Game theory, 古天樂的最優策略, 高風險高回報 須知-嚴重警告,此評論是劇透的不能再劇透了。
-且不太記得劇中名字,全部用演員名替代。
-本人比較啰嗦…旨在理清觀看邏輯。
販毒是個玩命的活。
影片的一開始,孫紅雷就跟古天樂說,販賣50克就可以執行死刑,你這兒論噸賣的吧。
言下之意,就是殺你幾千道都不為過。
販毒也是個高級的活。
從搞原材料,製作,聯繫下家,運貨,交收。
每一個環節都是在玩兒心跳,即使沒被警察抓住,任何一個環節通了簍子,哪邊不是道上混的?
損失是巨大的。
所以小伙子古天樂,不偷雞摸狗,不坑蒙拐騙,而是玩制毒販毒,那絕對的心思縝密心狠手辣不在話下。
事實上如果你留意,隨著時間推移,孫紅雷逐漸陷入被動,而古天樂則是由被動慢慢轉為主動。
他每一次的決策,都是Game Theory博弈學的最優決策去進行,如果不是看似幾次倒楣的“意外”,結局可能很不一樣。
下面就讓我們看看他每一次的意外和決策:(意外一:開車時突然毒發。
落入孫紅雷手中。
在醫院醒來,身邊沒看守…)第1次決策:守衛去看熱鬧,逃是不逃?
不逃的話,自己毒發過,手機又被摸走,等警察都回來問話,要是深挖到制毒的信息,那是死罪難免。
逃的話,如果被抓住,反正都是死。
不在乎多一條逃脫罪。
如果沒被抓住,這邊的線就算斷了,成功脫逃幾率大增。
況且守衛不在就這一小會兒,此時不逃更待何時。
(意外二:支開了守衛,在門口剛好撞見孫紅雷,於是又跑,直到被逼進太平間。
)第2次決策:主動投降還是負隅抵抗這次沒有任何思想鬥爭,手上一把小破刀,身上還沒恢復,房間站一堆持槍警衛,想什麽呢,乖乖投降吧。
第3次決策:第一次祈求戴罪立功古天樂本可能打死不出聲,但孫紅雷告訴他老婆哥哥(從後面的熱烈盈眶和對其他人(兄弟,乾爹)的態度對比,他還是很看重老婆哥哥的)死掉,製毒身份被曝光,他的最優選擇已從保住一家人的命變成保住自己的命。
這個時候,孫紅雷已經有證據可以槍斃他了,所以這個時候不能矜持啦!
如果他不戴罪立功,死刑換不來死緩,也換不來生存的機會。
於是有了第4次決策:出賣哈哈哥。
根本就毫不猶豫,他生死干自己屁事。
“我就是要戴罪立功,你信我嘛!
”第5次決策:告訴孫紅雷如何解毒孫紅雷作為這次行動領導,對於古天樂的“戴罪立功”雖然沒有承諾,但也用行動默許,似乎在暗示古天樂如果好好配合,還真就是保得了命。
如果孫挂了,要等新領導來,錯過立功的時機,而且一切又充滿了不利己的變數。
所以,古天樂很積極的告訴他解毒方法,明確表達一個信息:“我就是要戴罪立功,你信我嘛!
”第6次決策:出賣郭濤李菁這裡我本來也有和論壇上許多人一樣的疑問:爲什麽在回廠裡吃飯的時候,不從地道逃走呢?
這是個多好的機會啊。
你看看,-古一路過來充分瞭解警力相對單薄(剛坐車開車奔來,饑腸轆轆,又累又困)-郭濤李菁巨能打(之後倆人看著電視拉著屎被全副武裝偷襲都能全身而退)-啥武器都有(避彈衣,定時炸彈,手槍,來複槍)-強突出去都不是大問題,更何況還有一大地洞。
所以,我個人覺得,古天樂之後跟孫紅雷說的沒有騙人:他確實不知道有地道!!!
於是,有了(意外三:郭濤李菁走地洞逃走(之後影響結局走向),警方損失兩名大將。
老孫很生氣,加上之前一直懷疑他搞鬼,就說要把他帶回總部,意思就是說,更跟我玩花樣。
戴罪立功,甭想了吧。
)第7次決策:第二次祈求戴罪立功 - 爆料七子老孫這邊舊債新債要一起算,古天樂當即想都沒想就把七子爆出來。
看這情形,這不爆點大料出來,就要回總部,也就是沒有辦法“戴罪立功”,拿不到死緩。
這兒他還有另一個私心,跟之後的選擇也有關。
第8次決策:和老孫誘七子到幕前。
然後被七子帶走。
見其他影評里也有人在問,這時爲什麽不逃呢?
回了大本營,回到乾爹,兄弟身邊,大家商量計謀,總比後面在小學門口,臨時跟哥幾個說,周圍都是警察啊,大家快跑吧,要好得多吧?
這不合理啊?!
其實,這是最合理,也是古天樂做的最優選擇!
試想,假如那晚古天樂和七子坦白,七子發現:-你小子行啊,自己犯了錯,還招了一堆警察過來-咱七子在幕後本來藏的好好的,竟然也叫我們曝光了-最主要的,說好的一億五千萬呢?
所以你現在跟我來說大家一起跑,我先把你錘死了再說吧。
鬼知道你是不是還在幫警察做事,做了反骨仔一次,就有可能做第二次,以七子多疑的性格,必定留不得古天樂。
(之後小學槍戰,古天樂剛坦白就有支槍頂住腦袋,最能說明這幫是多好的兄弟啊…)所以,古天樂是萬萬不能跟七子坦白的,慘死還不如死緩呢!
也許有人會問,古天樂之前不是跟孫紅雷說七人中有他的乾爹,有他的兄弟,所以沒有爆料啊,他們的關係應該很好呀?!
那我們就看看他們的關係到底怎樣:七子對手下,對古天樂…-幕前那倆叔侄和七子通話被警方干擾,又被假哈哈孫紅雷“發現”竊聽,這時候七子肯定瞭解叔侄和古天樂都有可能被“哈哈”幹掉,但他們談論的內容呢?
不是在說救人,而是這一億五千萬不賺多可惜,所以,最後是因為錢,才從幕後走出來。
從頭到尾都是。
-那叔侄見到七子還沒有機會解釋,就被一頓暴打,還捆進麻袋。
最後都不知道死了沒。
所以,七子對古天樂,對同夥,根本就談不上感情。
況且,黑道中這種認乾爹,認兄弟的,幾個是拿命保你呢?
古天樂對七子…-不管說的多漂亮,怎麼說還是賣了七子-根本就不信任他們會放過自己,所以那晚也沒有坦白-小學門口的槍戰最能看出來。
(話說那晚七子都在讚古天樂幫大家賺到錢,他只是低頭吃飯,想必心情也是很複雜吧)第9次決策:小學門口跟七子坦白,大家暴走。
承接上一段,其實古天樂的最優選擇,從第一次“戴罪立功”后,尤其第7次選擇之後,已經由單純的逃命,變成了“要逃命,七子還得要死”。
只有這樣,才能逃得過白道,又能逃得過黑道。
理由和“那晚不和七子坦白”類似。
所以,他在尋找一個點,既可以逃脫,又可以借警方之手,殺掉七子。
而小學門口,這麼多孩子,成了他的時機。
這裡要留意古天樂坦白時說的話(憑昨兒去影院看的記憶,下面是個大概的意思)“…這些都是竊聽器…前面後面都是警察,有x輛車,x個人…(這時候七子有一人大罵他出賣,拿槍指著他的頭)…現在實力差不多,有得打,大家一起逃啊…”這段話說的時機和內容都太好了。
言下之意,您先別殺我呀,我現在也是站你這邊的喲,來我給你分析分析雙方戰鬥力,勢均力敵,可以一起殺出去的!
…於是乎,古天樂雖然反骨,但是成功的暫時站到七子一邊,暫時安全,七子慌亂的開始對付警察…第10次決策:公車亂撞+槍擊黃奕+小朋友做擋箭牌真是狠毒啊,要多混亂弄多混亂,越混亂越好逃走。
第11次決策:誘騙七子“上車”混亂製造了之後,古天樂把巴士停在七子面前打開門,等七子靠近立馬關門走人,把他們生生暴露在警察面前,轉移目標,也為自己逃離延阻,創造時間。
事實上,這一決策是有效的,直到(第四次意外 – 半途撞到郭濤李菁的車。
)古天樂真TM鬱悶。
一個這麼大的城市,郭濤跟孫紅雷約的地點,古天樂自己選的地點,怎麼那麼巧就在附近,又那麼巧慌慌張張的撞在了一起。
這時大家都緊張到了極點,還解釋什麽,直接開打吧。
第12次決策:再次向孫紅雷投降打著打著,古天樂躲在巴士後面,定眼一看,警察的槍指著呢!
兩邊都要弄自己。
還是警察叔叔沒那麼暴力,麻溜兒的投降。
這時,火拼的雙方就立即變成了警察和郭濤李菁。
第13次決策:砸開手銬逃跑趁著那邊在打,古天樂玩命的砸手銬。
因為那邊火拼的雙方,哪邊贏了自己都難逃一死。
只是早死(郭濤李菁火拼贏轉頭過來殺他),和晚死(警察火拼贏回來判死刑,這麼大傷亡,死緩肯定沒指望了)的區別第14次決策:補槍所有人結果,火拼兩邊都損失慘重,古天樂果斷上去補槍,想要奪車而逃,卻在找鑰匙的時候,(第五次意外 – 孫紅雷最後一口氣把自己的手和古天樂的腳銬在了一起…這時候,古天樂只有一只好手,一條能動的腿,滿地都是沒有子彈的槍,有車找不到鑰匙,有鑰匙的車又開不動…)好吧….終於,像所有影片一樣,支援部隊慢吞吞趕到…然後就是結尾:古天樂臨死掙扎,還在爆料以祈求“戴罪立功”,可惜, Game over其實,以古天樂這頭腦,賣盒飯,賣廢紙,做什麽都能發財,可惜人總是敗給了貪婪,或者如影片中林雪說的High risk, high profit,High profit, high risk.古爲了逃脫一次次冒險,七子爲了錢從幕後到幕前的冒險,孫紅雷爲了捉賊不惜用賊的冒險。
高風險,是爲了高回報P.S. 如果不是幾次意外,結局可能很不一樣。
或者杜導想表達的,第一次意外:“小朋友,毒品不要沾,你看古天樂叔叔六塊腹肌,身體強壯,吸了毒還不是攤上這檔子事兒”第二次意外:冤家路窄第三次意外+第四次意外:報應啊,報應…第五次意外:是邪不壓正么…???
前两天是杜琪峰导演的生日,记得官博为他庆生,题目就是“大佬依旧,杜导生日快乐”。
今天再次翻看他的作品,这部《毒战》不能不说。
《毒战》是杜导进军内地后在内地上映的第一部警匪片,拍摄历时半年之久,2013年4月2日起内地上映,短短一周便票房过亿,口碑,票房双赢,是杜琪峰导演内地首部票房过亿的影片,同时也破了内地警匪片的纪录。
媒体,影评人给出定论,“这部影片将是内地警匪片短时间内难以超越的标杆”。
“重口味,经典枪战片,很难想象这样的影片能通过内地审查”……一片热议声中奠定了这部影片的地位。
纵观杜琪峰的导演生涯,警匪片是他身上的烙印,枪战激烈,情节紧凑,画面逼真,针毙死刑犯,火烧人民币,人体藏毒,飞车,撞车,一系列的惊险场面数不胜数,影片效果也往往使观影者手心出汗,双脚发抖,全程无尿点,大呼过瘾。
所以票房口碑一直很好。
一根雪茄,一把手枪,一身休闲,这就是公众对于杜琪峰片场的一贯形象,金像奖,金马奖,在创造了香港黑帮警匪片的辉煌之后,年过半百的杜琪峰又将目光转投内地,2013年《毒战》在内地警匪片破纪录的表现,过亿的票房已为这位香港重量级的导演打开了胜利之门,站稳脚跟,继而开辟新的辉煌已是指日可待。
风云变幻,斗转星移,江湖仍在继续,大佬风采依旧!
开场那个引子案件不仅偶遇了古天乐这个核心人物,将中心情节拉开了序幕,而且间接暗示了该烂片要宣扬的思想教育核心点:卧底不仅要有绝佳的反串黑帮角色的演技,而且内心端正思想正确,伟岸得闪闪发亮。
中国式思维的孙红雷队长回磕一个头,回敬一句:“你是毒贩我是警察,我不是出卖你,我是在抓你!
” 就注定这是一部乡土气息浓厚、强盗逻辑横行、红专正高大全的“走上不归路之毒贩子”反省政治教育片。
就算古天乐从头到尾做了多少大逆不道的事情,就算杜琪峰多想从一部思想政治教育片里独辟蹊径,想说明一个人求生时可以死掉那么多人,但还是无法掩盖其内在的,想要通过一个逃生欲望强烈且聪明绝顶的制毒高手从行动上还是思想上穷其能力,还是难逃中国津海粤江公安特警的正义之手。
毒贩子就是毒贩子,无论如何挣扎都无法逃过一劫,最终只能众叛亲离将家人兄弟干掉之后再被徒弟干掉。
相当多令人作呕的细节,比如:1.监视镜头显示大聋小聋在烧真人民币时,我们的特警公安们只能互相没有私心地凑齐上高速追敌的路费给钟汉良两位广州特警,这两位尿尿都得憋住的警察在那一刹那感觉到党和人民,同事之间温暖的关爱,差点就涕泪交流,只是因为任务在身所以来不及道谢和拿发票就迅速地说,下一班高铁后见。
2.这些警察都好像家里有人被毒贩子坑害过,枪战时就有当年抗日战争年代解放军战士视死如归的气势。
完全不符合人性好不拉,你说如果设计说黄奕的未婚夫曾经在结婚前夜缺席,是因为被毒贩子弄死了,或者说孙红雷的宝贝儿子在六一儿童节表演前被古天乐绑架了,我就相信这些那么俗套的牺牲情节是真的。
更别谈最后孙红雷同志还要在车开的一刹那说,等一下,然后就像革命战士那般将车尾箱一掀,似乎还在拍潜伏时的他那般英勇,在车尾箱那一站,双枪打天下。
这不专业好不好,这也不科学,这真的一点都不威风。
很!
土!
鳖!
3.整部戏最出彩的就是大聋小聋了,制毒地方竟然有这么完善的一套逃生防御系统,而且枪法准过特警。
洗澡睡觉看电视都穿着防弹衣,蹲马桶时随身携带两柄手枪,这确实为接下来的黑帮电影提供了一个非常好的灵感:帮派斗争时老大们如何逃生。
在事先制作像金蝉脱壳那样的监狱系统或者防御系统里存活,来在全世界人都以为他死了的时候反转镜头,威风出镜。
4.女人完全是陪衬,不,说错,完全是败笔。
黄奕啊黄奕,尽接些没个性令人倒胃口的烂片,完全看不出你那刚毅的眼神汉子的身手铁打的内心泼辣的作风和对毒贩子深恶痛绝的办案风格,是来源于什么样的正义感道德观。
没有铺垫,完全没有正常人性的正常过渡和刻画。
叶璇更死,在车副座光脚围个脖枕躺着听音乐时,突然开战,马上铁甲女战士起来,只是在穿鞋那一刻稍不慎重。
其实啊,都说了的,要专业一点好不好,专业你懂吗?
穿那么高跟的鞋是要干嘛,接头的时候露气场嘛。
可惜啊可惜,霸气侧漏了,临死就一句对白:“我的鞋掉了,先把鞋穿好……”整场戏还有一处是能显示港女作风的,就是当那七人连麦的耳机突然被中国公安破坏砸碎时,产生的巨大电流声让叶港女一把扯掉耳机并爆一句靠,比较有范。
我对叶璇是没有意见的,对这部戏刻画女性的平板无趣比较难以忍受。
穿鞋究竟是要!
干!
嘛!
5.转场过渡用不用脑。
黄奕要当哈哈嫂,一把扯掉衣服换上贵妇装并浓妆艳抹,先不要说在那么多男同事面前换衣服并不能显示你多么专业,单是说你干嘛一定要在那个时候换衣服我就很好奇。
你他妈的能不能一开始就换好等着啊,前面孙红雷在扮演标叔侄子时你有那么多时间你坐在那里不能边换衣服边化妆边监视么,公安那么多缺了你一个人监视就会怎么了呢。
不!
专!
业!
6.津海那么多艘船插着中国国旗齐齐出海时,我那个心潮澎湃啊!
你看,港商对这个崛起的中国,内地的贩毒市场产生了一种看待中国采金大妈的同样心理:哇太土豪了太不可思议了太他妈的能花钱能赚钱了!
多么浓的政治寓意,多么厚重的乡土气息!
7.后面那个枪战,在那么小小一个巷口,十几个人像拍过家家那样你射我我射你,扭来打去的,场面有点像新扎师姐的某些枪战镜头,一点严肃感都没有,一点壮烈的意味都没有,也没有黑色幽默,没有反讽暗语,就是一群土鳖,一次无聊透顶的枪战。
请看枪战打斗如何拍出美感,银河映像以前真的没有这么差过,《暗花》中暗室镜子的打斗场面,美得让人窒息,这才是香港警匪片的美学伦理。
不是有暴力就是暴力美学的,有时会成为土鳖喜剧的。
8.在高铁上用扬声器让古天乐和开车那两傻×对话,很明显旁边还有睡着的老百姓被吵醒了,一辆茫然和无奈。
再次强调,专业一点好不好,这是高铁,是高铁好不啦,是中国号称最安全最稳定的高铁耶,竟然在上面用扬声器对白,警察办案是不是不用提防人家反卧底的啊。
至少也要让高铁老总配合一下,给你们换个单独的包厢啊又不是春运,至于没有单独车厢么。
9.完全没有悬念的情节,就是一个正义的警察用超级无敌厉害的演技两边反串角色,成功赢得毒贩七老大的赏识,成功合作,一举捣毁贩毒团体的故事。
人物个性单薄,毫无内涵,全部全部人都是为了衬托古天乐而已,就算古天乐的性格也是线性的,直截了当,对死的畏惧和恐慌让他可以做出任何事情来,难道你觉得这样一个主题就撑起全场电影了么?
盲探起码还有悬疑剧情和关于执念的思辨色彩,这部有什么?
10.像林雪这样的老戏骨,完完全全浪费掉了,你让他出来当七个人的大脑,他有当吗?
幌子!
幌子!
装腔作势!
看得出来导演想通过中港合资这个大噱头来拍出一部好莱坞节奏的警匪片,以为行色匆匆转换快速就是好电影。
但香港黑帮片不是杜琪峰最赢得人心的东西么?
凌厉的风格,奇特丰富的想象力,流畅的叙事节奏和动静有致的镜头切换,带点港味的人情和伦理,人性可以多角度解读。
就算不行,你拍点港男港女文艺轻喜剧不行吗。
这一次你到底要表达黑帮世界里的什么伦理?
其实最好的表达就是不要表达任何的伦理道德教育观,但广电总局你敌不过吧?
所以求求你,不要,真的不要再中港合作了。
失望透顶。
要知道以前,银河映像这四个字就是招牌啊,怎么也不会差到这个地步吧。
所谓的爱之愈深则恨之愈切,或许就是这个道理吧。
吐槽一番,感觉舒服了一些。
本是不想写的…但是呢,几天前刚写了《厨子戏子痞子》,不推荐《毒战》的话,心里过意不去。
前者属于得闲可以看的电影,后者属于不看会后悔的电影。
什么?
西雅图?
抱歉,实在不是一个量级的。
照例,依然有剧透,尽量不透太多。
下文「*」代表粗口,各位依习惯脑补。
---1. 镜头洗练,绝不让你觉得说「哎呀这个镜头怎么还不过去呀」。
钟汉良过收费站,车内一扫,瞬间切回,照应影片中段后面两人下车放水。
跟了嫌犯一天一夜,缉毒警的辛苦有谁可知;大聋郭涛洗澡,竟然穿着防弹衣,镜头转瞬而过。
这不过是再平凡不过的事情,用不着像感动中国那样镜头放大再放大,确确实实是刀口上讨生活;渤海港,毒贩的船齐出海,毫无例外地,每艘都插着烈士鲜血染红的五星红旗;大小聋祭师母,不烧纸钱而烧真钱,监视的警察恰在凑钱,摸了半天掏出一把十元。
2.人物性格鲜明,但并不脸谱化。
不多说繁复的形容词,只说事。
缉毒队长孙红雷出场剥着橘子,只一个「甜」字,没事人般与毒贩闲扯。
钓大鱼,扮昌哥时派头十足,摆足架子,转瞬又掉头扮成哈哈哥,嘻嘻哈哈大家一起好赚钱的生意人模样。
黄奕的bra是黑色的我不会乱说的恩。
从未放松对蔡添明的警惕,直到最后一刻也不忘把自己和蔡铐在一起。
与此相伴的是旺盛的精力,总是让队员们优先休息。
从他身上,你可以闻到铁与血的味道,你会好奇,他缉毒的「初心」是什么?
或许是一个家人的永久离去,或许是某件刻骨铭心的事。
当然,这与电影本身,已经无关了,但确实是有想象空间的。
毒贩蔡添明有着常人无法理解的求生欲。
这求生欲贯穿影片始终,使得观众无法判断,什么时候的添明仔,才是真实的。
他永远在两个阵营间徘徊,他可以为戴罪立功而表忠心,「出卖」徒弟兄弟干爹,也可以面对徒弟时于心不忍,扫酒而泣,也可以倒戈一击,最后关头与警察决一死战。
蔡添明太会作戏,他的心里活动,颇可玩味。
决战时刻,香港毒贩七人帮就不说了,都是银河老人了,大家都信得过。
大陆也不差,一个眼神一个动作,毫不含糊。
3.尽可能地讲好故事,而不关心政治正确。
尤为可喜的地方在于,尽管影片存在着鲜明对立的两个阵营(毒贩、警察),但并不强调谁是正义或者说正确的。
干了就干了,非说一大通废话告诉别人自己是正义的是要干嘛?
剧中但凡算得上主要人物的角色,无一生还,包括所有警察。
当然我很好奇这是怎么通过审查的,不会抹黑警察形象么?
直到最后,电影也尽可能不给出一个所谓高大全伟光正的「交代」。
能专心讲故事的电影不多,毒战算一部。
4.镜头写实。
写实是平实朴素,而非简陋。
杜琪峰镜头下的大陆城市,全部都活起来了。
这是由人组成的城市,你能闻到这城市里人的气味,离你我都不遥远的气味。
没有血雾那样浪漫的花里胡哨,枪战逼真的要命!
*!
无论是孙红雷吸毒详细的镜头语言(喝水催吐泡冰水),还是注射死亡的最终直播,在我印象中,大陆电影尚是首次。
5.亮点颇多。
大聋小聋不得不谈,太亮了。
郭涛不说,相声演员李菁,硬是演得让我high了,**!
警察已经包围大小聋的工厂,本来以为只三两个镜头简单交代一下,没想到啊,真是没想到。
竟然火拼起来,二人弹如连珠,以寡敌众,战个平分秋色!
进退有度,李菁掩护,郭涛砸开平日备下的地道,最后留下炸弹给警察们,潇洒而去,甚有些《这个杀手不太冷》的意思。
大巴上的小学生,那好奇的双眼和懵懂的神情,更添气氛之紧张。
毒贩警察大决战,残局时分,蔡添明一人补上一枪,绝不多废话,干脆利落。
---全程高high,*!
这是由一场离奇车祸而展开的警匪博弈,一个刚刚完成卧底任务的警察意外的发现了潜藏在这起车祸背后的制毒工厂。
而为了诱捕更大的犯罪团伙,警察选择与受伤的毒枭合作,却又陷入了智斗勇的殊死追踪。
在此之前,中国大陆从来没有过一部像样的警匪电影,更何况,还是一部关于毒品的枪战片。
早在去年的罗马电影节上,《毒战》就赢得了外媒的一致好评。
真实、残酷两个字成为必谈的关键字。
带着片名去解构全片,却就只在开场人体运毒的意外中实实在在的刻画了毒品的可怕。
毒品到底是什么样子,毒品为什么会毁掉一个又一个的人生?
每一个问句背后都一定会是触目惊心的惨痛。
可在“人心比毒更毒”的六字宣传语下,影片欲要洞悉的黑暗人性昭然若揭,讲白了后果,前因也就不必赘述。
杜琪峰用银河映像经典的利落节奏亮相,一场警匪的猫鼠游戏接踵而至。
影片虽然标榜孙红雷和古天乐的双雄对抗,但我更感觉在《毒战》中不存在任何主角。
准确的说,《毒战》中每一个角色都是一颗被操控的棋子。
不管是孙红雷饰演的缉毒队长张雷,还是古天乐饰演的毒枭蔡添明,还有为追查案件连夜追车壮烈殉职的其他警员们,蔡添明的傀儡上线以及香港七人帮……他们都只是硕大毒品网络中的一根线索,环环相扣,牵一发而动全身。
但他们之外,在正义和犯罪之间,仍会有前仆后继的牺牲者源源不绝。
在暴力即强权的制度下,警察唯一的目的便是捉拿毒贩。
而对毒贩来说,活的欲望则大于一切。
这种设置从一而终,简单粗暴,却将人性的丑恶鞭打得如枪声般铿锵。
在必要的时刻做减法,虽不能称之为剑走偏锋,却强在事半功倍。
整部影片的基调都弥漫在这种毋庸置疑的冷酷气质下,即便有些许台词招人捧腹,却仍贯穿着令人深思的黑色幽默。
《毒战》的精妙,还正在于它抽离了矫揉造作的戏剧冲突,在数以千计的类型片里,观众早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的煽情信息。
每个人都有过去,也都有迫不得已的悲哀。
对于过去的无计可施,也终将成为对将来的混乱干扰。
所以《毒战》中的角色,都带着强烈的坚硬气场,带着正邪不两立的干脆。
这种直观的情绪更难让人置身事外,利益和欲望,正是最原始的人类话题,抉择往往无关大时代,却足以撼动小人物的命运。
而对杜琪峰而言,《毒战》显然是一次里程碑式的尝试。
首次将警匪片影片放在大陆,也代表他即将首次面临制度的冲击。
但幸好,那种来自港片黄金年代毫不妥协的凌厉气质依旧咄咄逼人。
杜琪峰把他的骄傲安放在最容易被忽略却也最让人唏嘘的细节中:警局审讯室醒目的“禁止刑讯逼供”;黑道掌控的船只中飘扬的五星红旗;毒贩毫不犹豫当做值钱烧掉的人民币;被含糊重置的所有大陆地名……这种姿态毫不卑微,也全无欲盖弥彰的劣性。
连同在其他商业片中频繁出现的繁华城市,也在这里一并消失。
从某种角度上说,歌颂缤纷都是自卑者做的事。
而直视现实,才是当下最该交付给观众的体验。
就像整个隐藏在暗处的毒品网络,在杜琪峰的影像中,他已经尽力的为观众把视野去理想化。
烟雾弥漫的工厂粗糙、稀松平常的街道、拥堵混杂的公路,这些场景的选择与审美无关,却将真实的质感体现的淋漓尽致。
除此之外,警察吸毒、死刑直播、枪击爆头等情节,与其说是挑战尺度,倒不如看成挑战自己。
在别人只敢跃跃欲试的时候,杜琪峰就已经仰着头做到了。
相信《毒战》不需要用一些“最”字去拼贴自己的风格,因为在某一个领域里,它就是唯一。
这片和西雅图一个分就是抬举了西雅图侮辱了杜琪峰,就如同你干的是脏活累活从未叫苦而另一个人端着茶杯喝着上等茶叶泡出来的一小杯茶告诉你「不好意思,我有更重要的事要做」一样充满着喜剧感。
故事,happy ending壮哉我大帝国人民警察国威什么的最讨厌了,一如既往的都得死。
比起同档期各种2小时的渣剧情片,108分钟包含了卧底,反水,嗑药,谍4,枪战,血雾等诸多元素还tm能干净利落的说完整一个故事引发各种肾上腺爆发,值不值?
风格,不拖泥带水的故事,多主角多线索,你只知道结局大概怎样却又猜不出下一个镜头怎样的感觉要人咬牙切齿又沉迷其中。
明明是「禁止刑讯逼供」却刻意只拍摄刑讯逼供几字,五星红旗贩毒的「海军」,威武雄壮的人民警察汉子被哑巴的56和64爆出代谢产物,大国国道漫天尘土,毒贩烧着人民币警察凑着份子钱,谁又告诉你这不是黑色幽默?
角色,只觉得再给古天乐多一点时间就好,一个人挑起了整个剧情的转换和节奏,你完全摸不透这个叫添明仔的到底想干嘛,任何一个近景镜头和几句台词就可以颠覆你对下一步剧情的预估。
孙红雷的哈哈痞气还是略少了一些,当然另一方面都tm让我觉得是本色出演了。
至于其他的……唔,钟汉良你还是回街边撒尿去吧= =城市,咦这片子有城市么?
就像你去看夺命金,他不会告诉你我这在香港的哪哪哪,却可以在穿插中把城市拍出来。
给个镜头给街道,小酒店,制毒工厂,渔港和买鱼的人们一下子就全活了,出门是渤海,六小时到东北,半天到韩国,一天到日本,中不中?
写实,追了一天的别克没有土和憋尿的警察那能叫追了一天么,子弹打过去该有的血雾就该飙出来,直肠运毒拉出来的肯定是沾满了shit,黑车国道运人收你450怎么了,毒贩还喝茅台酒呢,爆的就是钟汉良的头打黄奕就得多打几枪,就是这样赤果果血淋淋,受不了?
出门左拐西雅图。
最后你添明仔说无论多少贩毒网络,你还是得死,而且是注射死刑,就如同张队横竖会死一样,黑和白只是杜琪峰的一个符号,永远不变的就是人性万变。
对,就是这种直男的风格。
-技术宅时间到1. 56式乃我大天朝山寨AK47,警用防弹衣就别想防了……不插钢板军用的100米之内也是个对穿。
2. 64式乃我大天朝苏式暴力加强版小手枪,防弹衣中了也是骨折的命。
3. 别克一定给了很多钱……4. 网秦竟然还给打了广告……5. 自从lenovo收购了thinkpad之后连警用电脑都小红点了……
毒战好不好看,够不够银河,最大的分歧是印象问题。
《蓝宇》刚出的时候,不少人觉得怪怪的,外来的关锦鹏在拍观众最熟悉的地方。
看着最熟悉的北京,演一个这样的故事,有些人怎么看怎么别扭。
距离产生美,但这是老杜这次选择的方式,粗粝、直接。
视觉氛围上,我觉得本片更像《大事件》。
白天最明显,相比以前老杜拍日景,《放逐》也是白天开场,白天戏也多,但写意的风味在。
《黑社会》虽然号称“文学化”,但摆拍很多,节奏舒适。
《大事件》《夺命金》用的都是白描手法,《毒战》也是。
取景在天津,一到白天,就是一个没有生命力的环境印象,但只能说是写实,没有什么丑化。
加上太熟悉,看哪哪难受。
一看到老杜镜头里的环境换成了大陆,内地观众顿时有廉价的感觉。
但是又有一些不同。
一是到晚上,一离开自然光,画面立刻就鲜活起来,不光是银河熟练操作室内景和逼仄空间。
而是一到晚上,老杜也许就有“看到该看到的,看不到不该看到的”意识(见《柔道龙虎榜》花絮),真是本性难移。
所以这片香港人看起来可能比内地观众看起来要新鲜些,这是一定的。
二是动作节奏上,《毒战》几场动作戏,强调的是“乱”,这在近几年的银河戏还是少见的。
《放逐》《真心英雄》的特色是全方位,场面再乱,各个角度一览无余。
《黑社会》是舒适的摆拍,《枪火》是形式化的摆拍。
《毒战》的这种“乱”,基本上是为了剧情爆发服务。
和《非常突然》那种冷酷摆拍下的无力感不同,镜头离得很近,在车里、在人旁边、主观视角多、开枪了会震,铺的是一种“身在其中”的危险性、代入感,更刺激。
剧情方面,反转身份的梗在纪实公安文学里是见过的,甚至在苏联间谍小说也有。
说起来更应该是《毒战》和《碟中谍4》都取材于现实才对。
(韦生总是中枪……)孙红雷吸毒这个场景,让我想起在萨苏的纪实文学里有个京城的帅哥卧底“小哥”,在云南跟毒贩对HIGH,吸了N口差点没挂掉。
《京城十案》这本书有。
人物方面,很多人说老派东西太多,我反倒觉得很新,新在简单的格局,减法做得好,有意识的改变也不少。
例如孙红雷跟黄奕,戏做的就是俩人平常的默契,不在这上做文章。
再有古天乐喝茅台祭天那段,这人是真怕了死,惊惶一整天,才想起家里人来,但是想起来了,就挺痛苦,当着大伙面也要宣泄一下。
(也有人说这是演戏,捎带博同情)警匪两方面都算的上惜墨如金,戏少了,人反而立体起来。
孙红雷的工作细节,对待同事的部分都很精。
再有几个老港上来淘金的杯具命运,简直就是在给所有港人敲警钟吧。
就是戏有点多。
当然,最劲的还是高潮和结尾,否则就不是银河了。
这戏前面冒了不少险,拍了许多看起来无关紧要的细节,为的就是要写贩毒险、缉毒险,最后一个与众不同的高潮,就比俗套纪实高出一大块了。
缉毒类的“纪实文学”,高潮一般就三种形态:卧底身份暴露,或同归于尽或全身而退;警察做局成功,大围捕中警匪主角决战;匪自食其果(自杀尤其是吞毒而死)。
但毒战全不是。
《毒战》前面做这么多,到了高潮就服务一件事:“毒贩最怕死,缉毒警最执着。
”韦生也讲,想拍出死刑环境下,犯罪心态的不同。
所以尽管用的全是老梗,还夹带了不少私货给老港们长脸。
但最后就一定要用最凌厉的手段干这个。
《门徒》那样算是通透的,道友够惨,卧底够胆,土豪毒贩家破人亡,每个层面的恐惧都覆盖到了。
但毒战更犀利见血,到最后这场戏,把警匪身上其他的符号全扒光了,就讲追逃、生死。
老杜说,要守规矩,内地警匪必须要黑白分明,他就给拍成一套极致的东西。
如此一来,这样的结局就是最适合的。
人死了就是死了,死了就是终结,就值得被害怕。
“但是,死了又怎么样?
”正点,前面那么多高端黑,其实都不如这结尾。
人犯正法,是一直以来内地要求他给出的结尾形式。
这次他没有反规则,反而用这个符合规则,却戛然而止的结尾来问问题。
“死刑能解决什么问题?
”“死的未免太轻松了吧?
”估计《以和为贵》试拍死刑的时候,老杜就想问这个问题了。
看了很多打一星二星的短评多数的内容是蔡添明的行为不符合逻辑,跟七人组回去了为什么不逃走,把手铐挣脱了为什么不逃走偏偏去冒险把人杀完等这类问题,下面就深刻的讲解下为什么涉及的警员要全部死完。。
这次的《毒战》可以说是一个起点,但被压抑了这么久的杜琪峰是不会轻易被招安的。
这部风格看似朴素但极具震撼力的作品背后暗藏着他老人家的一把无形的利刃。
“人心比毒品更毒”这是本部影片的宣传语,观众对这句话也有很大的认同,剧中蔡天明的所作所为完全验证了这句话,不禁让人心生寒意。
但我觉得如果只是这样的话就把杜导看的太简单了。
其实蔡天明也不过是这毒网棋盘上的一个棋子,在其背后还有一个更大的幕后黑手;而且地位不低。
而蔡天明和哈哈哥便是他的棋子。
他们之间既是利用的关系也是合作的关系。
蔡天明掌握着很多关于毒品网络的信息,可以说他对整个亚洲的毒品网络了如指掌,甚至对西方毒品市场也有所涉及——这在片尾执行死刑时可以看出。
他可以为这位幕后黑手提供所需要的信息,也可以在暗地里做一些非法生意,作为交换条件蔡也得到保护。
就因为自己掌握的这些信息还有与幕后黑手的特殊关系才使他在毒品市场上游刃有余,按部就班的进行着自己的毒品买卖。
哈哈哥与这位幕后黑手的关系也许更近一些。
哈哈哥常年做着走私和贩毒的买卖,而且数额之大令人咋舌。
他和黎振彪(当然是假的)的第一批买卖数额就高达3000万。
而且蔡天明的制毒工场就在津海,他的毒品自然就要卖给哈哈哥,蔡的两个徒弟毒品产量更大。
但这加在一起还是不能满足哈哈哥的毒品需求,所以才要让蔡天明做中间人与黎振彪谈生意,可想而知他的出货量有多大。
他拥有那么大的码头,那么多渔船,做着这么大宗的非法买卖,难道警界和政府部门就没有听到一点风声吗。
如果背后没有大人物给他撑腰他敢这么肆无忌惮地走私贩毒吗。
他和“黎树昌”见面时着重强调了自己在韩国和日本的人脉关系,事实上他的毒品很大一部分也是卖到了日本和韩国,而这正是他最大的用处。
国家每年都会缴获大量的毒品,其中一部分当众销毁,但相信那只是一部分,而另一部分呢。
如果通过哈哈哥和蔡天明这些人把这部分毒品卖到韩国和日本以及其他周边国家,那其中的利润可想而知。
这位幕后黑手与蔡天明和哈哈哥的关系就这样稳定的发展着,但万事难免意外。
影片有两处重要意外,这两处意外事件使剧情发生了两次重大转变。
第一是影片开始蔡天明被送到医院时碰巧让张雷遇见。
张雷看见躺在担架上的蔡天明时问医生怎么回事,医生说是车祸受伤。
可以看出医生并未察觉这个车祸伤者与毒品有什么关系,如果不是张雷的出现蔡天明也会和普通病人一样病愈后出院,也许会有一些对于车祸的调查,但这些他都可以摆平。
就因为两人这次意外的相遇,导致蔡天明被捕,从而迫使他盘算出下一步计划,也引出了以下的剧情。
此时的蔡天明知道自己唯一能拿来和警方讨价还价的筹码就是自己掌握的信息。
所以他供出了自己的徒弟还有哈哈哥和黎振彪。
但他并没有提到背后的香港七人组,这并不是像他说的不忍心说出来,而是不想透露更多的信息。
如果这个计划顺利的话可能有两个结果:一是在警方的行动中找机会逃走,凭他的关系网,只要他一逃走便可以马上消失;二是一切行动结束后他背叛死缓,只要他被投进监狱,那个幕后黑手便能帮他解决余下的事情。
当然哈哈哥也不会有什么事,黎振彪根本就不重要怎么处置无所谓,而蔡天明的两个徒弟大聋小聋是不可能活下来的,要么当场击毙要么被判死刑。
所以在鄂州的工厂里,蔡天明表面是在祭拜自己的妻子,实际是提前祭拜两个徒弟,在把大堆的钞票当纸钱烧掉时,蔡天明也没有推辞,他心里明白这钱两个徒弟已经没机会花了。
一切似乎都在顺利的进行,可出乎蔡天明的意料,大聋小聋在行动中逃掉了,这便是第二个意外。
蔡天明没有想到他们会有地道,这使得他之前的计划基本前功尽弃。
迫不得已他又供出了香港七人组,接着就是他的第二个计划。
而这个计划更绝,代价也更大。
如果这七个人被捕,那牵连会很大,可能会牵连到那位幕后黑手,而这位幕后黑手要是感觉自身安危受到威胁的话一定会将他们这些人全都灭口。
这些蔡天明心里很明白,如果他想要活命,那七人组就不能留。
而此时的队长张雷也不再相信蔡天明,事后他一定会追查到底,这样对大家都是麻烦,而参与行动的其他警员也都不能留,所以才有了双方火拼的计划。
按电影里的时长计算,这场警匪枪战进行了十多分钟的时间,很火爆很激烈,但现实中绝对不会那么短时间。
电影里展现的情节是队长张雷带领大家与毒贩死磕,结果无一幸免。
这里我们要思考一下,张雷也是名老警察,其办案能力很强,性格很刚烈,这场悲壮的枪战似乎很符合他的性格。
但他不是黑帮暴徒,他不会傻到拿弟兄们的性命去和毒贩死磕。
当时他已经呼叫了特警支援,所以他开始一定会组织弟兄们牵制对方等待特警到来,但是特警迟迟不来,最后只能火拼。
而特警为何迟迟不来,原因很简单,有人不希望现场留下活口。。
想象一下当时的情况,多名警员要和一群持枪的毒贩发生枪战,而且地点是在一所小学的门口,这事件的紧急程度不亚于恐怖分子袭击中南海。
这完全可以出动直升机,而且应该调动附近的警员去支援。
可这些都没有,只有在人都死光后才赶到的特警,而且大家可以看到,在警车后面根本没有救护车的影子。
这里还有一点,火拼双方全都倒地奄奄一息时,被张雷铐在车上的蔡天明挣脱了手铐。
可他并没有直接逃走,而是走过来把没死的全都补了一枪。
他为什么要冒这个险呢,他心里也很明白警方会有支援。
可想而知在他心里灭口比逃命重要,只有全都灭口才对那位幕后黑手有个交代,对方才不会放弃自己,从而自己才能保命。
影片最后蔡天明被执行了注射式死刑,但他真的会死去吗。
注射死刑虽是更人道更先进,但也更容易作假,这和一枪爆头脑浆直流不一样。
蔡天明还有很大的用处,七人组都死了,这条线需要有人接上,这个棋子不能丢,所以不会轻易让他死。
而执行死刑只是个过场,给外人看的。
哈哈哥也一样,张队他们全都死了,这件事也不会再有人往深了追究,他自然可以保全自己。
这时再来看看那句影片宣传语“人心比毒品更毒”。
这已经不仅是一句宣传语,它就像一根冰冷的毒针直刺每个人的内心。
为了保全自己牺牲了那么多警员,到底是什么促使人心如此之毒。
想想看来,无非是利益二字,毒品交易的利润实在是太大了,大到可以让人忘乎所以。
而这位幕后黑手也许不止一个人,他可以左右特警的行动和整个警队的调动,可想而知他的地位不低。
首先感谢杜琪峰导演如此高产,在这个大多数好导演都走下高坛,王家卫周星驰好几年还能出一部电影的时候,杜sir每年都有1-2部作品出来,且部部保证质量,多么难得。
这是一部结局类似于《非常突然》的电影。
为了能写这句话,我又特地看了遍《非常突然》。
两部电影的结局都是警察匪徒全死光;都是三条线,除了警察外,匪徒都分两批,警察歼灭第一批却都被第二批人更少的杀光。
可是两个电影很不同。
《非常突然》如同它的片名,侧重突发性,充满黑色幽默。
如果不是河南突发大水林雪就不会走投无路来香港抢劫,逃到一幢大厦里却正好撞出另一拨匪徒,要不是这次事件,蒙嘉慧也不会重遇刘青云跟任达华,而最后差佬们要不是心血来潮想去happy hour,就不会碰到河南另外两个匪徒,而赶巧这次他们准备的是重型武器。
中间还穿插着类似周星驰台词般复杂的人物关系,别以为她喜欢他,其实她喜欢他。
而《毒战》是在讲述一个事件,情节不断递进。
制毒者蔡添明被公安张队长抓了以后,为了减刑,许诺协助揪出幕后毒枭黎树标,在卧底破案的过程中,结识运毒及制毒链条上的各类人,从而开展整个故事。
其中最主要的两批人是致使结局的黎树标群人,以及蔡添明的徒弟大聋小聋。
结局的到来看似突发,其实是毒贩策划准备好的,警察也是一路窃听跟踪尾随,然后形成的火拼。
整个过程不是黑色幽默,它不断表现出人的冷酷面,宿命以及欲望。
大聋小聋举止间似乎为人真诚,知恩图报,对师父蔡添明很好,得知师母死了以后,没有纸钱烧了拜祭,便一把把烧了若干真人民币。
可是跟警察对峙的时候,冷酷狠毒,没有一点初见时的傻劲,逃跑时逃跑后也从未提过妻子。
最后对师父也是说杀就杀。
蔡添明为了自己能活,爆炸的时候跑在最前头,老婆被活活炸死;后来出卖利用徒弟兄弟干爹,致使他们全部死亡。
最后那场混战,他特地选在学校门口,利用小学生做掩护。
当时他开动校车,打开车门,兄弟以及干爹见状纷纷跑出来准备上车,可是他随即将车开走,留下惊鄂的兄弟跟警察,只得无奈对打。
初初我以为是因为他是嫌他们上车太慢,后来仔细想想顿觉浑身冰冷,他是故意的吧,故意引出那些以前出生入死的兄弟,让他们暴露在警察的枪口下,这样警察就无暇顾及他从而为自己的逃跑争取时间。
随后他又一枪杀死干爹阻止他们逃跑证实了这个冰冷的想法。
而这帮看似炮灰的兄弟跟干爹,他们又何曾不是为了自己的利益,毙了一个又一个的黎振标,还口口声声嫌麻烦呢。
可是最后的最后,这些人也难逃死亡。
算计如蔡添明,一开始在医院眼看就要逃出去了,却遇上敏锐的张雷。
最后虽然利用兄弟干爹成功逃脱,却好死不死遇上大聋小聋。
又假意投降利用警察斗匪徒的时间,打断自己的手得以脱身,却在自鸣得意的时候被拷住脚,想用枪打烂手铐又遇上所有的枪都没了子弹,只能活活被抓再活活被处以死刑。
蔡添明在影片一开始的时候就被抓,可是在影片的最后才被判刑,在这中间长长的时间里,他靠他的情报活着。
一开始他就是证据确凿一定得死的,审问一开始是为了那34个来历不明的未接以及手机里不知道怎么破解的长串数字;随后的行动是为了破获鄂州的制毒工厂以及抓住贩毒者;后来,就是为了传说中的黎振标。
如果说在这场毒战里,有人想要活,如蔡添明;有人想要钱,如黎树标;那么有人就是想要破案,如张队长。
想想最后,在死刑台上,蔡添明口里念念有词大量情报,而执行死刑的两个司法警察却一脸漠然没听到任何东西的样子。
对于这种双雄对决的电影,我的固有思维是两个人身份应该是旗鼓相当的,所以一开始古天乐被抓起,我就断定他应该是最大Boss,也就是传说中的黎振标。
要不然小角色一开始被抓后面只会牵出更大的人物,电影不就不平衡了吗,不就被人抢走了风头吗。
所以看孙红雷演得张雷叫他蔡添明的时,我就想这电影肯定是反转,必须反转。
所以大聋小聋跟古天乐交流的手语必定是另有含义,绝不是警察说出来的那个意思。
可是越往后越觉得古天乐只是蔡添明,开始猜想谁才是黎振标,甚至开始细想香港谁能演这个大Boss。
当林雪,卢海鹏,林家栋,叶璇,张兆辉,姜皓文,吴廷烨7人出现的时候,不由得会心一笑,这类似《神探》的安排,太对我胃口了。
既符合黎振标的神秘的身份,又呼应最后枪战。
关键是《神探》中的7人代表人内心不同的鬼,形形色色的欲望。
而在这里,大而化之,都是对于金钱的欲望,所谓high risk, high return; high return, high risk。
如果按照一贯性推理杜sir的电影,古天乐饰演的蔡添明应该是能逃掉的,不知道杜sir拍出来会是什么样,但现在这个版本的结局我就很喜欢了。
他牺牲了老婆兄弟干爹徒弟弄断自己的手想保住的那条命,最后怎么也保不住,不断爆出各大毒枭的情报也于事无补。
这些场景以及司法警察程序化的处理和空洞的眼神,我都玩味了很久。
最后,各种消息都表示电影挑战了审查底线,枪战,直播死刑等等,这些都确有其事,但是整部电影很冷静不火爆也不算血腥,所以如果冲着重口味的场景及情节看的话,估计要失望,比如我妈。
"警匪片全世界都拍泛滥了,《毒战》就是想要拍出来人心有多狠毒,贩毒的人都是没有良心的。
”这是导演杜琪峰说的话,事实证明,这部电影真的如他所说那样,拍出的效果真的挺震撼的,我没想到尺度会这么大。
孙红雷饰演缉毒队长张雷,古天乐饰演的是一位亡命毒枭。
孙红雷在开头几场戏里说的,“我是警察,你是毒贩,我不是出卖你,我是抓你”。
这就可以看出他对古天乐的不信任,这使得两人的对手戏碰撞出了更多的火花。
然后黄奕嘛,这个性格情妇还是演得不错的。
剧情真的不错啊,很紧凑,然后枪战也很刺激啊。
正邪的两股势力在对抗,邪不胜正。
杜琪峰让说相声的李菁去演哑巴对后者可谓是沉重一击
还真是 非常突然= =
2013年4月5日,昆明。
应该是杜琪峰最贴身的一部电影,以前那些双线三线乱七八糟无数线什么的根本不适合他,单线里埋几个无声的爆点才是他的拿手戏。当然老实话还得讲一讲:没孙红雷,这就是另一部电影。
看不下去,合拍片看着气氛好怪。
特么全死光了
香港人,"有情有义,见钱眼开"
画面好大陆连续剧呀,我都在感慨这真的是杜琪峰的电影么。在大陆放映的影片来说也算尺度比较大的了,配角们也是金灿灿。话说,这结局…既无逃出生天的畅快,也无死刑伸张正义的快感,味如嚼蜡。我内心一直在猜测是不是如《夺命金》为了应付和谐大神创作了两个结局?★★★☆
有的人能为了活命把自己榨了汁卖 有的人能为了理想把命给别人的炸了汁卖 九阳料理机 用一次 就知道是你想要的战斗机偶耶~
结尾实在应该让古天乐干掉所有人后成功逃脱
节奏、调度、氛围还是很杜琪峰的,包括对内地的一些小反讽,但在不许丑化警察和美化毒贩的审查要求下,人物都被压扁为善恶符号,故事像法制进行时一样的简单粗暴。当然,即使是杜琪峰中等水平电影,也算内地警匪片开风气之作了,尺度有破冰意义。
孙红雷演技帝啊黄奕渣渣渣。李菁郭涛才是最大亮点什么的。钟汉良真是大大大大大酱油。最后竟然所有人全都死了可还行。
既然你不让我逍遥法外,那我就让你们全灭,杜SirV5
在里面认认熟人也是个不错的选择。结局太坑爹了。
哎 杜老大这片真是砸招牌
13年4月4日,万达。
靠!说好看的全是托!!!!!大烂片!!!!
雙槍秋褲俠好猛!
(单位提前放映)冷酷,写实,惨烈,先辟谣:没有董洁海清,只有孙红雷古天乐黄奕钟汉良等等,唯一的槽点是里面最牛逼的悍匪是郭涛和李菁。很久没有看过这么残忍的犯罪片了,孙红雷果然霸气,古天乐却没有完美表达他的阴险狠辣,老杜依然是港影的骄傲。若没有审查制度,想必最后枪战定会多拿孩子做文章
其实跟夺命金差不了多少,三星半吧。情节过于细节导致流水感,平铺直叙导致枪战这种没智力含量的地方变成高潮。黄奕和小哇的表演。。。碟血双聋是真酷,孙红雷古天乐发挥算正常吧。配乐有部分违和,音效混剪很糟。全军覆没这个梗倒是挺颠覆。