未来罪行

一、理想的主体 在从古至今的任何时代和出现过的所有民族中寻求一条通过确定的概念指出身体之美的普遍标准的鉴赏原则是劳而无功的，因为我们在身体上所寻求的东西是本身自相矛盾的——既受伦理世界的规训又企图在庸俗判断力的欣赏中被给予“形体艺术之美”，其中伦理世界告诉我们怎样的身体是正确的，庸俗判断力告诉我们怎样的身体是美的，迄今为止我们对身体的一切揣度都是基于此两个概念所制造出的恐惧焦虑与轻松愉悦这一对相互矛盾的情绪。

但在未来的我们必定会批判这堆没有普遍性和自由的情绪，因为这种情绪并不符合主体的理想，即符合主体理念的存在物的表象，对此，我们针对身体的所有审美判断都应当是示范性的鉴赏，而与之对应的条件是：1.被审美的身体应当作为“作品”呈现；2.所有的鉴赏者都应当在自己心中产生鉴赏的原型；3.鉴赏的形式应当是一种自由的艺术。

作为鉴赏“作品”的身体（一）

作为鉴赏“作品”的身体（二）

作为鉴赏“作品”的身体（三）

Bracken被伦理世界杀死的身体在“作品”中复活

无法成为鉴赏“作品”的“雇佣的艺术”

可以成为公开鉴赏“作品”的“自由的艺术”

尝试通过强行服用未来食物在心中产生鉴赏原型从而成为合格鉴赏者的现在时人类（失败）

长期卧底鉴赏者群体、曾试图通过“雇佣艺术”制造内心的鉴赏原型、最终受到复活“作品”启发的旧人类通过服用未来食物在心中产生鉴赏原型从而成为合格鉴赏者（成功） 当审美的身体是“作品”时，主体的行动本身、行动的意识以及由前两者引出的外在于行动主体的他物都包含在了“作品”中，此时身体作为特殊的我的实在的个体脱离了伦理世界的约束，视法律和社会秩序为没有绝对本质的思想、没有现实性的抽象理论，却能让普遍的自我意识从这样特殊的个体中找到简单的、个别的情感，这既是“作品”的情感，也是一切鉴赏者的情感，个体通过这种性爱般的情感扬弃伦理世界、扬弃庸俗判断力，让创新的表达在永恒的持续中流行，让我们在寻求、渴望的过程中将身体与赋予了生命的审美融合，进而实现自身的主体的理想，实现的方法不再是作为一门雇佣艺术的“手术”或“登记处”，而是一门作为自由艺术的“表演”。

“表演”使行动内容的一切环节回到自由状态，但“表演”带来的鉴赏价值也因自由而偶然、稍纵即逝，不过，最终“表演”为所有鉴赏者都带来了一个永恒地针对主体理想的表象的欲求对象，它将成为所有未来人类的性癖并如自慰一般令人上瘾，折磨所有人的行动、意志、认知和思想。

作为自由艺术的“表演”改变了鉴赏者的性爱理念

作为自由艺术的“表演”改变了鉴赏者的性癖二、崇高理念对幻想欲求的批判 基督、真主、佛祖、Karl Marx……我们在任何时代、任何民族都追求绝对地大的东西，即崇高，与直接带来愉快与鉴赏价值的自由艺术不同，崇高是通过对生命力的瞬间阻碍以及紧跟而来的生命力的更为强烈的涌流之感而产生的，所以它作为激动并不显得像是游戏，而是想象力的工作中的严肃态度，且不能包含在任何感性形式中，只能针对理性的理念，所以崇高不是一种情绪，而是一种理念，崇高理念帮助我们在任意自然直观中找到针对所有可能的作用的合目的之物，目的让我们在艰难的实现目的的过程中激起我们的超越感官与身体的使命的情感，并遵守这一使命，直到自然符合我们自身的目的，从而感受到更能被自身判断认同的愉悦。

为了获得这种愉悦，我们要对“表演”带给我们的针对主体理想的表象的欲求对象进行批判，以怎样的方式？

以儿童的纯真。

我们不应当任凭性癖折磨自己，而要出于对身体、内脏之爱而控诉、偿债、负罪：我们要控诉现在时的人类胡乱排泄、通过吃他们的排泄物来偿债、为他们对崇高理念的否定而负罪。

即使我们不愿意做，未来的未来时人类也会逼迫我们去做。

作为未来时的人类，我们的命运要么是在自由艺术中纵欲而死，要么因为现在时的人类去控诉、偿债、负罪而继续活着。

崇高理念将现在时的人类的罪行托付给了未来时的人类，这就是“未来罪行”。

控诉现在时人类造成的异化世界

吃排泄物来偿现在时人类的债

未来的未来时人类用电钻处决不愿负罪的未来时人类（Bracken的生父）

被登记处雇佣去调查Saul的Cope，也是唯一一位知道Saul是现在时人类在未来时人类的卧底（其实本片也是很好的关于身份游移转换的悬疑片）

即使是现在时人类却也愿意偿债、负罪的Saul被给予崇高理念带来的更被自身所认同的愉悦三、崇高者的责任 能打破命运之枷锁的只有爱，不是对Caprice的爱，而是对全人类的爱，为了不让未来时人类在命运的压抑中激发重蹈现在时人类的覆辙的欲望、为了不让未来的未来时人类用奴役未来时人类，未来时人类只能以仁爱的意志去控诉、偿债、负罪：更加爱人类的身体、更加爱人类的器官、更加热爱崇高的理念，让人类远离资本、权力、工业，终有一天，人类会变成一种美好的生物，在那个时候，请用镜子把自己的美好映照。

用镜子把人类的美好映照 在三岛由纪夫的《忧国》中，中尉和夫人丽子在爱、疼痛、血液中形成了一个强力而温柔的体系，即使只有两个人，这个体系也爆发出无穷的力量，所以，未来时的我们也应该出于同样而纯粹的目的聚在一起，在一个强力的体系中变得意志坚定、力量充足、体格俊美，像夏天的知了趴在树上一样趴在人类的器官上，并在夏天结束时和干枯的树皮一起掉下大树，秋天就是我们的坟墓，但我们不会担心秋天会因为成为未来时人类的乱坟岗，因为未来的未来时人类可能就喜欢把崇高和与死相关的淫欲结合在一起，可能他们会对着未来时我们的坟墓自慰，这些我们无法理解——所有时代的性癖都是出于个人立场的，当未来时我们的遗产可以满足所有未来的未来时人类的个人立场时，我们就可以说自己是仁爱的、崇高的，我们的崇高和仁爱对于未来的未来时人类，正如现在时人类的工业垃圾对于我们，都是性癖。

以爱和崇高作为性癖的人，应该很幸福吧。

我钻入未来的深处，越往下我身上的阳光就越少，我感到害怕，举目四望，周围一片虚无与寂寥，陪伴在我身边的，只有性癖，它是我在深海中的火源。

若人类肉体不再是其所是，人类还是人类吗？

在痛感消失的未来——这个未来无疑是末日的，破败的楼房，其他工业、科技全都衰落（摄影机只能拍摄黑白影像），只有身体解剖的科技高度发达——以切、削、剖、刺展示身体的行为成为艺术表演。

喜欢完全没有“2099年，世界一片末日景象……”的前言，没有角色解释剧情，直接进入电影世界的处理。

关于身体的话题，无疑让人想起 cyborg，甚至两种情况下的讨论也如出一辙，将身体部件换成机械（身体发生变化）后，人类还是人类吗？

关于肉与灵的谈论来到一端的极点，人类肉体在人类主体性认识中起什么样的作用？

只剩灵魂，没有身体（幽灵、鬼魂、僵尸）？

截肢？

霍金样的机器辅助生活？

植物人？

他们不断质疑我们对于人类、正常的定义。

至于“未来”罪行，电影已经表达了担忧、预言的态度，以电影奇观和扎眼镜头呈现环境、食品、人类危机，令人惊讶又惊喜的想象力。

这个片，卧槽，够磨叽的，挺简单一事有必要搞得真复杂么，就是基因变了能吃塑料了，挺好的事么，解决环境污染和能源危机，有必要整的到处内脏果体啥的么，不过说回来里面露这几位身材还都不错。

暮光女是个小角色但干了大事，男孩爸爸太像狼叔了，死的也挺惨让人钻了。

里面的什么公司发明的床啊凳子啊啥的都挺惊悚的，还有艺术表演时候那个浑身耳朵的真恶心。

2022加拿大恐怖片《未来罪行》，定级R，豆瓣评分6.2，IMDb评分6.2。

“开膛破腹”的电影版释义。

雷声大，雨点小。

本片由于题材另类和前卫，上映之前关注度很高，但得见真面目后并未觉得如何惊艳。

题材确实很新颖，但是观感很平淡，也许是曲高和寡吧，至少我觉得影片的娱乐性很弱。

本片题材独特，另类，新颖，前卫，比如：未来人类手术性爱新形式、在公众面前展示新生器官的行为艺术、器官进化可吞食塑料……但是编剧并没构思出一个娱乐性强、易于观众理解的故事外壳，使得影片虽然吊起了观众的猎奇胃口，但是并没有给观众带来猎奇的观影感受。

影片的投资很低廉，全片场景道具都给人以廉价之感。

全片几乎没什么CG特效，全片没能呈现出令人眼前一亮的场景。

摇摇晃晃、制作粗糙的进食餐椅令人想到上世纪低成本电影的廉价道具。

影片的尺度较大，是典型的R级，不仅有开膛破腹的画面（不过并不血腥），还有三点尽露全裸戏。

令人咋舌的是，蕾雅·赛杜竟然三点尽露上演全裸戏份，不知道本片是不是蕾雅·赛杜的第一部如此尺度的戏份。

本片的豆瓣和IMDb开始都是6.5，在我写影评时纷纷降到了6.2，说明绝大多数观众并不买账。

事实上，在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。

在那部电影中，他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点，展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。

这版并非前者的翻拍，两部作品在故事上也没有联系，唯一共同的，似乎是未来世界身体变异的可能性，以及对身体的痴恋。

作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导演，身体向来是大卫柯能堡创作的核心。

从1970版《未来罪行》中化妆品导致的身体变异，到1986年《变蝇人》中的基因融合，身体在柯能堡的镜头下以各式各态的怪样发生着改变，成为他表达对社会科技发展的反思和隐忧。

科技，将人类推至后人类的十字路口，迫使前者思考如《变蝇人》那般的合成人该如何存在。

而如果说柯能堡在早期疾病和变异中拷打了分类和界限的概念，而在他后来作品对机器和科技的塑造中，这种边界几乎已经被消解。

因此，柯能堡的恐怖之处并不在于外露的血腥，而是在于这种（对身体的）“破坏所显现的现实的、科学的、虚拟的崩溃”（Peter Ludlow）。

尤其在现代社会的信息流中，身体变为制度、权力、社会、话语塑造的实体，它不断变化，反映着社会信息的流动。

1983年的《录像带谋杀案》中，主角在电视屏幕中体验捆绑、鞭打、切割身体带来的快感，幻想与其欲望共融，虚拟与现实无处区分。

同样，在1999年的《感官游戏》中，虚拟游戏代替电视成为主角获取快感和刺激的来源。

最妙最大胆的莫过于1996年的《欲望号快车》，柯能堡惊世骇俗地让人体和汽车连接起来，让主角在与汽车的冲撞和性爱中达到漫长的高潮。

这里，机械成为人体外展的部分，它们延续着人的欲望和幻想，连接着后者实现的可能。

如此，机器与人类之间已毫无缝隙，前者定义着后者的存在，完成着后者的存在。

身体不再是自然的存在，而现代技术，正在重塑着人体。

《未来罪行》更像是前面的综合：身体既淡化了边界，又与机器紧密相融。

机器如寄生虫般和人体紧密的联系，就如Saul一直使用的早餐椅，人体紧紧地嵌入其中，两侧的骨骼如同人手，椅背与人的后背贴合，甚至它本身成为了人外在的消化器官，促进人的消化和吸收。

同样还有Saul和Caprice表演时用的机器，通过它，柯能堡让手术变成了新的性爱方式。

这种模式不再有传统的身体接触的器官插入，而变成了一人操控机器（Caprice），遥控连接的手术台相应运动，机械触手划破另一方的身体（Saul）。

机器代替了人体的器官完成切割/插入，两者就此体验性的快感。

这也让这场性爱实际变成了三人游戏：男人、女人和机器。

同时，机器不仅拓展了人体的边界，也拓展了感官体验的范围。

比起传统的性交方式，即男女/男男/女女的触碰/插入式性交，这里两人没有直接的身体的接触。

比起感官快感，它们更像是通过超感官完成对快感的幻想。

Saul与Caprice处于一种心灵感应式的互动中，机器变成了想象连接的锚点，激发着感性体验的多种可能，而排斥着标准身体的介入。

这时，性欲场扩展到整个身体，并超越它进入其他表面和物体，带来无限的联系，感觉和情感。

很难说明这种新型的性交模式，它是现代的疏离的，依靠着幻想和机器而摒弃真实的身体的接触。

而另一方面它又是超越的，显示了后现代式的本质的无法言喻和流动，同时又将欲望从具体的身体中解放出来。

触觉变得可视化，伤口提供物质基础。

它挣脱（身体的）束缚，又无比自由。

或许像柯南伯格自己所说，“（在《欲望号快车》中）To a small degree, I’m reinventing film language in order to allow my characters to express things to themselves in their own emotional language. That simply means that maybe affect – which is to say, what we consider emotion and the way in which it is expressed – needs to find new avenues, new forms in order to express the things that we need to express these days. ”比较有趣的是，机器不仅作为连接两性的工具，它还代替着传统器官，打开、邀请、代表着另一方的（视觉与心理上的）进入。

在表演现场上，维果莫滕森饰演的Saul躺在手术台上，Caprice站在他的身侧，操控着机器，看着机器触碰、切割开他的身体。

四周站满了观众，他们一同注视着Saul，等待机器切割开他身体的那一刻。

如果说皮肤意味着“终极食物的边界，将内部和外部分隔开的物质”，显示着人体实在的存在 （Xavier Aldana Reyes）。

那么这一刻，皮肤的边界被破坏，内在（器官）袒露出来，满足着人们窥（淫）的欲望。

另一个层面，切割带来的是一种溶解的效果，它将身体呈现为“碎片化和可渗透的”，它连接而非断开了身体、心理和语言之间的意义层次——当象征着边界的皮肤被切开时，分类的界限也被消解，在这个过程中，“主体对他人敞开大门” （Xavier Aldana Reyes）。

而如果考虑到此时Saul身体的变异和独特，那么机器打开的可能不只是个人与他者之间隔绝的大门，也是通往未来的大门。

或许这也是对于科学/解剖的痴迷所在（以及信赖：“床不会骗人”），当在未来社会中身体不断处于变异状态，却无法解读这场变异的过程和结果。

而只有在手术台上切割开小男孩的身体，人们才能（或者依旧不能）理解未来人体变异的方向。

身体，预示着正在改变的现实，又彰显着未来的可能。

但解剖的恐惧之处也是如此，如Caprice颤抖着对Saul说，“autopsy is a way to see ourself”，但是我们同时会看到“darkness of evolution”。

这可能是本片最为惊悚的一幕，我们很难看到有人在银幕上毫不掩饰地切割开（代表纯洁的）儿童的身体，展示他内里怪诞的器官。

如果说未来的罪行是什么，或许就是这里，人们将儿童变成了弗兰肯斯坦造物式的存在。

同样，他的“弗兰肯斯坦博士”在目睹这一切后也几近崩溃。

但从另一个层面讲，即便有darkness，仍是evolution。

尤其现代社会身体作为监狱的象征出现，被权力所操控，被社会、制度和文化所塑造，稳固的身体形态代表着被完全控制的人。

身体成为恐惧的宝库，这些恐惧是个人掌控之外的权力结构的专制所特有的。

更重要的是，这些被压迫的身体意味着一种无助感，“这种无助感源于一种令人沮丧的对抗，即认识到超越物质世界可能只是一种幻觉” （Xavier Aldana Reyes）。

因此，越轨的身体作为一种“日益解构的信息社会中恢复身体的物质性的尝试”出现，它对怪物、伤疤、患病的肉体、畸形的出生以及最重要的血液的专注，带来了解放和改变的可能（Xavier Aldana Reyes）。

当机构仍通过登记管理控制人体时，Saul在变异和手术中获得了某种自我控制的主体性。

但同时，Saul的身体特征也显示出来两种相悖的特性：一方面，身体本身的确定性；另一方面，作为变异的身体的流动性/不确定性（德勒兹）。

他每日醒来不能确定自己又长了什么新的器官，不确定这些新器官的意义。

可以说，他每天醒来都要重新确立自己，对他而言，“ I'm suggesting that all reality is virtual, that all reality requires great effort of human will to make it work, to make it viable. I actually think that the first thing you do in the morning when you wake up, before you have your breakfast and before you brush your teeth, is you have to recreate yourself. And you recreate reality - you have to reconstruct an identity for yourself, remember who you are, where you are, what you are, why you're there, what your social structure is you're finding yourself in, because it's not an absolute, it's not something that is absolutely solid.”（《感官游戏》DVD）将这样的身体作为原材料，Saul和Captice开始了自己的艺术表演，他们在无意义中为这具身体创造出了意义。

更广泛地讲，当这样令人震惊的特殊存在出现时，人不可避免地被卷入到斗争之中：管理机构与异教团体，食塑料者与艺术家，他们站在堕落和越界不同位置。

而从某种程度上讲，角色不断宣称“身体是现实”是因为，在这里，身体如同现实一样虚幻，除去被建构的社会意义，它没有任何意义（empty of meaning）。

这也是为什么切割一定要作为展演而非在私下进行，因为它是一种公共的政治话语。

但一方面，他们通过艺术建构起无意义的意义，并依此对抗制度管理、文化甚至是自己。

另一方面，这种大胆成为向观众兜售受非传统体验的工具，当全身长满耳朵、被缝住眼睛和嘴巴的男人在舞台中央翩翩起舞时，他向观众展示的是什么？

是艺术，是虚幻的理念还是一无所有的意义？

越界、变异的痛苦的话语和哲学的、超越的话语耦合，先锋艺术横跨在线上，在对抗和奇观中左右摇摆，如同《感官游戏》中将自己称为艺术家的游戏制造者，他们必须要面对这样的创伤艺术下的埋藏的艺术的创伤。

而对于Saul和Caprice来说，这场表演意味着更多。

Surgery is the new way of sex，当变异的身体失去了痛觉，后者与疾病叙事的情感和文化框架脱离，切割变作象征性的存在。

痛苦所带来的负面阻碍被祛除，而在凝视中，血液带有的强烈视觉意象在艺术中与色情紧密相连。

伤口可以携带象征性的性意义，当Caprice凝视着Saul的伤口，抚摸、舔舐它的时候，我们能从中感受到一丝fetish的味道。

她用舌头舔舐着伤口（甚至可能进入到伤口中），伤口变成了一种特殊的性器官式的存在。

同《欲望号快车》类似，它显示出新时代的“技术色情”，即“它利用了日常生活中的技术——医疗设备和支持设备及其封装和身体延伸表面——并将它们转回到它们运输或支持的身体上，成为性能量和性快感的机器”（Anthony McCosker）。

同样，在技术和机器带来的混合痛苦与热情中，显现出的是一种类似BDSM的越轨欲望。

在其中，（切割的）暴力被高度仪式化和景观化，成为一种社会可接受的表演。

或者，如巴塔耶所说，性欲本身就与暴力不可分割。

它联合了弗洛伊德所称的死欲和爱欲，在摧毁自我的同时达到顶端。

但同样，如同艺术成为回收身体控制的一种方式，施虐与受虐亦是如此。

施虐者通过控制、伤害受虐者获取对身体的控制权，而受虐者在脱离的自我凝视中完成对自我的操控。

尤其是疼痛的预警系统崩溃时，这种对自我的操控可以达到不受限的地步。

因此，在随处可见的身体切割场景中，它完成了巴塔耶“禁忌就是要被违反的”的奇怪命题，打破边界与禁忌，从而让个体向一种连续性状态敞开。

因此，纵然柯能堡不是古典的、宗教风格的导演，最后一幕维果莫滕森的特写却带有强烈的《圣女贞德蒙难记》的意味，甚至画面也变为如《圣》一般的黑白色调。

当贞德忠诚于自己的信仰而选择放弃生命时，Saul同样也自欺于信仰，完成了献祭。

这开放式的一幕，可以说是不得不接受变异的痛苦，也可以说是迎接进化的解放。

也许这也是“身体既现实”的另一种解读，它如此矛盾，如此难以把握。

这一次，形式上柯能堡看似回归了早期的Body Horror风格，但内里却像是《大都会》和《星图》的延续。

因此，比起夸张的恐怖电影外壳，它更像是一部适合解读和分析的哲学电影。

在观看《未来罪行》时，我可以联想到许多柯能堡的经典前作，如《欲望号快车》和《感官游戏》，但最终我想到却是他的上一部短片《大卫柯能堡之死》。

在长达三十余年的导演生涯中，这位别具一格的导演展现给了我们太多怪诞、恐怖、惊异的伤痛，它使人恐惧，令人战栗。

而在《未来罪行》的最后，当我看到维果莫滕森坐到机器上，镜头拉近，只留他脸部的特写时，我感受到的却是平静。

如柯能堡自己所说，“Im saying that we are doing some extreme things, but they are things that we are compelled to do. It is part of the essence of being human to create technology, that's one of the main creative acts. We've never been satisfied with the world as it is, we've messed with it from the beginning. I think that there is as much positive and excit-ing about it as there is dangerous and negative. ”如果我们无法祛除本性的追崇，我们或许只能以另一种独特的方式拥抱它，就像那个吃塑料桶的男孩。

尽管它令人痛苦。

卡司惊艳，剧情恶心露骨晦涩，意味及其深厚。

作为非专业的普通观影者，我认为这部影片已经远远超出电影院电影的范畴了，它更像是《普罗米修斯》，有着阴暗冷酷低沉的超人类主义哲学思考，用一种近乎疯狂的叙事手法，恶心却异常直接的展现了后人类时代人们对欲望和内在变化的恐惧和探索。

同时，这部影片其实又包含了大量深层次隐喻，所述哲理又远超越于内容本身。

从剧情出发，主角利用Sark剖析自己的器官并对其纹身，开创了一个崭新的艺术表现形式。

从源头控制身体“肿瘤”的生长，并在最终将其切除，这本身已然是一种人类主观上对身体自然发展的一种“反抗”，而纹身，则注入了女主作为纯粹“艺术创造者”的思想。

所以，我更倾向于称男主的再生器官为“原始创作”，就像小男孩尸体一样的“素材”，如男警探所述，女主对器官的纹身，则更像是艺术本身。

但仔细回想，在针对内在美Inner Beauty的所谓艺术评价中，人类的器官组织才是艺术本身，所以男主才是真正的艺术创作者，这也是为什么男主第一次看到女主的纹身作品时有一丝的不屑。

随着剧情推进，我们发现貌似控制一切的男主，实则是最不能理解和接收自身身体变化的人，是所谓的“自身进化的对抗者”，从男主和小男孩父亲的对话中会发现，男主甚至从未想过这是一种进化evolution。

但事实上，人群中已然存在了大量“加速进化综合征患者”，即他们以塑料为食，拥有已经超越人类自然理解的非常规的消化系统。

而这，又是虚无缥缈的“当局”所不能容忍的“失控”因素。

以上就是大概整个故事的背景，本片以非常轻柔的节奏伴随以灰暗的色调，安静的讲述着人类不安的欲望和试探，可以发现其营造了非常多的反差设计：a)对于男主，拥有各种高端健康设备，看似与时俱进，甚至说“对old sex不太熟练”，但其切除“肿瘤”(新生器官)的操作，则是非常极端守旧的典型表现。

b)同样是男主，对内在美这种地下比赛的向往，对包裹着艺术外衣的新快感方式的极端探索(手术切割)，无不表现着男主的先锋意识，但同当局警探的合作，又凸显出其对守旧秩序的认可。

c)对于维修二人组，我更倾向于其是秘密特工，为当局铲除不安定分子，她们的反差，在于当她们体现着对任务的专业和忠诚时，却也肆无忌惮的在背地里发泄着自己的欲望。

d)对于女注册助理，内心的纠结已经被表现的淋漓尽致，对旧思想的坚守和对新思想的试探，让其痛苦不堪，最终步入禁忌之地。

最后的情节，我认为是她还是选择了守旧派，举报了她的注册师，并且接受了和警探的合作，在男孩解刨前对其器官做了纹身。

e)对于男主和女主的相处，反差同样非常多。

首先是关系，开始的女主照顾男主起居等画面不断暗示他们是夫妻，但实际上却只是演出的合作伙伴。

其次，他们对艺术的讨论如此同频，但却其实各自另有想法。

什么想法呢？

大概都是想追求最平庸俗气的欲望满足，但两个人在一起却要强行“为了艺术”而装模作样。

片中的一些隐喻：最直接的，应该就是对切割肉体的性隐喻。

人类的痛觉已经消失，传统的性爱已经被人类抛弃，人们渴望找到新的能够激发快感的方式，相互伤害式的切割手术，成了可以实现这一目的的手段。

变相的在说明人类永远无法摆脱最基础的欲望，一旦有机会，人们会进行疯狂试探。

(在此基础上，男主的私自开刀、女主的私自划脸，都隐喻他们各自的“出轨”，然而他们对于这层性隐喻，我认为其态度是游离不定的。

)其次，是对“艺术”的嘲讽。

切割、重组器官，并美其名曰“艺术”，只是一伙资本玩家的疯狂游戏。

唯一头脑清醒的，反而是男孩父亲这类无产阶级“变异人”。

究其原因，或许是因为他们接受了自身的器官变化，反而导致所谓的艺术对他们没有任何吸引力。

这讽刺了各种先锋艺术脱离现实的话，没有任何意义，最后反而成了男孩父亲发布声明的“工具”。

片中大部分人面对器官变化都是一种扭曲的心理状态和病态的生活方式，而恰恰是这部分病态人中的一部分人，却掌握了对艺术的“定义权”。

再者，是对虚无缥缈的“当局”的隐喻。

首先及其简陋的注册办公室和永远单人出现的小黑警探讽刺了统治机构的分崩离析；其次，又在暗示即便如此不堪，但整个社会仍然在统治机器的监视下运作；甚至整个社会更加的僵化和冷酷，evolution甚至变成了“不可说”之词，逼得男孩父亲只得用自己儿子的解刨来逃避当局监管并宣告人类的进化(甚至这样都失败了)。

最后，是无处不在的变革与守旧的对抗：男主对女主纹身的不满；男主对自己身体变化的抗拒与接纳；女主对自身欲望的认知；女助理的纠结，内在美负责人被杀，以及警探和变异群体的对决...隐喻了在新思想普照大地前，总是得需要牺牲者为大众带来火苗。

虽然，影片的结局是当局介入，搞砸了解刨演出并杀掉了男孩父亲，但结尾男主的觉醒却给未来带来了无尽可能。

总结一下，为什么叫未来罪行：小部分人参透到人类发展的下一步，选择拥抱接受变化，可这却不能被危如累卵的当局所接受，所以对于片中“人类的进化”，明知是未来，但在当下却是犯罪。

现实何尝不是如此呢？

片中的隐喻又何尝不是在说我们现如今的这个社会呢？

且不说有些“不被大众接受的”超人类主义已然已经开始出现，就说觉醒与反抗这个命题，认清现实的少数派、浑浑噩噩的大众以及暗中监控一切的当局，不正是我们生活的这个世界吗。

与《钛》传递的“赛博格神话”想象背道而驰并伴随疼痛启示的失能有别于“赛博格神话”（如《钛》Titane）的另一种后人类想象全片围绕“The surgery is the new sex.”展开对人体的关于“加速进化症候群”的形而上的谈论，在观看过程中我们往往将期待和惊叹的目光放置在一场场器官摘除表演，以及身为器官表演艺术家的Saul和Caprice的手术操作中。

而忽略了柯南伯格前序和本部影片的内在关联，正是在二十世纪七八十年代创作的一些列的关于“身体恐怖”的作品才得以让“Body is the reality”这样的政治性话语和柯南伯格对于人类未来想象中的“加速进化症候群”得以成形。

与《银翼杀手》《攻壳机动队》《钛》等一众影片致力于构造的“身体”相比，柯南伯格的想象中“身体”反而是最不具有反叛性的。

早在其1983年的《录像带谋杀案》（ Videodroem）中就开始逐渐探讨了“肉身异化”的问题，但其实质性的改变和 进化仍旧基于肉身，其中非有机体成分以一种有机体的姿态在人的肉身中弥散，从此便为“肉身的再度想象”奠基。

1991年的《裸体午餐》（Naked lunch）中柯南伯格让打字机幻化成蟑螂，实则又是一次无机物向有机物的跃迁。

1996年的《欲望号快车》(Crash)中对伤疤的迷恋用“车”这一无机体承载起有机体的快感，男女主日益在撞车获得伤疤中沉迷，抚摸伤疤甚至用伤疤做爱。

1999年的《感官游戏》（ eXistenZ）则是让肉身游走在虚拟与现实中，eXistenZ的游戏手柄是从怪诞生物中的有机体中提取并制作的，变异有机体与人类有机体接口的连接反而创造了一个近乎真实的“无机世界”，而其中最经典的便是男主用奇异生物骨头拼凑的枪，以牙齿为子弹，柯南伯格试图表明肉身创造力近乎无限。

如果把在《未来罪行》之前柯南伯格拍摄的所有关于“肉身”的影片综合比较，会发现柯南伯格的影片逐渐在构造的实际上是一个“肉身引领肉身，有机体缔造有机体”的世界观，有机体作为主体主导着人的加速进化，无机体在加速进化过程中始终只能“弥散与影响”。

柯南伯格迷恋“肉身”，他始终牢牢抓住“肉身”，一遍又一遍的警示人们“肉身的异化，无机物的入侵”，在《未来罪行》的结尾，Saul坐在骨骼状早餐椅上吃下“塑料制的巧克力”，随后流下了一滴晶莹剔透饱满的泪珠，有机体不愿放弃“肉身”的执念与痛苦正是区别于《钛》中Alexisa努力追求与无机体融合的最好证明。

感染、疼痛启示的失能器官摘除表演、手术是新的性的享受方式，柯南伯格都为以上操作的可行性设置了两个前提：1.感染不再存在2.人们无法感受到疼痛前者避免了身体的死亡，后者让手术成为享受成为可能。

全片阴郁的色调和末日般的景象预示着在“加速进化症候群”的影响下人类将走向灭亡，而背后的原因最有可能是失去了“疼痛的启示”。

当今医学界将疼痛、呼吸、脉搏、血压列为五大生命体征，从某种意义上说明疼痛是证明人“活着”的重要指标。

在影片中Saul能感受到疼痛，每晚都要依靠巨大的“睡眠床”缓解疼痛以入睡，而Saul体内疯狂加速生长的器官使Saul能够感受到“进化”与“疼痛”，Caprice和其他表演者无法感受疼痛并在其中享受手术带来的快感，逐渐的也失去了疼痛带来的启示和警告，将疼痛作为享受和表演的手段。

Saul在疼痛所获得的经验最有可能的是认识到肉身的重要性，肉体本身所承载的“自由属性”，这一属性在Saul的疼痛经验里无关政治（Politics）与权力（Power），对于Saul而言，此自由的属性是自我精神无意识的言说，也是其影片反复提及的“inner beauty”，不放弃肉身的艺术和内在美。

柯南伯格几乎用一生表明其不愿放弃有机体的决心：不断把“Body”一词的解释限缩为“肉体”、为有机体和肉身开创了一系列新的想象。

而这一切归根到底便是：“Body is the reality”（肉身即是现实）

这个电影，享受的部分，与其说是视听或机械设定，人设，或者各种自生器官，不如说，是跟着电影提出的问题，自己思考这个过程。

如果器官可以自己变异新生，然后实现从形态到功能的进化，那么，它会是什么走向的？

电影里提出的设想，有一个非常具体的答案，是可以消化塑料的。

至于为什么会单单选择塑料，因为塑料是人类发明出来解决人类问题的，应该由人类的进化来处理它。

我个人会想到，对于如今世界，已经有太过丰盈的物质，为什么人类还在发明，还在改造世界，所以目前是解决之前遗留问题重要，还是开创一条全新的道路比较来的快？

我钦佩他还是选择回到解决遗留问题，承担过往责任，这个选择需要的勇气与面对过去的自我批判。

本人并不是导演的忠实粉丝，如此迫不及待的要去看，实则是因为预告里关于机械是人体的延伸，人体和机械的关系，以及机械和器官的关系，还有其中的互动，结合，以及背离，这个设定很感兴趣。

老实讲看完回家路上还在思考，那个金属的银色“蟹壳”手术台，使用脊椎骨节设计的手术刀，本人感觉昆虫的形象会更贴切，想象昆虫在显微镜下那让人头皮发麻的细密皮囊，还有蚕吐丝，和蜘蛛的触角这些结构，更器官改造还有自创似乎更贴切一些？

他还是有一些非常温柔的东西留在里面，以及莫名安排的侦探，戳穿了许多观众可以自我联想，又或者让电影中角色自行对接，然后任由其发展，看看最后会走出个什么故事走向。

侦探一旦存在，总觉得把故事也框在其中，失却了许多的可能性。

对于耳朵人的设计，能不能再走一点心，不是在身体上多几个耳朵就了事，走量不如走质，能够用超凡的少量耳朵设计，还是能讲出这个故事，是不是更值得期待一点？

还有那个八岁小男孩解剖后，展示的世界上第一例人类诞生的，天然的，可以消化塑料的消化系统，开腔后，就给人看了这个？

（涂鸦部分还是酷的），但是....... 能不能稍微再设计一下，好歹可以体现一点“塑料消化”的特征？

（片中的开腔部分展示内部构造都不太惊艳）。

其实应该还有很多想说的，不过目前暂时记不起来了。

只好来个总结句，预告片的期待值在正片里有稍微落空，然而能够让人自发性思考的电影，不该被埋没。

*再补充一点故事感觉是用了一个半小时交代了前情提要，用十分钟给你看了个开头，就结束了。

真的不拍第二部吗？

从器官觉醒，自然生长这个过程不是才才渐入佳境？

人在生物场域中是美的吗？

人对人自身施行的行为解剖。

美的本质建构———披着美的行为外衣所施行的生物解剖学还原。

美所体现在人的生物形态外在与内在差异———这种差异在影片中体现在部分与整体的生物器官的对称与比例协调的完整上，最终呈现为意识着的器官进化。

用时间的空间关系来定义伦理的边界犯罪。

把对快乐就是快乐的否定辩证关系降格到一种有机生物感性冲动的性欲快乐原则，进一步通过对肉体的惩戒权力达到主体被压抑的自在解放，强化，生命、保存繁衍、增强人种与身心二元的控制能力。

我想弗洛伊德、拉康或者福柯看到此影片应该会产生无意识尴尬的化学微笑，特别是后者在对性史的经验性进化上。

人的自在与自为的行为和自然主义之间的矛盾混淆，因而人这个概念是偶然或自然？

最终影片看似成功塑造出———关于粗糙的神经生物狂热主义与达尔文狂热主义和社会达尔文主义的结合———并嫁接到对“美”的本质还原符号的感官生物欲念下的倒退技巧。

因此基于仅仅生物机能的进化与演化论都不该作为一种展现解剖存在内涵的意识形态意向，因为他超出了人的自然，也忽略了精神与意识的存在形式。

“未来罪行”降格了类人的概念，满足了一切幻想狂热的生物进化充分需求，但他还不是充足的理由。

柯南伯格凭借他极为先锋的“邪典式”影像而被人们知晓，在《未来罪行》中，他延续了这种极具特色且风格化的影像风格，展现了一个充斥着隐喻的邪典式的未来世界。

（一）隐喻一：逐渐瓦解的身体和性爱第一个隐喻旨在映射当代社会的性别问题。

我从两个角度展开分析。

在未来，对于身体手术的狂热反映了人们对于探索肉体本身的冲动和渴望。

此外，“Surgery is the new sex”这一概念的提出则意味着人类放弃了最原始和古老的性爱模式，而转向了更加多元和先锋的新型性爱试验。

在当代社会，我们也可以看到类似的影子。

近代社会承认欲望存在的正当性，并解放了欲望本身，给予人们最大限度探索肉身和欲望的自由。

与此同时，在现代社会宣扬“性别多元化”的进程中，人们的性别认知逐渐非二元化、性取向变得流动，大量性少数群体通过手术和新型性爱的方式来探索自我认知，这些则是肉体、欲望和自我进一步解放的标志。

不论是影片中对身体手术的描绘，还是现代社会人类欲望的逐渐解放，我倾向于认为他们都属于一种未来社会发展趋势的预言和缩影。

在未来社会，肉身、性别都将不再是束缚，人类将在肉身上趋近“绝对自由”，并借助肉身不断质疑和探索自我身份和归属。

这是一种绝对的自由，但这种自由也非常痛苦。

当每个人的身份认同和自我认知都变得极度私人化，我们很难像从前那样寻找到一个群体，获得认同和归属感。

（二）隐喻二：第二个隐喻犀利地指出了当代人更加广阔的精神困境。

电影中人们对于器官和身体的探索，象征着当代社会人类对于精神世界的探索。

新器官生长的随机性和不确定性，象征着这种思想、精神和意识形态探索的私人化和非典型性。

我将电影中出现的角色分成了三类，每一类人面对新器官的出现和人体手术的态度都截然不同，他们分别映射着面对现实中这种未知且私人化的探索时，大众持有的不同态度。

索尔本人和众多食塑者支持并渴望新器官的探索。

索尔和食塑者代表着那群勇敢且激进的人们，他们渴望探索思想的极限，在自我的探索中找到属于自己的思维方式和世界观，开创属于自己的独立精神世界。

索尔对于新器官的强烈渴望和意愿促使了他体内新器官的快速生成，象征着只有人们力图拼尽全力突破极限，才能寻找到探索的方向和真正属于每个人的不同答案。

与此同时，食塑者尝试改造自己的消化系统使其能够消化塑料（即人们自己产生的工业垃圾），这一行为直接导致了有机物和无机物之间边界的消亡。

我们可以将其视为一种未来世界人类的极度异化。

但从另一个角度分析，这何尝不是一种极具先锋性和反叛性的激进的精神探索？

但是当人们可以自由且毫无束缚地探索和开发自己的思想时，公共道德和普世价值观将不复存在。

这种行为从社会发展和公众利益的角度来看，是极度危险的。

因此，未来罪行管理局的员工和警察即是传统思想体系的捍卫者。

管理局的员工通过纹身来标记器官，并以一套看似合理且正义的说辞来声明自己拥有这么做的权利，实则象征着政府对群众思想的控制。

那个天生拥有可消化塑料系统的孩子被杀死，象征着大众面临着中思想方式变革的恐慌；孩子体内的器官全部被纹身，则意味着政府力图将所有非主流思想扼杀在摇篮时期。

影片中还有很多对官僚主义的讽刺，在这里就不一一赘述了。

与此同时，影片还讽刺了哗众取宠的模仿者。

电影中那个将自己的眼睛和嘴巴缝起来并在身体上移植了大量耳朵的舞者，看似高明，实则一无是处。

移植大量耳朵并不能让他的听觉变得更加灵敏，只是一种引起大众关注的拙劣手段，这一行为本身毫无意义。

现实生活中也是如此，人们总是尝试用光鲜亮丽的外表和伪装，去创造所谓的“艺术”，然而所谓“艺术”的背后只是空洞且干涸的灵魂，何尝不是可怜的跳梁小丑。

然后，我想谈谈这个隐喻本身。

当今社会人们面临着“现代性困境”。

现代人失去了共同的准则和观念，人们观念中的自然秩序被理性打破了。

这是一个信仰缺失的年代。

大众开始独立思考人生的意义和社会的秩序，这意味着，“主流思想”将不复存在，每个人都有权利，且有相当一部分人有能力，去形成属于自己私人化的价值体系。

与此同时，在迅速的现代化进程中，信仰缺失的缺口越变越大，人们思想和价值观的割裂也如此。

我们应当如何面对这样的现代性困境？

像索尔和食塑者那样做一个激进者，尽己所能地探索自己的精神边界，寻找属于自己的价值体系，看似是一个恰当且自由的选择，然而这样绝对自由的精神探索是否会导致道德在社会中的彻底缺位？

可是，像未来罪行管理局的员工那样去抹杀人们自由探索的权力，这种极权的行为难道就是所谓的“道德”和“正义”吗？

显然也不是。

因此，最初的属于个人的“现代性困境”，演变为了属于整个社会的“现代性困境”。

哪一种解决个人精神困境的方式更合适？

或者是否有其他更优秀的潜在解决方案？

影片隐晦地展示出这两难的困境，留给观众去反思。

不过我认为导演给出了他的答案。

结尾处当索尔吞食下塑料后，影像变为黑白特写，我不禁联想到德莱叶《圣女贞德的审判》中贞德的面容。

他们都仰望天空，眼神不再黯淡，为了属于他们的信仰留下虔诚而欣喜的泪水。

柯南伯格的影像一如既往的令人毛骨悚然，但是“邪典式“影像的背后不是空洞的虚无。

他的影片尝试着用身体恐怖去描绘一个属于未来的寓言，关于思想，关于自由。