你的情歌

台湾电影总能给人以温情和共鸣，这部片子亦是如此。

为接近暗恋师哥而来校做老师的余静；想打破教育学生理念的致远；以及因亲情缺失变沉闷的天才歌手东朔，三个人因音乐而走在了一起，逐渐理解，相互扶持。

而影片并未采用合家欢剧情作为收场，半开放式的结局更多了对选择观的思考，不落俗套。

谢博安的嗓音剧里剧外都充满着魅力感，不愧为顶着选秀冠军的头衔。

编剧应该是周杰伦的超级fans，从选择插曲到钢琴名场面，再到女主声形兼备“桂纶镁”气质，让人各种“出戏”。

电影海报

谢博安现场交流

谢博安在现场

谢博安现场弹唱

：电影中的音乐，如“七月男孩”乐团弹唱的《憨人》《简单爱》《日不落》等经典歌曲的新唱演绎，深受观众喜爱，与画面配合得很好，为影片增色不少2。

花莲的美景也为电影增添了浪漫的氛围1。

主题与情感：影片探讨了青春、成长、梦想等主题，不仅仅局限于爱情，让观众在感受情感纠葛的同时，也能思考人生的意义2。

综上所述，《你的情歌》在音乐、画面和某些演员的表现上获得了认可

他们在一起练习的时候很美好揭秘男孩子家里的事的时候不住泪目，他问奶奶 爸爸妈妈车祸的时候会不会很痛，奶奶哭的让人心碎 直接泪奔男孩子在决赛舞台上唱的歌很心动啊，歌词很棒唱完女主抱了他，之后他在火车上的情感拿捏的很好，少年恋爱的朝气好动人！

男老师原来是女主暗恋很久的人啊......这个倒是没有想到，女主伪装的有点好男孩和男老师也是朋友了，治愈

不错的一部电影，挺感动的，内容有内涵有层次，看完会让人很有共鸣。

景色画面整体都很美，电影配乐也很好听，可以去欣赏看看。

👍👍“转身过后 心痛吞噬沉默想对你说的都没说我们曾拥抱 微风和夜空笑说 我们会很久很久独自走过 回忆渗透寂寞最想要留的都没留双手的馀温 它点燃了烟火是否 仍在眼中闪烁有种旋律叫捨不得有种捨 心如刀割遗忘了 尘封了 也不褪色能不能 让伤痕 消失在这首歌只留下 如诗般的天真有种旋律叫想念着愈想念 愈加心疼走过了 流浪了 依然深刻谢谢你 微笑着 成全了而放手了留下这心痛的 这只属于你的情歌”——你的情歌

这是一部让人从头笑到尾的影片，级别堪比长沙万家丽，这里有一些疑惑，整理下来供大家思考:1.为什么女主男二在同一时间洗澡?又恰巧在洗澡时停电?女主为何毫无警惕心，给裸男开门?2.为什么女主一个教钢琴的，可以指导整个乐队，教会他们其他乐器?3.七月男孩乐队的水平为什么在短时间内达到音乐学院水平?4.男二喜欢女主十分明显，为什么女主要揣着明白装糊涂，和自己的学生搞暧昧?5.为什么女主会给男二听和前男友的录音6.为什么圣诞节演出的编曲如此专业？

7.为什么每次演出音乐里都有整个弦乐组，但是场上只有一把大提琴?8.男二究竟有没有驾照?9.为什么一个正常认知能力的高中生可以纯靠想象觉得阿嬷还活着10.为什么男主可以理直气壮地破门而入?11.为什么三人同时出现在电话亭，并再次停电下雨?12.演出结束后女主为什么要在男厕门口等男二13.为什么没人阻止他们站在饭馆桌子上?14.女主第一次去妇科医院干啥了？

15.女主男主究竟有没有在一起？

16.为什么培养出明星乐队可以作为一个好老师的证明?17.前男友见到女主时为何有些落寞?18.为什么男二要到男主家里学上传影片19.为什么女主恰巧在做出选择时被车撞了?20.为什么男主既理想主义又贪慕名利?21.为什么剧中人表达感情的方式都是“你是一个好人”22.为什么女主男主男二都以“孤儿”的形象出现，生病时身边再没其他人?

如果没有狗血三角恋，我想我会很喜欢很喜欢这部电影。

年轻时风头无两的学长，变成被放逐的“流浪教师”，选择台北，还是籍籍无名的花莲，怎么看都是两条路。

在幽蓝的海洋馆前，余静盯着那些漂浮发光的生物，藏着掖着她最揪心的秘密与漫长的白日梦。

而阿东火急火燎地骑着单车，想要把新写的情歌唱给所有人。

我理解的结局或许是这样，三个人都有了属于自己的生活，女主生的男孩既有男一的梦想，也有男二的才华，这孩子有他们的影子，但这个孩子却跟他们都没有关系，电影源于生活，结局又回归现实，其实仔细想想，我们所期待的，希望的，计划的明天的样子，并不会像剧本一样如我们所愿……有多少人能做到此刻身边牵手的人，就是当初月下第一次相拥的人呢？

人本身就是复杂的情感动物，又怎么能奢求爱情的纯粹呢

在大陆还没上映之前，相信只要嗑柯佳嬿的人都已经是引颈以待这部充满诗情画意的电影。

看完了这部戏之后，很多人觉得剧情上有点混乱或不清晰。

但其实我觉得更多的是没有留意当中导演留下的细节。

先说一些我觉得从这部电影的感悟。

有三句话是让我感触颇深的。

“人的一生多少留一点给自己会比较好”人就只有这一生。

如果一直为别人为世俗的眼光而活着反而会失去自我。

“如果两个意见一左一右，与其举棋不定，不如就选一个方向，毕竟原地等待也是有成本代价的”告诉我们人生其实就是选择题，你的裹足不前不代表就不会受到任何的损失与伤害。

相反选择了一个方向，起码是走出第一步的表现，说不定那条路是对的。

“当两个相爱的人，产生在不同的阶段，注定没办法在一起，就只好好好说再见。

”再爱的人也会有分开的理由。

在不恰当的时间相遇，勉强在一起只会徒添痛苦。

不如好好的和彼此说再见，留下一个美好的回忆。

关于说女主的感情线混乱交待不清。

我在这里好好的做一个说明。

首先女主并没有给太多的错觉给男二。

只是对于男二对自己的关心表示感谢。

因为剧中已经交待了女主由读书开始就喜欢男主，而且因为男主一直激励她的人生。

后段应该是想说对于男主的谢谢，既然做不成情侣。

也要好好彼此祝福对方。

至于剧中，也交待女主是那种很守规矩的人，不会逾越任何不应该的事情。

所以是不会对男二产生儿女私情的。

所以我相信那个孩子既不属于男一也不属于男二。

因为生活还是要继续。

只要好好和过去道别就应该好好重新出发。

#你的情歌#这是我疫情后第一部献给电影院的电影果然没有让我失望我太喜欢了不管是剧情的反转 我哭的稀里哗啦 还是影片里动人的歌声 我喜欢的庭院 向往的生活气息 很帅的男主们 搞笑可爱的兄弟们 我很爱的佳嬿姐 淳朴的气息...电影的每一帧都能成为壁纸那种宁静的气息那种冲黄灯勇敢的气息一切我成为了我心中的美好（加盐姐太美了 美到不可方物 男主们也好帅好帅呜呜呜）

《你的情歌》给人的感觉是导演想表现好几条线，但很可惜他没有能力把这些剧情线串联起来，于是呈现出来的是流水账一样的各个剧情以及及其割裂的转场效果。

无论是组成乐队，男主的教育理想，女主的感情问题，还是师生恋剧情，每一处的刻画都不够深入，大都是比较老套的对话和爱情片桥段。

在转场时割裂感尤其严重，上一场景和下一场景很多时候完全没联系，直接的视角切换导致观感很长，没有连贯性。

毫无支撑力的台词而最尴尬的是导演还常常加上看上去比较文艺的台词。

文艺化的台词是必须要由实质的剧情做支撑的，不然就容易造成一种无病呻吟的骈文感，也就是假文艺。

电影里多数场面是明明没有带入观影者足够的情感，就开始用看似深刻而华丽的台词来表达感情，这就显得特别突兀让人感到矫情不适。

很多时候，我觉得这类爱情电影，那些文艺台词，煽情表达还不如白描或者给个长镜头少点直接表达算了。

像《爱在黎明破晓前》这部电影整片都在进行谈话，但谈话内容很朴素轻松真实，这种自然的表达观感就很好。

或者《地球最后的夜晚》，很多人说这片假文艺，台词抽象无病呻吟。

但我是很喜欢《地球最后的夜晚》的表达方式的，它的台词节奏和虚实交汇的氛围构造完全能容得下那些台词。

而不是《你的情歌》这种言之无物的对话后跟一段煽情总结。

错误的主旨表现形式其实看完这片你很难说出导演到底想要表达什么，原因不是导演没去表达，而是表达的太差劲了，你说他想表达男主的梦想吧，最后兜兜转转和女主的感情线绕来绕去。

说想表达乐队的励志吧，整了半天乐队感觉就一衬托男主和男二的工具人。

说是刻画女主走出感情阴影的历程吧，抱歉，我看到的是女主和两个男主间各种苍白的桥段和莫名其妙的自我感动。

其实导演选一个去重点表现效果都会好得多，你做成音乐片，做成奋斗励志片，就算专注的做成疗伤片哪个不比这个食之无味的大杂烩好啊。