恶魔人哭泣之子

1.“没有爱，不存在什么爱，所以也没有什么悲伤。

”在那个夜晚，那个“地球上最后的夜晚”，飞鸟了把少不经事的不动明带到了名为“安息日”的性爱派对上。

据说，在那里可以找到“恶魔存在的证据”。

两人远远地离开城市，直驶到一片废弃房区。

这里寥无人迹，处处年久失修，活像是文明之外的漂流地。

了推开了一扇大门——这是两个世界间的脆弱界限——而后，单调的废墟光景被绚烂的肉体迷宫所取代，映入观众眼帘的是无节制的乱交，是快感区的迸发。

安息日这个名称取自圣经，在那天人们“什么工都不可作”（《利未记》23:3）。

这是上帝颁布的禁令，禁令的无限累加建构了文明生活，建构了人的生活范式。

巴塔耶说“禁忌为我们带来平静、理性的世界”，但情色却是对禁忌的逾越，唤作安息日的性爱派对借禁令之名，反讽地行淫乱之事：规范的性爱模式是被建构出来的，而“狂欢式的情色”，则“是迷乱生命之脱序”。

这种不能被禁令所容纳的越轨行为是文明生活的排泄物，它们的领地是地层之下的社会潜意识。

就如同在剧中频繁出现的嘻哈说唱等亚文化一样，是一种被社会秩序禁锢的生命力之彰显——为何恶魔会在淫乱聚会现身？

因为“恶魔”首先在隐喻意义上象征着另一个世界的来客，是文明世界的异端。

可以想象的是，在大多情况下，这种逾越仅仅是对日常秩序的暂时性超越。

《会饮》里的阿里斯托芬就作颂说，社会世界里的爱若斯/爱欲（eros）仅仅用作平息情欲（还有繁衍），从而使人们安定下来，“然后去干自己的日常工作和操心其他人生必需的事务”。

逾越行为在刺破庸常生活的同时保证了它在大部分时间内的有条不紊，黑夜对白昼的无声反叛只是为了迎来又一个昼夜轮回。

但这只是发生在象征位面之中的逾越动作。

而人不比机器，他还是想象的动物，他还可以想象性地逾越，而克服逾越和禁令之间的时差。

我们对另一个世界的遐想是既缺席而又在场的幽灵，“工厂女工有着她自己的梦想”，这让现实呈现出某种非真实性。

火，偶然的邂逅，电视机，《守望者》的结局：它们都可以成为通向实际生活之外的另一个世界的奇点，但这个世界又同时与人类社会——就“社会”这个词所表达的结构性的、秩序性的含义上来说——处在一种微妙的同行当中。

要注意的是，对某种秩序的逾越可能只是为了回返/重建另一种秩序，而一种彻底的逾越必须与任意一种有意识的聚合体区分开来，使得唯一的禁令就是“禁止禁令”。

因此，这种无秩序主义欢颂的是力与能量的决堤，是流动和嬉戏的永恒性，是朗西埃在描绘维尔托夫的“机器—眼”时所说的“各种运动的同步达成的一致舞蹈与各种力量的共产主义”。

主体被取消了，只剩下无休止的运动：当我们指称/想象“我这个人”、“他那个人”的时候，就总已经把人固着成一个对象，但人却不能被理解为种种特质（“性格好”、“长得帅”）的综合，他是开放的、无定形的，是各种力和能量的涌流点。

总而言之，人成为了非人：什么都是，反正不是“人”（一个概念、一个名称、一个符号）。

正是在这个意义上，人才能成为恶魔，他/它撕碎了一切，让鲜血灌注于圣堂之内。

这是“恶魔”的第二层隐喻义，象征着人成为非人的时刻。

“在奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”——希望阿多诺会允许我曲解这段话，或者说，崭露它的星丛（Konstellation）——彻底的无秩序主义不可能制定行动的伦理界限，既然主体已经不重要了，那么恶魔对人的杀戮也是无关紧要的。

但是，作为观众的我们在大屠杀场景面前，难道只会陶醉在力与能量的涌现中，享受着肾上腺素的飙升吗？

“没有爱，不存在什么爱，所以也没有什么悲伤”，无论是爱还是悲伤，都难以用作形容两道交错的力，对它们来说只有汇合或是分离。

飞鸟了的论断正是建立在这种逻辑之上，他把人与人、人与动物之间的关系理解成纯粹的力量关系，甚至走得更远：不仅仅要把人化约成非人，还由力量的对比和压制得出了凌驾与奴役他们的正当性。

了从小就不能理解明为什么会为垂死的小动物掉泪，毕竟“弱者就会死”——可是生或死，达成目的或没有达成目的，会影响我们对于弱者的垂怜吗？

根本在于弱者本身在飞鸟了的视野下是缺席的，他之后一手策划的恶魔唤醒计划则旨在确立强者为先的统治秩序，但借以割裂强与弱的“力”的概念其实已经被狭隘化了：朗西埃等人所歌颂的无秩序主义/共产主义区分的是力的丰盈与贫瘠，一股足够丰盈、具有足够多衍异的力就仿佛把整个世界的无限生机都纳入到抽象线条的总汇里；而飞鸟了的版本则是庸俗版本的尼采主义，为难以相互比较的力赋上强弱，进而塑造出高等与低等间的对立，无视了力与外部世界发生关系的方式。

人的脸庞被湮灭了，这是一个危险的正午。

2.“没有……”，没有什么？

月亮有那么蓝吗？

只有东京这样么？

而且好像谁都没有注意到。

——《夜空总有最大密度的蓝色》（石井裕也，2017）在第六集中，丧失理智的幸田变身为牛型恶魔，把偌大的体育场践踏成一片血海。

作为观众的我凝视着这一副副无助的脸庞，他们徒劳地想要逃离将要到来的死亡。

很难不产生共情，或者说不可能不产生共情。

孟子看见“孺子将入于井”会动起“恻隐之心”（《孟子·公孙丑章句上》），他描绘的是伦理意识的发生。

把孟子和孺子，把我和荧幕内哭丧的角色连结起来的是某种感召关系，它溢出于语言，溢出于书写——我甚至都不知道为什么我会同情他人。

但同情就是发生了，我就是和别的人有着一种伦理上的联结。

休谟说：凡能激动一个人的任何感情，也总是别人在某种程度内所能感到的。

正像若干条弦线均匀地拉紧在一处以后，一条弦线的运动就传达到其余条弦线上去；同样，一切感情也都由一个人迅速地传到另一个人，而在每个人心中产生相应的活动。

他所提出的是一个实然的前设，只能在人类经验中得到验证。

在第一集开头的童年闪回中，不动明就已经呈现出与冷漠的飞鸟了截然不同的人生态度：他从小就是个爱哭鬼（crybaby），但他的眼泪却是为着他人、向着他人而流的，表征着一种将心比心的能力。

正如他的名字所暗示的那样——佛家里具有无可撼动之慈悲心的“不动明王”——他即使变成了恶魔人（devilman）致力于戮杀伤害别人的其他恶魔。

关键在于，伦理上的感召是被动的、受身性的，“良知”是身外之物的莅临——不是我选择有良知（正如规范伦理学所诱使的那样），而只可摆出“愿有良知”、祈愿伦理的姿态。

从而，上一部分所述的无秩序主义尽管能取消一个有意识地、主动地思考着的大我（le Moi），却无法遗弃列维纳斯所说的宾格小我（moi）：那是伦理责任的被动承担者，在与他人连结的意义上保持了自我在最小限度上的同一性。

但我们的追问还没有结束：会不会有一种人对他者表现出根本的冷漠，而不曾想回应伦理空间中的感召？

《恶魔人》的回答是：不仅有，而且还很多很多。

身为撒旦的飞鸟了就是这个形象的雏形，而后来把同类送上火刑柱、钉上十字架的群氓则是它的终极态。

但同情的能力刻定了人的社会化身份，如果他/她想要在伦理空间中被称作“人”——明自己不就说那些戕害美树的“凡人”、那些刽子手们才是“恶魔”吗？

——那必须能够感知，或者说能够理解他人的遭际。

我们会看到总是对世界满怀信心的美树在社交媒体上受到无端的猜忌和谩骂，她遭遇了恶，经验否证了信念。

但美树自始至终没有放弃过对他人的同情，同样地，令人憎恶的乌合之众也自始至终没有改变过他们的面貌。

普罗米修斯曾为人间捎来启蒙的火种，可是那根小小的接力棒却始终没能交到明的手中。

接力棒就像在第九集中拥抱恶魔人（明）的孩子一样代表着希望，只不过是虚妄的希望。

人类总归是死光了，最后剩下挑战撒旦的恶魔人在“肉搏这空虚中的暗夜。

”（鲁迅《希望》）从第一集的童年闪回开始，再到固着的善性和顽劣的恶意，《恶魔人》所暗示的是人性的本质主义：善和恶是非语境化的、非建构性的，的确有人生来为善，也有人“自愿作恶”，不知善恶的庸众脆弱地摇摆着立场。

这使得这部动漫陷入了情节剧本身的悖反：时间在流逝、图像在运动，但角色却没有得到成长，观众能期待的只不过是单一能指的折叠和铺陈——直到它被耗尽：天国的雷霆覆灭了一切。

与之相反的是，在金庸小说、热血动漫里主角的武功见长总是伴随着他们对生活的参悟，而如果我们考虑弗洛伊德的概念框架，人们之所以热衷于这类成长型小说/动漫是因为它们树立了一个理想自我（Idealich）[“逍遥洒脱的令狐冲”]，让更为空洞的、我们当下所认知的实际自我（wirkliche Ich）[“肥宅”]朝着他游移，而赋予“自我”从当下绵延至未来的内时间维度。

但在《恶魔人》的世界里，实际自我放逐了其他所有可能性，无论是恶人还是善者，都沉醉在无休止的自转中——好像大家都只看见天上高挂着的月亮是红色的，而惟有在我眼中的才是蓝色的。

《恶魔人》中的思想实验把如同毛细血管一般交错的现实抽象化为宏大的善恶对垒，这归根结底是因为它勾勒的是一个后人类的场景：恶魔（人）在外貌、体态和能力上都迥异于常人，象征秩序的根基被他们摧毁了。

就像游戏里的外挂一样，能轻松打破五项短跑世界纪录的“天才高中生”其实就已经预示着人类社会不可挽回的没落，他们其实是某种居于游戏规则之外的后人类。

在幸田被宣判为恶魔的那一刻，包裹着整个人类群体的安全气泡被猛然戳破。

敌我政治解体了，这是实力相差悬殊的“异种生物间的战争”，零落的遗民享用着无际的绝望。

这幅末日光景更像是忧心忡忡的警示或劝诫，而幸好，我们要面对的不过是真实的社会和真实的人。

他们要更复杂一点，而对待他们也需更细腻一些。

《恶魔人》的书写方式好比壮阔的神话，少了一丝跌宕的生活实感。

这种生活实感是由人与人在具体情境中的照面和纠缠所赋予的，我们的同情、悔恨或是其他情绪不仅仅是与生俱来的，它们得以充实是因为指向了具体的人和事。

举个反例，我们可以设想一下罗尔斯的“无知之幕”：在一块悬置了具体场景的幕布下，法则制定者们围坐在一起，他们的社会身份被抽离了。

尽管罗尔斯的目光穿透了我们固着在身份（identity）上的成见，但他所歌颂的“正义的模式”（柏拉图语）忽视了、或放弃了生成的维度，这使得人们只能根据着抽象化的理念（“正义”）来权衡、制定道德（moral）。

但这种道德好像无法容纳厚实的伦理生活，无法让那倏忽即逝的情感涌流蜿蜒其中。

只有戴上面罩的超级英雄才能确保正义的理念下降到感性世界，而我们凡人则在实际生活当中创造正义。

3.“没有爱……——我曾经这么认为。

”What we talk about when we talk about love？

——Raymond Carver在剧集的结尾，同时也是世界的末日，飞鸟了在一块寂静星石上紧抱着不动明的上半尸身啼哭着。

他的黄昏来临了。

这片景象让我想起《新世纪福音战士》，同样的血色海洋，同样的寂灭大地，同样是两个人，以及同样有关于爱。

在剧场版《真心为你》（End of Evangelion）的最后一幕里，真嗣掐着明日香的脖颈——这是旧世界的终结时刻，也是新世界的原初场景。

真嗣这位历尽苦痛的亚当似乎想要拒绝明日香这位夏娃。

真嗣在先前的经历中总祈求着他的孤独、他的伶仃能得到来自他者的回应甚至援救，但一次次碰上心之壁的经历却使得这些创痛裂口在身上结痂，对痛楚的应激性闪躲留下了散不尽的后遗，最终在白色大地上宣泄为对明日香的愤恨。

脸颊被轻抚着，紧掐着的手在颤抖；泪水伴着呜咽声滴了下来。

真嗣最终还是松开了手。

这宣示着他们两人，新的亚当和新的夏娃，要拖着伤痕累累的脆弱躯壳以及他们的大疲倦，肩负着作为世界之前史的圣兆（sinthome），在上帝已死的茫茫荒原里等待着某一种未来。

伊甸园里从来没有无辜者，也从来没有什么爱，而只有在贯满悲戚的抚摸中被真切感受到的〝I need you.〞所以，飞鸟了哀嚎“别抛下我孤零零一个人”的时候理解了什么是爱了吗？

在第五集中，槐梦为了救下死丽濡甘愿献出自己的生命与她合体。

明问，恶魔之间存在着爱吗？

了回答他说，恶魔是单纯的动物，只依本能行事，那不叫爱。

明却说：“在我看来，那就像爱。

”槐梦那片刻的真挚好像已经超越生物性的本能了，毋宁说是伦理性的、基于对死丽濡的共情和理解而作出的生死决断。

与他们相比，飞鸟了更像是爱无能的蝼蚁。

如果说不动明、槐梦他们的爱立足于对他人的同情，那么飞鸟了的“爱”就恰好相反地立足于不能同情。

他在审判世人的同时也跪倒在神的膝下，显得无比卑微。

他所谓的爱是一种驱力（Trieb），隐秘地指向始终萦绕着心绪的不动明。

而在大他者（Autre）/神的笼罩之下，这道重复的流转却始终不可能被满足的驱力、飞鸟了对不动明的致命依恋移置为毁灭世界的偏执——他（潜意识地）以为清除一切就能重新迎来明的拥抱。

但他们从始至终都是陌路人。

乍看上去，明似乎是一个普通得不能再普通的平常人，但在精神分析的语境中他恰恰是个特例：他与父母亲的羁绊，或者说家庭罗曼史（family romance），没有被明纳入心灵的回溯机制中，他和寄住家庭间也只是存留着宾客间的敬意，在第四集中的父母双亡（轼父！

）更是使他摆脱了借以构成症状的主体历史而获得至高的纯洁性：对芸芸众生都施以无差别之爱。

而倘若我们再留意一下结尾的景象，会惊奇地发现明死亡的定格只有上半身——借以彰显男性性征的下半身消失了，他是无性之人！

惟有无性之人、惟有不存在丝毫私欲的无暇者才能逃脱尼采的批判目光，而实践一种真正利他的伦理——当然了，无性之人尚未属于可能之物。

更有趣的是，飞鸟了作为六翼天使是雌雄同体的，同时具有着男女双方的性征。

这种表面上的完满性正像他光鲜的社会身份（教授、“天才”）一样反衬出他内心的残缺：他的“爱”是巨婴式的，眼里没有真正的他者，而只有自我原欲的滞留和延展，等到失去一切的时候才肯直面自己的欲望真相：“别抛下我孤零零一个人”——这像不像《新世纪福音战士》里的“人类补完计划”？

他们都以为“让一切回归起点”就能冲破内心的藩篱，但又有没有想过这只是一种根本的自欺（mauvaise foi）？

在这方面，汤浅政明所执导的另外两部姊妹篇动画《四叠半神话大系》和《春宵苦短，少女前进吧！

》正好能看作《恶魔人》的反题。

狭小而又无穷无尽的“四叠半空间”就像飞鸟了自己亲手筑造的精神囚笼，呈现着舒适的幻象，却也表征着一种懦弱。

其中的囚徒们还不是萨特所说的自为（pour-soi）的存在——但他们同时也能够是自为的存在。

跟随着存在主义的足迹，人们会觉悟转变的契机是以悲剧英雄般的勇气承受起生存的重负，并意识到自己能为破碎而凌乱的眼前境况赋予意义。

尽管自由会使人晕眩，“意义”也只是在茫茫黑夜里艰难地闪烁着——也许是若有似无地闪烁着——的灯塔光辉而已。

但他踏出的这第一步标志着他不需要再记挂自己是被抛的，而是能够积极投身于所处的世界当中，进入和他者交互的言谈情境中。

这是一种“人的生活”。

(转自机核网）“我的身体是恶魔，但人类的心并没有失去！

我是恶魔人！

”这句话是《恶魔人》的主角，不动明的名言。

2018年1月5日汤浅政明导演的恶魔人动画新作《DEVILMAN crybaby》播出，恶魔人不动明的怒吼，再次重现于我们的面前。

《恶魔人crybaby》（DEVILMAN crybaby）的故事，由爱哭鬼高中生不动明与打小就认识的好友飞鸟了再次相遇开始。

飞鸟了邀请不动明去一场危险的狂欢party，在这场party中，不动明看见了变成恶魔的人们，而不动明自身也即将化身为无敌的恶魔人······

这部全新的恶魔人由汤浅政明导演，剧本为大河内一楼，负责音乐的是牛尾憲輔，在一些细节上对原作进行了改编，增加了新的人物与剧情安排了妖鸟死丽濡的感情线，连道具与背景也变得现代感十足。

而故事的关键部分，依旧遵照的是原作的路线。

在汤浅政明犹如醉酒般的夸张画面中，性的刻画抓人眼球，暴力的元素夸张却不易让人反感。

而且，我们终于能以动画的形式看见《恶魔人》故事的完结。

或许宛如你的童年不过即使是新的《恶魔人》动画，依旧还是老样子，该死的都死了，不该死的也不一定全部活着。

恶魔之手：继承《恶魔人》血脉的作品们1972年的漫画作品《恶魔人》无疑是一部伟大的作品。

在《DEVILMAN crybaby》的官网上，我们能看见一只巨大的恶魔之手，构成这只恶魔人的左手的是丰富多彩的作品群，这幅恶魔之手系谱图的创作者海老川优认为，这些“手中”的作品都与《恶魔人》有着或深或浅的因缘。

最上方的手腕部多为永井豪本人创作的与《恶魔人》息息相关的作品，包括《魔王但丁》、《暴力杰克》、《女恶魔人》等，小指则是已经去世的永井豪挚友石川贤的作品群，其中囊括了《盖塔》、《魔兽战线》、《虚无战记》等。

大拇指则是由《neo恶魔人》、《AMON恶魔人默示录》等其他作者的恶魔人故事构成。

食指部分的作品在世界观设定上与《恶魔人》的黑暗奇幻世界观有类似的部分,《恶魔人》中的恶魔原先是地球的生物，恶魔们没有实体，必须与生物融合才能存在。

在观看《剑风传奇》、《BASTARD！！

暗黑破坏神》、《火星异种》、《进击的巨人》等黑暗作品时，“疯狂的怪物们进行着杀戮并在残酷的杀戮中不断进化”已经是必不可少的元素。

构成中指的作品有《寄生兽》、《亚人》、《东京喰种》等作品，这些作品的主角都与《恶魔人》的设定有着相似之处，在《恶魔人》的故事里拥有恶魔、人类以及人性的恶魔人们相互对立。

“生活在平凡现实世界的主人公突然卷入异世界怪物的凶恶战斗中”的背景设定如今已经非常常见，而且这些主人公们最初通常都是高中生，这些高中生们不仅要面对关于自身种族变化的挑战，还要在多个势力、多个种族中周旋。

无名指的部分，则是那些融合了圣经、默示录以及各类神话的作品。

代表作有《新世纪福音战士》、《Hellsing》、《青之驱魔师》等等。

《恶魔人》作为漫画史上划时代的作品，其中重要的一点就是对神话、圣经元素的引用,庵野秀明也曾表示《新世纪福音战士》深受《恶魔人》的影响。

《恶魔人》中大胆的传统形象反转、融合科幻设定的神话背景，这些对于当时的读者都显得足够刺激，并影响着今后的创作者们。

《恶魔人》作为一部融合多种元素的黑暗暴力先驱作品， 但在《DEVILMAN crybaby》之前，我们都没办法在这些动画中看见《恶魔人》漫画原作的完整故事。

1972年漫画版《恶魔人》与1972年TV动画版《恶魔人》其实关于《恶魔人》的动画作品并不少，《恶魔人》在1972年同时推出了漫画版与TV动画版，不过内容是两套完全不同的故事，大家奉为经典的《恶魔人》作品是永井豪创作的漫画版《恶魔人》。

《恶魔人》最初是一个变身英雄企划，1972年《恶魔人》动画与漫画的关系，既不是先有漫画原作再进行动画化，也不是先有动画原作再改编成漫画，而是沿用基本设定的2个完全不同的作品，漫画版由永井豪创作，动画版的故事则由辻真先负责原创。

总共39话的TV版故事说起来也比较简单，与那些传统的超级英雄走的是一个套路。

被封印在喜马拉雅山冰块的恶魔族复活，正好在登山的不动父子恰好遇到复活的恶魔们。

老爹不动教授死亡，恶魔人阿蒙则占据了在儿子不动明的身体。

不过这个强大的恶魔人喜欢上了人类女孩牧村美树，结果最强恶魔人阿蒙就背叛了恶魔一族，放弃了灭绝人类的任务，成为了正义的英雄，为保护美树保护地球挺身而出。

和其他超级英雄差不多，这位恶魔人就这么开始了运用不同必杀殴打怪兽的英雄生涯。

所以说，呵，女人。

永井豪的漫画版《恶魔人》明显走的和动画不是同一个路子。

漫画加入了更多吸引成年人的元素，总共5卷的漫画内容呈现出的也就是大家熟悉的那个更为黑暗与曲折的恶魔人。

漫画最初打算是配合TV动画同时开始同时结束，不过TV动画播完了，漫画还没连载完。

杂志方面要求永井豪赶快完结得了，时限是2个半月左右吧，但是永井豪表示动画完结了才好呢，可以将漫画中最终决战的部分好好画一画了，真正的恶魔人才正要开始！

当然这样的豪言壮语杂志方面是不可能通过的，不过嘴皮子也没有白磨，最终延长了5个月的时间。

永井豪在开始画的时候并没有安排好《恶魔人》的结局，在有限的时限里，在紧张的创作条件下，不动明的挚友飞鸟了的形象不断的丰富，而《恶魔人》最终成为了一代经典。

果然最后的时限能够激发出了不起的创作欲！

1987年 OVA《恶魔人 诞生篇》与1990年OVA《恶魔人 妖鸟死丽濡篇》1972年到1987年，时间又过了14年，由永井豪负责剧本的《恶魔人》OVA动画终于出现了。

与72版的TV动画不同，这个OVA系列虽然有一些原创的部分，但基本按照《恶魔人》漫画的故事展开进行描写。

一共有两卷，就是描写恶魔人诞生经历的《恶魔人 诞生篇》与恶魔人与妖鸟死丽濡进行死斗的《恶魔人 妖鸟死丽濡篇》。

原本OVA故事打算在第三卷《世界末日》篇完结，但是由于制作费谈崩，所以作为完结篇的第三部也就不存在了。

OVA的时间紧凑，《恶魔人 诞生篇》前半段的人物塑造也因此显得有些平淡，不过这份平淡倒是与后半段恶魔人的诞生，形成了鲜明的对比，尤其是主角不动明的外观，在《恶魔人 诞生篇》中被恶魔人附身前后也有着符合时代特征的显著变化。

好青年坏的青年原著里眼珠、肠子碎一地、血肉模糊少儿不宜的暴力画面也在OVA中得到了较为真实的还原，但是看爽了之后，也能感觉关于主角心理变化的部分还有所欠缺。

2000年OVA 《AMON恶魔人默示录》在2000年的OVA动画《AMON恶魔人默示录》中，对人性中丑恶的部分的描写与暴力血腥的感官刺激等到了进一步的提升，甚至已经到了充满恶意的程度，之前主角内心变化不足的部分也得到了补充，还加了一场恶魔人不动明与附身于其身的恶魔阿蒙之间的惨烈对决。

《AMON恶魔人默示录》的剧情已经是《恶魔人》临近末尾的故事，没有漫画或是前两个OVA的铺垫，谁是谁、谁打谁、他们究竟是什么关系等一系列问题可以说是无法避免。

临近末尾但却没有将这个故事终结，《AMON恶魔人默示录》却依然是很推荐反复观赏的动画。

小结关于《恶魔人》的不完全回顾暂时先告一段落。

时至今日，我们的时代越来越开放，能看到的动画作品的数量不断增加，但那些关于黑暗的、科幻的、在暴力中探求人性的动画作品却没看见多了多少。

《恶魔人》曾经的受众们已经渐渐地不再是动画消费的主力，而摸透当下时代的成功动画作品也似乎再也没有了《恶魔人》般那样强烈、过激又肆意的释放。

如果没了《恶魔人》，日本动画会是什么样子？

该死，好像就是现在这样。

作者：牛酱文章来源：微信公众号：猫视（iCatTV）原文链接————————————————————————————————————————————当“神剧制造机”网飞遇上日本鬼才监督，会迸发出怎样的火花？

如果再加上，这部作品的原作还是上古级别的神作呢？

年初就尺度全开，感觉今年会是个好年呢——《恶魔人 Crybaby》

监督汤浅政名，经常看猫视的旁友们应该不陌生吧?去年已经介绍过他两回了，一个以狂暴的画面表现力著称的动画人。

原作永井豪，人称色魔豪，一位日漫史上的大神。

《魔神Z》开创了“由人驾驶巨大机器人战斗”的先河，是高达、EVA 们的祖师爷。

连大洋彼岸的陀螺（《环太平洋》的导演）都是他的粉丝。

同时，他在《甜心战士》中首创了魔法少女“变身必破衣”的定律。

不知道后世的月野兔们对他是爱呢，还是恨呢？

最后，就是今天要提的这部《恶魔人》了，一切黑深残作品的起源。

你认出了哪些作品？

可能大多数猫友们对这种暗黑虐心的作品不太感冒，但有一句话还是要讲：前方剧透高能！

前方剧透高能！

前方剧透高能！

这部新动画只有十集，良心网飞一次放出，并且自带简中字幕。

第一集就充斥着暴力、性、毒品、滥交。

幸亏无阴影作画的平面化风格降低了血腥度，不然真是会让人反胃的。

这部作品可阐释的角度很多，无论是宗教和人性，还是对现实的暗讽。

但牛酱不讲这些。

今天就谈谈男主与男二的相爱相杀（是滴，相爱相杀模式的源头也是它）。

男主不动明，人称小明，名字明显来自佛教的不动明王。

男二飞鸟了，人称了，是小明小时候捡来的。

两个人的性格大相径庭，也不知道是怎么成为好朋友的。

小明对万物都抱有一份悲悯之心，了却是看一切皆是蝼蚁。

了相信恶魔已经重回人间，所以他必须消灭恶魔。

在《恶魔人》的世界观里，恶魔的定义和我们熟知的不太一样。

这个车尾灯是不是很像恶魔之眼？

为了对抗恶魔，必须借用恶魔的力量。

在动画中，恶魔们会在安息日派对上出现。

在了杀死了很多人之后，恶魔果然现身了。

了果断就把小明卖给了恶魔，一个叫做安蒙的强大恶魔。

这里就有一个问题：为什么小明和恶魔合体之后成了恶魔人，而不是恶魔呢？

小明明显不是个内心强大的人，不然他就不会老是哭哭啼啼的了。

爱哭鬼解释了剧名中的“ Crybaby ”，也是动画最后一集的标题。

从动画剧情来看，哭是人心尚存的表现。

那人心又是什么？

是爱吗？

所以恶魔都是一群只会被欲望驱使，而不懂爱的存在吗？

上图中的两个恶魔是死丽濡和槐梦。

他们的戏份很少，但却是第一次让小明对恶魔的理解产生混乱的角色。

死丽濡想让小明重新变回那个强大的安蒙。

但是，小明根本不受引诱，反倒是边日边杀。

这时候，一直目睹这一切的备胎槐梦上线了。

既然死丽濡无法让安蒙回复本心，那就献出生命，帮助她杀死小明。

他们差一步就成功了，最后却气力丧尽，一脸满足的死去。

在了的眼中，这些恶魔只是一群被破坏和冲动支配的动物。

但是小明却开始怀疑恶魔也是有爱的情感了。

那一个有爱的恶魔还是恶魔吗？

显然，光光用爱，并不能解释为什么一个人成为恶魔人，而不是恶魔。

另外，小明的父母常年在国外医疗援助。

他们明明如此有博爱之心。

小明的爸爸却依然被恶魔吞噬了。

所以，了一开始关于恶魔的理论明显有缺陷。

后来，他也改进了他的理论。

恶魔并不是没有心，只是没有恻隐之心。

小明决定拯救他们。

但这里隐藏着一个很深的身份认同问题。

小明认为自己是恶魔人。

即是恶魔，也是人类，还是既不是恶魔，也不是人类？

那他该对哪方有同理心？

恶魔那方显然是会接受小明的，但是人类这方却不会。

为什么呢？

因为人类懦弱。

第七集标题同时，恶魔和恶魔行径不一样。

第七集一开始，嘻哈少年们就 Battle 过这个问题。

PG One 看看人家是怎么用嘻哈的！

既然人类仅仅在恐惧的驱使下，就会做出恶魔行径，那人类有什么被拯救的价值？

小明要拯救谁呢？

这些以杀死恶魔之名，行残害同类之行的人类吗？

顺便一提，在原作设定中，恶魔人指那些能战胜恶魔的人类。

恶魔人是善的代表。

因为恶魔人的前身就是极善的人类，所以他们才能战胜恶魔。

但被网飞改编之后，恶魔人复杂化了。

人类会做恶魔行径，恶魔人也会做恶魔行径，恶魔当然会做恶魔行径。

感觉现代人越来越悲观了呀。

了为了消灭恶魔，不惜制造田径甲子园屠杀，通过直播的方式让恶魔的存在公之于众。

但是这样的做法负面作用明显比正面作用大。

如果和牛酱一样没有看过原作的话，肯定会对他的做法产生质疑。

尤其是他再次利用媒体，散播不实消息之后。

了的黑化其实早有伏笔，但直到最后三集才彻底暴露。

但了并不是恶魔。

当然也不是人类。

他是十二翼天使（吐槽一下，基督教最多只有六翼天使）撒旦。

他当初反抗天神失败，逃到了地球。

在这里，他发现了地球的原住民——恶魔。

恶魔们崇拜他，称他为“那位大人”。

但是，天神追杀到了地球，将他蓄谋再反的计划扼杀在了摇篮之中。

直到地球上出现了人类，撒旦又燃起了反抗天国的想法。

他想让小明成为恶魔，和他一起在人类灭绝的地球上生活。

当然，小明拒绝了他。

这里的构图很有意思。

守护人类的一方是拥有恶魔之力的黑色恶魔人，毁灭人类的一方是拥有天神之力的白色天使长（虽然堕落了）。

结果也没什么悬念。

小明集合了所有的恶魔人，依然没有阻止撒旦。

连他本人也死了。

撒旦抱着他，哭的像个小孩。

撒旦最后的独白也与第一集的开场白形成了呼应。

虽然是最沉重的全灭结局 ，但是牛酱依然认为这是一部歌颂人性，歌颂爱的作品。

只是这部作品留白了，没有教条式地喊出来。

撒旦因为转生的缘故，所以记忆没有恢复。

在他本能的复活恶魔计划中，他让小明被恶魔附体。

还是最勇猛的那个恶魔。

他为什么这么做？

他不是喜欢单纯的恶魔吗？

像小明这样情感丰富的人类，让他和普通人类一样，成为恶魔的食粮不就好了吗？

很明显，撒旦这样做是想让小明活下来。

他为了让小明成为恶魔，甚至不惜害得女主被发狂的人类虐杀分尸。

但就是这样，小明依然没有堕落成为恶魔。

只是，当初的撒旦不知道他的这种想法是出于爱，所以他才会在开头和结尾都说出同样的话：爱并不存在所以也不会有悲伤原本我是这么想的爱当然是存在的，只是太多的爱在失去后才让人恍然醒悟：原来我也曾有过那么美好的东西啊。

要是他们可以像《僵尸肖恩》里的那对好基友的结局一样，即使一个是人，一个是僵尸，也能继续有爱地打电动就好了。

二刷爱哭鬼。

对于一部分人来说网飞封神是《爱死机》，对于我来说就是这部《爱哭鬼》。

我看的日漫不多，但是这黄暴程度还是第一次见。

爱哭鬼的画面冲击力极强，从第一集“安息日派对”开始画面开始极具攻击性，冲击着视网膜。

当美子逐渐转变为恶魔时，在房间里那一段美子发出的“动物”的叫声拉扯着我的耳膜。

死丽濡垂死时刻与部下融为一体化作人身四足巨兽，洞穿了恶魔人耗尽了最后一丝生命，在血色的月光下化作雕塑

让人震撼。

没看过九十年代的版本，但我觉得这部番的灵感还是《启示录》里撒旦率领魔鬼们再次与天神大战的故事（片中有提到）。

带有宗教色彩的影视作品就会让人感觉高大上一点（无奈）。

感觉爱哭鬼和《EVA》有很多相似的地方。

片中男主与男二的关系像极了真嗣和薰的关系，当不动明来不及拯救美树时又让人们想起了拼命拯救明日香却导致第三次冲击的真嗣。

本片里其实特别喜欢美子和那几个嘻哈少年（那个背刺的除外）美子算是里面最悲剧的人物，连自己的真实姓名都不能拥有，为了梦想几乎耗尽一切，下场却很惨。

就像前面讲美子在屋里那一幕给我的震撼很大。

那几个rapper倒是十分讨喜，特别是茧太，在手上纹了个butterfly，希望自己有一天能破茧成蝶。

他用自己的歌曲让美子感同身受，然后他们两“同是天涯沦落人”但是最后他的结局却十分草率。

至于不动明，一般男主角的配置，恶魔身体人类心，全靠旁边人衬托。

导演很会让人体会绝望，让我想起虚渊玄，一开始的美好温馨都是骗人的，最后毁得面目全非，让人很压抑，特别是最后3集。

总之尽管《爱哭鬼》有这么多限制级和绝望，但是它始终是讲述关于善恶和爱的故事，恶魔是坏，人类是好，那恶魔人是坏是好？

那么恶魔是否永远是坏，而人类是否又永远不会变坏？

首先要说明，Netflix预定的集数只有这十集，而我觉得，这是一次比原作要好看的改编。

首先，大规模删减战斗场面武戏，着重刻画人物，是正确的选择。

在短短十集内，把原著中的bug全都圆回来了，网上也有不少人承认，原作漫画有不少设定像是永井豪喝了三斤酒，想到哪画到哪的，给了人物充足的施展空间，这个故事才能更落地，增加故事的可信度。

所以，我觉得飞鸟了和不动明的原创童年剧情，绝对是大河内、汤浅政明这次改编的优点。

另外，原创人物的刻画直观的导致了女主角比原作中可爱多了，原作中美树讨人嫌到要死要死的程度。

这版的改编，对美树的刻画绝对是成功的。

很多人诟病那个原创的美子，说不知所谓。

我不这么觉得，我觉得正是因为有美子这个角色，美树的死才能虐到观众，不信你想想，没有美子那个角色，你们真的会喜欢美树那种白莲花？

不都得像这版动画里面的网友一样瞎瘠薄留言批判，弹幕横扫么。

当然，大多数人不懂戏剧，所以存在一个先入为主的问题，很多人还是觉得改编低于原作，仁者见仁吧，我觉得原作完全不如汤浅改的好。

这版剧本让飞鸟在结局流泪，我是认可的，原作的结尾，在现在人的眼光看来是缺乏人文关怀的。

在原作中，我个人觉得飞鸟甚至没有情感中心对不动明的死有什么触动，直到不动明死，飞鸟也只是脱去了一点“神”的外衣，这种情感传达，在现代人的审美来讲，是不足够的，毕竟你也不能光拿原著党的眼光去衡量，要照顾更多初次接触恶魔人的观众观影体验啊～而且汤浅很好的把握了不动明是个泪包爱哭鬼这点，只有成功的把握这点，不动明与恶魔的区别才能最直观的体现给观众，在过往的ova版，甚至漫画版里，不动明后期的形象都没有柔软如斯，不要小瞧了这泪水，绝对是观众带入不动明内心世界的好设计。

对白也很好，开头就点明了：这个世界不存在爱这点，首尾呼应，没有着力于庞大的背景描写，而是直观的以爱、善、恶为主题，是对观众很有亲切感的取义，好的故事一定都是质朴的。

让原作结局那种与读者的疏离感变得更亲近于人，这也不差啊，豆瓣的诸位朋友们，请不要太过主观的评价一部作品。

还有原作中的几个混混变成街头rapper，这个绝对是加分的改编，增加了时代感，也突出了青春时代青年们的迷惘和内心膨胀的反社会倾向，更符合当代人的审美，不然，你还会愿意看胖虎、小夫这种人设穿着暴走族的衣服出现在你的视野中吗？

拜托，别闹了，分分钟被不是原作党的观众骂死。

孩子变成恶魔吃母亲被父亲目睹那场刻画了三分钟的戏，也是让我印象深刻的。

增加了接力棒这个剧情道具，让黑暗压抑的氛围中多了些许青春的味道，反正我看到都是优点。

如果硬要说缺点，我觉得应该是战斗场面不够爽快，但是我真的不觉得着重刻画那玩意有啥好，恶魔人又不是讲神仙打架的。

想看打架，看70年代版的tv动画

一直以来的恶魔形象几乎让人忘记了撒旦本来是大天使的身份，所以撒旦以纯白天使身份亮相、而恶魔人中间更是有佛形象出现时，“着相”便成为了本片的立意。

以人的形象行种种杀戮、奸淫、抢劫等暴力恶事，便是实实在在的恶魔；而以恶魔的形象却试图以隐忍、感恩、共情去感化同类，便不应该在承担贬义含义的名字。

血腥和黄暴场面着实是这部影片少儿不宜的原因，可是那些打着恶魔旗号所行之事无一不是人类卑劣心底之渴求，揭露来的太彻骨便让容易脸红的人泄漏秘密。

如果一开始人类的名字叫恶魔，而代表恶魔的名字叫人类，便没有太强烈的正邪观念，无非是资源争夺中的两个霸主而已。

手无寸铁的善良在这种混沌的环境下不值一提，爱是一切都获得满足后唯一的缺憾。

而高维神的打击降临，让这场斗争如梦亦如电，另一种文明裹挟着类似的宗教、文化、情感、观念、制度、利益在重复上演，撒旦的眼泪在宇宙的空间里也有些可笑，一切渺小如谜而已。

原文载于我的公众号：重力社GRavity 多图预警 本文涉及剧透，未观看作品前请谨慎阅读 1972年，27岁的漫画家永井豪带着他的新作品由《少年JUMP》转投《周刊少年Magazine》。

这部漫画就是后来影响深远，为后来者开辟了从未有过之路的《恶魔人》。

（《恶魔人》首次刊载，画风在现在看来反倒有些喜感）而在时隔整整45年之后，在Netflix和鬼才动画导演汤浅政明的牵头之下，这部传奇作品被改编成全新的OVA动画，也就是今天要说的《恶魔人Crybaby》（以下简称Crybaby）。

这部新版《恶魔人》由汤浅政明亲自指导，此公导演的作品向来都辨识度极高，以鲜艳的画面色彩、简单甚至可以说是简陋的人物线条，以及精妙的分镜和脑洞的故事闻名于业界。

极具个人风格的作画特色以及重新设计的人物造型，让Crybaby第一眼的观感对比一般动画作品显得尤为特别，更不用说对比年代复古的原作了。

但画风上的脱胎换骨并没有影响这部作品的本质，性和暴力在新世代的画面技术下得到了更加露骨的展现，裸露的肉体和泼不完的血浆几乎充斥着Crybaby的每一集。

（汤浅政明就连泼橙汁也能泼出自己的特色）不得不说像恶魔人这样的老酒装到汤浅政明这个别致的瓶子里，的确是焕发出了和老一辈恶魔人动画完全不一样的风采，几个原作中著名的镜头在他手下的分镜里变得极具张力。

（全篇最经典的镜头莫过于这个回眸）但只有风格独特的画面的话，Crybaby充其量就是一部能让人留下点印象的作品，任何的影视作品说到底都最终要靠优秀的故事取胜。

在开播之前，我其实是有些担心近年来水平忽上忽下的大河内一楼（本剧的编剧），要怎么把一个上个世纪70年代创作的故事改编成让已经深谙各种情节套路的现代观众看得上眼的作品。

其实要说老作品翻新这种事，在业界并不新鲜。

比较成功的例子比如平野耕太的《Hellsing》OVA，还有庵野秀明的《EVA》新剧场版系列，前者以超高的漫画还原度吸引了大批粉丝，后者虽然褒贬不一，但也以不同于原作的故事（以及极长的制作周期）为卖点，可以看出在保证基本设定差异不大的情况下，老作品翻新只要稍微拿捏一下力道，就能打一副好牌。

当然也不是没有失败的例子，比如14年上映的CG电影《圣斗士星矢：圣域传说》就属于大刀阔斧开拓新载体然后用力过猛的典型。

所以“改编”这个事情，就像是老武侠里的内功，少一分是不够火候，多了却又走火入魔。

但好在汤浅政明是业界鬼才，和老江湖大河内一楼两个人商讨下的新剧本不仅更加符合现代化的背景，也突破了原作的一些瓶颈和因年代而产生的水土不服。

原作的故事其实十分简单，讲述了普通高中生少年不动明获得了“恶魔之力”之后变身为“恶魔人”，与好友飞鸟了联手对抗远古地球生物“恶魔族”。

在这个故事框架，以及原作仅仅只有5卷的篇幅下（这5卷内容涵盖了不动明从变身为恶魔人到敌对双方毁灭世界的大战，类似情节的后辈《寄生兽》光一个城市的故事就画了10卷），在所有配角，包括女主角的刻画上面，永井豪可以说是都是一笔带过。

虽然以现代审美的目光去评判那个年代的作品并不公平，但我仍旧觉得这是原作一个比较大的缺陷。

而Crybaby则不同，在保证原来的两位男主角的戏份下，女主角牧村美树的存在感得到了极大的加强。

她从原作中大大咧咧有些轻佻的形象在本作中彻底转变为了一个沉稳冷静又坚强善良的果敢少女。

在影片之中，她是一个不善于拒绝别人，处处都把别人往好的一面想的人，就算面对青梅竹马不动明有些粗鲁的提醒，也会斥责他的无礼。

当不动明获得恶魔之力，日渐变得与原来不同的时候，她虽然察觉到了端倪，却始终相信着暗中保护着自己的明。

而在恶魔的存在被曝光，自己的家人因此而死，不动明的真实身份也被揭露因而与全世界为敌时，她依然选择张开双手拥抱了那个曾经挡在自己身前，以及为了自己的家人嚎啕大哭的男孩。

在不动明深陷所有人的误解时，愿意冒着生命危险为了他在网络上向全世界的恶意发声。

因为她相信他。

动画有一段不动明在身份曝光后，为了救助被陷害为恶魔的无辜人类，而挡在同为人类的那些施暴者面前的剧情。

伴随着美树在家中打下自己为明写下的话语旁白，在场的施暴者中，一个孩子最先走出人群，拥抱了站在原地，流着泪没有反抗的那个恶魔，而紧接着之后拥抱了不动明的人，也是一群孩子。

儿童是这部动画中纯真的代名词。

纯真，意味着单纯和善良，同时也意味着会被他人所利用，会被周围的错误所引导。

但牧村美树这个角色，则可以说是终极的，不被污染的纯真。

也正是因为如此，她成为了不动明作为“人”最后的底线。

不动明曾对自己说过“我是恶魔人，我绝不会杀人”。

但当他面对美树的惨死，他悲伤地高喊着：“你们才是恶魔”，杀死了在场的所有的凶手，但不动明和这些施予暴行的人类，究竟谁才是恶魔？

永井豪有很多的作品都曾尝试过去讨论人，神，恶魔的边界，但他同时也在刻意淡化这种区别。

在《恶魔人》里，他把最终反派撒旦设计成了和恶魔截然相反的形象，也就是撒旦堕落之前的样子——一个长着5对翅膀的天使。

这无疑是一个具有极大讽刺意味的设定，曾经为了人类存续而战斗的是一个恶魔，而为了毁灭全人类的却是一个天使。

这种看上去特别矛盾的不协调自始至终都是《恶魔人》系列的基调。

在这个世界里，善恶的标准是十分模糊的，可美树这个角色却是纯粹的善。

我把牧村美树看做是Crybaby里人类“理想化”这一概念的载体。

我想大河内一楼在塑造这个角色时倾注了一切对人类美好的理想，无论是外观的美貌还是内在的善良，诸多积极的元素都被糅合在了这个角色的身上，让她的存在在这个残忍的世界里变得如此稀有和熠熠生辉，而她的死，则象征着这个世界最后的美好最终陨落，人类也不再具有拯救的价值。

当人类失去了善和美，那结局也只有被恶魔，或者被自己毁灭。

这也是Crybaby让我动容的最重要的因素，汤浅政明和大河内一楼通过这部作品为所有观众创造了在这个无形或有形的暴力遍地的现代社会里，一个理想化却又如此真实的美好。

再来说说两个男主角，不动明和飞鸟了。

不动明拥有很多西方超级英雄的特点，孱弱的少年获得了媲美神魔的力量，同时却也要面对道德，人性的压力。

面对自己拥有的力量，他不是没有迷茫过，魔、人、神三方面的特质在他身上如同本我、自我、超我一般纠缠着。

在原作中，美树之死让他彻底放弃了人类，他为之战斗的理由从“为了人类”变为了“为了恶魔人”。

而Crybaby创造了全新的美树，自然也就创造了全新的不动明，美树作为“理想化”的人格，寄托了不动明所有存留的人性，她始终相信着人类，她的信任致使明即使对人类失望透顶，也无法做到背叛人类，因为他背后守护的，是牧村美树，是人类美好想象的聚合。

就算是面对几乎不可战胜的撒旦，他高喊的仍旧是“我是人类”“人类才不会输给你们这些恶魔”。

而飞鸟了，这个在恢复真身之后具有双性特征的男二号，他是和不动明是相似，实际却又存在着巨大差异的存在。

他们都从小孤独，没有感受过足够的亲情，一个敏感脆弱，对万物生灵充满怜爱，一个不知眼泪为何物，无法理解普罗众生的情感。

两个人命运的开始和终结最终停留在了第10话，在最后的决战之中，汤浅政明穿插了一段两人练习接力的回忆

奔跑的美树把接力棒交给明，而了却始终无法接过棒，理解这个动作的意义。

在了的眼里，这个世界的秩序应该是冷酷的，强者支配生存，弱者伏地等待死亡。

为什么要接过他手中的棒？

为什么要奔跑？

为什么要拥有快乐，拥有友情，拥有爱？

“奔跑”这个动作，在Crybaby里一直作为一个主题所被强调，汤浅政明在一个访谈里提到，之所以选择田径中的接力赛作为主题来表达，“是象征着在结尾的时候，无论谁死去了，都会将这种意志给传递下去”。

美子在生命的最后选择了替美树挡下暴徒，她质问着他们“何为正义？

”“何为善良？

”，希望他们最后能让美树活下去

“为别人而哭泣，为别人着想，或许这是痴人说梦，但是，如果拥有这样一颗心，不管对方是恶 魔还是人类，我都愿意接受，我都愿意无条件地去爱他。

”美树把自己的信念传达给了全世界，希望他们能拥抱不动明。

她们都用生命向这个自古以来力量至上的世界传达了心意，并且最终把它交到了不动明的手中。

从那一刻开始，不动明停止了徘徊，从人与魔的结合，真正地回归到了“人”。

动画最后一话的标题叫做Crybaby，官方字幕翻译是爱哭鬼。

“眼泪”和“奔跑”一样，也是这部动画的另一个主题。

眼泪是悲伤的产物，而不动明是个内心柔软的人，在他还是那个温吞的孩子的时候，他会为了死去的猫哭泣，会为了素不相识的陌生人哭泣，他能看见隐藏在每一个生命背后的悲伤。

即便他拥有了恶魔的力量，他依然会为了别人的悲伤而哭泣。

这是恶魔无法改变他的东西，他以此为“人”。

而在飞鸟了的自白里，“爱并不存在，根本不存在什么爱，所以也不会有悲伤。

”我大学时候室友曾和我讨论过一个假设，人的智慧体现于人使用工具，可一种生物自身进化得越完全，拥有的力量也就越强，当个体生命不借助外力拥有的力量越强大，它的情感和智力也会相继衰退，因为力量越是纯粹，达成目的所要借助的工具就越少，经过的思考也就越少。

就好比是一个能够点石成金的人，为何还要懂得如何冶炼黄金呢？

飞鸟了也是同样的，他是这颗星球上最接近神明的存在，明明只要拥有力量就能够生存下去，那“爱”这种东西，又有什么意义呢？

他理应永远不会悲伤，永远不会流泪，直到不动明把那根接力棒交到了他的手上。

人从爱中获得力量，爱将人从恶魔的手中解救。

恶魔的身体里装着人心，所以他流下了人类的眼泪，而神一旦沾染了人性，也便跌落了神坛，流下了泪。

眼泪在最后，变为了“人类”不屈的证明。

最终的战斗之后，神的眼泪佐证了凡人们的胜利，虽然已经无人亲眼见证，但它已经交由那个叫做不动明的少年之手，传承到了另一个普通人的心中。

结语：恶魔人Crybaby以“奔跑”和“眼泪”两个全新的主题重新升华了这部已经诞生了四十余年的老作品，故事中另外几位配角的故事其实也十分让人动容，甚至是本作的音乐我认为都能专门拿出一个篇章去写，但限于篇幅便止于此吧。

也许有人会觉得Crybaby相较原作过于轻浮，没有原作那么严肃地去讨论生命以及物种，本作的主题更偏向了人心中的“爱”，就这一点来说,我认为Crybaby已经做到一部翻新OVA能做到的极致了。

虽然受限于10话的篇幅导致一些情节有些仓促，部分配角也没能好好地再挖掘一下，但瑕不掩瑜，Crybaby依旧是不可多得的佳作，也希望有更多的观众能够花个周末细细观摩这部作品。

毕竟，这是一个讲述“爱”的故事。

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一口气十集追完了恶魔人。

很多up都推荐的精品佳作。

总得来说，对于一个没看过原作的人，后几集我就很懵逼。

前几集的打怪设定让我有点像zet man，当失去记忆的撒旦录像的时候我就觉得事情好像不太对，他在下盘大棋，果然后面……可能是篇幅的原因，我感觉很多设定的坑，人物感情的过渡显得有些生硬，没有那么合理。

为什么主角前几集辛辛苦苦骗基友：这个恶魔我已经杀了，。

然后帅气得在结尾说：你不是人，也不是恶魔，是恶魔人，由我拯救了。

然后还藏在了天台。

过了几集立场不同就把幸田手撕了。

就感觉……很微妙……为什么小正太变恶魔的原因一点都没交代……虽然有预兆，不过还是太突然了吧，只是当时发现他眼圈…………有点重。

整部动画对我印象最深的就是，女主他爸去找他儿子小正太，刚好撞见变成恶魔的儿子把女主她妈吃了。

迟疑，崩溃，那个恶魔一边吃一边流泪双方对视的画面……冲击力太大了……那句：他是我的儿子阿！

然后被警察爆头的场景，真的，我感觉我的心情像被抽水马桶螺旋下降式沉底。

之后的剧情有两集的衔接真的太怪了。

先是男主被基友撒旦曝光说去找他，半路看到路人恶魔人被民众怼想去感化民众。

这感化着感化着，欸？

他不去找撒旦问个为什么进一步激化矛盾了。

反而在没有任何和女主联系的情况回头找女主，一路喊着：我找到了我最想守护的东西。

wtf？

你不是想感化民众化解矛盾的吗，怎么突然惦记起儿女情长了？

然后发现女主被剧情杀……你怕不是偷看剧本了吧？

还有撒旦手下跳票怼自己的原因……也没交代，看的我……真的很懵。

男主实力突然飙升，本来根本打不过的那个谢什么一个三头的中boss，説秒就秒，很懵逼。

还有男主被恶魔附身后也没交代为什么能保持人格的原因（虽然是撒旦策划的，但好歹说一下阿，说他因为爱哭有正义感也行的啊）结局……男主凉了，我以为是跟火影一样，双方能心平气和地谈话了。

结果……男主凉了……md……猛地想起本命《罪恶王冠》的结局……一股浓浓的大河内地气息………………最后表白rap小哥，几段freestyle真是棒呆

内涵！！

未看完勿入经朋友推荐，我前几日把十集看完。

感触良多，而且越是挖掘这部番的内涵，越觉得有深度。

促使我去挖掘内涵的动机，是其中的角色很有意思，他们相互矛盾，或者本身就是个矛盾体。

《恶魔人》有几个对立面：恶魔人与恶魔，恶魔与人类，人类与恶魔人，人类与人类。

单纯从组对子的角度，恶魔出现两次，恶魔人出现两次，人类却出现了三次。

问题来了，是吧？

——人类与人类，不错，这是个对立面，如果扩写一下，就是这样的：心怀恐慌、憎恨的人类与引起恐慌、憎恨的人类。

了（撒旦）在第十集叙述他栖息地球的经过时，提到“我喜爱恶魔单纯明快的内心”。

“单纯明快”当然是以撒旦的价值观出发的，如果以人类的理解，那便是：憎恨等于毁灭，恐慌等于暴乱——简言之，为所欲为。

可是人类的价值观显然不是这样。

憎恨、恐慌，我们每个人内心都有，可是毁灭、暴乱？

是不可轻易划上等号的——轻易？

这便谈到宗教了。

清心寡欲、忍受苦难，这是三大宗教都有的教义，先不论古代君王利用宗教统治的一面，我们单单从宗教的诞生着眼。

人与人有差别，鸿沟还是间隙，这取决于人，但不变的是其中的艳羡、崇拜、嫉妒——乃至憎恨。

人有理智，但人也有拒绝理智的能力。

——如果你想的话，等号是可以很轻易地划上的。

想不想，还是该不该？

宗教因帮助人选择“该不该”而应运而生，但其实这个选择，一直都在人类心中，从古到今，人类一直在这两者间辗转，就算你是虔诚的信徒，受人尊崇的教皇，也难逃这个选择，尽管你向往天国，命运也从不做弄人——全部归咎于你自己。

似乎扯远了。

回归《恶魔人》。

以上我的理解，结合第十集解释的“恶魔化作意识聚集在地球周围，直到人类诞生，恶魔才得以又化作实体”，所以恶魔的内涵已经显而易见了：想让毁灭、暴乱付诸实践的欲望，以及被其支配的人类。

这种欲望来源于，每个人内心都有的憎恨与恐慌。

原来我们每个人都可以成为恶魔。

虽然恶魔是有心的，但是那里没有爱。

了直到形影单只于世上，才感受到爱，可是他不知道那是什么。

以人类立场，真是可悲。

其实最可悲的，是人类。

人类因心怀强烈的憎恨不满而变为恶魔人，比如明，变得强大了，也变得难以控制人性。

然而，明、美子以及许多恶魔人正是因为这个事实，反而比人类更加珍惜人性，更加心怀爱与悲悯，甚至更加像完整的人。

这究竟是对恶魔人的惩罚还是救赎？

——恶魔人的存在究竟是对人类的惩罚还是救赎？

人类想要求得救赎，但现实显然是对他们的惩罚，所以他们恐慌了，他们憎恨了，他们想要毁灭，他们想要暴乱——我明知我错了，但我不甘，因为错的还有别人！

我要惩罚别人，我要替天行道！

我行使神的权力，我就能获得救赎，到时候我就清白了！

人类的自私自利可见一斑。

哦？

你真当自己是个什么东西！

不过捧本圣经糊纸老虎罢了，天国？

先看看你到底是什么德性。

美树的妈妈带着中魔的太郎去各地教堂朝拜，希望神能救赎太郎，却只得到了惩罚。

在前面几集，太郎虽然是个小孩子，但他从电视上受到少儿不宜的社会黑暗面毒害，导致言行中少了孩子本应有的纯真无邪。

真是让人痛心疾首，基督教家庭出了恶魔人，而且是个年幼的孩子——人类的接力者，这是讽刺，血淋淋的讽刺。

有人说烂尾，结局太中二，我看这个人类毁灭的结局，是必然的，因为太郎正是成千上万受电视中不良信息毒害的孩童的缩影。

有这样的人类接力者，人类何以不毁灭？

谈到接力，必然谈到了。

先撇开了的撒旦身份不谈，了小时候在其他小朋友看动画片时，就在读大部头的书籍了；在同龄人仍是高中生时，就已经是教授了……了就是天才儿童的写照。

可这个天才儿童从小不合群，对将死的猫咪毫无怜悯、对明笑着递来的接力棒熟视无睹、对破坏他计划的人类视若草芥一律瞄准杀害、在电视节目中揭露明的身份引起恐慌暴动……了又是个社会的危险品，他外表博学多才、成熟冷静，内心冷酷无情得令人心寒——他是人类吗？

他是个有血有肉有心的人吗？

没错，他不是——幸亏他不是。

可是了这个角色所影射的一些人——他们未成人就已成学，运用他们的天才做违法犯罪的事，这些危险的天才，他们是人类吗？

他们是人类。

他们是人类？

他们是界于人类与撒旦的存在。

为什么他们会存在？

又是人祸，又是人类自己作的孽，促使他们过早失去孩子的纯真，以及孩童时期萌芽的人性。

人性。

有人说这部番中人性尽失，无声胜有声。

说的不错，但单从表现手法来讲，无声胜有声还不够，必须要有反差对比。

牧村美树便是恶的对立面——善，她坚强而温柔，她勇敢而善良，她为他人的不幸而流泪，她为他人的幸福而欢笑，是个理想化的人类。

兴许由于她过于完美，于是牧村美树就被某些观众推上风口浪尖：圣母！

白莲花！

恶心！

讨厌她！

好的，言论自由，不过我想问问这些观众：你说你讨厌她，那么你喜欢什么样的人类？

是不是喜欢那些肢解她的暴民？

那你明说喜欢暴民啊，干什么拐弯抹角？

不妨学学黑田美树，学学你认为不如你的恶魔人。

“我最讨厌你，但又最喜欢你”少女的一句话简简单单，却道明了人类的矛盾，道明了人性的价值取向，是那样的真，没有丝毫扭曲与虚伪。

愿你活得真实。

其实在看第九集时，我想到了历史上许多惨绝人寰的屠杀，例如纳粹屠杀犹太人、中世纪屠杀女巫、教会屠杀日心说学者……然后感到脊背发凉。

猜忌、陷害、杀戮……谁也不知道谁疯了。

再看现在的键盘侠、人肉、喷子，原来人类从未消停过——从未消停过相互伤害，只不过武器从石头、火把变成了高科技、信息轰炸。

还能说什么好。

只能堂堂正正地大声说：我们都是恶魔人。

世界和平。

创作逻辑似乎有些混乱，虽然原作是黑深残鼻祖，但该部改编比起精神冲击更让我感觉精神上的混乱、分裂。

讲一讲我对这部动画的看法吧，能感受到作者对战争等人类社会纷争的思考和质询，恶魔人其实是在世界的中心呼唤爱的野兽，即使没有恶魔的存在，些微的动乱与猜疑就会让人类自相残杀，但死丽濡与槐梦却让不动明发现，恶魔其实也懂得爱与牺牲。

从美树到美树到不动明，最后传递给飞鸟了的接力棒让撒旦也流下了眼泪，即使毁灭了世界，撒旦最终也不能得到他想要的，这是连天神也无法做到的。

很喜欢眼泪这个象征，不动明作为爱哭鬼，是最能与他人共感的存在，他会为了他人的悲伤而哭泣，也渴望用理解的力量来改变这个世界。

不动明每次哭泣的场景都很有感染力，而飞鸟了最后的那滴泪也意味着撒旦最后终于理解了人类的灵魂。

看到导演说嘻哈男孩是现代的吟游诗人，非常喜欢这种设定，趣味性与艺术性并存。

此外，纯一与幸田，美树与美树两组同性之间复杂的感情也刻画得很好，嫉妒你、羡慕你、又被你吸引，努力追赶也无法企及，这就是对于美树而言最讨厌、最喜欢、最重要的人。

网飞版的线条非常干净利落，有一种独特的美感，但是许多重要场面画得像超级英雄漫画，和作品内核所透露出的残忍的美感不相匹配。

故事讲得比较仓促，人物形象也没有塑造得很饱满，个人觉得比较遗憾。