，也是他的低谷。

这种平静有如土中沉寂的种子，周围尽是浸润或干裂的声音，偶有爬虫经过的匆忙与痕痒。

迷失，无尽，休眠，封闭，如同一条自灭的路程，看不到结束的毁灭，只见到沿途的麻木。

我现在，也许正在这条路上长跑。

一切痛苦郁闷的结束，唯有参透爱与信才能实现。

这个在迷茫道路上长征的影子，放在每一个月亮下，都是众多且真实的。

待到彻悟的阶段，每个人都能如释重负地与相爱的事或物抱拥，获得生机的宁静：苏醒的绿芽流露出繁华的希望。

吳清源 有日本電影的輕薄和器物之美：木制棋盒，棋盤上的金色經緯。

服裝是和田惠美，因此服飾就難免獨異出來。

開頭的一小段紀實印象很深。

04年導演帶張震拜訪仍健在的吳清源夫婦，夫婦倆說居所周圍多猴，猴也有幫派。

小時候看過 一盤沒有下完的棋 是說因爲戰亂下了十七年的十番棋爭霸。

吳清源 則未迴避吳生命的另一大主題：信仰真理。

於是電影一半篇幅在講民間宗教團體，吳的信仰、信仰失落。

但多麽沉重都被小心輕放了。

我不知道是由於吳本來的生命面貌還是因爲編劇阿城。

張震為戯清減不少。

有一場徵兵體檢，總不能露出肌肉。

吳因爲陳舊性肺病免於兵役,他測肺活量，在他後面測的人與之形成對比。

幾乎沒有電影依張震建築起來。

牯嶺街 當然不能算。

最好的時光 也不是。

其他的他都不是主角（天下無雙？

1/4主角，地下鉄？

1/2，麻將？

happy-together?）。

但 吳清源 卻是。

因爲吳的生活外觀並不戲劇化，戯就出在張震的走姿、盤腿、食粥、觀棋上。

請他務必追隨天賦的先輩，在廣島棋賽中死于原子彈的老師，戰後因下不成棋自殺的對手兼老友，“對我恩重如山的人都紛紛離我而去”他卻僅有一次以腰帶懸梁，扎結扯扯，試驗牢度，到底沒有這麽做。

吳是天才的高蹈與木楞。

爲數不多突如其來的失控：在小屋裏獸走，在荒郊下車蹲身慟哭。

唯看海，唯磅礴海潮才能平息他。

47年的廣島棋賽，他因爲想留在東京追隨宗教拒絕參賽。

在廣島下棋的諸人在光閃一聲爆之後，從容坐起說“繼續下棋吧”，在核輻射追來之前。

之前一次，對手賽中滴鼻血暈厥，被七手八腳擡開，吳緊盯棋盤未動。

一些零碎鏡頭，他們下棋，窗櫺飃進雪片。

他進棋院，衆人恭喜他得女，贈以黃金頭飾，然後還是說“下棋吧”。

下棋是天職。

一些場面之儀式感相當撼人，一股靜止的凝力。

一是婚禮，觀禮者著玄，新人臉容無笑。

另一是八四年棋院為他辦退引式，仍是一張棋台，見證者在左，年邁的吳在右，他如生平頭一次對弈的幼童，坐不直，有些好奇。

的確是，“我已喪失了勝負之神的眷顧，如今的我再也沒辦法全勝了，棋子與棋盤都變得陌生。

”片末說以此片獻給吳清源先生及夫人。

看過片頭的二老，覺得正是爲了兩位的親切與笑容，也值得拍這部電影了。

-.-!!我的天哪，剛剛發現原來吳妻是伊藤步，她什麽時候變得我那麽好看我都不認得了枉我看了10來遍利利周

一句话评论：长镜头、中景、人文关怀，我把这部电影依然定义为有着田壮壮明显风格的电影，我喜欢用静谧、流畅、风格化这个三个词来描述这部电影所给我的印象，它不失为一部好电影，却需要我们做足功课，静静观赏。

这是我很期待的一部电影，虽然在今年的上海电影节上错过了它，但是碟片一出，立刻收藏，看过，对于不太了解吴清源一生的观众，这并不是一部很好懂的片子，说它不好懂，并不仅仅是因为叙事或者剧情上的晦涩，而是因为田壮壮用最纯粹的电影语言拍摄了一部他心目中的吴清源。

在国内导演中，我没有发现还有谁比田壮壮更爱用长镜头了，这部电影中依然充满了长镜头，只是田壮壮的长镜头不像侯孝贤的那么充满了人文关怀，也没有小津的简约和雅致，他更多的是强调通过长镜头，将人物的内心变化和环境氛围结合起来，于是在他的作品中，我们看到了每一个镜头都异常的漂亮，摄影机体现着关于记录美学的意境。

其实这种记录美学，在田壮壮的很多电影中都有所展示，从早期的《猎场扎撒》、《盗马贼》，到《蓝风筝》，还有最近的《德拉姆》，田壮壮的主题始终停留在永恒且不变的精神世界，古老的民族与生态、人的精神与意志之上，而长镜头、移动摄影，中景表现，这些始终可以作为田壮壮的标志性标签，田壮壮用他的执著和坚韧告诉我我们他自己的风格。

记着田壮壮说过，自己拍摄的电影是给21世纪的观众看的。

《吴清源》同样如此，没有表层的冲突，没有激烈的对抗，甚至连言语都被压缩到了很少的程度，有的只是摄影机静静的观察和冷静的表述，告诉我们一个关于个体生存的留白。

田壮壮这回避免了一般传记电影对人物性格的特化方式，没有用矛盾和抉择来表现人物的成长过程，更没有从吴清源的生平中选择某些略微传奇的色彩来增加普通观众的“猎奇”心理。

于是对于普通观众而言，这部电影缺乏了太多的冲突和对立，而所有的对峙都用在了表现吴清源内心的激烈变化上，国家、疾病、围棋、信仰，这些问题一直困扰在吴清源的周围，他为更改国籍而犹豫，他穿着日本传统服饰出现在中国校园，他思念中国的文字让川端康成折服，他发现自己误参加了关于日本庆祝攻陷中国的活动而无言愤怒，他为了信仰而不愿去广岛下棋却逃过了劫难，他的晚年因为车祸而从此没有了灵性…… 这些事情促使他一点点的改变了自己的追求，他从开始并没有把围棋作为自己一生的追求，因为世界从来不是黑和白那么简单，并且脉络清晰，但是除了下棋，他不知道自己还能做什么，在面对着波涛汹涌的大海，在吴清源和川端康成坐在草地上，在休养院安静的床上，在冬日絮絮的雪花中，我们看到了吴清源的沉默，却能够感知他内心的冲突变化，人物性格的塑造通过一种内敛而有些残忍的方式表现。

和很多人一样，我只是知道吴清源这个名字，只是略知他传奇的一生，但是田壮壮所诠释的吴清源，是一个寂寞的前行者，他追求他所得不到的，他追求他想要得到的，影片只是专注了两点，围棋和信仰。

很喜欢对每一场棋的处理，没有争锋相对的紧张，没有冥思苦想的惨烈对弈，没有棋外微妙的政治氛围，有的只是在落下子的那一瞬间的力度，噶然而止，所有的意境都留给看棋的人自己思考。

而关于信仰，影片花了很多笔墨来表现吴清源与宗教的纠缠，吴清源的很多行为看似有些荒谬，甚至不可理喻，但是确实无比真实，电影只是想把他还原成普通人，不在像神那样被人们所敬仰，在经历磨难后，他终于将两者统一，就像他提到的“水火相容”的方式。

不过我比较感动的还是吴清源和妻子和子之间的感情。

也许对于一个天才而已，这些过于庸俗和平凡。

而我看到了导演在处理这一层面的诚意。

因为没有家庭，在那样的环境下，如果只有信仰和围棋，吴清源实在是太孤独了。

在很肃穆的基调下，第一次让我感到暖意的就是吴清源和妻子中原和子偷偷买米，在屋里煮粥的情景。

淡黄色的烛光，映衬着两个人的脸，两个人默默的喝着米粥，彼此的对视中是不尽的温柔，镜头一点点的拉出窗外，白雪正在飘着；吴清源风尘仆仆的去海边追到即将随教会远走的妻子，两个人抱头痛哭，他们终于发现其实谁也离不开谁；他在医院看到了自己的妻子和刚出生的孩子，幸福的微笑，…… 家庭其实对于吴清源有着更深刻的含义，他不再害怕自己把自己伤害的遍体鳞伤，他不再敏感的战战兢兢，因为有家，因为有和子，他得以慰藉。

所以我也能理解这个男子最终能和一群小朋友一起做游戏，你可以认为他不再血气方刚，但是他变得平和而充满了人格魅力，和而为道。

情节看似跳跃很大，但是通过旁观文字的独白，行散而神不散的串在一起。

也许田壮壮和阿城太认为观众对吴清源的生平很是了解，很多背景交代的过于简单甚至草率，但是这样的方式确实让观影的人感觉很累。

冷静，克制的结果，就是需要观者高度重视所出现的每一个细节，稍有不慎，你就会被迷失在电影之外，因此对观者的理解性和感悟力都提出了很高的要求。

田壮壮需要在艺术的表现和普通受众的接受能力之间寻找更适合的结合，毕竟我还是希望他的作品，不管阳春白雪，还是下里巴人都是能欣然接收，真正的大师，不应该是和民众之间有距离。

长镜头、中景、人文关怀，我把这部电影依然定义为有着田壮壮明显风格的电影，我喜欢用静谧、流畅、风格化这个三个词来描述这部电影所给我的印象，它不失为一部好电影，却需要我们做足功课，静静观赏。

最后想说的是，很多人拿此片与吴清源《天外有天》的传记作比，觉得吴清源不该是这个样子，但电影毕竟不是人物生平事迹翔实并且面面俱到的陈述，导演有自己的取舍，所谓的真实也必然是导演主观感觉的外化，一个人在历史上的价值，与他在一个人心中的意义是不一样。

这部电影在今年的上海电影节上，拿到了最佳导演奖和最佳摄影奖，评委是这么评价，“虽然安静，却暗含力量”，我想这也是对吴清源一生最好的评价。

“即使在最动荡的时代，也保持了不败。

”高手之所以能成为高手，靠的是境界。

生命不过是一场胜负，万事皆棋局。

推荐电影《吴清源》，并与诸位共勉。

吴清源幼年学棋，14岁东渡日本，从此创下不败的神话，为誉为“棋圣”。

围棋，这一东方神技，在中日韩三国之间掀起过多少波澜，发生过多少故事。

哪怕是对围棋不甚了解的人，也会对棋圣吴清源充满好奇。

这一次的电影《吴清源》也必定因此引来诸多目光。

但导演田壮壮显然并没有任何迎合观众趣味的打算，他将此片拍成着力刻画吴清源的精神世界，其心理和灵魂层面的执着和痛苦。

这样一来，几乎所有兴致勃勃买票进场的观众都要在影院里睡大觉了。

而从影院里出来，他们大骂或者嘲讽本片，也是可以理解的了。

其实围棋的电影一定很难拍，虽然棋秤上的双方拼力厮杀，但围棋的现场必然是安静严肃的，镜头中很难捕捉到哪一颗棋子落定给双方心理上带来的波澜。

而且即便是大获全胜，棋士也不会双手大张高呼庆祝，甚至旁观者都不会有掌声响起。

这如何去拍？

同时，就吴清源这个旷世棋士来说，他自然有他独特的经历和精神世界，不是可以胡编乱造张冠李戴的。

据报道，田壮壮修改阿城的剧本之后，曾赴日本求见吴清源本人，要得到他的首肯。

想必这也是必经的过程。

而吴清源本人阅读剧本之后，表示愿意合作。

报道称，这也是破天荒的第一次。

可见，吴清源本人是认同这个剧本，认同这个以精神层面为重的戏路的。

我的意见是，这也不难理解。

吴清源在选择哪一个剧本能代表自己的时候，自然会选择自己也认为最重要，最能反映自己内心想让外人所知的，最能体现自己思想的东西。

毕竟，他早已不是（或许从来也不是）喜欢炫耀自己辉煌战绩的小年轻。

老年的他或许觉得自己需要这么一个交待，对应于世人对自己的看法。

于是，本片就真的“不好看”了。

片中大量采用“日本化”的描述方式。

从头至尾冷色调的镜头，风中的大海、草原、森林，雨雪的室内外比照，日本式棋局的仪式动作，还有最具代表性的以少衬多、以静映动、越是激烈就越是安静的日式场景。

这些元素，在描写吴清源辉煌战绩方面，对于没有读过吴清源传记以及对围棋不甚了解之人来说，简直就是一次催眠。

但对于描写导演所想阐述的，吴清源的精神的斗争和信仰的执着追求就十分恰当了，尤其是对东方文化而言。

但花钱买票的观众们，不会全都是吴老的真正棋迷，更不会全是对东方类似于留白的国画神韵可以倾心理解的专家和大拿。

大家买票，是想看一代棋圣绚丽精彩的棋坛搏杀，或者一位奇才的成长、消弭与挣扎。

说白了，还是娱乐至上。

有人说，“如果不是文化底蕴深厚，对围棋颇有见识的人，完全可以不看此片”，我想是对的。

至少，你要阅读过吴清源的自传，对吴清源的生平历史略加了解，对他在独特环境中的独特身份略加理解。

比如，片中出现了不少对吴清源来说至关重要的人物，但这些人物出现的时候并没有任何解释和铺垫。

这就像一个普通美国人看到镜头上单单一个诸葛亮含泪祭拜刘备的镜头，会莫名其妙一样。

毕竟，吴清源一生的经历和遭遇是绝好的电影题材。

也许以后，会有一部以吴清源棋坛盛世和坎坷人生中的故事性为主题的电影满足广大观众吧。

其实，不妨就叫做《棋圣》。

不过，也许只能在吴老身后才能实现吧。

罪过，罪过。

http://logten.iblog.com/post/3742/420482

看完后我在豆瓣的三星与四星之间徘徊良久。

三星是因为中途略有睡意（难道是最近好莱坞看多了？

反省下……）四星则是因为我赞许导演的这种探索。

老实说，我觉得张震演得并不好，或者他并不适合。

很多内心戏，完全是由于镜头和摄影的引导，我才逐渐地去靠近这个人物，而张震的表演，则会起到一个反效果，他把由镜头和摄影营造的氛围，又推开了。

我不知这种若即若离的观影感觉，是因为我对吴本人及其哲学的不熟悉造成的，还是导演的刻意而为，张震的表演是这种刻意的一部分？

从景别的采用上来说（片中极少特写，多为中远景），似乎导演要造成某种浮光掠影的效果，而要靠这种浮于表面的距离，来揭示（用窥视可能更准确）人物的内心世界，毫无疑问是艰难的。

这是我赞许田壮壮的原因之一。

显然田导陷入了这样一个矛盾：他不肯用主观的电影语言来定义这个人物，原因之一可能是吴老还健在，更可能是因为围棋哲学的影响。

这使导演采取了从大局上关照的态度，而不是从细节上强行介入。

然而依这样的态度，后果之一就是片中的人物面目会被某种精神所模糊，人物在几十年间的变化，以及戏剧性，甚至稍微世俗些的心理活动，都会被这种强大的精神所覆盖。

所以观影快感之类的事，很难在本片找到，除非你已经完全进入人物的精神世界并感同身受。

由此，导演花了重笔在吴的信仰问题上。

这是进入吴内心世界很好的一个切入点，也是具体事件与精神活动特别自然的一个交汇点，编剧不可能错过这样一个可以稍微增加些戏剧性但又忠于精神主义的点。

如果相信作者论的话，观众不会对田壮壮拍出这样的片子感到奇怪，相对于其他第五代的历史主义倾向，田的信仰倾向显得非常天生流动。

这次的尝试虽然不见得有多成功，甚至可以说不成功，但会让我们有理由去期许他的下一部，因为他还在专注于精神问题，还在探索适合他的电影语言，而不是像其他人一样选择背离。

博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

这注定是很难得到掌声的片子，更多的，应该是质疑甚至瞌睡。

首先要说，田壮壮是幸福的，他拍出了他心目中的吴先生，相比之下，陈凯歌却要不幸很多，《梅兰芳》是他的电影吗？

我更愿相信他是属于梅葆玖的。

传记不好拍，大师的传记更难。

片子没有把眼光放在大师的那些惊为天人的事业上，而是从仰视变为平视，没有那些粗鄙的煽情和简单的震撼，却营造了一个平静，书写了一个平凡，刻画了一个平常。

我觉得这不是一个电影，而是一片竹林一本书，平静中蕴含的风暴在杯酒中透露，平凡中深邃的气质在茶盏中宣泄，平常时细致的情感丝丝融合。

人生，并不只十番棋的胜负，却有无尽的悲喜哀愁人间，非黑白世界的清俗冷扰，繁华飞尽处莫能过眼云烟。

我为纹秤，倾年华芳菲世事伦常，诉鸡鸡犬犬棋道，恰人世不归之路，我不为神，因我为人，因真理恒存......为田壮壮喝彩，想起来，他从未让我的期待落空。

向田壮壮致敬，感谢他的诚意。

因爲吳清源，所以我去看《吳清源》。

他說他的人生只有兩件事：真理 圍棋。

電影裏面展示的也是這兩件事：追尋真理。

下圍棋。

即便是他的婚姻也和真理結下不解之緣，呵呵田壯壯的鏡頭出乎我意料的漂亮——一個異國人的圍棋的那種“靜”和“道”在另一個異國人的眼中投射出一個榻榻米般卻不可即的幽玄。

故事是從被棋手們塔過的榻榻米開始的。

然後，在那個高度結束。

如果說要看出來更多，這部片子脫離不了的還是個人經歷和大歷史的關係。

一個人如何在異國修為——其實沒有異國，對於棋手來説，有棋盤的地方就是棋手的國度。

有道的地方，就是心的栖所。

多少理想的有些不真實。

但是，我還是相信。

並且，人應該發呆。

張震做得最差強人意的地方就是，不能讓開始那鶴髮童顔的老人的笑顔和他的演繹聯係在一起。

畢竟他還是太年輕。

畢竟電影和人生太不一樣。

吳清源的“源”，並不同牯嶺街的少年輕狂。

人皆有少年時，惟有源頭活水來。

如果現在有誰可以說我的人生只有x件事......

买碟片看过了该片，很想严肃地写点东西。

因为这部影片提出了几个尖锐的问题，其一是：传记片要怎样拍？

其二是所谓精神世界如何表现？

其三是所谓“无”的精神世界如何表现？

我觉得田壮壮在苦思困惑，这个问题也让我思索了两周不得其解。

我对吴清源一无所知，看片前稍作了一点点了解，没有看过他的自传和别人的描述。

看完影片，我觉得导演有很大的追求，想表达这位传奇人物的一种境界。

但是，表达的效果没有得到广泛认同。

这部影片像田壮壮除了《蓝风筝》之外的其他电影一样，其艺术追求被人尊重，但追求的效果不尽人意，或者说存在争议。

传记片怎么拍？

总结历史上成功的传记片——我这里在一种宽泛的意义上使用这个概念，指长时段地表现一个人的人生，大抵分为三种类型：一种借人物一生折射时代风云。

例如贝托鲁齐《末代皇帝》、张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》、最典型的是《阿甘正传》，都实现了这一功能，这种历史的风云变幻，和历史风云中传主的命运，都以其强烈的戏剧性吸引观众。

第二种是专注于人物个性的塑造。

人物未必联系宏大的历史风云，可能只是个人奋斗历程、家庭私人生活，但是人物却以其个性的特异而引人注目、令人嗟叹，《狂恋大提琴》、《闪亮的风采》都是这种类型的。

那么是否还有第三种类型或者更高层次的传记片，如同田壮壮的《吴清源》一样，直入人物内心，传达某种宗教性的、哲学性的人生境界？

我的理解是人物的精神世界、精神境界当然可以表现。

但是只能通过这个人物的非比常人的换句话就是戏剧性的人生经历表现。

我觉得《阿甘正传》、《闪亮的风采》、《莫扎特》、《碧海蓝天》等都表达出了某种哲学性的东西。

人物的内心和精神如何被感知的？

难道不正是从这个人物的人生经历中，在具体的事件中得以体现的吗？

传记片不可能绕过事件、绕过戏剧性成功地传达人物精神世界的。

田壮壮的困难是，其一，他拍的是个依然在世的真实人物的传记片，不能编造。

我思索的结果是，不管是大人物还是小人物，这个真实人物之所以值得你拍，就必然带有传奇性，也就是戏剧性。

难道《吴清源》的一生不就是充满戏剧性吗？

选择传记片主角的唯一理由就是人物本身的戏剧性——在一个限定范围内的“非凡性”。

其二，田壮壮的对象是一个围棋棋圣，也就是说，围棋本身属于静的、非大众的、观赏性不强的项目。

不象大提琴、钢琴、运动项目那样具有动感、大众观赏性。

他要传达的精神也是一种超越感、执着感，甚至是一种“空无感”。

的确，这里有独特性。

但是我觉得阿城和田壮壮都犯了错误，他们试图以艺术风格的“淡”来表现对象自身的“淡”。

这当然是一种策略。

但是我觉得效果未必好，思路也过于直接。

《诗经》里“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，我觉得这种反衬法可能更有效。

尤其是对于电影这种艺术来说。

艺术家能够保持创新的欲望，是值得致敬的。

到了某个阶段，艺术家会厌倦了故事，尤其是浓烈的故事，但是，电影能做到直指内心么？

所谓的“无我之境”。

看钟丽缇版的《色戒》，被它那浓艳然而又空灵的色彩、惊心动魄的撩人故事所吸引，但是更被影片所传达的宗教性哲理而震撼。

田壮壮的《吴清源》，其摄影同样为人称道，然而如果这一点成了唯一被认同的成就那就是可悲的了。

我觉得，佛祖释迦牟尼得道的故事或许对我们有所启发，最近在重读脂批本的红楼，也很受启发，人生来就是佛的绝无仅有，怕都要先经历红尘才能 看破红尘的。

电影艺术，怕总得有个精彩故事的表象，然后才能抵达本质化的思想。