关于电影《小小人》little men 也许我们曾经怦然心动,也许释然了… 青春期的无可奈何,失落和焦虑 在现实迅速的成长中只剩下微微一笑…… 只看过Ira Sachs的爱很怪,当时被电影里满溢的生活感迷住,安静朴素的的琐碎生活,感情柔软绵长,被两个老爷子的爱情所感动…小小人和爱很怪的风格是一致的,依旧缓慢的将一些微小的情愫串联起来,矛盾和冲突都给予足够的缓冲,很多时候,电影呈现的生活化让我觉得自己像一个电影中没有入镜的老邻居,沉默的注视着这两家人的喜怒哀乐,当jacob玩着直排轮经过小公园,那阵午后的微风混杂着阳光和泥土的味道,轻抚过我的脸,仿佛jacob刚刚经过我的身边旁,我捕捉到了他和tony的相视一笑…… 故事关乎于两家人,敏感内敛的艺术小天才jacob有着一个郁郁不得志的演员父亲和一个忙碌持家的心理医生母亲,叛逆洒脱热爱表演的tony那未露面的父亲也许在非洲拼命的工作着,阴郁焦虑的母亲经营着并不景气的服装店…两家人因为jacob爷爷的去世而联系到一起,jacob的父亲成为了tony家新的房东。
两个男孩暧昧的友谊火速升温成为了最要好的朋友。
此时,双方家长因为实际的经济利益产生矛盾,期间父母和孩子的矛盾爆发,经历了短暂的焦灼和反抗后,两个男孩随父母的决定就此分开,也许再遇见也只是远远的注视… tony和表演老师练习解放天性的那场戏特别有趣,现场的所有学生以及表演老师都是本色出演,特别真实,不禁想起了我大学上表演课时的各种撒泼卖丑,就这么疯得自得其乐。
导演Q&A中,最后关于片名Little Men, 导演说其实是指每一个角色。
题外话,jacob和tony两个人的面相模样神似emma和小evan(这对貌似订婚,可怜的小快银哈),我默默在心里期待了好久cp!
原文链接2017-03-08 麦香 北京国际电影节北京展映单元以《点亮灯光》《爱很怪》而逐渐走进影迷视野的美国导演艾拉·萨克斯在去年带来了他的最新作品——《小小人》(2016)。
区别于前两部作品,《小小人》的主角是两个性格迥异的初中生,这是一个关于如何成长的故事。
性格孤僻的小杰克在祖父过世后,搬进了祖父的房子,很快便和租住在楼下热情开朗的托尼成为无话不谈的好朋友。
两人倾听彼此的梦想,认真给出建议,谈论同龄的女生,约好考同一所高中。
然而,两家大人之间由于利益之间的纠纷,阻止了两个孩子之间的往来。
一场看似简单的事件席卷了两个家庭,全片视角一直游走在两个孩子和大人模糊的道德感之间。
可贵的是,每个人物的选择都给出了合理的解释。
就像故事里的两个小孩子,一边死守着来之不易的友谊齐力对抗父母,一边在目睹父母的苦苦挣扎之后软了心意。
为了描述成长,理查德·林克莱特曾用十二年的时间拍出了一部《少年时代》,艾拉·萨克斯则在不到九十分钟的时间里,在琐碎的日常中,看似不经意地挑出了一些片段。
杰克在听托尼谈论女生的时候,产生的一些从未有过的感受。
最终不得不接受父母的选择时的声泪俱下,以及结尾再遇见托尼时的止步不前。
就是这些渺小的情感促使他做出选择,在无奈和放下之后迎来成长,也让片子有了重量。
常有人将导演比作美国版是枝裕和,的确,和是枝裕和的作品相似,这部《小小人》也有着大量对细微情感的捕捉和描述,画面清爽干净,自然的光线下一丝丝的喜怒哀乐擦肩而过,如春雨无痕,却别有一番湿润在心底。
无独有偶,第七届北京国际电影节,还有另外一部影片把视角同样放在了孩子身上,即刚刚拿下柏林国际电影节泰迪熊奖评审团特别奖的《人生密密缝》(2017),该片由日本著名女性导演荻上直子(代表作《海鸥食堂》等)自编自导。
《人生密密缝》主要讲述了几乎被母亲遗弃的小女孩小友和叔叔牧男及他的女朋友凛子(生田斗真饰演)同居在一起的故事,有一点与众不同的是,他叔叔的女朋友凛子是一位变性人。
影片从小友的视角出发,纪录着温柔善良的凛子的一言一行,她用实际行动关爱和保护着受过伤害的小友,消除了孩子因未知产生的偏见,让小友逐渐成长为一个懂得包容和理解的少女。
就是这样一个听起来有些猎奇的故事,被导演用真切的情感和清新的镜头语言融合在一起。
小友成长在一次次冲破世俗眼光和巩固心房的过程中,在安静的结尾带来排山倒海般的力量,轻而易举击中人心里最柔软的地方。
中国电影资料馆第七届北京国际电影节宣传团队撰稿 / 麦 香编辑 / 郭 舟
《小小人》男主太柔弱,但是他和托尼的友情却是如此的深,现实是大人的世界影响了孩子的心境,刚开始会觉得托尼的妈妈太傲慢后来发现也是情有可原,大人可能都是如此的傲娇又是如此的脆弱.可能对于这个电影理解的还不太深刻,至于结尾的在艺术展厅的相遇却没有相认和等等情节还没领悟,希望我下次有机会再来回顾的时候能读懂
文_调反唱唱艾拉·萨克斯说[小小人]是受到了小津的启发,具体到影片是[我出生了,但……]和[早安]。
里面都有小孩和成人世界的交织,以及小孩在遇到挫折时,表达的小情绪以及作出的反抗等。
但这只是萨克斯构思整部电影的最初框架,毕竟时代与地域不同,[小小人]里的孩子们必须要面对的是美国式家庭问题,以及体验美国式的成长。
故事本身并不复杂,杰克的爷爷不幸去世,他随父母搬到爷爷生前在布鲁克林的住处,房子附带的店面由爷爷生前好友租下,租金多年没有涨过,杰克的父母打算与店主商量将租金翻倍,却屡遭拒绝。
但杰克与店主儿子安东尼奥已然成为了好基友,成人世界的利益纠纷威胁到了孩子们的友谊。
在儿童的世界里,这些原本可以产生强戏剧性的利益纠纷事件,比起他们成长过程中所伴随的大事——下课嬉闹、爱慕女生、谈论理想来说,显得微乎其微。
这些微小事物建立起来的逻辑可以打败成年世界的无趣、繁复以及庸常,凸显出单纯的趣味,这是这部电影即便诉说的故事略带伤感,但给人的直观感觉就是简单、清新、美的原因。
虽说镜头对准儿童,但影片却有着千丝万缕越过儿童身后的意义。
[小小人]延续了前作[爱很怪]的话题,提及了萨克斯持续关注的美国移民、住房问题。
但不同于超越了同性情谊去花更多笔墨描绘美国社会面面观的[爱很怪],[小小人]在描绘成人世界的问题时,显得克制了不少。
比如在杰克的父母与杰克的姑姑一家吃饭的一场戏,因为两个孩子的在座,这场原本要“申述”安东尼奥母亲“罪行”的揭发宴席,变得隐晦和尴尬。
大人自知金钱利益问题的“丑陋”,在孩童面前暂时放弃争执,转而采取柔软的态度,恰好阻挡了狂风骤雨。
这种更为“高级”的情感,还有很大一部分归功于演员精湛的表演。
令萨克斯沾沾自喜的是,他“成功的选择”了智利裔女演员塔利亚·巴尔萨姆去饰演服装店主,巴尔萨姆拥有凯特·布兰切特的神韵,让观众即便从道义出发,也难以对这样一位厚脸皮的神经质中年女性产生厌恶。
在由杰克一家邀请的律师登门拜访的那场戏里,塔利亚脸上痛苦的表情,辅以不出声的哭泣,给了一直隐忍的情绪一个恰到好处的外化出口,引得先前因为赌气一直不愿意与母亲对话的安东尼奥,此时终于吐出了禁言后的第一个词“妈妈”。
回头再来看看两位散发出青春活力的小男孩,有同志情结的萨克斯善于捕捉少年的美。
镜头隔着汽车窗、地铁窗,三次扫过两个站在滑板上的少年,轻盈的风吹动他们的T恤衫,看着这两个跑动的身影,你无法不被这种久违的特质戳到。
这种生活流式简单的碌碌庸常,营造出一种真实感,可以让你更为真切的去体会少年的烦恼。
真实还表现在表演上,萨克斯选了两个现实中的文艺少年,让他们饰演自己,许多场景的台词也没有为两位准备好,即兴表演和故意错误告知开关机状态,让萨克斯抓到了感人至深与真实自然的情绪表达。
也正因上文所说,孩子们专注于自己的世界,而忽视了成人世界里发生着巨大的变故,以至于巨浪波及自身时做出的反应激烈,细想之又是那么可爱。
可是在孩童的世界里,是没有小事的。
在成人看来他们因为不满父母对待对方父母的作为先是撒娇、然后是禁言,最后是歇斯底里的大声哭泣,都显示出了那个年龄特有的憨、执拗、淘气甚至是傻气。
在他们的眼里,再大的事也大不过两个人之间的友谊,但现实狠狠的戳中了两个孩子,他们只能向成年人给他们制造的那个严厉且不可触犯的世界妥协。
在影片的高潮部分,向来连笑容都很少在脸上出现的冷酷少年杰克,情绪冲动的冲出房门,泪流满面的向父母诉说愤怒。
不止是杰克的表现异乎寻常,这场戏的所有人都似乎找到了一个爆发的出口,悲伤笼罩着整个屋子,但就在这里,情绪已经渲染到最高点时,萨克斯把镜头转到了下一场戏。
蛮以为经过这一番哭闹过后,至少收场不至于那么难看的观众被打脸。
下一个镜头是杰克站在被搬空的店铺外边往里张望,不好意思,这不是电影,这是生活。
孩子们的痛苦只是一团透明的空气,没有得到任何回应。
影片还在继续,三个月后杰克蓄起了长发,当他在美术馆偶然遇到安东尼奥的时候,他只在远处张望却没有上前,任由曾经的挚友以一个帅帅的背影消失在他的眼前。
俗气的说,这是一部关于成长的电影,个体在命运的道路上前行的过程中,必然会遇到诸多的无奈、遗憾与痛苦,不是年过花甲是没有办法站在时光河流的末尾,去看这一段成长过程中的得与失,何况是初尝痛苦滋味的少年。
而对于成长到大人的我们,回想起来这样的痛楚也太过于遥远与陈旧,但却也的确有些趣致。
[小小人]的处理刚刚好,没有痛彻心扉,只是一丝浅淡的忧愁飘然而过。
这种瞬间长大的感觉,让人想起一部俄罗斯独立小品[小鸟],一对恋人相爱,外围两个分别恋着这一对的男孩与女孩成为了捣乱同盟,他们想尽了各种可爱淘气的办法去拆散这对情侣,当得知他们已经发生了性关系时,两人各自痛彻心扉了一番。
末尾,男孩对女孩说:“我爱你”,女孩不解,男孩答到:“我长大了”。
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电影中的一个场景对于我们理解这部电影非常有用:那是一个景深镜头,画面的前景是两个孩子相互打闹的活动情景,而在后景中父亲正与妹妹亲密地交谈。
前景的清晰与声响,和后景的模糊与静默形成了鲜明对比。
在此,整部电影的逻辑便呈示出来了:作为主角的孩子从成人所处身的社会关系中凸显出来,而成人世界的利益交织则潜在地隐藏在孩子温情与真挚的世界中。
《小小人》是以这两个相异世界的并进展示来进行的:温馨的儿童世界有机地穿插进成人的利益纠纷中,正是为了削弱电影的戏剧性。
比如在开头的一个场景中,为了引入肇始整部电影的事件——祖父去世,导演巧妙地安排了小男孩去接那个陌生来电,并在对方传来的话音中暗示观众这个事件已然发生,而孩子一脸茫然的表情则告示他对此的不解,既可能是孩子的无知,也可能是父母对此事的刻意隐瞒。
这种隐瞒是为了不让成人世界冲击儿童纯真的世界。
这一点同样表现在导演对全片唯一一处戏剧性冲突的处理。
这一冲突直到电影开始很久才能被观众发现,虽然之前已经埋下诸多伏笔。
比如在一家人刚到来的时候,父母在车里的对话已经提前透露站在门口的吸烟女人将会在后续故事中产生的重要作用,其后再通过介入妹妹这一角色(也即开头提及的那个场景中兄妹俩的秘密交谈),在户外的晚餐中,大人们带有忌讳地提及了这个叙述冲突:楼下的店面已经租出十几年却从未涨价,而一家人的到来就是为了处理父亲死去留下的这个问题。
整个场景被安置在户外的黑暗中,并同时让东尼(裁缝之子)在餐桌上,因而大人间的对话只能断续、暧昧地进行。
这种对戏剧性的瓦解,在艾拉萨克斯的电影中已经成为标志。
在前作《爱很怪》中,有相似的处理:两位老人侨居新家的甜蜜、Ben弥留之际的痛苦及离世后的悲伤都被省去了,因为这是一些动情的时刻,都将引发观众的情绪波动。
艾萨克非常聪明地戗止了观众的这种移情,从而让影像塑造的世界饱含温情。
这种温情的设定同样反映在《小小人》中,成人尽可能阻止了大人间残酷的利益冲突可能对孩子们产生的影响,当然没有人对这个残酷的现实世界有完全的抵抗能力,他们只能缴械投降。
但他们至少可以通过自己的努力来保存孩子世界的纯真。
这种存真,更进一步,可能还存在着边缘性质的同性恋情,
文|慕卿月。
韩寒说,我们听过很多道理,依然过不好这一生。
这句话的另一个意思就是迫使我们不断去接受和改变的就是生活本身。
这让我想起了罗伯特·弗洛斯特的诗《未选择的路》,“也许多少年后在某个地方,我将轻声叹息将往事回顾:一片树林里分出两条路——而我选择了人迹更少的一条,从此决定了我一生的道路。
”电影《小大人》没有夸张的戏剧性,倒是用实实在在的生活事例给我们讲诉了人生中追求目标的几个阶段,可以带给我们一些思考。
一、老年人的悲哀马克斯爷爷的老年生活基本都是通过店铺租客利奥诺的口诉中得知的,他有稳定的积蓄、安稳的归处。
生活归于简单化,他渴望得到原始感情里的关爱。
而他的孩子正像他年轻的时候那样,在努力的挣扎着生活,像是走他曾经走过的路一样。
被迫接受很多无可奈何的事。
二、成年人的无奈
作为成年人的贾丁在他父亲的追悼会上并没有表现出太多悲伤,反倒是在收拾父亲的东西时失声痛哭。
成年人的情绪大多都是隐忍的,却总是在无人的黑夜里崩溃。
孩子杰克问贾丁,他以为父亲不会不跟地形团一起演出了,以为父亲都要去百老汇了。
父亲贾丁说:“事事都没那么简单。
事事都在变化。
”母亲凯西说:“你应该为你父亲的适应能力鼓掌。
生活就是这么回事。
”简单的对白,无不透露出成年人好多时候都是由于生活被迫选择,什么事都不容易,什么事都总有磕磕碰碰。
曾经觉得有目标,只要坚持就好。
长大后才明白,并不是坚持就有用,比起目标更有力量的是如何生存下去。
生存下去,并且过得还不错,才能让生活看起来更像样。
由于贾丁和利奥诺的意见不合,导致了两个孩子赌气不和他们讲话。
在首演之后,贾丁满心期待的问孩子,觉得表演怎么样?
两个孩子还是沉默不言,一句话都不说。
这时候的贾丁是真的生气了。
他把车停在路边,对两个孩子说,你们两个除了自己,有没有想过别人。
对于孩子最难意识到的就是你们的父母也是人,他们也有关心的事,会犯错,努力去做他们认为对的事。
这是成年人里的无奈和悲哀,他们也想过得简单一点,但生活不允许。
从开始工作踏入社会,再到成家立业,无不与利益牵扯。
曾经简单的事,都不再简单,生活很难,又必须往前走。
成年人和孩子的不同大概是,成年人懂得割舍,知道什么时候该选择什么,明白选择背后的结果是什么。
而小孩什么都想要,什么都想抓住,放下很难。
当父亲和孩子和解后,父亲走出房门,和妻子相拥。
此刻,大概只有妻子能理解自己的无奈以及孩子的失落吧。
三、少年人的天真少年杰克一直比较孤僻,几乎没有朋友。
搬家后,他找不到以前的画。
父亲说如果找不到,重新画就好。
可他不认同,他认为旧画和新画不一样。
父亲说,扔东西是件好事,一开始有点儿难,不过接下来你的感觉会很棒。
你要学会放手。
那个时候的杰克并不能理解父亲的话,他只是想要保留当下拥有的。
在父亲和利奥诺的利益纠纷里,杰克失去了他唯一的朋友安东尼奥。
在这件事,不管他愿不愿意,都不会有什么改变。
父亲的一番话,也让他明白了许多。
父亲讲了一个故事,他以前的高中有个同学是跳舞的,一直很努力。
前段时间碰见的时候,发现对方已经和从前不一样了,身材变了形。
大概是放弃了舞蹈家的梦想。
他告诉杰克,人这辈子会遇到很多充满才华的人,而他们不是全都能成为艺术家,不是所有人都清楚,何时该坚持、何时该放弃、何时该给自己加把劲、何时该放松,他们大多数都掌握不了这种平衡。
杰克想掌握这种平衡,但他不知道自己能做些什么,时间一定会给他答案的。
即便再后来,他和安东尼奥和之前约定一样上了同一所高中,他也不再向前打招呼,曾经要好的朋友,也会有形同陌路的一天。
影片用普通人的平凡生活告诉我们,人生的路很长,在社会里生活是一件复杂的事,我们很可能是在与梦想背道而驰。
但不管得失,我想都无需遗憾。
过好当下,足矣。
Checking out of the genderqueer bracket, American indie urban aesthete Ira Sachs’ LITTLE MEN continues with his concern of Brooklyn’s gentrification, in LOVE IS STRANGE (2014), a senior gay couple cannot afford their apartment and has to live separately, a temporary arrangement eventually plunges into a precipitate farewell, here, it centers around a nuclear family, Brian Jardine (Kinnear), a seasoned thespian struggling to pay the bills, his wife Kathy (Ehle), a full-time psychotherapist, and their 13-year-old son Jake (Taplitz), move into Brian’s father’s two-story building, inherited after the latter’s death. They have a tenant, the Chilean immigrant Leonor Calvelli (García), a single mother who operates an artisanal dress shop in the ground floor, by dint of a very low monthly rent arranged between her and Brian’s father for many years. Brian and his sister Audrey (Balsam), both need money to support their families, revises a new lease demanding a treble amount of fee (still, considerably cheaper than the ballooning market price), which builds a tension between the two families, and what is also at cost is the newfound friendship between Jake and his coeval Tony (Barbieri), Leonor’s son, when their quotidian proximity is discontinued. More than anything, the two kid actors are phenomenal, both first-time actors, Theo Taplitz remarkably imbues an adorable appearance of sensitivity and androgyny to accentuate Jake’s painter’s disposition, not to mention his heart-rending plea in the climax. Whereas Michael Barbieri is totally on the opposite of the spectrum, with his convivial, animated verve and a naturalistic elocution that betrays his age, which is fit as glove as Tony’s aspiring actor identity. Their friendship seems very organic, albeit their polarized make-ups, mercifully and perspicaciously Sachs doesn’t make a heavy weather of Jake’s budding affection towards Tony, which is tacitly suggested but as in reality, like as not, those little torch-carrying secret is mostly saved for its originator to savor and wallow, bless Sachs for not sensationalize a young boy’s vulnerable, inchoate sexual awakening. Grownups are also a cracking cluster, almost 20 years after his Oscar-nominated breakthrough in AS GOOD AS IT GETS (1997), Greg Kinnear matures with an understated complexity that is given a full range here, he is a grieving son, a frustrating breadwinner, a glowing actor on stage, a devoted, grateful husband and a caring father, who is saddled with a daunting task to negotiate an unpleasant business deal with a tough-nut in the form of a magnificent Paulina García, nothing is above her Leonor to get what she intends, emotional manipulation, outright humiliation, tactical evasion, even if a child’s innocent, heartfelt plea can do the trick, she has no qualms about leveraging it. García has so many strings to her bow, and each one adds a tangible layer to her character’s humanity, warts and all, which is such an exceptional achievement that defiantly flouts the atrocious typecast of a downtrodden immigrant woman struggling in the land of freedom, here, she fervently digs in her heels and brazens it out in fighting a losing battle.Sending out a well-meaning message of “letting go the past”, Sachs’ LITTLE MEN is the whole package, a school of hard knocks for an adolescent, a critical looking into the miasma of gentrification and a hyperreal examination of ordinary beings’ interrelations. referential entries: Sachs’ LOVE IS STRANGE (2014, 7.8/10), KEEP THE LIGHTS ON (2012, 6.8/10).
艾拉·萨克斯导演的一部关于代际冲突的有趣而悲惨的电影。
在悲喜犹太喜剧街,一个电影爱好者不用地图也能找到的地方,编剧兼导演艾拉·萨克斯住在诺亚·鲍姆巴赫的隔壁,与伍迪·艾伦隔着两扇门左右。
《小大人》和萨克斯的最后一部作品《奇怪的爱情》(伤感的同性恋喜剧)一样好。
这意味着很好。
这些小个子不只是邻居家的孩子杰克和托尼,还有杰克的挣扎演员父亲(格雷格·金尼尔饰)——善良但心胸狭窄(也许)——他父亲的死促使他把驱逐的炸弹放在隔壁服装店老板(宝琳娜·加西亚饰)身上,他父亲长期以来一直宠爱他的房客。
对于契诃夫的戏剧来说,这种微妙的心痛已经足够了,金尼尔的角色就出现在了《海鸥》中。
杰克和邻居的高电压、反复无常的儿子托尼(由迈克尔·巴比里饰演,像年轻的德尼罗一样狂躁、充满活力)都是叛逆的。
他们愤怒和烦恼。
他们和大人们闹着不和。
这场危机会爆发还是会消失?这是一部有趣而又温柔的电影。
作为一幅滴答作响的代际生活和他们复杂运动的画面,它就像手表一样精确。
By:Nigel Andrews
我觉得Tony是个gay,看了Q&A没想到是真的,看片的时候一直在YY一个gay男孩爱上了自己异性恋朋友的悲剧。
看到父母们不算激烈的撕逼,一直想告诉那两个男孩一声。
没想到最后Jacob会轻易地原谅父母,或许他本身性格就是温柔体贴的,如果是我,估计会很久不和父母说话。
不过两人最后逐渐生疏倒是预料到了,成长的过程就是不断遇到新的人,建立新的关系,然后和很多以前的朋友渐行渐远,伤感但这也许就是人生。
导演在处理故事时非常克制,没有引入激烈的戏剧冲突,但其干净的视听语言自带情感张力。
影片中第一次讨论房租问题时,很多观众想必能自然而然地预感到后续的冲突:双方父母未达成一致,孩子因此关系破裂。
但至少令我意外的是,导演把冲突平和化、理性化,没有想象中剧烈的争吵与情感宣泄。
想象一下在我们当下,有多少父母面对孩子的沉默抗议,能够做到数天(至少4天)还没有情绪失控,还能与孩子相对理性地沟通。
这些理性与克制,反而让影片的表达没有被戏剧冲突所淹没,而是聚焦在了经历一些无奈时刻的记忆与感受,可能更能促进我们与生活的和解。
父亲首演后驾车回去的路上,杰克得知父母们处理房租的结果,这是两个情感爆发的时刻。
它们都未引来“受众”的对抗,以引向激烈的交锋,而是述说着成人与孩子各自的弱点与无奈(想一想父亲和杰克在各自情绪失控时刻的独白)。
现实生活不是童话世界,并不是总能按照我们的意愿发展,也不能满足每一个人的诉求,更多的是会伤害到一些人但又不得不做的决定。
于是,妥协与无奈不可避免。
不过,这是生活的一部分,并非生活的全部。
致那些无奈时刻,也致那些通过成长与努力而避免的伤害。
希望有生之年还能把这部电影拿出来再看一次。小男孩演技真好。
导演QA说灵感来自小津 还拍了个类似y tu mama tambien的结尾 jacob原型是少年考进laguadia的自己老公
简直太巧了!尽管时空不同文化殊异,一个是二战时巴黎乡下的天主教徒与犹太难民,一个是当下纽约布鲁克林的同志小孩与智利移民,本片却跟昨天看的《再见,孩子们》一样,都是呈现平淡无奇的生活流来表现两个小男孩之间的友谊!(虽然本片第一男主角被设定为gay,但这个身份在故事里只是作为模糊的背景,没有参与到具体的叙事。)到最后一幕,我想起的是《蓝色大门》里关于“这个夏天过去,我们会成为什么样的大人”的诉说。对了,布鲁克林博物馆出镜。
更多的从孩子视角去看可能会更细腻。
剧本有四两拨千斤的力道。最后一望眼神里全是惘然,印象深刻。评论里有人说Paulina García长得像Catherine Keener,我看的时候也是这个感觉。
圣丹尼斯总让我有意外收获。小小人结识了新朋友,慢慢变成小大人,和一些旧相识渐行渐远,就这样变成大人。看的时候就在想那些角色都没有在表演的感觉,仿佛生活中的片段只不过发生在大洋彼岸。看导演的访谈才知道刻意强调act less,甚至群众演员就是当地居民和小演员的老师同学。
整个片子感情很真挚,节奏很舒服。两场哭戏都是这种感情到极致的体现。我尤其喜欢那个智利妈妈哭了之后,久未说话的儿子开始开口说话,这或许也是开口说话最合适的时机了。整个片子把儿童的视角和充满现实的成人世界的不一致感描绘得特别棒,男孩最后提出了一个有趣的解决办法,但在现实的成人世界里这或许又一文不值。我特别喜欢里面有一句父母也是人,这一句或许一下点出了整个矛盾的根源所在。 2024-2-4看
美国的是枝裕和。看的舒心。
的确有过誉之嫌,但是道出了两个痛点:①阶级的固化,Jake最后去Leguardia有一层是纪念已经熄火的友谊,另一层是要说明,被驱逐之后的Tony和母亲根本没有办法去上这间学校。②低潮的经济环境下,牺牲最多的永远是年轻人,很有表演才华的Tony最终淹没在人潮,成了Brian这个蹩脚的演员借以谋生的牺牲品
三星半吧,演Tony的小男孩演得很有感觉啊,故事还是挺现实的,毕竟对于活在这个世上的人来说,没有什么是一成不变的。
http://weibo.com/1917884865/EjPSY1RFB
看到這樣長大的小孩子總是很羨慕的 電影首映後tony的演員真的被LaGuardia錄取了:) acting class的老師也是他現實中的老師
Theo Taplitz
想起小时候的很多朋友都已经从自己的生活中彻底“消失了。从小一起上下学,一起骑单车,一起满世界的乱跑打闹,也有曾经一起过夜的经历,但就算这样的关系,在往后的人生轨迹中却再也没有过交集。我们从互相的生活中消失,再见也知道不会像小时候那样亲近那样彼此熟悉。这大概就是成长吧,人来人又往。
摘录“Ira Sachs: When a kid realizes there is a past in his life, that's the moment he grows up. ”
这俩美少年恨不得当连体婴又要考同样学校,同时跟自家爹妈搞闭嘴冷战激萌😂(年少时的友谊真是暖心又易碎呀
“The moment when a kid realised he has a past, that’s the moment he grew up.” Jac臉上總有一絲哀愁,有著《魂斷威尼斯》男孩的氣場。
淡的几乎无法回味
很接地气,匆匆拉过,基本算没看,以后再说。
依然是平淡如水,同志和文艺真是不分家啊。演Tony妈妈的演员演技真棒,印象深刻。两位小演员的表现也十分出彩。最后Jacob滑着滑板经过布鲁克林大桥的镜头挺美的。