vertical integration 的终极形态,给商科的大家一个启发,既卖DP也开戒毒所,狠狠抓牢人类的弱点玩弄顾客于股掌之间。
看完这部感觉精神上磕了迷幻💊,鉴于主角和各种角色长时间沉溺于DP,我也不能确定画面中的故事是否真正发生了,各种线索和信息错综复杂,很容易让人头脑不清。
似乎品钦和PTA的目的也并不是讲述一个逻辑清晰的推理故事,而是展现一种迷幻的精神状态,70年代美国hippie的精神状态和社会环境。
我真的很喜欢里面的几首配乐,很浪漫,适合摇起来。
看完这部电影,才能体会保罗托马斯安德森的才华。
嬉皮文化来源于底层,吸毒滥jiao杀戮,看似无恶不作但其实内心单纯善良执着。
嬉皮士通过伤害自己的方式反抗这个丑恶的世界,但他们不会伤害他人,他们会爱。
而那些衣冠楚楚的上流社会人士,却因为金钱和地位满口谎言无恶不作,他们出卖了灵魂换取财富,自然不懂什么是爱。
完美的电影,剧本、摄影、剪辑、音乐和演员Joaquin Phoenix都无可挑剔。
我个人并不是文科专业,更不是什么哲神史爱好者,对于一个想保持清醒的人来说,看品欣的小说是通过看比我们思想丰富人的想法,然后考虑后丰富自己想法的一种方式,对于我来说,感觉作者只是通过他高超的写作手法,引人入胜的故事,来告诉我们,大部分人们都是活在梦中,一直不肯醒来,也不愿意醒来,无论你是有何种欲求,你只要按照自己的本能去做,就是符合人性的,并且大家都是这样做的,而你看到大部分秩序,只是许多人按照自己白天做梦时的想法去做的,相互妥协后达成和谐统一,并且有意思的是,小说中,虽然女性角色在大部分情况都描写成花瓶,但是在促成故事剧情发展上,十分关键,地产商米奇的妻子和情人,被怀疑绑架成嫌疑人,多克的前女友又是真情想帮米奇才找来多克,而多克的情人地区检察官助理也是因为真心要证明自己的心意,找到封存到2000年的档案,甚至在结尾,多克让小孩查到被自己送到天国的打手的受虐新娘所在的医院,并开车计划去看她,是要来告诉我们,决解活在梦里人们的问题,同样用到烫手的爱情,就可以了,就像真正好莱坞电影那样,没什么是爱一个人不是决解的,如果有,那就是2个。
PTA好像总是困在七十年代洛杉矶的浓重乡愁中无法自拔。
我能理解他这种审美叙事风格,正像我理解程耳拍老上海的罗曼蒂克那样是一种"别无选择"。
在打开了国际声誉,步入中年,并得到Thomas pynchon 原著小说版权的多重加持下,他在《性本恶》中的野心更大了。
试听重点是那嬉皮的睡眼惺忪,迷茫语调和醉生梦死的氛围,间中插入些许麦格芬做引; 让那些有头没尾,或只在电视广告中一闪而过的人物引导着故事走向; 就像用通灵板来问询毒贩电话号码的情节那样荒谬又真实描摹了七十年代的纯真气质。
这种嬉皮精神大概是美国社会对消费主义和精英文化的最后反抗了吧。
我没有七十年代加州的生活记忆,因而无法完全共情PTA镜头下的那个时代。
但我可以体会,银幕上的老上海那冷峻有礼又充满冒险活力的气质与我们如何息息相通。
于是,我能百分百感受到,本片之于美国人的魅力。
70 年代,美国处于60年代后的狂热后的空虚和混乱,一方面是来自与苏联没有硝烟的在军备,航空上的竞赛和越南战场上劳民伤财并失败的失落,在巨大的经济投入和牺牲后没有得到所期望的回报后,民众开始对政府由失望、不理解变为不信任,即将在水门事件后达到高峰;另一方面,在60 年代叫嚣着love and peace 的嬉皮士告别了属于他们的黄金年代,开始从大麻与性自由的逍遥生活中着陆,被迫面对冰冷的现实和接受早年混乱生活所带来的苦果。
影片所描绘的就是这样一个时代,市场散布着各种稀奇古怪的新型事物,流言蜚语和阴谋论像疾病一样在人群蔓延,老的规则已经被打破,而前卫思想也被证明只是昙花一现,人们对社会上的巨大变动十分恐慌。
电影通过主角私家侦探doc的视角随着他探查前女友失踪案, 为我们揭开一个时代的荒谬和空虚。
形形色色的人都在斗争,没有人明确的知道敌人是谁,敌人在哪,但都顽强的抵抗试图保全自我,却也为自我所累。
看似威武的大脚探长,在家被老婆肆无忌惮的羞辱,身上隐藏着搭档(爱人)不明不白死去的痛,唯一可以信任的人却是被自己逮捕多次、瞧不起的嬉皮士;家财万贯的房产大亨,荒淫无度,一辈子都在搜括人们的钱财,良心发现想造福大众却被妻子背叛受政府控制和软禁;而主角doc 则是为情所困,被绿茶前女友备胎多年,随着案件的探查逐渐分不清真实和谎言,迷失在阴谋中,只能在残酷冰冷的现实和酒精毒品中来回徘徊。
Paul Thomas Anderson 在影片中将个人风格发挥到了极致,在其强项气氛营造上无懈可击、毫无缺点,长镜头,奇长的配乐和类似宗教隐喻的仪式化布景等pta的个人标志都运用成熟,胶片化的滤镜十分有特色大大增加了年代感。
剧情方面电影剧本改编自同名小说,我没读过所以也不知道到底剧本改编怎么样,但单从影片来看,信息量极大,人物数量众多且关系复杂,留心注意的话,每一段台词中都暗藏玄机。
pta 的作品中重点刻画的人物,身上都具有巨大的缺陷或创伤,都具有脆弱敏感的天性,虽然有各具特色但其实是同种人,有时我有种莫名的错觉其实那些角色也如电影里台词那样,是“kid's blue" 还都是脆弱的孩子。
影片真真假假地写着政府腐败的惊天阴谋,但或许只是又一个围绕加州的一个梦罢了。
强烈的风格化一方面塑造pta的卓越的艺术成就,另一方面也构成了他的局限性,为他的作品打上了颓废、恃才傲物、悲剧性、过于自我的标签。
对于这个如太阳般热烈燃烧的导演,他和所有令人惋惜的天才一样会受到世间的不公,他的电影可以出现在2000后最伟大的电影的条目里而他注定永远也不能出现在奥斯卡的颁奖台上。
抛开复杂的剧情,影片其实更多的是在表达着哪些陈旧但又永恒的话题。
人们在以自我为中心的世界中生活着,寻找某种意义。
有些人如doc 的女友一般去寻求金钱,有些人在寻求着爱情,有些人寻求着自己的信念,或者单纯的享乐或融入大多数。
可问题就在于到头来其实没有人能够得到完美的幸福,而片名inherent vice 便是表述了这一观点,每个人都在为自己内心的虚荣心所驱使,去寻找一个以自我为中心的自我价值,但永远不可能有人真正实现。
当然这个观点这仁者见仁,智者见智,一切都是虚妄,生活还有什么意义,而作为天主教徒的pta在抛弃宗教和爱情后该如何去拯救他故事中的主角和他自己,我现在还看不出任何答案。
这是最字面、最好的那种文学改编电影。
不过,这种改编的前提是原著并非一流作品;通灵版那一段在小说里绝不会让人看哭,不是吗?
类似有趣的是,原作似乎比电影还要“电影化”(而且更普通地“自然”,更少惊奇:多么好玩,这既是出于低俗小说、又同时也是出于某种高贵文学写作的气质);但神秘之处在于,恰恰是这里相比之下的“空虚之处”——PTA所做的减法,包括他删去的那一整条赌场故事线(那在原作中是一个巨大的buildup)——使电影带有了某种真实的灵魂,呼吸的余地,让像第一个场景(片名字幕出现之前)Doc送Shasta走上街道的瞬间中那样在我们耳边涌动的世界声音得以穿过的空间。
我多么希望能看到更多这样的改编电影。
另外,讲讲配乐。
绿木似乎把他与PTA合作的项目都构想得很宏大,构想成某种整体性严肃音乐作品,时代性的流行歌曲、氛围性电子乐和管弦乐这样充满对比活力的不同素材无缝流动、互相精致地连接,形成基本上贯穿全片的配乐之轻纱,与电影有机地融合为一体;他摆出如此用心的姿态,俨然Erich Korngold再世!
(我需要解释一下,这么说并没有暗示我觉得Korngold写得好。
)巧合的是,在这部电影中,绿木决定使用四五十年代古典好莱坞式风格谱写音轨中的管弦乐部分(但注意与古典好莱坞不同,在这里管弦乐基本上用来填充了片中(其它种类音乐没有覆盖到的)所有时长);一种怀旧的心理语言,我们听到在流行音乐剧之外的音乐语境中早已过时却顺着好莱坞配乐家的谱系延续到上世纪中叶的leitmotif结构和浪漫主义的独奏小提琴抒情乐句(参考:1946年Miklos Rosza配乐的《绣巾蒙面盗》;现在还有几个配乐家能够做到他的水平?
),等等。
无论如何,长话短说,我觉得绿木很难做到写出不带有臭味的管弦乐;最失败的地方可能是一小时50分钟左右,Doc和归来的Shasta在沙发上的部分,音乐可笑至极(后面进入沙滩回忆时取得了某种轻盈,略微好了许多)——多亏了天才般的皮沙发咯吱响声,这个关键场景的效果才被勉强挽救回来。
不过,这部电影里运用现成音乐和电音的段落几乎都非常好,包括也许其实有点过度精细刻意或者莫名其妙的卡点(Doc和检察官走进大楼里,音乐放到“It's too late”;结尾送Coy回家,Hope打开门那一刻进入的口琴),也都有一种神奇的感染力——就像开头不久片名字幕之后那一个长镜头的配乐在旁白出现时“古意/笨拙”地突然拉低音量那样,这是一种低俗,但它带有无限的美好,哦我多么喜欢!
林奇一定懂得这一点(《内陆帝国》)。
B+
第26届法罗岛电影节第2个放映日为大家带来主竞赛单元的《性本恶》,下面请看场刊影评人们的评价了!
果树PTA电影里一贯的气质还在,但这一部真的缺少亮点。
Pincent迷幻,黑色,荒诞,性感,幽默,复古,嬉皮,悬疑,看这片子像微醺,70年代加州时代图景和众生相一桶猫人物多 线索支离破碎 充斥着大量对白 看到后半段已经完全丧失兴趣 结尾也不过如此。
唯一吸引我的依然是配乐和华金的表演 整体风格迷幻游离 好多人物偶尔出现几次之后便没了下文 Bigfoot这个角色挺有意思的Joeyside加州hippy往事,70s迷幻史,「唐人街」附体film noir打底,神神叨叨台词需要原著解码子夜无人属于PTA的《好莱坞往事》,与昆汀那种像是流着泪镀出梦幻光圈的情感不同,它更像是凌晨十二点把你从梦中吵醒的低音喇叭,是从水底浮现的倒影,是至暗中隐约的霓虹,扑面而来的都是对那个时代里潮湿和迷幻感的捕捉,杂乱但迷人,看上去就是要载你去一个危险的地方。
侦探永远是好莱坞电影里的万能钥匙,引领你遇见光怪陆离的人,打开他们不同的故事,他们堕落成瘾将自我耗尽,又像万花筒一样散发着诱人的生命力。
气氛大于一切,就是这样。
约克纳帕塔法我暂时无法从这迷雾中廓清出震撼的图景。
我略知她一二致幻剂不是沉醉不知归路唯一的解药,安眠药才是让你清醒远离梦境的罪证,只有像万花筒一样的Doc.才能在无穷的烟雾缭绕中寻找失落于现世的谜底。
你看,潮湿的冰棍黏糊糊地流淌在众多美人口水的唇印之间,性感的领带醉醺醺地穿插于梦呓般乱糟糟的底片之上,耐人寻味的真相让位于暧昧而荒诞的嬉皮士美国风情画,这场迷离劫仿佛没有终点,但也没有人想亲手终结这本妄想虚无又错综复杂的讽刺悬疑剧不是吗?
#FIFF26#第2日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
非常文艺,以至于我不知道这两个半小时在看什么,电影的节奏和三秒真男人一样,想搞点大动静就搞个三秒,之后再憋…对于喜欢美国七十年代那种纷乱氛围的人应该是一份享受,的确,影片对于七十年代有一种独特的描写手法,让人莫名神往。
在杰昆的演技下,使毒品显得非常动人。
不过相比《堕落街传奇》,这一部电影恐怕需要经历过那个年代的人看着才更有感触,总之,不要违法犯罪,没啥好果子吃。
搞不懂演的什么鬼。
各种碎片掺杂在一起,有的明显逻辑不对。
导演编剧,作天作地,不知道玩啥呢。
反正也没多出一个什么风格来。
要是玩哈哈镜,那好歹还有一个哈哈镜的逻辑。
他是想一出是一出,变来变去,不知道干啥。
不知道正在演啥,不知道演了啥。
观众也不懂看了啥。
主角是不是也挺耐造啊?
不知道他本人懵不懵?
怎么做到导演的要求的?
痛苦吗?
哈哈哈哈哈哈。
对于一个小白白来说,这部电影显然是看不懂的。
但是同事又标榜逼格的人,认为这丝毫不影响它是一部好电影,因为it is always proved right that 好电影不全是是靠情节和故事的,就像这部,它更多地是表现米国六七零年代hippie and 迷惘and政治丑陋的这几个keyword的.inherent vice翻译成固有缺陷,会更为准确。
只看懂了面子,没看懂里子。
精彩!人物繁杂,信息量巨大,文学性极强,不一般的绕脑,看似一片虚实交错充满迷幻味的散沙,实际有着清晰深刻的内核,包含对当时米国整体社会形态中阴暗复杂面的批判和反思,特殊的时代背景,以胶片展现愈发迷人,里面的黑色幽默挺逗趣,香蕉探长够喜感,70s的金刚狼魅力十足。PTA,请收下我的膝盖。
主角太幸運了,線索一個接一個蹦出來.其實這情況下故事並非難以跟隨,至少明線挺好懂的,要梳理的是暗線而已.不過影片的重心不在懸疑而在時代情懷,這方面算是PTA的拿手好戲吧,加上劇本本是改編自品欽小說,私以為本片洗脫了PTA敘事上一貫的硬傷,倒比過往作品流暢
PTA拍给自己看的吧
很有风格,喜欢的人会很喜欢。对我来说太可怕了,看了很久一看,才1/3!
迷惘的乱七八糟的60年代 虽然众人对此片评价不错 然而本人认为 把一部长小说硬塞到一个电影里故事讲不清楚 又改编得节奏沉闷催人昏昏欲睡就是不成功的
PTA,毋庸置疑的群演和满地的散漫
8/10。PTA最接近大卫林奇的一次。抽象姿态下是玫瑰窗效果的表现主义色光和前卫的音画交错,还加上邪教、执法腐败、叠和溶啥的我头都晕沉了。用荒诞不经的细节解构一个时代,诸如富翁的色情领带柜、死对头警察狂吞大麻。杰昆的鬼脸、扶墙慢行、蠢笨瞎闹更贴近内心的声音及异化,也间接削弱了角色塑造。 @2015-01-11 23:07:46
@电博 4.5 原先带着沉闷冗长看不懂的思想准备,结果分分钟笑疼嫌时间太快;案子只是个幌子,关键是伴随着迷离慵懒的气氛无以名状的冷幽默一路抽丝剥茧,人物纷杂线索错综一山更比一山黑,勾勒了一卷几乎面面俱到的70‘S加州上河图卷轴;如此气郁质竟是HE出来后神清气爽;觉着分数至少值7.8到8.2啊
保罗·托马斯·安德森从来不是一个只甘心讲故事的导演,如果有故事,那也只是躯壳,里面全是私货:特定的年代、独特的氛围、漂浮的格调、神秘的事件、逗逼的人物。 托马斯·品钦的原作我没有看过,但从嬉皮年代的嗑药、阴谋、伤害、漫游来看,该片应该属于两个托马斯,但光影与声音则打上了保罗的烙印
虽然原作是保罗·品钦的,但PTA拍出一股浓浓的钱德勒味,打个不恰当的比方,有点像玩世不恭版的《唐人街》。片子也跟钱德勒的小说一样,乍看不甚精彩,却像南加州午后的一支烟一样回味无穷,看的时候有些近乎昏昏欲睡,结束后回味五分钟的余韵,立刻精神百倍,像是嗑了药之后的后劲,威士忌的余力。
不推荐。不熟嬉皮士的看起来好痛苦。任何角色、情节设置都根本不是为剧情发展服务,而是碎得像嗑药后的效果一样无序、混乱,十分离散。像场毒雾,试图呈现那时的美国画像。反正不是我杯茶啦。
真的够难看…看过的PTA基本都高分可是这部实在…
看《大师》那会儿,我觉得PTA有意在拍美国历史N部曲,从《血色将至》到《大师》,分别描绘了19世纪末实现美国梦的黑暗石油大亨和战后萧条中努力融入社会的退役大兵。到这一部对嬉皮时代的致敬,感觉他确实有在这么做的。元素是都有了,气息也够足,可惜PTA的处理显得这个故事并不那么有趣,是遗憾的
PTA还原嬉皮一代,迷幻的观影体验,分几次迷迷糊糊的嗑完,配乐太赞,杰昆颓废而迷人的表演太赞。
看本片过程中睡着的请举手,看本片过程中不明所以,嘟嘟囔囔想骂街的请举手,看本片过程中嗨翻天像抽了一根大麻烟的请举手…电影的私人化属性在这里表现的淋漓尽致,你爱迷离混沌,请记住它。
只有pta能拍出这样让人眩晕又觉得美好的时代风情电影
说真的真看不懂啊。。。人物太tm多了,一个个还名字都贼长贼难记。。。整个电影都在一种大麻烟雾中进行,真实或是幻象也都分不清,云里雾里,云里雾里。。。
这老派的风格,说是上世纪七八十年代的作品都绝对不夸张。黑色幽默、夸张人格、戏谑台词,都是本片鲜明的标志。看片过程中想起了《fargo》和安迪·沃霍尔的随手短片,嬉皮士的cool俨然不言而明。
从DCP到35mm再看到70mm对片子本身的印象竟也一路走高。PTA对文本的忠实改编远非形神兼备,但终究还是押中了气质的殊途同归。依靠节奏掌控营造的谜越解越乱,人则从烟雾缭绕中逐渐清醒的过程被影院里观众的反应精准同步:When did it stop being funny? 海浪与斜阳象征的总是永不过时的怀旧气息。#70mm#