要说最近由“行走的荷尔蒙”朱亚文和“最美杨贵妃”张榕容主演《逗爱熊仁镇》电影正在如火如荼的上映。
而剧中朱亚文和张榕容两个人的办公室恋情,再次把办公室禁忌关系摆到了人们面前。
剧中同在一个银行的两个人,为了让对方离职回去继承家业,闹出了一段段啼笑皆非的事情。
话说要是换成是我们的话,肯定立马把离职报告摆在老板桌上,双双回家把家业继承了。
不过说起办公室恋情,在绝大多数的公司约定俗成的规定中,貌似都是明令禁止的。
毕竟同一个公司的不同岗位,起到的不仅是相辅相成的作用,同时也会起到相互监督的作用。
所以当不同岗位的两个人走到一起的时候,收益和风险自然就不言而喻了。
可办公室恋情就应该禁止吗?
对于那些朝九晚五的上班族来说,他们周一到周五、从早到晚,面对的都是同样的人。
让他们跳出这个圈子去谈恋爱,谈何容易。
所以在成为大龄剩男剩女的道路上,越来越多的人选择了窝边草,在办公室开始了禁忌 一般的恋爱。
那么这种办公室恋情就应该严厉打击吗?
我觉得大可不必。
毕竟恋爱中的两个人所产生的工作效率是无穷尽的,再加上一个公司又不仅仅只有那么一两个岗位,把两个人的岗位调整一下也是可以的嘛!
这样不仅成全了一对有情人,也培养了他们对公司的忠诚度。
所以针对办公室恋情该何去何从,我觉得顺其自然,毕竟感情这种事情谁也拦不住。
再说了,真的严厉打击导致员工离职的话,那可才真的会产生实质性的风险。
试想,如果开除的是有客户资源的员工的话,对方带着客户资源去竞争对手的公司,那可真的是得不偿失呀!
《逗爱熊仁镇》是翻拍的泰国电影《争钱斗爱》,一个温馨的充满戏剧化的小品。
我在一个工作快要累瘫的夜晚看完了原片,再对比国产改编版,觉得异常有趣。
泰国版像是一个职场片,国产版更像是个漫画。
细琢磨起来,还是有很明显差异的:谭国的职场片有同事间的明争暗斗,所以可以看成是对职场教条的讽刺,最后用爱来化解公司制度,反衬公司规定的教条和不通人情。
暗搓搓的是有批判的。
而国产版本,更漫画,更卡通。
不仅设定上,放在了一个如同世外桃源般的地方——熊仁镇。
剧中的角色设定风格也更为鲜明。
男主角,是朱亚文演的,浪骚贱的风格加上傲人的胸围,本身就充满了喜感。
(其实很好奇,为什么演了《白鹿原》这种剧的朱亚文,会接这个片子,反差萌还是很大的。
)
女主角,张榕容,内地观众对她的印象是《妖猫传》里的杨贵妃,除此之外,也以文艺片为主,这次演一个勇敢果断,为了爱情和爱人一争高下的女职员,不出戏,让人看到了文艺片女主的其他可能性。
再辅助类似光头强式的喜感配角👇
整个片子洋溢着比泰国版更加轻松的氛围。
中泰电影情节类似,男女主角在银行上班,开始了自己的地下恋情。
为了保住恋情,双方必须有一个人要辞职。
但是双方都不愿意辞职。
刚好银行碰到了一起因为ATM机障碍,导致的吐双倍钱的问题。
于是男女主角主动请缨去追讨多吐的钱,双方约定,谁追回的多,谁就赢了。
封闭的空间——与世隔绝的小镇,明确的任务 —— 追讨银行损失,明确的冲突——追讨金额的增减。
而除了人物和情节之后,漫画式电影,也会给我们更多新的体验:漫画手法——故事结构在文学创作领域,在结构上的探索,小说 优先于 漫画 优先于 电影。
所以让人眼前一亮的叙事结构,通常能在漫画中发现影子。
比如诺兰初次经验大家的《记忆碎片》,打碎了时间线的叙事结构,而漫画中,这类型的作品就屡见不鲜,大家耳熟能详的漫威和DC的漫画,时间线的哏不要玩儿的太多。
多线叙事,环形叙事的技法,在一些实验性的漫画作品中,也有很多不错的尝试和提现。
《熊仁镇》就是一个典型的双主线,多辅线叙事的方式。
分别以男主、女主的故事线作为主要推进,而几个笨贼的故事线作为旁支,和男主女主交织在一起,最终大家一起迎来了大Boss,拯救了熊仁镇的守护熊。
为了增加段落感,电影特别增加类似漫画和书籍的章节感。
前面两章,从朱亚文和几个笨贼入手,从贼的视角过度到朱亚文的视角,然后进入影片主任务:追讨金钱。
随后,切换到女主角的视角,更雷厉风行的手段,把影片推向了和男主角的对抗赛,也是最为好看的一段。
不管是两人PK把对方催眠,还是争抢着去追回最后100元,很紧凑,桥段也很新颖。
在结构上的探索,在偏保守的国产商业电影中比较少。
但是结构本身,其实是一个高阶玩儿法,这里不得不说一个国产电影把结构玩得登峰造极的人 ——宁浩。
从《疯狂》系列,到《心花怒放》,他在结构中做的努力,都让电影标新立异。
漫画手法 —— 镜头语言如果你看过漫画的话,静止,定帧的办法,能提供的信息其实也很到位。
你甚至能通过漫画技法,感受到声波的震荡,以及随风飘扬的长发。
而体现在镜头语言,漫画式的电影反通过定帧的方式,反而有一种机械和夸张的效果。
在文艺片和喜剧片上,都被纷纷利用。
正所谓此时无声胜有声,有时候静止的定帧镜头语言,反而比正常的镜头语言更有冲击力一些。
熊仁镇里大量用了静帧的办法,表达感情和叙事。
比如笨贼慌不择路的时候,翻阅护栏。
一闪一闪的动作,如同卡通片一样,增加电影的喜感。
比如朱亚文被埋在沙土堆里,左右晃动身体把自己从土里拔出来,则是演员本身用了卡通式的表扬方法,用无厘头的方式,避开了真实世界的合理性。
当然我觉得最好的一处,莫过于影片结束的时候,熊梦云的一声长吼,全场静音,你却反而可能听到了最刺耳的尖叫。
漫画手法 —— 架空和简化带来的探讨深度漫画之所以不是历史小说和严肃文学作品,在于它赋予了文学创作最开阔的设定空间。
在这里,既有可能是一个充满犯罪的高谭市,也有可能是一个设定了“One Piece”这个最高目标大海贼。
想想的空间比现实主义、玄幻、武侠电影可创造的空间要大很多。
时空上,古今均可。
因此,漫画式的手法,进一步因为设定的不受限制,还能带来探讨主体的深化。
几年前鹿晗和杨子姗的《重返20岁》算是一种成人童话,但是目标却是用一个他者的视角,看当下的世界,通过错位造成冲突,来显示现实的荒谬。
在一个架空的世界里,世界观的设定更为简单和纯洁。
熊作为守护者,鼓励真善美。
惩罚假恶丑。
居民虽然都不是完美至善,甚至有些小缺陷,但是都有如漫画人物一般,坏的让人又好气又好笑。
男女主角也不是高大上,一本正经。
甚至有点大条和好笑。
朱亚文在镇子里被黑老大锤的不行,空有美好的肉体,却处处受人压制。
张榕容是职场精英,却随时可能回家卖鱼,成为街贩女:
而这样卡通化的设定,也让一个男女主角为了银行追讨资金,有了一个更现实更落地的基点。
在一个架空的地方,讲述道理,往往是比较容易让人接受的。
这也是为什么童话是说给小朋友听的原因。
最值得惊喜的是,《熊仁镇》的导演和编剧查慕春刚好也是《一出好戏》的编剧之一。
去年的《一出好戏》,但是与其说是成人童话,不如说是成人寓言,主要探讨的是人类权威的建立过程,包含了编剧和导演 生活中对社会组织的观察和反思。
让人惊喜。
当编剧转为导演之后,带来的黑暗少了一些,留下的全都是正能量的爱与勇气:)喜欢纯纯的,可爱的爱情的同学,别忘了和另一半去看看。
过一个轻松的二人世界周末。
《逗爱熊仁镇》应该是九月整个档期里最有趣的国产电影。
在暑期档至国庆档之间,既延续了暑期电影轻松娱乐的大致倾向,也避免抢夺“十一”献礼类影片的风头,作为中小成本范围制作的喜剧片,在这个开学后的“大档期空隙”上映,不会有太多制作压力,能让主创在某一种特定的影片类型里充分发挥。
它顺从了“大众通俗电影”的总体趋势,也是常见的国产喜剧里特殊的一抹颜色,有争夺票房的契机,更多的是让导演和演员们能多一次技术操练和风格操练的机会,让他们熟悉类型,继续摸索、发展自己的创作、演艺道路。
这部无论在档期,还是在主创的生涯里,都可以成为“中间段”的影片,能算得上是一次尽兴也尽心的尝试。
首先《逗爱熊仁镇》的制作方向,是国内不算常见的“舶来剧本”。
电影的基本人设和情节动机源自于泰国在2012年上映的《争钱斗爱ATM》,但却不是通常意义的“跨国翻拍”。
《争钱斗爱ATM》在当年并非是泰国的票房巨舰,也不是泰国能产出的最有国际影响力的作品,能在海外原创版权海洋里找到这部影片决意拍摄,先不论结果如何,确是一种有趣的产业尝试,也是国产小制作电影以后可走的选项之一。
而且在比较了泰中两个版本后能看出,《逗爱熊仁镇》从影片的片长,到整体节奏,都进行了精简,由于泰国电影也是风格和基调都比较独特和明显的,所以在改编原作时,也做了本土化的调整。
现在在国际市场,对引进的创意进行适应本地市场要求的“在地改装”也基本成为常规。
泰国的《争钱斗爱ATM》整个篇幅都放在一个“职场时尚爱情剧”的风格里面,应属于都市白领轻喜剧。
《逗爱熊仁镇》在原作基础上引入了一个“熊仁镇守护神”的设定,让自然之力和银行所代表的现代资本这两者之间发生剧情张力,着重描写故事主要舞台熊仁镇的风土人情,而且更加着重人物在动作上的夸张,在一场场局部戏份中同样强调“反差萌”和转折,更像是小镇背景、表现底层人物的喜剧,而且杂糅了周星驰无厘头电影与朱延平青春搞笑片的成分,甚至还有某些日本和韩国电影的元素在里面。
当观众看到主角在沿海小镇搭着出租车在一家家小店之间来回穿梭的时候,已经具体分不清这更像是《喜剧之王》的石澳村,还是更像韩国电影中常见的南部沿海小镇子。
影片的主角具备韩国都市白领剧的时尚形象与人设,举止则是香港喜剧片里最常见的“鬼马冤家”,而配角既是韩国电影最擅长表现的那类衣着写实、妆发夸张的“真实小人物”,又带有日本的卡通感。
故事里那些小店的内部置景追求,和拍摄沿街小店用的光线,也向日韩电影的写实主义靠拢。
影片几乎动用、摘取了亚洲所有已经具备文化输出能力的娱乐电影种类中的各个“部件”为己用,从泰国找到剧本然后移植港台日韩风格。
这在制片初衷上属于典型的嫁接多元文化尝试,与亚洲电影所常常使用的完全保留自身传统特征、以完整自洽的文化面貌“走出去”的方式相反,《逗爱熊仁镇》更多是“从外面拿回来”,在中国内地观影市场容量已经足够满足一部娱乐电影的售卖需求的前提下,进行文化引入再造,这与从前中国电影一门心思要“文化输出”的思路已经非常不同。
电影从“炎黄银行”不准员工恋爱一旦发现直接开除的规章制度开始,朱亚文和张榕容饰演的何必和蒙小鲜是这里的职员,正担心他们的秘密关系能否持续,海边小镇“熊仁镇”一台ATM机出现故障,吐出双倍的现金,于是何必和蒙小鲜就去熊仁镇,代表银行从镇民那里追回他们多取的钱。
自助取款机多冒出钱,不是表现地方小镇的故事常用的方志或异闻,也不算是对资本机器失灵的嘲讽,在处理城市资本和小镇民情这看似无可协调二者时,《逗爱熊仁镇》更多是把白领和村民的人设拿出来当做架设喜剧冲突的基点,一城一乡两个主要的故事发生地,也为背景环境提供“两种风情”,这些都是轻松的喜剧片常常使用的两点。
而且这个“深陷情感和事业双重风波的银行高管向平民追回因失误而流失的钱款”,和严肃正剧相比,不算是真正大是大非的冲突,观众也可以预知到影片会展现小镇人的善良,所以这是一部观看时令人很“宽心”的影片,在表现村民的个性和他们的现实处境时,影片用到了韩国电影常见的写实又粗犷的方法,但《逗爱熊仁镇》并没像韩国电影那样直指社会矛盾,就算故事起因是“公司恶规”、“银行故障”,也不带左派观点,而是将注意力更多放在和煦与宽容的总体基调上,片中的恶人、粗人们,虽然给两位主角的“寻钱斗爱”之旅设置了这样那样的阻碍,但他们仍然是“萌化”之后的反派,戏剧冲突总体轻松,像从前港台的喜剧片一样,主要让观众感受片中的笑料。
影片导演查慕春这两年先后为黄渤、王宝强首次执导的电影做过编剧,他对“明星演员该在一部电影里做什么”有比较独到的见解,而且从《逗爱熊仁镇》呈现出的内容来看,查慕春也是一名头脑中有庞大影片库的导演。
他认为之前的《一出好戏》是寓言式的,而《逗爱熊仁镇》则童话感更强,前者讲巨大灾难下的人群面孔,新作则从很小的事情出发写一对欢喜冤家,熊仁镇居民不是坏人也不是圣人,而是一群可爱的人,有小小的私心与贪婪,有时会陷入集体无意识,有时会忘记信仰或临时抱佛脚,但关键时刻都会遵从良心及心底的善意。
不仅如此,查慕春在泰国原作基础上增设的“熊神”,实际上也为影片增加了动物保护主义的内容,还为“熊神”所代表的熊仁镇居民的信仰,提供了在故事内实际的使用之处——人们因信仰,和信仰所主张的守护善意、不畏邪恶,在最后的高潮段落里与熊贩子做舍身一搏,在这种勇敢面前,交回取款机多吐出的钱这种“拾金不昧”就更不在话下了。
而故事后面这场“大熊席地而坐”的戏,虽然像所有小成本影片一样特效简单,但仍然从中涌出了非常真挚且强烈的情感作用,是全片最感人的一场戏,也多少为这部以无厘头打闹为主要风格的电影,赋予了更加丰富的观感。
当然,《逗爱熊仁镇》仍然是以混搭风格为主要方针。
在近些年“开心麻花”出品的电影成为内地大众喜剧主流的情况下,语言喜剧是目前最流行的种类,《逗爱熊仁镇》虽然也有为数不少的“相爱相撕”的对话戏份,但更像是内地观众久违的动作喜剧片。
电影贯穿始终的是片中人物横生枝节、没事找事的行为特点,这种夸张的、无厘头的表演,现实中当然并没有人是这种举止,因此影片也是典型的非写实为目的的搞笑片。
在这一类电影中,情节通常都非常轻松,人物善恶分明,无论好人坏人,都带有明显的可爱和滑稽,好人在阻止坏人行恶时容易闹笑话,坏人在暗中进行破坏活动时同样会屡遭磕碰,尤其黑帮老大或故事里社会地位较高者跌得最惨(比如《功夫》里的冯小刚、林雪和“琛哥”),只有在全片争斗的最高潮处,才会将正邪双方的冲突真正认真对待起来,由此往往会引出与全片主调并不一致的严肃甚至是悲剧风格。
这些都是明显的港台喜剧电影的特征。
《逗爱熊仁镇》大致上也是照着这个路径来走,其中无论人物设置还是情节冲突走向和基调走向,全都基本遵循上述模式。
导演查慕春说朱亚文在片中让他印象最深的是雨中的打戏,这个段落没有一句台词,而且这场戏不是为了仅展现暴力场面,而是在打的过程中呈现情绪的变化与层次。
他说朱亚文在这场戏里“打”出了勇敢、调皮、温暖、感动。
实际上这四个词也可以形容朱亚文和张榕容在片中角色的整体感觉,张榕容在塑造蒙小鲜时更多了一层酷,这两位演员都是在十年前第一次被大众熟知,也都在这几年出演了自己生涯至今最有名的角色,看这两位一陆一台却发展基本同步的同代演员一起演戏,也可感知这一代际的当红明星在目前阶段,都具备怎样的演技发挥,和怎样的角色类型扩展能力。
本片所属的动作喜剧这个基本类型,是由人物夸张的肢体动作和表情、腔调,和具有反差萌的夸张剧情(经常以反打剪辑或镜头快速横移来实现,表现人物的知其一不知其二,让观众站在视角高于剧中人的位置来观看人物的喜剧举动),再加上靓丽的载具、艳俗的服装和流行音乐这些共同构成。
这些都是曾经九十年代周星驰、王晶、朱延平电影的主要特色。
他们片中最威严的家长、族长式人物,也在某些段落中成为被调侃的对象,和本片里熊仁镇黑帮老大“老窝囊”、游戏厅老板熊大壮、水产店老板虎爷、多布杰饰演的反派,这几个角色的特点相一致。
因此这类喜剧片,也是一种忽略现实社会等级分层,突出片中青年一代作用,实现全盘卡通化的电影。
这在九十年代中上旬曾经风靡一时,虽然当年的票房数据多已无从考据,但它们的影响力一直波及至今,查慕春这一代青年导演的电影启蒙,也基本都是当时以录像带和VCD为主要载体的这一泛类电影。
这类电影的戏剧矛盾如前所述,在大部分篇幅中并不是以真正严肃的方式来展现的。
比如《新碧血剑》、《倚天屠龙记之魔教教主》和梁家辉、徐锦江版《英雄本色》,那样一个家族之间血海深仇的故事,仍能置入足量的喜剧成分,《逗爱熊仁镇》这个“欠债还钱,天经地义”的主要矛盾,和那些以复仇为驱动力的类型电影相比起来,已经算是够轻松的,所以在实现喜剧部分时,创作者也能更其尽兴。
周星驰九十年代的电影经常以一次任务、一次行动为故事主要始末,而朱延平的影片经常以台湾青年的兵役生活为故事舞台,他们共同的特点是,主要情节都像是发生在一个特定时间段内的青春速写,无论笑也好,闹也好,热爱过,分歧过,拥有过,失去过,统统发生在这一段人生旅程之内,结尾通过这次行程的结束,来以“人生有聚有散”收尾,给观众提供时间、友情、人生这三者交织在一起时所产生的意义。
其实连最新一届奥斯卡最佳影片《绿皮书》也是这种类型,导演法拉利兄弟在九十年代的好莱坞是以拍摄这类影片为擅长。
因此《逗爱熊仁镇》属于延续了这一风格,只是在当今,它通俗的外观,不知会吸引更多观众,还是会将一部分观众挡在外面,九十年代喜剧片的风格完整拿来,就看目前的潮流时尚风向如何,来决定大众是否接受及喜爱这部电影的表现方式。
主角何必、蒙小鲜前往熊仁镇,从而侧写一个奇异的地方,人生中只有一次的冒险旅程,以主角迫在眉睫的难题开始,经常以学校结业或主角成婚进入全新生活结束,是典型的合家欢式电影,此类型的前辈有周星驰、张卫健的校园冒险喜剧,元彪、释小龙、郝劭文的“动作笑片”等等。
其实最早从八十年代香港嘉禾的“五福星”系列与新艺城“最佳拍档”系列抗衡时,此种类型便有滥觞。
其中新艺城创始人黄百鸣、“光头神探”麦嘉,皆以这种极尽搞笑的形象著称。
此类甚至可以远远顺流追溯到二十世纪二十年代的《安全至下》Safty Last里面哈罗德·劳依德的形象。
再反观《逗爱熊仁镇》,里面人物所做的所有事情,其实也都可以用“安全至下”来形容,无数的爬墙头越栏杆,追车,跌倒,在窗子外面攀爬试图进屋,在动作滑稽惊险的同时,也给人物附加一层英勇与小人物的荣光,这与查慕春导演所说的朱亚文在片中的表演十分贴近。
人物完全成为有违现实规律的卡通人,甚至卓别林在《摩登时代》中著名的“齿轮旅行记”也可归为此类。
因此,无论实现的效果成熟与否,《逗爱熊仁镇》试图遵循的“一种风格,一种原理”,在影史中既诞生过佳作,也深深影响过华语商业电影的整体走向,影片进行的这种“复刻”或者“再现”,是值得肯定的。
片中几位主要演员进入一种独特的表演类型,是本职工作,也是演技考验。
因为在语言类喜剧大行其道的今天,能在动作喜剧方面胜任的不算太多,演员形体表演和导演对角色形体的创造、辅导、把控,都是相对对白和“融入角色”功夫,更加冷门的部分。
观众也许会认为女二号熊梦云的扮相不是通常意义上的“好看”,但中国影视的选角,一直缺乏针对角色特点量身选拔演员的原则,通常只求人物面相端正,不找“特型演员”,于是导致演员们塑造的角色千人一面,也直接导致中国电影水准的下降。
因此片中这些也可称为“无名之辈”的角色,主要特点在于鲜活,无论观众接受这种表演方式与否,将演员全然置入一种特定的表演类型之中,影片在这点的尝试颇为勇敢。
从原版的“斗爱”到自己的“逗爱”,本片改编外国成本不高的剧本,是小成本影片的一种制作方式,翻拍的原版并非经典之作,更可以负担较小地进行本土化发挥,在并非谋求成为一种文化现象的前提下,让才华横溢的青年主创、主演对原作尽情演绎,完善,这是中国电影年轻一代不可多得的操练机会。
这种制作模式再之前的先行者,能想到的有刘杰翻拍韩国许政的《捉迷藏》:购买海外剧本,省却了研发、筛选创意所用的时间,可以直接进行电影技巧的操练,就算不问现下成果几何,至少也能对导演迈向新的台阶有最实际的帮助。
九十年代港台娱乐电影的繁荣,除了名导演具备足够开创性、影响力的“巨匠电影”之外,都是由这种数不清的类型电影填充组成的,制作周期短,成本负担小,同样促进了整个影视娱乐工业的完善。
《逗爱熊仁镇》架空在一个中、日、韩三种文化交织的小镇(遗憾的是虽然底本来自泰国,但片中并无泰国电影的影子,和“泰影”输出能力终究有限有关系),拿港台既成的喜剧风格作为嬉笑的调色板,涂抹出这个档期的一道独特风景。
希望观众能对影片为“进入风格”所做的尝试报以宽容与善待,体验影片里这种渐入佳境的感觉。
(文_刘绍禹)
有种90年代港片喜剧片笑点素材混杂的感觉,看到一个场景,我基本可以猜到接下来的笑点是什么了。
影片最后扯上野生动物保护和一些人性真善美,又有点强行煽情。
看完就是感觉往后余生和片尾曲的何必真好听,江小白的植入挺自然。
观影现场,也有很多观众在笑,可能不同人笑点不同吧。
其实看片之前,我最好奇的就是亚文哥的表现。
因为我一直觉得他适合正剧、温情剧,对于喜剧,如果不是黑色幽默的,我真的心存怀疑。
就像以前他拍的言情剧,我一直觉得有点怪。
所以带着好奇,去看了这部电影的提前观影。
电影中,可以看出亚文哥拍得很努力,就像跑男中的表现,认真、努力,可就是觉得有点违和。
个人感觉,就还是还正剧吧,言情少点,无厘头喜剧更要少点。
大概想要让大家有港剧的感觉吧,有粤语版,还根据粤语特点设计台词,粤语不算违和,不像普通话直译,这点真的好评!
全程观影下来,轻松剧场,有点儿顺延港式青春剧。
抖得包袱比较巧妙不会很伽哦,我觉得导演的心思比较巧妙,还是不错的!
国产剧,进步很大!
期间拍摄小熊那对恋人互相示爱互相表达,我起初不太理解,为什么拍摄这么细腻?
而且这种小清新的恋爱到底为了突出什么?
当我看到何必求婚小鱼,小鱼不相信自己听到的,觉得在开玩笑特别希望何必是认真对待但是又觉得不可能的时候,何必看着小鱼不相信离他而去,顺手明白反应过来什么,下意识荷尔蒙爆发跳跃拿头盔砸像婚纱玻璃的那个场景……恍然大悟,两对截然不同的恋爱方式,一种是敞亮式的爱就要大声说出来,一种就是我们长大的爱晦涩收敛。
小鱼离开说的那些话,我就泪目了可能经历过,才会更深刻的体会到,我爱你一直希望跟你有个属于我们的未来。
一直期待成为你的新娘,只要你敢求婚,我就什么也不怕什么也愿意为你付出。
何必长大何必成熟,简简单单的生活,只要有你,就够了!
选的演员都很到位,拿捏力度表演张力松弛有度,实力派有颜有型!
期待上映大卖!
目前由朱亚文主演的电影《逗爱熊仁镇》,在豆瓣的评分已超过屡上热搜的《小小的愿望》,两部影片虽然类型不同,但《逗爱熊仁镇》能略胜一筹,很重要一点就是,情感上它更能引发观众的共鸣。
《逗爱熊仁镇》里朱亚文饰演的何必和女上司蒙小鲜是一对银行办公室情侣,但是公司规定不允许办公室恋情,两人为了能在一起,只能有一人辞职,而辞职的人必须继承小鲜家的鱼店,可是两人都对鱼店很排斥。
正好赶上熊仁镇的ATM取款机出现翻倍吐钱的故障,追回多取走钱的重任,就落在了何必身上,若他按规定完成任务,就算赢了,输了的人回家卖鱼去。
为了阻止何必成功,两人先后来到熊仁镇开启了一场追钱大战。
何必本来觉得容易,一天能有多少人取钱,找到他们轻而易举,可打出名单后,才发现单子有几米长,为了不回去卖鱼,他只能硬着头皮,挨个找了。
为什么那天会有这么多人取钱呢?
因为镇上很多人知道取款机翻倍吐钱后,都争前恐后的前去取款。
有人还戴着面具,本以为别人不知道,可没想到银行都有记录。
面对从天而降的馅饼,很多人惊喜不已。
人类的欲望是可怕的。
在知道何必前去调查此事件后,出租车司机大金牙,想过烧了他的名单,可惜没成功,后来又急忙借口车坏了,让何必下去推车而把何必抛下。
大金牙很心虚,于是他告诉了他的把兄弟胡灿烂,当初就是胡灿烂告诉他取款机多吐钱的事。
两人为了阻止何必找到自己,居然想到了杀人灭口,可终究还是没胆量。
开游戏机店的老板,知道何必身份后也总是躲避何必。
何必追回钱的过程并不顺利。
但镇上还有一个善良的姑娘小熊,在得知何必的来意后,她主动帮助何必,带他找到自己的父亲——游戏机店店主,还抓住了自己的男友——胡灿烂。
事情出现转折就是因为小熊。
何必和小鲜找最后一个当事人程以三时,来到了程以三的住处。
小熊不放心何必所以跟着去了,而胡灿烂不放心小熊也跟着去了。
程以三所在的原来是一个地下工厂,专门捕杀熊仁镇的熊,并制作一系列熊制品。
何必一行人发现了这个秘密后,程以三团伙想灭口,于是有了一场厮杀。
在危险面前,何必不顾自己护着小鲜,胡灿烂护着小熊,而大金牙也挺身而出,和他们拼死一战。
结果当然是他们胜利了,程以三在被抓后,主动交出了多拿的100元钱。
大金牙用多取的钱镶了颗金牙,胡灿烂买了摩托车,他们最后被感动了,承诺要退回多拿的钱。
小鲜被大家感动了,说会自己掏腰包补上丢失的钱。
面对金钱的诱惑,小镇上的人从窃喜、侥幸,到主动交出,虽然有过挣扎,但还是跟自己妥协了,所以何必太刻意呢,我们本就善良。
小鲜和何必,从开始的相互阻止,到一起共同把钱追回,最后被彼此感动。
小鲜从小拼命学习,努力奋斗,从大学到公司,就是为了离开那个有腥味的家。
可是也正是那个让她想逃离的家帮助她,让卖鱼的人佩服,顺利帮她追回了卖肉人多取的钱。
小鲜和何必共同经历过生死后,一切变得不重要了,他们得到了自己想要的那份幸福,所以他们都辞职一起回家卖鱼了。
小鲜一直刻意逃离的家,反而在关键时刻帮助了她。
曾经的办公室恋情,就像一个牢笼,虽然喜欢对方,但是还是无法放弃自己的原则,当看到了彼此的心后,又可以冲破牢笼。
他们手牵着手走进上司办公室时,脸上是幸福的笑容,谁都不可以阻挡,而把请帖送给上司时,是自豪和骄傲,是啊,他们是勇敢的。
其它人受他们感染,也不在藏着了,于是出现了办公室沸腾的一幕,就像高考完的学生,终于如释负重一样兴奋,那些有地下恋情的职员们,欢呼雀跃,他们终于可以光明正大的撒狗粮了。
最令人惊讶的是,那个反对办公室恋情的上司,原来也是他们中的一员。
有时我们总会刻意让自己变成某种人,刻意去让自己适应某种环境,也没有错。
但有一天我们主动打破原来的思维,是因为我们都在成长,经历过一些事情后,知道了自己当下最需要的。
刻意与妥协之间并不矛盾,妥协是为了更遵从自己的内心,而刻意也是为了让自己更好。
影片《小小的愿望》,主要讲的是兄弟情,相比起办公室恋情、原生家庭的影响,它略显单薄了。
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影市进入九月,中秋档期和即将到来的国庆档期大片当道,竞争激烈。
难得这部查暮春导演,朱亚文和张榕容主演的《逗爱熊仁镇》挑起喜剧大旗,在国产同类型题材已经疲软甚至匮乏的情况下,硬是杀出来一条血路。
至少本片的品质超出了预期,喜剧部分笑果不俗,而且整体上个别创意点的完成度也很高,成为了近期一部以黑马姿态入市的作品。
观众也许对导演查暮春这个名字有些陌生,但是如果提起他编剧的佳作《一出好戏》,便知其功力不浅,实际上,《逗爱熊仁镇》是部手法夸张的荒诞喜剧,如果处理不当就会有种架空之感,但编导找到了现实与想象之间的这个度。
讲述了一个很有趣且颇有回味的故事。
在熊仁镇上,一台银行的ATM机突然吐出了双倍的钞票,从而让朱亚文和张榕容扮演的角色通过寻找提款人好似“破案”竞赛般的比拼过程,上演了一幕幕的好戏。
其实,笔者除去对二人竞赛的起因“谁辞职回家继承买卖”稍感欠火候,其他的一切OK,照单全收,真的好看。
《逗爱熊仁镇》的喜剧三板斧很瓷实:好喜剧该有的经典台词,肢体动作和加分道具一应俱全,让这场情侣大比拼看点十足。
首先就是台词,说起近年来大部分喜剧不好好说话的趋势,观众往往一阵恶寒。
但《逗爱熊仁镇》这个故事里,演员的台词设定脱离了堆砌网络段子,和盲目求新的藩篱,每每都有惊人之语。
比如出租车司机大金牙与朱亚文扮演的角色何必初遇之时,那种欲言又止和频频试探便很有趣,隐藏了诸多玄机。
再者,堪比早期经典港式喜剧的无厘头桥段里,大量道具的使用(打火机,纹身和红酒与西瓜)很关键,它们都每每在关键时刻发挥妙用,引发了全场观众的爆笑。
这样一来,台词的巧妙合道具的多元,再加上演员的表现整体加分不少。
其实选择两位主角的一大优势就是台词功底不俗的同时,拥有丰富的银幕表演经历和独特的性格特质。
朱亚文扮演的何必这个人物是个职场小人物,但小心谨慎却又型格有趣,诡谲好玩却不油腻俗套,朱亚文很好的把握了人物“大男人身,小男人心”的矛盾之感。
当其碰撞张榕容扮演的上司女高管蒙小鲜时,往往二者还有火花擦出。
两个人模特身材衣架子一般,打扮抢眼却不过火。
这里,慕容要强推全片最精彩一幕亲热戏,因为编导的设计,张榕容和朱亚文显得柔情蜜意又暗藏杀机,情欲满满,春光流转,成就了经典场面,收获了极佳的观赏体验。
这种演员自身魅力的释放,是多年来优秀作品与好角色的浸润带来的。
时至今日,成为量变引发质变顺理成章的收获。
最终,再配以不错的服化道,片子显得用心无比。
要知道《逗爱熊仁镇》的视听是国产同类型中小成本喜剧中非常出色的。
尤其是配乐与剪辑都是一流,甚至多幕剧的设定,卡通般效果的转场都能看得出编导的细腻与心思。
综上所述,当好喜剧拥有了好演员与个人魅力结合出色演技,辅以喜剧的台词金句,夸张道具与戏谑肢体动作。
再加上一个说得通,立得住的故事,便一切皆有可能。
以至于最后当主题转为爱情时,会让每个人都收获一份美好,从而故事里随着他们有笑有泪,银幕下让我们记住这出好戏。
整体质量:★★★★演员表演:★★★★音画效果:★★★★娱乐指数:★★★★
作为喜剧,全程笑点不足,笑点很奇怪,有点侮辱观众智商的感觉,剧情很老套,没有新意,后面结局也很奇怪,主角穿着婚纱到公司公然秀恩爱,然后一起被开除???
立意不深,抓不住重点,主题有宣扬办公室恋情,保护动物,两个主角的爱情,做人要诚信,唉,最不能理解的是,ATN机出了故障银行自己解决,不报警哈哈,希望以后可以多出好片!
朱亚文和张榕容在喜剧里面演情侣居然这么搞笑,效果好到意想不到。
《逗爱熊仁镇》是一部有关爱和金钱的电影,影片讲述了银行职员何必(朱亚文饰)和中层领导蒙小鲜(张榕容饰)谈恋爱,但两人属于地下情见光死,因为这家银行不允许内部员工之间谈恋爱。
为了确定谁为了爱情而离职,何必和蒙小鲜决定来一场比赛,谁能把熊仁镇的提款机中多吐出的金额追回,谁就赢了,输掉的人离职。
这样看下来,两人似乎都是爱工作胜过爱情,把一份工作看得这么重要,可见两人打拼的相当不容易,也就不敢轻易放弃,他们更愿意对方放弃职位。
这其实也是现如今职场的真实写照,在一个公司混久了,虽然对现状不满意,但是也不敢轻易离开,多数人的竞争力有限,谁能保证下家就一定比现在好?
说是要逃离舒适区,几个人能做到?
蒙小鲜让何必去继承蒙父的鱼店,何必就犹豫了。
《逗爱熊仁镇》是立足于现实的喜剧片,影片90%的故事都发生在熊仁镇,刚刚开始在银行的段落相对严肃一点,这一段主要是铺垫男女主角的爱情线,说明两人恋情告急。
之后当男女主角陆续来到熊仁镇,喜剧桥段就扑面而来。
自打何必进入熊仁镇,他的倒霉之旅就未曾停止过,从车钥匙掉进排水渠,到被人抛弃在荒野,还有被恶霸团伙埋进土坑,简直是经历了九九八十一难。
就这样,何必还是百折不挠,坚持要赢得这场比赛。
朱亚文演喜剧非常自然,之前他演的角色多数都是硬汉,这次他的角色有点小男人的意思,还喜欢耍小聪明,带来了很新鲜的观感。
整部《逗爱熊仁镇》的逗爱事件的起因,就是熊仁镇的一台提款机一晚偶尔出错,取钱会吐出双份,从而让居民们蜂拥而至,幸好银行经理及时制止,不过也让银行损失5万多块。
何必与蒙小鲜就是来找居民收取多拿的钱。
ATM摄像头被破坏,只能根据账单一户户找,可以想见,追钱之路自然是困难重重。
《逗爱熊仁镇》的特点就是喜剧表演不尴尬,片中的角色目的性都非常强,何必与蒙小鲜是为了工作前程而拼命工作,小镇上的居民是为了保住到手横财而拼命掩盖,双方你来我往不亦乐乎。
这样的设定,就给人物的夸张行为做了铺垫,比如何必与蒙小鲜互相给对方下安眠药,两人都想抢先对方一步,结果双双中招,两人在宾馆斗智斗勇不能睡觉那一段,是全片的高能场面,让影厅里笑声不断。
张榕容的喜剧表演也非常精彩,她从始至终都提着一股劲,人设就是不顾一切为了工作的女强人,对大多数人都非常严厉,尤其是欠钱的那些居民。
蒙小鲜这个人物虽然外表女强人,其实内心也有柔软的一面,这可能也是很多职场女强人的写照,都是表面坚强,遇到心爱的人就可能小鸟依人。
所以,蒙小鲜在外人面前是一副模样,在何必面前又是一副模样,反差喜剧效果明显。
可以说,《逗爱熊仁镇》中的每个居民身上都带有极强的喜剧效果,尤其是老窝囊、胡灿烂、熊梦云这些角色,搞笑起来各有千秋,每个人身上的性格和笑点都完全不同,让整部影片的喜剧段落异彩纷呈。
文:崔汀 0
演员都是我不认识的,开始没什么期待。
但看下去没多久,就感觉这部片子出乎意料地好。
节奏很好,全程无尿点,笑点一个接一个基本没有停下来的。
场景创新,有点像日式,人物的造型很特别。
里面的笑点,真的好特别,小小的场景不是那种夸张的画面(例如小卖部两小学生看爱情片那段),也让你暗暗的觉得想笑。
笑点设计得很好。
请自己品味咯。
还有,片尾快结束时那两首歌也是十分好听。
很无厘头下饭还可以前面挺好玩的后面还稍微升华了一下下爱奇艺VIP读博
很尬…………朱亚文请好好选本子。
可惜了亚文哥。接这种烂片!剧情乱。剪辑乱,节奏乱!真的毫无亮点,怪不得很快下架,网络卖钱!亚文哥以后请慎重!记住这个渣导演,抵制
情侣互逗好真实,简直就是我和我男朋友的翻版嘛。
挺欢乐的电影,朱亚文有意思
真的是烂的令人发指,前半段多少还能坚持看看,越到后面越难看,以至于还没看完我就受不了离场了。剧情尴尬无比,笑点也没有,而且男女主的表演也是令人崩溃,他们不太适合演这种烂俗喜剧,特别是朱亚文,满满的尴尬感溢出屏幕,而且还让人觉得油腻,估计自己有时候都觉得演不下去了吧,太违和了。烂俗程度和去年包贝尔的「胖子行动队」有的一拼,大烂片真的给1分都嫌多。
这不是爱情片
挺好看的,喜欢朱亚文不解释
我说场景看着这么熟悉,原来是在嵊泗取的景....
这糟糕的幽默感。。。
有些剧情拖拖拉拉 熊梦云跟个傻子似
翻拍泰国电影,结合当下流行,抖音神曲,各种网络用语,段子,4分给朱亚文,除了朱亚文,其他人演的很浮夸,行走的荷尔蒙,好看,帅!
我……唉……什么烂东西。还有,张榕容是真不好看。
哈哈哈哈 完全超出预期啊,适合在家和另一半一起无脑傻笑看!
提款机出错,一对恋人职员去追款,笑料不断
还行吧!
一场ATM误吐钱引发的求婚大作战,爱情和工作掉水里你先救谁。我喝着肥宅水,啃着爆米花,看着荷尔蒙朱亚文,刷着love comedy哈哈哈,鸭梨统统找不到妈。#谁来拯救我这奇怪的笑点#
有点奇奇怪怪的,免费看的,后面有点尴尬
能将张榕蓉拍出这样的颜值,也算是纪实主义影片吧。
朱亚文真的超级搞笑 不同于以往的正派形象 值得一看