黄金大劫案

　导演宁浩曾在早前在采访里说过这么一段话，他说自己的电影以前基本是提出问题：“都这样了，你们看看该怎么办吧。

”现在逐渐在考虑如何解决问题——不见得靠谱，但提个建议。

　 是的，提个建议。

而由他执导、热映4月底的国产新作《黄金大劫案》大概就是这位新生代导演在“疯狂系”多年后的一个建议，对于当今国产商业类型片的建议，这一代人对于电影的要求不再那么混沌了，在好莱坞观影经历的洗礼下，他们希望看到国产片的风貌要猛、要萌、要逗、要high，要有段子、有狗血、有感情，还要简单粗暴，要不动声色，要意有所指，更要有服务性。

所以，相比《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中宁浩式的多线多角复杂叙事，《黄金大劫案》无疑要简单和亲民得多，从叙事模式的单线来看，它是颇有服务性的，专注聚焦了一个混混屌丝小东北的成长史，并以此发散和展开，除了孙淳和黄渤交接的一幕点绕火线外，全程基本都围绕男主角的性格、情感与经历来叙事。

范伟饰演的神父用小品式的诵经被骗作为开场，玩了次未见主角+声先于影的噱头，之后顺序铺陈小东北的身份、处境、似是而非的性格和玩世不恭的格调，以及轻描淡写了一番他与父亲别扭生硬却浓郁的关系，紧接着进入主线故事，小东北遇到陶虹领衔的文艺救国会，以赚钱为初级手段加入了这场夸张、荒诞又热烈的救国运动，不知宁浩是想吐槽当今电影界，还是本职工作更好信手拈来的取材，他选择了一个剧组的各业务成员作为救国会成员，让此番革命显得较比舞台化和戏剧化，更为剧情中的荒诞有趣找到了影像的表达途径。

讲述民国故事的电影中一向少不了对时代嘶吼的大学讲师，也少不了引领潮流的媒体人员，更不会缺了那些促成新趣味与新美学的演员、戏子和艺术家，安排他们的出现让《黄金大劫案》的民国范儿显得充满可追溯性和审美感的，而最后一场戏中戏用黑白胶片致敬电影中笔墨不多的副线爱情，显得轻盈而特别，顿时取巧的获得了独具匠心的动人质感。

　　而之后，通过救国会，八吨黄金作为一个有指向意义和炫目色彩的关键性道具也随之出现，它是剧情的题眼，也是民国草根起义和救国的切入点，它意向性的涵盖了一批人的理想和目标，它作为财富的夸张性也预示着《黄金大劫案》之后的剧情也亮闪闪的夸张起来，如果说前半段有点群戏亮相、团队作案的意思，那么后半段本片就几乎进入了中国式cult片的程度，此起彼伏的神展开、夸张荒诞的群像戏、趣味怪稚的感情线、癫狂无序的枪林弹雨和血腥全灭的轰炸，《黄金大劫案》严格遵循了昆汀式的cult片铺陈模式，用无禁忌和无秩序展开了戏剧张力，以此达到邪典般的high感和喜感。

电影中的反派鸟山简直是亦步亦趋的致敬了《无耻混蛋》中的瓦尔茨，全程用神经质的表演发散着窒息般的阴郁格调，也同样如《无耻混蛋》一样在电影的最后崩坏，达到了怪诞的黑色幽默。

看到《黄金大劫案》结尾处近乎歇斯底里的轰炸和全灭，整个影院上空仿佛都散发着砰砰锵锵哈哈的激烈气场，走出影院的观众几乎甚少有细究其剧作细节的，而是被其满面的欢脱所感染，达到了生理上的兴奋。

而这个结果好像印证和道出了宁浩为中国商业电影提出的建议：不再自我疯狂，不再独辟蹊径，而是富有娱乐精神的制造中国式High片：大众爱狗血就有狗血，大众爱段子就有段子，大众爱轰炸和爽利就来有一场黑色全灭，大众爱煽情与流泪就安排生离死别，大众爱意外就安排女主角嘤嘤嘤的突然死去……总之，集合了大家所喜闻乐见的元素，将其顺畅的融会贯通，让剧情极度夸张化、让人物高度符号化、让叙事集中戏谑化，让线条简练亲民化，要范儿有范儿、要笑有笑、要泪有泪，安全无比又兴奋震撼的达到声音的释放、风格的绽放和隐喻的诉说。

　　宁浩的电影一直有种歇斯底里的无秩序感，张扬肆意的充斥着一个年轻人不顾奇突的想象力，小众影迷一直期待着他的使命感和极端风格能在《无人区》中绽放，但最终电影腹死胎中，消亡于体制内，他自此仿佛不再疯狂，更在新作中增强了大众意识的服务感，成功的让人欢笑让人哭，许多人说小东北就是他本人的写照，吊儿郎当最终成长，也有人说，他更像《黄金大劫案》中的疯爹，癫狂有趣却手握金镖隐而不发，求的是一碗代表温饱的疙瘩汤，背后却有滚烫理想和决不妥协的坚持。

宁浩是一个很有想法的导演。

他靠着小成本电影《疯狂的石头》和《赛车也疯狂》在电影界成了一代怪客！

他也眼光敏锐一手发掘了黄渤，徐峥的喜剧天分，是个不可多得的想做好电影，并有才气的导演。

随后，他的思想更为神远，拍摄了《无人区》。

《无人区》寓意深刻，给观众描述了荒芜荒蛮文明世界里的人性规则。

但是，可惜《无人区》受挫，投资无以回报，真是让人绝望！

无奈之下，谁也不是靠吃土喝风就能活的，于是就有了捞金之作《黄金大劫案》。

放在打鬼子，抗日的背景之下什么影片都好过审，没有深刻的寓意，只有乱七八糟的不完整的故事。

只能说，相互理解就好，这样的好电影人真的很难生存。

《无人区》最后一改再改，几乎面目全非，导演最初想表达的思想所剩无几，不过还好，至少观众看到了。

文/牧云这是一部被逼出来的电影。

这是一个被枪毙了之后灵魂出窍的典型例子，这是一次用艺术当子弹的反击战。

这就是宁浩的《黄金大劫案》。

这部电影的灵魂理念便是祭奠。

那些年，我们跟着宁浩一起疯狂了两把，前些年，我们对着宁浩期待着他的《无人区》，这些年，我们看着宁浩带来了这部《黄金大劫案》。

《黄金大劫案》是宁浩祭奠《无人区》的。

影片《黄金大劫案》告诉观众，《无人区》绝对是一朵美不胜收的玫瑰花，只可惜中弹了，但宁浩还是想表达她（《无人区》）就是开的很鲜艳滋润，在宁浩心里，她美的惊艳，美的凄惨，于是宁浩用《黄金大劫案》来祭奠她，并且开始用艺术复仇。

宁浩把角色定位的极其清晰明了，一看便知，小日本代表着射杀她的罪魁祸首，小东北是宁浩自己的化身，一直在强调“爱不爱”的女孩是影片里的那躲玫瑰花，也是《无人区》的化身，那些党组织分子代表着《无人区》的制作团队，于是，传奇般用艺术当子弹来复仇的剧情上演了，看到了小东北最后用机关枪扫射的场面了吗，那叫一个痛快。

宁浩想疯狂的扫射这样一个国度的电影制度是不是想疯了。

电影里，小东北，你爱她吗？

“不爱”，结果她死了，你疯了，比死亲爹还痛苦。

电影外，宁浩，你爱她吗？

“不爱”，结果她死了，你疯了，在艺术里为她疯狂的复仇。

观众看爽了吗？

不尽皆知，有好有坏，有人觉得，宁浩，你太残暴了，有人觉得，宁浩，你太S13了，有人觉得，宁浩，你太猛了。

甚至有人觉得，宁浩你太萌了。

真想问一句，宁浩，你曾为她落下了多少眼泪。

《黄金大劫案》前半段是在编制喜剧，后半段是在谱写悲剧。

但前半段的喜剧显得非常可悲，后半段的悲剧又显得非常喜感，这就是宁浩拍出来的东西，又一次疯狂了一把，即便说里面很多场景让人有感觉到很多模仿，但着实有种不一样的感觉。

似乎，是宁浩的东西，即便它有模仿，但总是让人感觉无法比拟。

当然，影片制作上的瑕疵也比较多，比如劫黄金那场戏，锁住了黄金与运输的所有鬼子，跑出来的就两个？

逻辑在哪儿？

电影配乐极其欢快悦耳，影院的视听效果还是比较棒。

影片高潮其实有两个，一个是最后的子弹飞，一个是子弹飞前面的全部阵亡。

子弹飞这个高潮只是渲染场面，其实个人认为，全部阵亡的这个高潮设计的非常巧妙精心。

尤其小东北的一段独白，几乎成为了这部电影思想的灵魂点，相信这也是宁浩在《无人区》被毙之后最深的思想领悟和最高的心灵慰藉吧。

《黄金大劫案》烙上了宁浩的印章，其表达的内涵以及所有的剧情设计是很难被模仿的。

这是宁浩用其惯用的喜剧魔术手法来表达伤感，这也是很多人没有适应的原因。

看完《黄金大劫案》，宁浩对于自己，对于广大观众，他想说的就是，《无人区》可以抹过去了，就让她在电影里绽放，路还长，制度可耻的射杀好东西，但好东西是拍不完的，走着瞧。

在铺天盖地的宣传力度下，让人不禁对这部电影充满了好奇与期待，再加之宁浩导演前几部电影都有不错的反响，这部片子可谓是千呼万唤始出来。

首先，说说这部片子的不足之处吧。

1、范伟的出场。

说实话，看完整部片子，我都不知道范伟在其中除了搞笑有什么更深层次的含义。

他在片中的戏份不多，无条件的帮助救国党，扮演者卑微和搞笑的神父这一角色。

在宁浩的前几部作品中，每一个角色都有他的深层意义存在，而范伟，真是有些不明白了。

2、重点人物性格未能较完整的突出。

在救国党中，除了老大、导演和广角郑让人有印象外，其余的人脸都没让大家认熟呢就归天了。

他们其实个个都应该是非常有性格的人，通过简单的几句对话中就能知道。

3、小东北和茜茜的爱情。

他们的爱情来得太突兀，有人可以理解成为茜茜没有见识过很多男人所以遇上一个流氓性格的就爱了，正所谓男人不坏女人不爱，可这也太突兀了，没有缓冲没有跌宕起伏说爱就爱上了，就可以为他去死无条件的信任他。

在抢黄金那场戏中，如果是小东北的性格肯定会让广角郑枪毙她，可一面之后就用性命去信任她，这种信任来的太离奇。

4、很多情节没有交代。

例如说为什么五哥会认识茜茜就串通好了，像茜茜这样的大家闺秀认识五哥那种小官不太合清理；小东北获救醒来后在教堂，可是茜茜怎么知道这是他们的秘密基地，他们明明都还不太了解小东北也不可能告诉她这种机密之事；而且在枪战中救国党的表现也并不突出，死的那么简单，8个人的性命只换来了一个长官的命，而小东北随意的就杀死了他们想杀的那个德国人，主角突出的太过了。

每部电影都有其缺点，说完了缺点，再来说说它相当多的可取之处吧。

1、主角的出场。

陶虹的出场真是风华绝代，对于她，总是特写她美丽高贵的高跟鞋。

她第一次出场时就是先特写她的高跟鞋，代表了一个女人的性感和高贵，其次才是她雍容华贵的衣服和风姿绝代的外貌。

在小东北跪求她原谅的时候，还是高跟鞋优雅的一转、一停，就表达了她这个角色的精华所在，那么多话就都在这高跟鞋中了。

小东北的出场，那么独特，用烟杆子敲诈神父，充分暴露其流氓和聪明的的本质。

几乎每个主角的出场都把他们的性格描绘的一清二楚，神来之笔。

2、十分注重细节。

如开场用来换纸条的鞋子，是牵出影片一系列情节的线索，没有它就没有后来的故事。

小叫花子的铜锁链，是小东北开始变得富有同情心的一个道具等等。

细节决定成败，电影里细节利用的好也是电影成功的一大要素。

3、前后呼应。

金姐用来揭穿小东北银锁链的王水最后成了小东北用来毁坏金子的道具，小东北开场的作乱的话和自以为死了的时候想的话，茜茜无意中提起的演电影和影片最后播放的电影情节等等，构成了影片进一步的完整。

4、很注重演员形象。

陶虹是一个交际花一个著名的电影明星，所以注定她的衣服必须都是艳丽照人的，在这里表现的很到位。

而茜茜呢，她是一个大家闺秀，所以她的衣服都是淡色为主，都是粉红或者湖蓝，把人衬托的那么清纯可人，我见犹怜。

小东北就不用说，小流氓穿的都是痞痞的，但导演还是很有品味的，虽然痞，但也很有风格嘛哈哈。

小东北的爹，典型的满清遗民，留着小辫子不肯割，服装也是大褂子和长袍，穿个服务生的衣服也是不伦不类的，一看就知道他的角色是啥样的。

总而言之，每个角色都是用心的。

5、音乐运用的到位。

鸟山幸之助的出场总是伴随着高涨而用情绪激烈的音乐，渲染了他个人代表了日本当时侵略中国的恐怖之处，从第一次出场搜查谁是救国党就用音乐更突出了他整个人的变态和阴郁的性格。

不过这部电影里音乐的独到之处确有另外的方式传递，在那么紧张的盗取黄金的时候音乐竟然是欢快的，消淡了这种紧张的情绪。

最让我印象深刻的，是鸟山抓救国党的时候，音乐激昂有力，节奏急促，和观众们替救国党担心的情绪相冲突，可这样却另有一番情趣，那么紧张的时刻鸟山配合着节奏像在演奏一出他精心设计好的音乐大戏，让人的心都悬了起来，这一幕真是畅快淋漓，也为后来小东北的父亲出现做好了铺垫，真是让人忍不住拍案叫绝（当然很多经典影片也有此类音乐上的运用）。

小东北在一个人闯进日德两国签订协议的时候，音乐的欢快的，是典型的民族乐器演奏，活泼欢乐，和当时的险情又形成矛盾，又突出了这还是一喜剧的主题，冲淡了观众的提心吊胆之情。

音乐也是电影不可缺失的一部分，它能渲染电影情节，增添气氛，好的情节也大多是用音乐渲染的更加出彩。

优点还有很多，例如拍摄的角度，剧情的紧密结合，节奏掌握的张弛有度，各位明星出众的演技，小人物性格表现的淋漓尽致（如金姐）等等，都是相当不错的例子，这里就不多表了。

还有几点想说的。

小东这个人物十分复杂，我们可以来分析分析：1、他很流氓。

小东北的出场就是个二流子，“我爹说我要钱不要脸，我告诉他，钱比脸贵，脸可以不要。

”这就是他混了这么多年的一句话的总结，由他自己给说出来了。

他连要饭的小孩、神父都可以骗，但在五哥面前又特会来事，在租房的金姐面前又那么油嘴滑舌，这不就是一个典型的东北小混混么。

在宴会上，他偷了叉子，被人发现还扇别人嘴巴子，这是一般人能干出来的事儿么。

2、他太聪明了。

他太聪明了，聪明的让人觉得这是一个没有文化的小流氓么。

不知道应该说是倒霉还是幸运，他进了监狱得到了这张纸条，打劫犯不为钱打劫他的时候，他就猜到了肯定是衣服的事，从而发现了这张价值不菲的纸条，当他知道这张纸条这么值钱的时候，他毅然决然的把它烧了，这下他的脑子就值八吨黄金了，阴错阳差，他又救了救国党一伙人，被他们所认可，当他扮成耶稣的时候，让人不禁捧腹大笑，当被怀疑是革命党的时候又暴露自己是小偷而蒙混过关，在盗取黄金机密的时候被发现还能镇定自若的圆谎还让茜茜大小姐为其倾心……那么多的机智都说不完了，真是让人羡慕嫉妒恨啊。

3、他富有孝心。

可以说他流氓的一切都是为了他爹。

他为了付房租是偷去骗，为了让他爸吃上好东西过一辈子没过过的上流社会而被发现是革命党虚惊一场，“黄金那么多，爹只有一个”。

带着自己的命和黄金去换爹的命，昧着良心安慰自己是帮助救国党而暴露了他们，这一切都是为了爹。

他的转变也很值得探讨：他的第一次转变是在茜茜给了小孩钱之后，他把骗来的铜锁还给了他们，这是他同情心的第一次流露，因为这个不黯人事的小姑娘。

然后是抢黄金的时候，他用自己的性命保护了茜茜的命，这对于一个小流氓来说真的是一次重大的转变。

因为父亲而出卖了救国党，他很内疚，又救了救国党一次，这次和第一次救不同，第一次是为了钱，而这次可以说有朋友义气在里面了，当然也是参杂了内疚心理。

当他以为自己死了的时候，他获得了真正意义上的升华，在人性上获得了一次重大的改变，可以说是获得了新生。

从片头的“我就不明白了，这有吃有喝，做哪门子的乱啊”到现在的“枪响的那一霎我终于明白了，为什么有吃有喝的还有作乱的人，有的事，比命还贵”，前后呼应，到此处，小东北彻底完成了人性的升华。

他的爱情呢？

其实在我认为，小东北第一次倾心的人应该是陶虹，但是她离他太远，他们的距离太大，陶虹是有着远大理想的人，而他当时只是一个小混混，他自觉在物质和心理上都无法与她相配，所以只能默默的藏于心底的一个角落。

而茜茜呢，就是个邻家女孩，虽然物质上小东北知道自己配不上，可内心里他觉得茜茜只是个女孩，自己可以掌控，而茜茜又那么爱他。

当然，他也是爱茜茜的。

我觉得，茜茜是他爱的人，而陶虹是他心里的一个梦，那么的遥不可及。

我认为，小东北的爹其实是整部片子的亮点。

人们对他的印象都是疯子疯子疯子，对他都相当不待见。

我一开始也是，觉得他就是成事不足败事有余，十分不理解他存在的含义，但是他是郭涛演的啊，一个不出彩不重要的角色干嘛要一个明星来出演呢，肯定是有其必要存在的意义。

果然，在不经意中他大放光芒，多么令人颠覆形象的出场啊，他拯救了所有人，让所有人都大跌眼镜。

可以说，一开始对他是同情的，中期对他是无奈的，他在宴会上出的丑让人彻底无奈，但救了他之后的那句“叛徒”让人明白了他不是完全的疯子。

最后，他一出场就制服了鸟山，用他最擅长的飞刀，真是应勇用不减当年。

那句“士可杀来不可降，贪生怕死算啥玩意啊”话糙理不糙，但是说完这句话后，这个当年在义和团不准他上战场的无名小卒，这个梦想着上流社会就能天天喝疙瘩汤的“下流人物”，这个心中有一个“大义”存在的英勇老人，这个连最后一口疙瘩汤都没喝上的可怜人，就这样倒下了。

他最后一句“喝不了了，漏了”，在悲情中还是透着一股子喜剧元素，小人物就是小人物，永远说不了什么深明大义的话，说不了那些大片中催人泪下的感人的大话，宁浩专注于小人物的风格在这里也得到了体现。

这个角色过于悲情，让人可叹可泣。

影片的结尾是小东北看着茜茜和陶虹演的电影哭的泪流满面，这个和《天堂电影院》最后的情节很相似，可以说是像它致敬吧，总之也催动了我的泪点，在这里才是哭的最厉害的时候，这个结尾真的不得不说实在是太优秀了！

俗话说，宁氏一出，谁与争锋。

宁浩这个名字在中国太具有影响力了，这部片子也可以说是他的转型之作（无人区还未能上映），这部在他以前作品中从未出现过的爱国、爱情、大义等高层次的元素不知道是能成就这部作品还是让人对他感到失望。

反正这部片子触动了本人好多个泪点，也让我捧腹大笑。

好的电影，不要说它是多有层次多有深度，能让您哈哈一笑，能让您哭的痛快淋漓，就成功了。

有了一些话语权的导演，很自然能将自己生命中的某些体验和成长的经历放到自己的作品中，传达给观众，姜文的《让子弹飞》如此，那么宁浩的《黄金大劫案》呢？

在《黄金大劫案》上映之前，宁浩曾说：“ 《黄金大劫案》是一部混搭电影，带爹妈去就是孝字当头，带朋友去就是义薄云天，带女朋友是情侣惊天……”那么无聊之人带着一颗无聊之心呢，自然能看出些无聊之事。

在《黄金大劫案》上映前几天，宁浩的新书《混大成人》也上市发行，为影片造势也罢，真心为自己而写也罢，而影片中的男主角小东北最初也是一个小混混，最终成为英雄，与宁浩的成长经历可以说是很相似。

而影片的海报和预告片主题则是“宁浩进化史”，进化史也罢，成长史也罢，看到这些，很难不让人产生一些其他的联想。

《疯狂的石头》为宁浩迎来空前声誉，《疯狂的赛车》使宁浩跨进亿元俱乐部，成为国内炙手可热的一线导演。

作为一个一线导演，宁浩不再是疯狂系列中命运随波逐流的小人物，而是有了自己的话语权，能够主动地拍自已想要拍的东西，《无人区》就是在这种情况下诞生的。

但是，任何事物都是有底线的，这个国家，这个制度也一样，很不幸，《无人区》碰触到了这个底线，你导演再大牌也不行，观众再期待也不行，于是我们只能看着那些黑白色彩的《无人区》预告片而扼腕叹息……但是，宁浩又回来了，这次带的不是《无人区》的黑白，而是耀人眼睛的金黄色。

导演的自传色彩，就隐藏在这耀人眼睛的金黄色之中。

在观影过程中，纵然片中搞笑不断，high点连连，但是越到最后，这种自传色彩的痕迹就越发让人感到强烈。

小东北原先就是一个小混混，机缘巧合才使自己发迹起来，宁浩原先也是穷困不堪，有了刘德华的相助才一鸣惊人。

郭涛饰演的疯爹一角，颇有意味，就像哪位高人所言：“文艺作品中出现的疯子，往往是最重要的线索。

”疯爹，很是疯狂，义和团故人，金镖十三郎。

疯爹在小东北最糊涂的时刻总是能说出一些让他醍醐灌顶的话语。

而疯爹最后快要死去时说的那句话：“当年闹红毛，他们不让我上，说是金镖干不过洋枪，现在可以看看，金镖到底能不能干过洋枪！

”金镖，何物也，本土电影，洋枪，何物也，外国电影！

疯爹就是小东北心目中理想的自己，也是宁浩在做电影是时时刻刻鞭策自己，启发自己，坚持自己的北极星。

黄金八吨，是金钱，是钞票，是票房。

但是这些黄金，这些票房放在最坚固的银行里，并且还有人把守，并且把守它的是日本人。

想要把黄金偷出来，谈何容易！

把守黄金的是日本人，把守中国票房的是谁呢？

有人会说，是观众，很正确，但这不是根本，把守中国票房的是号称剪刀手的广电总局。

日本人势力大，人多，武器装备先进，你从他手中偷黄金，这不是天方夜谈嘛，广电总局很神秘，更加垄断，更加一言堂，说你行，你就行，说你不行，你再行也不行！

想要票房，先过我这关！

当疯爹被日本人抓走，小东北很痛苦，黄金和爹不可兼得，他当时的想法很单纯，就是想用自己的黄金换取疯爹，票房差点没关系，但我要执着于我心中的理想！

那个剧组，有导演，有演员，有编剧，有跑腿儿的，最后也是为了八吨黄金，更是为了救国会，为了东北土地，和日本人同归于尽，玉碎归土。

我们是不是可以看到在这种夹缝中生存的中国电影人，为了票房，为了自己心目中的作品，最后弄得自己身心不堪，痛苦万分！

程媛媛饰演的顾茜茜一角，是小东北深爱着的人，也是深爱小东北的人。

作为一个导演，他深爱着的是什么呢，当然是电影！

《无人区》 ，是宁浩深深喜爱的电影。

最后顾茜茜死在日本人的枪下，那么《无人区》呢，则是死在了广电总局的剪刀下。

有情人不能成眷属，伤心的事莫过于此吧。

最后小东北眼含泪花，看着自己心爱的女人变成黑白影像出现在大屏幕上，虽咫尺，却已天涯……八吨黄金，最后化成了水，流入了滔滔江水之中，不再受日本人的控制，谁都可以分一瓢饮，这也许是中国电影最好的结局和出路。

“有些事，比命还重要。

”这是小东北最后说的话。

一个导演，把信仰看得比命重要，这才是希望！

对《黄金大劫案》原来是抱有很大期待的，尤其是清明回北京在机场大屏幕看到了宣传片之后。

我以为本作又是一部如石头和赛车那般天马行空的黑色幽默，可看完了之后，发现虽的确是黑色幽默不假，却没有看石头和赛车那种“回顾剧情，让你有种发自内心的笑的冲动”。

黑色幽默不一定是喜剧，本作却怎么看都是个悲剧。

走出电影院没有那种期待中的愉悦，这是让我最为失望的。

石头和赛车最让人称奇的，就是宁浩标志性的多线叙事，石头的多线叙事比较自然，赛车的分支更多，观众要看懂也得更费脑子，但是当最后的所有主线交织成故事的全景后，我们不得不赞美宁浩的鬼才。

宣传片的剪辑更是能吊起人足足的胃口，我甚至一度认为，本作会是多线叙事与类似于《举起手来》的结合，恶搞着虐鬼子。

可惜的是，黄金放弃了这条路，故事基本是平铺直叙，简而言之就是一个混混走上革命道路的历程：混日子---被动加入地下党---被敌人女儿改变---出错背叛---爸死---同伴死---女友死---报仇，实在说不上有多新鲜。

剧情就罢，看宁浩的片子，比剧情更大的期待在于段子，然而可惜的是，本作段子的数量和成色比起石头、赛车都相去甚远。

石头和赛车虽然不似本作大腕云集，却做到了全民搞笑。

石头里的谢小盟父子、道哥三人组、守卫多人组、杀手；还有赛车里的姐夫小舅子、火机哥、李法拉等等。

各有各的段子，各有各的风格。

遗憾的是，黄金里的笑点更像是几位搞笑大碗用个人魅力制造的（范伟用着被忽悠的语气朗诵《圣经》，且不论他朗诵什么，你就肯定无法淡定了），受限于题材和本子，人物基本分为了两类：极其荒诞和极其正经。

没有了全民皆搞笑的气氛，这大概也是我无法获得真正愉悦的最大原因。

通过石头和赛车，我大言不惭地称自己为宁浩的脑残粉，可就算是作为脑残粉，给黄金三星已经是极限了。

或许是《无人区》的雪藏使得宁浩急于回到人们的视线中来，黄金给人的感觉有些仓促和肤浅。

女主角的小清新形象使人眼前一亮，作为存在感薄弱的人物，那句唯一给人留下印象的吐槽“（既然我爸答应了你爸）那就让他俩结婚好了”或许能成为白富美女士们逃婚的绝佳理由哦！

又一部想去电影院看，结果最终没看成的电影。

算是佳音的粉丝，从他演话剧时就很喜欢，所以一直挺期待这部戏的。

话说某天看电视才知道这角色，还是徐铮推荐给宁浩的，给力给力。

特效很好，除了最后结尾有点太扯，整个故事都还行吧。

不明白为什么那么多人期待《无人区》，可能真看了还是会骂娘的吧，哎。

120925晚1306

宁浩的电影似乎总离不开财富的纷争和欲望的碰撞，《黄金大劫案》也是如此，因此把它当做其《疯狂》系列的延续是很自然的期待，但事实并非如此。

尽管还是小人物的盲打误撞，但这里没有了我们熟悉的多线索叙事，尽管有着喜剧的包装，但这里的精神内核却成了牺牲与爱情。

虽然还有着黄渤、郭涛、刘桦等这些熟悉的面孔来唤起一些已经别梦依稀的记忆，但这确实已经不是我们熟悉的那个宁浩了。

从刀刀见血到绵里藏针，你可以说他成熟了，也可以说他平庸了，我看到的是宁浩对包括市场和环境在内的妥协。

不可否认的是《黄金大劫案》的娱乐性，宁浩在喜剧元素的趣味把握上依旧张弛有度，东北方言制造的笑果密集而不生硬，范伟的表现尤其舒坦，杂糅的手段让观众在大部分时间都能保持一个兴奋的观影状态。

其实从影片全局来看，喜剧只是个包装，最终会发现所有的搞笑元素其实都是停留在表面的，因为这本来就不是一个喜剧故事，甚至不是一个《偷天换日》那样的高智商巧取豪夺的故事，夺取八吨黄金的任务其实在影片进行到一半的时候就已经完成了，此后便是买一送一的热血戏码了。

我之所以说是买一送一，是因为这两部分内容无法在一个类型模式下取得兼容，风格上的断裂感造成我观影时的突兀感，特别是死亡降临时，我一直怀疑那是一场设计好的圈套，于是在疑惑之中根本来不及去感动。

我想后面这部分才是宁浩真正要去做的东西，就是他自己所说的“牺牲带来成长”，这里的很多内容让我想起昆汀塔伦蒂诺的《无耻混蛋》，而《黄金大劫案》本来也可以成为或接近那样的邪典电影，但风格定位上的游移让宁浩止步于他本不该停留的地方，所以看完《黄金大劫案》，我非常想看《无人区》，我相信那应该是比较纯粹的宁浩转型作品。

宁浩把自己赖以成名并在国内开风气的多线索叙事称为“抖机灵”，其实这确实是一个可以藏拙的叙事方法，因为多线叙事必然导致事件密集，而且时间跨度很小，故事线本身极易丰满，客观下消解了人物塑造和性格变化的压力。

《黄金大劫案》回到了单线索常规叙事，这对宁浩的创作团队来说是个挑战。

现在看起来，在故事创意和桥段设置上有成功的地方，但是存在着人物性格转变生硬、情感铺垫不足的弱点，可以看出来影片很多地方用力是散的，叙事动机也不明确。

最近重看《泰坦尼克号》，感受最深的反而不是那些灾难场景，而是男女主角情感推进的扎实细腻，连串的细节，一次次小规模的悲欢离合，最后让一见钟情在两天之内发展为生死相依的伟大爱情具有了足够的说服力，这也是《黄金大劫案》欠缺的地方。

在宁浩的《混大成人》一书中，关于《黄金大劫案》的章节被命名为《撕裂成长》，这里有两个主要的心态变化，一是宁浩开始执着于关于死亡的思考，二是对每一次用电影表述自己的机会的珍惜和敬畏。

在《黄金大劫案》中，宁浩所告别的是《疯狂》系列的轻佻和极致，尝试着用娱乐手段来承载一个非娱乐的内核，这个逼着自己使“拙劲”的转变过程对于创作者个人来说可能会很痛苦，也可能会让一些熟悉他并以惯性审美需求期待他的观众感到失落和迷惑，但延续下来对电影的信仰和个人创作的气场是可以告慰观众的，他依旧是为数不多的可以让人对他下一部产生足够期待和遐想的华语电影导演。

只是三年等来一部宁浩电影，我觉得宁浩本来可以做得更好。

这部影片里我关注到有一个灵魂的龙套角色就是范伟演的神父。

我觉得电影的主题是救赎，教堂神父有这层寓意，教堂作为他们几次逃命的避难所，神父总是对小东北报以理解和解囊。

其中我印象最深的就是小东北父亲死去的那段，小东北盛漫嘎达汤抱着神父大哭。

当然这里教堂神父仅是个寓意，范伟神父是更多具有生活感的一个形象，是一个有着本土性且具有神性光辉的代表。

他算计，老实，慷慨，随和，他心疼腌的酸菜（酸菜之于东北人是一种文化象征，就像饺子之于中国人一样)，他默默出现在小东北身边在他需要些钱的时候，他象征着就是东北这片土地，他一样受着侵略者的统治，生活拮据，可他会不时给小东北带来救赎和悲痛的释放，这个救赎不是他口里的圣经而是做的酸菜嘎达汤。

小东北作为名字是一个明显的象征性表达，父亲义和团的身份象征着晚清，喜欢的那个姑娘象征着和帝国主义有着身份地位上的联系但又不愿嫁给帝国主义的小资产阶级，有着天真浪漫的渴望，对小东北所代表的人民群众产生爱意，但在残酷的环境里终将被帝国主义枪杀，小东北就是生长在这土地的人民群众，是这片的“爷”从一个市井小民心里是生存的价值逻辑，慢慢在革命者的影响下走向革命。

经历了从钱重要到命重要再到有比命更重要的思想转变。

写照着东北这片土地上被奴役着的民族的自我救赎。

所以在有了这样的感觉后，再看这部风格有些夸张荒诞的电影好像有了更多的意思。

或许是因为看到了豆瓣上7.1分的低分，降低了我的期待，才发觉《黄金大劫案》竟然可以如此惊艳脱俗，绝对不是一般“烂片”可以媲美。

其实，它不过就是一碗酸菜疙瘩汤，平常不过，您没必要去用满汉全席的国宴眼光去较真，太累。

它又不仅仅是一碗疙瘩汤，它是一碗儿具有浪漫主义、革命情怀、小资情调、狗血情节、丰富笑料的酸菜疙瘩汤，老少皆宜，雅俗共赏。

宁浩想要表达什么？

故事是什么逻辑？

各路主角怎么到头还不死？

根本没有必要去探个究竟。

五一大过节的，不就图一乐呵么，别看泰坦尼克3D了，带着沉重的眼镜，憋了三个半小时尿，我看远不如情节紧凑的《黄金大劫案》来得酣畅漓淋。

小人物，大时代；国人的劣根性与优越性；在加上有足够亮点的笑料，这便是最近两年叫好又叫座的国产片坚持的几个基本点，《大兵小将》《让子弹飞》均是这个路线。

估计宁浩也是活明白了，《无人区》那么“黑暗”的主题，爱禁就禁呗，学学老大哥姜文，《鬼子来了》挂掉照样没放一个屁，楞是活生生憋出来了个《让子弹飞》。

真心但愿宁浩这次真的找到了与广电总局的和谐相处之道、又不至于屈尊纡贵、阿谀奉承、又足以让观众心悦诚服拍案叫好。

不是我太怂，只是想有电影看而已啊！

这么点要求，白送票房都不要啊？！

不得不说，《黄金大劫案》越看越象《让子弹飞》，时代背景一个伪满洲国，一个北洋军阀，都出奇的相似。

或许把时间定在这个“政治安全”的年代，来点小黑色的自嘲主题更容易能过审吧。

里面的抉择无非是，一面是舍身取义闹革命，一面是苟且偷生求存活，当小东北的父亲死后，他还是毅然决然的走上了革命之路。

中国人往往把“家”“国”两个大局统筹好后，就会迸发出惊人的力量，即使是在小人物身上也能看到巨人的精神。

这是主旋律么？

这当然是！！！

再次应证了，国产电影不是拍不好主旋律电影，症结不在于主旋律的好坏，而是拿捏不好主旋律下的人性。

《黄》同样是一出有“爱”的电影，不过里面的爱情戏只负责搞笑吧，缺少铺垫和刻画，爱情戏来得太突兀，小东北甚至从来没有真正发自内心地表白过，但似乎这也是绝妙之处，爱不就是不清不楚么，女孩最终匆匆地从爱人被划为了过客。

但，无论如何，结尾依然是感人的，虽然没有什么感情基础，当小东北在观众席看到爱人出现在大屏幕的电影里时，他那张酷似年轻版陈道明的脸颊沾满沧桑的泪水。

这出戏中戏，深刻揭示阴阳相隔的凄楚，理想与现实的差距。

宛如结尾崔健的歌中所唱：太可惜，也太可气，我刚刚见到你。。。

你说你对爱情已不在乎，你还说你不愿意。

你爱不爱我？

爱或不爱？

愿不愿意？

这不就是爱情的诡谲与迷人之处么。

提到宁浩，自然就不得不提一下他的“老师”盖里奇，盖导在拍完《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》两大巨作之后，《摇滚黑帮》《左轮手枪》一系列被骂得狗血淋头，两部《福尔摩斯》也是不温不火，都说是盖导的才华被老婆麦当娜榨干了。

宁浩似乎也是如此，《疯狂的石头》《疯狂的赛车》过后的《黄金大劫案》被骂为烂片，嘲讽之声不绝于耳。

但是，本人作为盖粉和宁粉，却完全不以为然，窃认为上述诸片皆为佳作，当然或许是内心中的“痞子情怀”再次作祟。

宁浩在《黄》中真的是小试牛刀，小小炫技罢了，并成功地走好了一条中国特色的商业电影路线，你看看那烂到什么程度的场景特技，你就知道宁浩得多缺钱了，或许《无人区》赔了好多钱。

好吧，我承认我是被里面的段子折服了。

《黄金大劫案》真的是一碗儿酸菜疙瘩汤，好喝朴实，也没有太多条理逻辑深义，经不起推敲和解读，但是它真是的我的菜。

至于太较真的人，还是拜拜您内，对自己好一点，还是绕行吧，何苦呢。

“不是同一党，别上一条船”。

Ps:郭涛演技着实是好，老头子背后那块类似“精忠报国”的“扶清灭洋”的纹身和不肯剪掉的辫子，把国人的奴性和坚韧劲给写活了。

Pss:范伟的神父只负责搞笑好吧。

O(╯□╰)oPsss:老头的故事和疙瘩汤情节告诉我们，咱们还是民以食为天啊！