花月杀手

这是马丁·斯科塞斯唯一一部令我“如坐针毡”的电影。

同样是纪录片式的拍摄风格，上一部《爱尔兰人》便平衡了戏剧张力和客观历史，虚虚实实间演绎了一个黑帮杀手的一生，以及其身后黑帮帝国的覆灭。

再强暴的权利也逃不出宿命的轮回，再凶残的恶徒也需要良心的慰藉，这便是宗教的意义。

人终究还是需要说说心理话，无论这个秘密本身有多险恶。

看完《爱尔兰人》，你能在电影群像中，体会出命运的力量，感受到强烈的内心起伏。

你能体会出各色的人生意义。

同时，一种对大电影时代落幕的缅怀感油然而生：可能再也看不到这样的电影了。

这种心情自然而然地投射到了《花月杀手》上。

当本片在国内历经宣布上映到撤映的尴尬罗生门后，网络上一片哗然，大家言辞激烈，情绪激动，对发行商苹果亦多有怨言，讽刺苹果不重视中国市场，日后必定吃瘪。

看完《花月杀手》后，我庆幸本片没上院线，否则，3个多小时的放映时间将是一场对观众的公开处刑。

《花月杀手》是一部你看时非常难受，看完没有感受的电影。

正如本片的男女主角间毫无化学反应。

平庸的叙事与其诗意的片名极为不符，看似复杂的人物关系仅停留在表面，并没有深度的挖掘。

电影想要讲述白人对印第安人的迫害，却将视角放置在白人身上，印第安人成了被“观察”的对象。

这对观众来说是非常难受的视角。

在观众看来，主角白人是虚伪残忍的，我们代入到反派的视角，亲历了对印第安人的迫害，自然而然想去同情印第安人（这也是导演所期望的）。

可是，印第安人是如此的遥远神秘，是一群没有主观能动性的木偶，是一大片缺乏深度意义的符号，我们无法体会它们的内心活动，也就无法共情印第安人苦难，甚至怒其不争。

反派和正派缺乏正面的冲突，主角与配角视角的错位，让《花月杀手》本就枯燥的故事更显冗余。

事实上，我到最后都无法理解莱安纳多所扮演的白人到底想要什么？

到底是印第安的人家产，还是印第安人妻子的爱，或是家庭的安全，还是对自己欺诈行为的救赎。

这些都没有，莱安纳多除了在镜头前多次情绪失控，看不到任何明确的情感指向。

而且，作为主角，莱昂纳多显得如此多余，他至始至终都是舅舅威廉·霍尔（罗伯特·德尼罗饰）骗取印第安人财产的工具人，却占据了观众的“眼睛”，实在让人辣眼睛。

相反，莉莉·格莱斯顿扮演的印第安妻子应该是主角，却缺乏人物应有的深度和篇幅。

面对骗婚、毒害自己的丈夫，她是愤怒的，却秉承“沉默是金”的民族箴言。

这种愤怒始终掩藏在爱情的温润中，尖锐的矛盾始终无力展开，犹如榔头垂在棉花上，叙事的力量一次次浪费在毫无起伏的故事中。

《花月杀手》毁在了编剧上。

他既想表达白人对种族迫害的反思，又想体现对印第安人困难的同情，在叙事上采取平均主义的态度，瞬间降低了故事的力度，致使本片沦为平庸。

电影时长206分钟，三个半小时，天然竖立了一座观影门槛，而具体到其讲故事的方式上来看，也并非主打一贯商业电影的强节奏，更像是一部去探索历史，试图还原真相的纪实剧情片。

关于对影片的两极观感，除了有时长的原因，私认为另一个比较重要的原因，在于观影的期待落差。

这就比如说你想去看一个无脑动作片，但是给了你一个缠绵的爱情片，这时候我们很难被爱情所打动，只会觉得自己被上当受骗了，这就是结果和期待不符，导致对电影本身的评价会降低。

同样的情况，也在一些电影的错位宣传中出现过。

再比如前几年上映的《地球最后的夜晚》，暂不评价电影的好坏，当时的宣发主打的是“一吻跨年的形式感”，仿佛这是一个类似《真爱至上》的商业爱情片，多数情侣带着这样的期待走进影院，却发现完全不是这样，而是一个非常小众的艺术片时，大家就会觉得被欺骗，因此产生了如同宣传的末日一般的，一日末日票房，之后就是骤跌，也因此出现了强烈分化的两极评价。

所以找准影片的观众定位，其实对电影的口碑来说也很重要。

而回到该片，因为国内没有上映，并不存在错位宣传，大家更多的是从片名和预告片的感觉期待电影。

片名叫做《花月杀手》，当出现杀手类似的词汇时，大多数情况下，会容易将该片和悬疑挂钩，但其实这并非是一部主打推理和悬疑风格的电影，故事选择的是被利用的反派视角，这就直接弱化了悬念。

然而只要放下悬念，这就是一部很好的故事片。

我看到网上主要有两个可以修改的方向的讨论：一是改为电影后期调查员的视角进入，在这个设定下，所有的死亡案例就可以制造出谜团，增加恐怖氛围，同时还能让人猜测小李子饰演的角色是否有参与杀人案件，甚至可以出现反转。

这个方向乍一看确实可行，不仅可以调动观众的好奇，也有了商业片的节奏和情感。

其实这也是导演在创作初期的想法，原本小李子饰演的角色就是调查员，但随着剧本的深入，才改为了现在这样的视角。

做一些简单的猜测，如果按照调查员视角进行，诚然有了商业电影的悬疑感，但其实主视角的白男形象，是离欧塞奇人更遥远的，欧塞奇人的呈现将会大幅削弱，沦为被害者形象的工具。

私认为这和创作者们最初想做这个故事的初衷并不那么契合，所有的创作者都无可避免地会带入自己的主观思考进行创作，就欧塞奇人的谋杀案来看，尽管后来有白人来帮助他们调查了事情的真相，但在当时的环境中，大部分白人是无视的态度，更符合真实情况。

调查员视角难免落入白男拯救欧塞奇人的窠臼，而不如当下Mollie老公的视角，一个既懦弱又残忍既自私贪财又好像有真爱的白人形象。

更像是当时的白人最真实的心里，对欧塞奇人有钱的嫉妒，同时又被他们的神秘所吸引，会毫无愧疚地抢夺他们的财富，会残忍地掠夺他们的生命，也会坠入爱情，偶尔流露温晴，既看不上他们的传统，又好奇他们的神秘，甚至也会被吸引。

另一个经常看到的修改方向是通过欧塞奇人本身来讲述，例如通过Mollie的视角，让欧塞奇人自己讲述自己的故事。

这样的方向虽然对我们了解欧塞奇人更有帮助，但本身这是一个悖论。

因为这个故事的创作者里并没有欧塞奇人。

全美3.3亿人，欧塞奇人到今天应该也只有几万人，是绝对的少数群体，他们的所思所想，对我们大多数人来说，是很难真正理解的，旁边的人只能是观众，只能是旁观者。

如果从他们的视角进入，更多的或许只是编撰，甚至可能更不准确，所以当我们想呈现这段真实的历史的时候，其实唯一精准的视角就是观察者的视角，从这个角度来说，电影其实已经做到了。

说回电影本身，电影的开场戏真的很妙，一场欧塞奇人对烟管的葬礼，将欧塞奇人顺应天命的性格展现给了所有人，通过他们古老的仪式，服装表现他们的传统及神秘；他们认为烟管是他们与生命之源的信使，此刻却被迫为他举行葬礼，因为白人已经入侵，他们的孩子已经在接受白人的教育，并且不再认可他们。

他们没有反抗，而是将这一切归结于命运使然，所以有了这场葬礼。

而在毡房（不确定这个叫法是否正确）外，孩子们透过缝隙的观察，也是预示着孩子们已经被白人文化影响，不再真正地接受传统文化。

这场戏将欧塞奇人的性格建立了，所以才有了电影里，以及真实历史里，我们可知的欧塞奇人为了顺应天命，被迫承受了什么。

首先欧塞奇从自己原本肥沃的土地上，被赶到了贫瘠荒凉的土地，并且在迁徙的过程中，有接近一半的人死于途中。

然而上天仍怜这群善良的族群，万万没想到他们的土地上发现了石油，在一战后的时期，可谓是真正的黄金石油，使得他们从最穷困的状态瞬间越级，成为了当时世界上最富有的人。

匹夫无罪怀璧其罪，白人怎能不眼红，因为欧塞奇太有钱了，花钱无度，白人就想到了一个方法限制他们，认定欧塞奇人没有“能力”使用金钱，因此给每个欧塞奇人都配备了一个白人帮助管理他们的钱，这样的无端的要求，欧塞奇人也同意了。

所以有了电影中Mollie需要给自己治病的时候，要先找到一个白人，也就是她的监护人，申请拿钱。

欧塞奇人对石油的资源和利益有人头权，这才是让所有人白人嫉妒的根源，他们因此“吃绝户”，和欧塞奇人联姻，只为了在对方死后继承财产。

而为了得到人头权，最快的方法，就是结婚并令对方死亡，因此欧塞奇人遭到了各种谋杀，但政府都选择了无视。

匹夫无罪怀璧其罪。

正是这段历史真正的可悲之处。

而其实到底欧塞奇人是怎么想的，我们无从可知。

但幕后黑手威廉黑尔，在某些层面上，已经很了解欧塞奇人了，正如小李子第一次和他见面时，他曾经说过的两点——一是对欧塞奇人的形容,“他们善良、慷慨，但有病”，这里的有病我认为可以从两个方面理解，因为医疗落后而容易身体生病，和太过善良也是一种病。

当善良的人遇到欧塞奇人会珍惜他们的善良，可惜影片中以威廉黑尔为首的一群白人为逐利所困，对他们来说，这就变成了他们可以利用的地方。

二是对小李子的嘱咐，让他读书多了解欧塞奇人，“欧塞奇人很聪明，他们话不多，这就让你觉得你必须说话打破沉默。

”但是言多必失。

被欧塞奇人称之为“黑鸟说话”。

影片对欧塞奇人的描述也贯穿了这两点。

Mollie一直都是一个话很少的人，但是她的眼睛很明亮，她始终在观察小李子饰演的Ernest，她很聪明，知道Ernest是郊狼，试图获取她的财富，但是她还是沦陷了其中。

大多数时候，Ernest都是最先开口的那一个，他一直在试图讨好Mollie，Mollie很清楚这一点，但还是选择了接受，这一点就很像开场戏中的葬礼，欧塞奇人接受命运的安排。

而当Mollie的家人逐一去世后，聪明如她，Mollie其实早就怀疑过Ernest，所以她开始有了对丈夫的拒绝，但她从未表达过，沉默也是他们聪明的表现之一，更多的时候都是Ernest的表达，他通过对话和动作试图掩饰隐瞒。

而Mollie的接受并不能代表是真正的相信，她的眼神对Ernest来说，就是一种审讯，所以Ernest有很多不自知的回避。

整部影片的故事的叙事风格是娓娓道来的，通过Ernest和Mollie的相识相恋和婚姻，将那个特殊时期下的灾难安静地陈述。

影像画面非常棒，随着一辆火车的驶入，很容易代入当时的时代，也因此为那种痛而愤怒。

一段可悲的历史通过影像被传播，本身就是一件进步的事情。

所以从故事角度来说，这部电影还是非常值得一看。

没有一种生活方式，比另一种生活方式高贵。

但总有人以为自己可以高高在上地指挥他人、侵占他人的领地，冒犯他人的信仰，强制改变他人的生活方式，这何尝不是另一种夏虫语冰，世界之大，远在我们的视野之外，世界之妙，正是因为不同。

可惜，当年他们怎么对待印第安人，现在他们也是怎么对待巴勒斯坦人的。

古今中外，同样的故事总是在重复上演，不知道何时才能真正地以史为鉴。

也许，只要欲望尚在，故事总会有另一种形式呈现在人们面前。

在看这部时长将近三个半小时的电影之前，我不仅没有喝水来避免去上厕所，同时也做好了中间想睡觉的准备。

但是事实证明完全没有担心的必要，因为故事处理的很引人入胜。

从听到这个片子是马丁斯科塞斯导演的讲关于贪婪和暴力故事的时候，我就已经做好了拥抱他早期黑帮作品的刻板印象的准备，但是它没有很多斯科塞斯早期黑帮片里炫技的行为。

这部片子可以说是最安静的一部斯科塞斯作品。

除了很多对话戏没有任何音乐以外，它的运镜和剪辑也很踏实。

在某个时刻我感觉自己在看一个电影学院毕业没几年的新导演的早期作品的错觉。

然而片子高深的地方便是在去除那些浮夸的运镜以外利用其他的场景元素讲好了一个令人心碎的故事。

这个心碎的故事核心便是小李子扮演的Ernest在贪婪无耻的叔叔对于自己家庭利益的各种谋算，以及自己对心爱的Osage原住民老婆Mollie之间模棱两可的纠葛。

（以下深度剧透）Ernest算是一个除了长相没有任何才华和野心的人。

他从一战退伍后来到Osage这个原住民区完全是建立在自己在当地有名有钱的叔叔会给自己一份工作的前提下来的。

他在打仗的时候也就是做做饭，并没有真的上战场，所以一战经历的都是二手的创伤。

他除了开车好像没有其他任何的技能。

开头简单的一段蒙太奇介绍了一下Osage的印第安人是当时世界上人均财富最高的地区之后就通过一段手持镜头，从黑白胶片慢慢过渡到彩色，镜头打到小李子在火车上的脸，便立刻切到了火车进站的广角镜头。

看过《西部世界》的朋友们应该对这种新人物来到新地点的入场方式很熟悉。

但男主好像并没有被过于喧杂的火车站吓到。

一群人在他身边聚众斗殴，他不仅没有躲开还上去随便砸了两拳并带着傻乎乎的笑容继续往前走。

短短没有对话的两分钟我们就通过人物一开头的行为举止为他之后的悲剧做好了铺垫。

Ernest来到德尼罗扮演的Hale叔叔家以后我们立刻进入了书房，开始了一段其实很有学生片风格的对话。

很多时候就是两个机位，谁说话镜头就切到谁的脸，这段看似设计的很简单的对话戏其实奠定了这部电影重要的两个风格特质。

一是沉稳的镜头，让你一开头就知道这不是一部带着典型斯科塞斯标志的电影，仿佛导演在向观众自我检讨：对，我知道这又是一部老白男拍少数族裔的故事。

我知道我是一个很有自己风格的老白男导演。

但是既然讲这个故事的责任放到了我身上，我会努力把故事讲好，而不是去做那些发扬个人风格的事情。

这场戏的第二个作用便是是让你学会品一下对话里人物说的明话和没说的潜台词之前的模糊区域的味道。

男主整部片子里只听得懂叔叔的明话听不懂他的暗话的单纯便是他之后堕落的重要原因之一。

叔叔问他喜不喜欢女人，能不能接受未来老婆是原住民，再接着大聊这里原住民怎么怎么有钱，又问他爱不爱钱。

这里的镜头一直在小李子的脸上，我们只听得到叔叔在背后的一系列盘问。

我们从小李子憨厚的脸上能看出他没有什么野心，爱女人也爱钱。

这个时候观众应该已经能从对话中品出来叔叔的潜台词就是要他以后找个有钱的原住民老婆，可是你从男主的脸上能看出来他其实脑子根本就没有把这些信息连接在一起。

事实上，当他成为自己未来老婆Mollie的司机以后的开头几场戏里，他都只是老老实实的在开车，一点非分的行为举止都没有，因为他只是把她当做自己的老客户，脑子根本就没有往那里走。

直到后来自己叔叔很明确的告诉他Mollie家很有钱，你觉得她好看的话可以追一追以后，我们才看到他开始和Mollie调情。

那段Ernest在车上调情，问Mollie你刚才偷偷骂我的话是不是印第安语的“Handsome devil”结果把她直接逗笑的戏其实完全是小李子现场编的台词，女主的笑也是演员Lily Gladstone真的笑声。

感觉Ernest这个人物唯一需要油腻的时刻都是小李子本人附体才可以油的起来，男主其他时间都是满脑子不想这些乌七八糟的事情的表情，也算是体现的出小李子演技的一种方式吧。

男主和女主见面的第一场戏其实是个挺斯科塞斯的大场面。

Ernest把Mollie接到自己的车上以后赶上了街上的赛车，接下来便是一堆古董车在街上飙车，旁边还陪着一两百个群演跟着跑。

既然这片子预算有两亿美元，咱大场面是不是该有的也得有一点。

这便涉及到了我觉得是这部片子的第三个风格特质：大场面都有明确叙事目的性，不是只为了氛围和炫技。

就拿这场赛车戏来讲，我们交代了男女主角的第一次会面，女主问他你是赌了钱吗，为啥看的那么开心。

他说我没赌钱，就是爱看。

她说你没赌钱的话那就赶紧开车呗，还在这呆着干啥。

这段戏除了给观众体会一下1920年代俄克拉荷马州的当地风土人情的代入感以外，也给这段关系做了一个很好的符号性的铺垫。

女主是车后座有钱的富太太，掌控权应该在她那里，然而自己的男主司机却心不在焉，不在乎自己的下一个目的地在哪里，只要有钱赚就行。

结果两个人都被辜负了。

夫妻见面的第一场戏其他很重要的两个大场面便是男女主角白天的室外婚礼以及影片后部的夜晚街舞。

这两场一明一暗的大戏我觉得非常秒。

在这个室外婚礼上我们看到了德尼罗饰演的叔叔阳奉阴违，八面玲珑的阳面。

我们已经猜出叔叔应该是知晓Bill Smith第一任病死的老婆背后真实的原因的，然而他在安慰泪眼汪汪的原住民亲属的时候说的话那可不仅是人模人样，简直是道德伟岸的高光，嘴上挂着老天爷的名，说的好话那可是一溜一溜的。

影片接着配上一个大的摇臂镜头从叔叔安慰她的小景别慢慢摇到了周围一群人跳舞庆祝的大景别，用悲转到喜，都有点贾宝玉非得要在王熙凤寿诞这天跑到水月庵祭奠金钏的感觉。

面上大家都是干欢喜热闹的事情，背后被忽略的悲苦才显得更痛。

叔叔在婚礼上装模作样的安慰原住民在新年夜街上的大场面已经是剧情的后段了。

小马达饰演的FBI探员Tom White找上门，男主惶恐到一定要在热闹的街舞期间打断叔叔的庆祝来请示下一步的计划。

因为情绪过于激动，叔叔把他拉到一个车里硬是通过揪耳朵的方式把男主压下去，再告诉他不能在这里聊这些事情，要之后再聊。

这场夜戏就便展示了叔叔的阴面，对手下人该狠毒就狠毒，揪耳朵那都是小意思。

男主痛苦的从车里站起来，整理了一下服装却依然掩饰不了脸上的恐慌。

我们又接着一个摇臂镜头摇到远景，又是一个群众一起狂欢但是忽略见不得人的事情的戏。

我觉得这里男主被叔叔压在车里其实有很多符号意义。

开头男女主角是通过车认识的，车又象征着美国的工业化的进度和贪婪，他是在车里向老婆求的婚，这辆求婚车后来也成为了警察手中的把柄，因为他自作聪明想赚保险金的偷车把戏败落，后来又是在叔叔的车旁签下了基本上是自己的死刑执行令的遗产转让书。

Ernest这个真实人物的最终结局是在无期徒刑被解除以后和自己的哥哥住在车里，连个房子都没有。

也是让人唏嘘。

这部戏里其实做了很多类似的镜像对比的戏。

比如一开始男主在读介绍书籍的时候有个漫山遍野小紫花的广角镜头。

到后来男主被FBI短暂释放和老婆团聚的田野上，那可是一朵花都没有，只有遍地的野草。

我觉得这个影像上的对比非常的聪明。

本片的片名Killers Of The Flower Moon其实和花也有很大的关系。

因为在Osage这个地区五月的时候花就都会被长出来的野草挤死，所以当地人把五月这个月份称之为“the time of the flower-killing moon.”（杀花月）女主的妹妹Anna被枪杀也是五月份发生的事情，因此原著才会取这个名字。

选择在没有花的杂草地让男主和女主会面，也是在暗示他背后逃不走的谋杀罪责。

这种影像设计你要细品能品出来很多味道，但不品的也没错过什么剧情的事，我觉得这部片子做了很多这种设计，这也是为什么这是斯科塞斯最成熟的一部片子的原因，因为他干了很多为故事服务但是拿走个人风格的事情。

重逢的田野只能是野草类似的还有两场戏群戏的对比。

又是一明一暗。

女主在妹妹葬礼之后走在街上，觉得所有人都是要来害她族人的，这是一个手持的女主的主观镜头，在光天化日下所有大部分穿着浅色衣服的路人都用非常不友善的眼光直看镜头，你作为观众真的能感受到周围白人的冷漠和敌意。

对比后面男主被FBI释放给叔叔的律师支持团以后又有一个手持的主观镜头，只不过这一次是男主的视角，他走进了一间黑色的房间，房间里站满了身穿黑色西服和礼服的叔叔利益集团的白人，他们的眼中也是充满了冷漠和敌意，因为这个蠢侄子的证词有可能会毁掉屋子里所有人的名声和利益。

男主的婶婶义正言辞的说如果你给政府作证的话就会毁掉你叔叔的嘴脸真的是把我恶心到了。

话里说的都是为了家族利益的仁义道德，透过字缝里却全是“吃人”两个字。

通过之前女主走在街上的那个手持镜头的对比，我们可以体会到其实这股“吃人”的感觉是不分种族的，因为贪婪就是这种嘴脸，不管你是有钱的原住民富太太，还是脑子缺根筋坏事的白人侄子，都是这种认钱不认人的群体的威胁。

在妹妹葬礼结束后走在街上的女主接着镜头和开头书房里的戏一样，又是只放在男主的脸上，我们只是通过画外音听到叔叔的律师在训斥他，说傻孩子，联邦政府嘴上说保护你，你能信得了吗。

我们才是为你好的人。

你要做对家族有利益的事，不能为政府作证。

这是律师面上说的明话。

但是作为观众，咱们是听的出暗话的，因为这个时候我们已经知道叔叔都狠得下心去让手下杀掉侄子，只为了留住财产。

男主哪怕是真保住了叔叔，最后肯定也是没活路的。

可是男主听不到这层意思。

他只听得懂面上的话，因为自己没有主见，只能照做，这便是他最大的悲剧。

你说这些拍戏手法有多先进吗？

没有，因为镜头一直在小李子脸上，都不需要剪。

很斯科塞斯吗？

也没有，因为就是一个静静的机位，连个推进都没有，支个三脚架就完事了，这可一点都不是他的风格。

但这些镜头的设计有帮助讲好这个故事吗？

太有帮助了。

之后男主在法庭作证的时候又是一个一模一样的静止的长镜头。

政府的律师在画外音问问题，他用“Yes”来回答了一个又一个对自己不利的问题，只有在问到老婆的时候才说“No”，我真的很爱我老婆，我没有任何谋杀她的预谋。

这么多的镜头设计和剧情铺垫，都是为了点出故事的核心，那便是没有骨气的男主在贪婪的叔叔的各种命令下如何在利益和对老婆的爱之间抉择和纠葛的故事。

至于男主到底知不知晓自己在胰岛素里掺的是毒药这件事，我觉得电影的观点讲的挺明白了。

我们已经建立了男主只听得懂面上的话听不懂藏着的话。

所以当医生告诉他这胰岛素是救糖尿病的神药，全世界也没多少，但你需要混这个液体一起用，因为这个可以减慢药效，让她不会上头那么快的一个东西。

我觉得男主真的是信了他们的这些鬼话的，因为后来有一个他给自己的威士忌里也放了点给老婆的“减缓上头速度”的透明液体的戏，如果他知道那是毒药，应该自己是不会喝的。

而且他如果一直就是以谋害妻子的心态给她打药的话，应该不会那么多细心的照顾她的戏，而是应该有一种巴不得她马上死的冷漠感。

不离不弃的照顾病重的老婆这便接到了男女主角的最后一场戏。

在法庭作证后，女主已经明确的知道自己的老公参与的谋害自己家人的各种计谋，她唯一想知道的就是自己深爱的丈夫有没有给自己投毒。

小李子我觉得献出了影帝级别的表演。

这段戏镜头又是一直在男主的脸上，女主一直是画外音。

老婆问的最后一个问题是，你给我打的是什么药。

男主在沉默中纠结了很久以后说“胰岛素”。

通过他在沉默中的表情以及最后说出胰岛素的语气和表情，我体会到太多层次的东西了。

有一种他总算把所有的拼图都连起来，发现草泥马，我掺的药可能真的是毒药。

但是我很爱我老婆，我怎么会给她毒药，所以我就说胰岛素就好了。

他演出了一种又在说谎话但又在说实话的感觉。

真的很妙。

还有一种他知道自己在说谎，但是他需要这个谎话是真话的绝望感。

我其实一直觉得小李子的演技有点油，但是这个画龙点睛的高潮戏他居然演活了，真的是打心底的佩服。

在庭审中得知丈夫参与谋害自己家人的计谋的女主法院的戏结束以后，很多类似的基于真实事件改编的影片可能会用一堆字告诉你最后真实人物的结局。

但是这边片子却用了一场复古的现场直播的广播剧来告诉你最后人物的结局。

这个时候我熟悉的老马丁的浮夸的镜头运动总算出现了。

这整个段落其实是在讽刺现在太多人对true crime播客的着迷，其实是一种把过去的罪行娱乐化的做法，所以为什么要有那么多浮夸的运镜和声效，好像在自己声讨自己，因为一部讲述罪恶的电影也是把罪恶娱乐化的产品。

最后斯科塞斯本人上场演了一个读旁白的声优，告诉我们现实生活里的Mollie最后因为糖尿病去世，和自己的家人葬在了一起，但是Mollie在当地的讣告对当年的谋杀没有任何的提及。

最后我们从一个鼓面慢慢的摇臂镜头上升到一个远景，发现是一群印第安人围绕着鼓在进行庆祝。

这应该是现代的Osage区而不再是20年代了。

影片以一个1920年代的葬礼开头，最后以一个2020年代的庆祝典礼结尾。

整整一个世纪过去了，随着最后鼓声和歌唱声慢慢的淡去，我却依然能感受到余音缭绕。

这其实是我很佩服老马的一点，他拍出来一部没有很强的说教性但是余音缭绕后劲足的片子。

看完以后好几天我还会时不时想到影片里的几个场景，这都是取源于一种安静的力量。

因为他知道历史就是一个持续被当权者选择性遗忘的过程，但如果一个事情被拍成了电影，电影是可以持续到永远的。

念念不忘，必有回响。

还有一对主观镜头我一直忘不了。

第一个是女主在糕点店知道妹妹Anna出事以后，有一个手持的慢镜头，她走过长长的人群，所有人都在用悲痛的眼神看着她，路过的男性都纷纷摘掉自己的帽子表示默哀和尊重，最后这个主观镜头摇到了一具尸体。

这是一个从受害者角度拍的镜头，我们其实都不需要看到尸体就知道发生了什么。

第二个镜头是爆炸发生以后从男主角拍的主观镜头，我们从客厅里里慢慢转到地下室的门，地下室的门打开了，看到女主和孩子还有佣人们在躲着，女主抬头看着镜头。

镜头切到小李子悲伤的脸然后又切回女主，她从男主脸色里一下子就明白了爆炸的房子是自己最后的一个妹妹的房子，开始痛哭。

这个是从施害者角度拍的主观镜头，毕竟男主角是传话让别人把老婆妹妹一家人炸死的那个人，同时也让你从主观视角体验了一下一个爱老婆的人怎么能干出让老婆痛哭倒地的事情的荒谬感。

两个镜头加在一起，又是一对阴阳相照，善恶可鉴的手法。

我觉得不仅工整细腻而且让你很上头。

你要是细心注意了，那你就品到了。

你要是没注意，那也不影响叙事。

这种安静的力量还取决于大量的定景镜头。

从一开头的死亡蒙太奇里在自己院子里婴儿车旁被枪杀的妇人，到在路边被枪杀的抑郁症小哥，再到结尾在荒山老林里被枪杀的醉酒的Anna，这些都是支在三脚架上一个机位的镜头，没有任何的镜头运动，好像一个没有任何感情的客观的观察者在观看所有的罪行。

这种寂静感也是这部片子能余音缭绕的重要原因之一，也是我觉得一个老白男导演拍这种题材比较体面的方式了。

没有说教性，没有太多个人风格，只是努力把故事讲好。

其实最初版本的故事里，小李子是饰演FBI派到当地调查案件的探员，德尼罗演的是反派，所以是个很典型的一正一邪的警匪片，这也是为什么项目一开始派拉蒙同意接的原因，因为是经典的商业片模式。

但是写到后面他们觉得为什么我们一直都在写一群白男的故事，好没有意思。

如果要从Osage原住民的角度来拍的话，那Mollie和Ernest这对夫妻的切入点更好。

当他们决定让小李子演反派的侄子，然后故事的核心变成探索这个被贪婪和爱加在中间的土包子角色的时候，派拉蒙犹豫了，觉得这个改编让片子显得不太商业化，观众为什么要关心这个窝囊的乡巴佬的内心纠葛，因此让他们把这个项目去和别人谈合拍，看有没有人感兴趣。

老马丁和小李子事多而且拍戏总是超出预算这个事情业界里都是人尽皆知的状态，所以派拉蒙也是巴不得他们找别人去花这个冤枉钱。

最后两亿美元的制作费全是苹果掏的钱，派拉蒙只负责做发行和宣传，只是自己掏点小钱把这段合作关系稳住。

所以如果你只是因为看了预告片以后打算来看一部经典的老马的黑帮片的话，那你肯定会失望，因为我能看出这种宣发手段是派拉蒙老厂眼中的老马的风格，而不是这部影片真实的风格。

我觉得这钱Netflix没有掏其实挺说明问题的，毕竟Netflix在《爱尔兰人》上也花了快两亿，和马丁也有之前的合作关系，估计是觉得和这种名气大但是事超级多的人合作一两次就差不多了吧，而且自己的财报也不好看，不能像以前那样烧钱。

隔壁的Apple TV+的两个主席之前都是搞电视的，一点电影制作的经验也没有，愿意投钱那肯定是有别的目的。

这个片子之后一定会在苹果自己的流媒体平台放上去，而且很有可能为苹果以后进入院线发行圈铺路，因为Netflix是坚决不会进入发行圈的，如果给你投钱，让你的片子在影院里放两周那都是在抬举你了，不可能会是他们的核心业务。

但是苹果那么有钱，最后自己做院线发行这条路也是有很大的可能性的。

再加上这又是一部奥斯卡级别的片子。

听说苹果一开始打算让Lily Gladstone争最佳女配，但是由于今年最佳女主的提名单没有那么激烈，他们打算换个策略去提她争最佳女主。

我从观影角度来说虽然Lily饰演的虽然是女主，但是她在一部三个半小时的电影里是真的一个女配的戏份。

不过苹果那么有钱，好好争取一下，明年奥斯卡的最佳女主搞不齐真的能拿下来。

这也是为什么我觉得这个片子可以从这种角度以这种方式拍出来其实是很不容易的一件事的原因。

你一开始就知道凶手是谁，没有悬疑感，男主角又是一个很不主流的角色，传统的好莱坞大厂不会同意这种故事结构和人物核心。

苹果没有任何制片经验，估计只是掏钱，然后主创想干啥就干啥，这应该也是很难得的一种机会。

我觉得老马丁也很尊重这个机会。

从一些原著和影片的区别里我也能感受导演和编剧对这个故事的努力思考和取舍，比如原著里最后一段作者拜访Osage的段落根本没有被写进剧本，里面有提到Ernest的亲戚说其实Mollie的妹妹和妹夫的房子被炸的那晚Mollie也是要留宿在妹妹的那里的，但是因为自己的一个孩子病了所以临时决定回了自己家。

如果这个是事实的话，那说明历史中真实的Ernest参与了把老婆和她妹妹一家一锅端的计谋，那他杀妻的嫌疑可就大了太多了。

所以电影里在爆炸那天晚上，男主搂着女主一起睡觉的那场戏肯定是基于导演和编剧想讲的故事核心而写出来的。

真实的事件过去的太久远，没有人知道事情的真相是什么，亲戚说的话你也没办法取证是八卦还是事实，所以只能做取舍。

但是书里非常明确的一点是Ernest从来没有承认知晓自己在毒害老婆的事实。

”Burkhart never admitted having any knowledge that Mollie was being poisoned. Perhaps this was the one sin he couldn’t bear to admit. Or perhaps Hale had not trusted him to kill his own wife.” （布克哈特从未承认知道莫莉被下毒的事。

也许这是他不忍承认的罪过。

或许黑尔不相信他会杀死自己的妻子。

）---《花月杀手》原著最后男主角从法院回到家乡，在黑屋子里见叔叔的利益集团的戏，以及叔叔在另一个黑屋子用板子打男主屁股的戏都是书里没有的，我觉得加的挺好的，因为这体现出了叔叔和体系的恶。

但他们也做了缩减，因为书里有提到当地人说叔叔和女主的妹妹Anna其实有段外遇，她死的时候是怀着身孕的，肚子里很有可能是他的孩子的这个细节被拿掉了，也是能理解，毕竟叔叔影片里做的坏事已经够多了，没有必要再加更多，毕竟故事核心不在他身上。

总而言之，我觉得这是一部斯科塞斯最不斯科塞斯的片子，一部比《沉默》还要安静的片。

就像低调的奢华，貌似没有很贵，但其实充满了设计感和品味。

看上去镜头很简单，但是场景调度上都充满了思考和暗示。

风格上貌似有一种学生片的淳朴，但是又充满了老成的心思。

至繁归于至简，反朴归真, simplicity is the ultimate sophistication。

老马一把年纪了，能领悟到这个层面，讲一个好莱坞大厂不肯讲的故事，让大众知晓这段痛苦的历史，也算是做了一件善事吧。

毕竟搞艺术能做的就是搞好自己的艺术。

政治政策上以后能有什么变化，那只能看民众自己的觉悟了。

The only thing necessary for evil to triumph in the world is that good men do nothing 邪恶之所以取得胜利,是因为善良之人无所作为。

—Edmumd Burke 埃德蒙.伯克

很久没看过这么长的电影了，没读过本片的畅销原作，光说电影能不能在不影响传达的前提下删减到三小时以内？

我认为完全可以，但他就不，大导大写CINEMA特权！

在公映大荧幕上看到非纪录片中那么多美洲原住民的面孔和语言是不同寻常的（虽然不知道这种representation是否公允），几分钟过后你发现即使都穿着洋服，也依然可以轻易地分辨他们。

而Osage Country内暂时被黑天鹅事件（发现油田）逆转的地位秩序与种族融合、现代化进程一起，又构成了一种视觉奇观。

开头专程表现得莫名其妙的烟斗葬礼、结尾鼓点圆圈舞蹈（有人评价这个俯拍视角和设置显得高高在上）、中间不断穿插的黎明河边祈祷画面、印第安人临死前见到的猫头鹰和涂红的祖辈……再一次，奇观。

我不喜欢本片的节奏，开头的背景铺垫和男女主角感情交锋还蛮好的，直到第一个姐妹去世，剧情开始变得非常详略不得当。

理解叙事需要主线和主创们善意的改编动机（拒绝白人救世主），还有什么主线比一家五个女人死得只剩一个的印第安纯血家族更适合的呢？

但另一方面，这场系统性蓄意谋杀（甚至“holocaust”）里的其他几十人的生命故事呢？

Mollie一家本是交叉性受害者的绝佳例子，可她们和白人结合的选择没有得到足够的解释。

白人觉得他们有钱却野蛮，印第安人自己又如何看待自身？

她们的主体性，她们的理智，她们的传统和自尊呢？

导演意图描绘一个独立、清醒、坚韧，重点的是不可避免的神秘化的少言沉默的少数族裔的女性，这种尝试如之前许多作品一样（典中典又要cue《黑豹》了）反而让她噤声。

换而言之，尽管剧组做了再多的前期调查、人类学家参与观察了再长时间，另辟蹊径（but, really?）揭发白人的荒蛮行径，本质主义的风险始终存在，而《花月杀手》甚至不是best try。

简单来说，你倒是给他们的努力却也许有限的自救多点篇幅哇？

明明一开始清醒地知道白人男子接近她们都是为了钱，Mollie是自信自己可以驯服郊狼？

而姐妹一句“他家也有钱，他是真的爱你”，让她情愿蒙上双眼。

Anna天天嚷着“你们不会打算杀我吧，别想能杀我”，却也没料到背后的子弹会那么肆无忌惮，印第安人、甚至她们的白人丈夫，比起货真价实的石油黑钱，在这片前现代的法外之地都不值一提。

因此那些拙劣的哄骗技巧，粗暴的杀人手法，亦不需要过多掩饰。

这个故事发生在二十世纪，不是最直接的侵略扩张，印第安人已有保留地，起着盎格鲁撒克逊的名字，虔诚地信仰基督教。

这就是这起真实事件自带的最大的天然张力，因为是近现代的系统性谋杀，系统性很重要的一点是大家会缄默不言，电影其实可以把这种恐怖拍得更好一些的。

想起片中突然插了一幕一群人在油井口被石油淋黑覆盖，面无表情，是什么情况？

看不清被淋黑的是什么人……或许是什么人种不重要，都被资本异化（但这也是很cliche的隐喻和解读）最后从当年的庭审切换为更近代的现场有声剧场来“展示后事”也……行吧，AVT学生欣赏一下二十世纪配音表演技巧。

（后来才看到别人说这是马导埋的彩蛋，我当时没认出他来。

设计上算是一段给电影的情书？

那我就要推荐一下那部很可爱的《默片解说员》了）小李子全程垮着个倒括号嘴哈哈哈哈:-(他怎么这么会演这种典男啊，在位高者面前卑躬屈膝（影院里所有人都为他即将被spank的翘臀低声抽气）；在位低者面前仗势欺人（John都指出来：你为什么总找我们这种人替你犯罪？

）；自以为不算笨、外貌迷人是武器（说真的到这个岁数状态了再被所有角色恭维长得好看是否有点牵强）；自私违法但对家人的爱又是真的（爱的真实性见仁见智，只能说我“选择”相信，或者Ernest选择自欺欺人？

他肯定爱自己的孩子，至于对Mollie，我觉得导演在最早他坠入爱河时表现得很清楚——其实Mollie或许不是一个掘金男最好的选择，Ernest的演技也没这么好。

我赞成另一位评论者所说，“爱和剥削之间的界限是模糊的”，也正因此否认胰岛素里的添加剂才显得很妙）。

配上小李子标志性的蹙眉、压低声音到絮语的表演方式，就……很让我想起他演过的其他角色（比如说《华尔街之狼》和前几天去重看的《盗梦空间》Cobb，故事里Mollie后来的丈夫也姓Cobb，家人们谁懂啊）也不是说他演得很差，看到他和马导还要合作一部《罗斯福》，祝福！

De Niro是演得好，但这样老人智者\幕后boss的形象其实说起来表演难度更低，只要有合适的长相，讲究（符合人设）的台词和（高亮）不故弄玄虚的导演（高亮）。

道貌岸然、运筹帷幄、从容不迫，这种人的草菅人命都是因为内心有坚定信念（不管是“印第安人是更劣等的民族”，还是“他们只是替我们代为保管属于我们的财富”），是为“良心犯”。

有几处非常美好的田园风光、精彩的画面构图（玻璃窗“梵高”火灾啦），但对于这个级别的制作，只能说是稳定发挥。

以及不少凶残的脑浆残肢场景warning一般来说，导演的留白我喜不喜欢取决于我能不能自己make sense，那这部电影里我是有很多不make sense的情节：Lizzy Q花三百美元买肉、Hale是共济会成员并在政府机关有一个富丽堂皇的行刑室、“犹太人”是在指桑骂愧还是他们真的有犹太血统……还有刻意避开直接描写的人头权和监护人制度、探员抽丝剥茧的过程，即使明白他追求的效果（无非是show not tell嘛），但还是认为不算明智成功的结果。

还是那句话，时至今日，除非爆米花电影和少数族裔为自己的历史不公发声，当代作品至少要脱离“高贵野蛮人”的刻板印象吧。

《花月杀手》似乎尽力呈现了不同的印第安人，我不是要求他一定要正面或负面的描绘，而是立体的有主体性的描绘。

然而片中仅有一段Osage人长老聚会，在那个狭小阴暗的空间，白人成了少数，其余所有时候他们都是极其无力的。

一方面从故事上来说缺少张力，另一方面从伦理上说无法苟同。

有人能在第一次听见瓦坎达的时候忍住不笑嘛（在敲文化不敬的木鱼了），马导和漫威不得不说的二三事+1（纯属造谣

影片讲述的是历史上的“欧塞奇族印第安人谋杀案”。

欧塞奇印第安人最初被美国总统驱离原居住地，搬迁俄克拉何马州。

后来当地发现了石油，这些欧塞奇印第安人就都成了大富翁，从而引发了白人的垂涎，策划连环谋杀，以夺取欧塞奇印第安人的财富，4年间60人被杀，当地政府和警方却不管不问。

欧塞奇印第安人没办法，去找美国总统，给总统塞了两万美元，总统才成立了一个“调查局”进行调查，最后也只有少数案件被起诉。

这么个历史事件，如果你从第三方的视角（比如调查局探员或记者）去讲述，一步步揭露出白人杀手群体在当地政府和警局的默许下杀害印第安人的事实真相，那你的意图就是说白人对欧塞奇印第安人的种族迫害。

如果你把其中一个白人杀手（小李子饰演）作为贯穿全剧的主角，讲述他被金钱欲迷惑，参与了他舅舅的阴谋，最后良心发现站出来作证，那你的意图就是想说，这事跟种族迫害一毛钱关系也没有，不过是一些白人被私欲迷惑犯下了罪行，这种事在现实社会司空见惯。

这就是好莱坞，它不会去否认历史上真实的存在，而是给你一个更符合“人性”的解释，从而把真正的历史给否定了。

这个手法，现在被我们的某些编导学来了。

1.花月“花月”指欧塞奇族开满小花的原野，在电影里象征欧塞奇族印第安人。

花月杀手，意为美国白人进入当地，为了金钱成为谋害当地人的“杀手”。

马丁·斯科塞斯拍历史题材影片，最迷人之处在于，它“看起来不像历史类型片”，但看完又令人感慨“这就是历史”。

《花月杀手》透过资源掠夺的表象，探讨文明、善和美的毁灭。

这一切聚焦于一桩“图谋不轨的婚姻”——欧内斯特（莱昂纳多）与莫莉从相识、相恋、结婚、离婚、离世成为电影的主线。

2.胰岛素“胰岛素”是欧内斯特慢性谋杀妻子的手段。

当妻子问他，“你交代全部真相了吗？

”欧内斯特说“是”。

尽管他至死没有坦白，胰岛素里有“添加物”的真相，但毫无疑问，“胰岛素”是他的致命污点。

莫莉知道“胰岛素”有问题，却依然配合他演戏。

欧内斯特对莫莉的“爱情”，在真相面前是不成立的。

胰岛素给欧内斯特这个角色定性：好色、贪钱、摇摆不定。

3.莫莉的讣告电影以莫莉的讣告作为结尾。

最后一句台词是“（讣告）没提及谋杀”。

说明莫莉把欧内斯特谋害她的事烂在肚子里了。

丈夫蓄意谋杀她，她却尽力为他保全了名誉。

欧塞奇族与白人，花月与杀手，莫莉与欧内斯特——残酷的历史，落到具体的人物身上，因一丝怜悯而成为一曲悲歌。

4.神性忘了是哪部电影里，耶稣被塑造成一个落魄不堪的、软弱的普通人，他唯一的武器是“善”。

而善在人类社会中不堪一击。

《花月杀手》里莫莉这个角色，就像耶稣，或者上帝。

电影里，有个奇妙场景：雨夜，莫莉让欧内斯特不要关窗，不要说话，不要饮酒，只是安静地坐着，“暴风雨的威力太大了”。

这是一个充满神性的时刻。

莫莉就是上帝在人间的化身。

如果去掉莫莉这个角色，这部电影就只剩下一个被石油、金钱左右的物欲世界。

人们活着的主要目的就是积累财富——正如历史本身，或者我们眼前的现实世界。

在历史的维度里，生命贱若草芥、爱情轻似云烟。

好莱坞这帮文艺片大导演 至少都80多岁了绝对全是高龄导演了虽说人老精，鬼老灵。

但人老了又不的不承认老年的迟钝化。

看了本片后，我深深的怀疑不知道这位老导演，是不是一边打瞌睡，流着口水，一边拍的这部200分钟的电影。

真的是又臭又长毫无特别，毫无惊艳，毫无升华，毫无震撼甚至没什么主旨这么一个严肃，深刻的题材，搞得就像结尾的拉场戏一样，无聊且乏味。

有可能是在反讽?但是不是 终究不重要。

电影重要的是精彩，只要主旨忽略观影感受那还不如直接写标语呢整个观影感受，味同嚼蜡。

演员表演，摄影，美术，配乐，都没问题但是都没味道是块 即没味道，又没营养，还没做好 的冷冻鸡胸肉。

不建议观看，2分钟百度下历史事实即可200分钟 不值得浪费。

好莱坞的这些老导演们，精神精神吧擦擦口水 揉揉眼睛，不行就回家睡去吧。

不少捧臭脚的"资深影迷"又要费心机绞尽脑汁编词褒奖您们。

好像就他们看的懂电影一样。

一部好电影，所有的延伸，升华，情绪传递，都建立在观感好这一基础之上。

请不要，为难自己，勉强观众。

诚然小李子垮着个B脸，贡献了影帝级别的咆哮，马丁依旧用三个半小时讲了一个寡淡的故事。

原住民的故事在历史和电影里，被利益熏心的白男边缘化。

失去土地、失去金钱，失去文化、失去种族位置。

背上的织花毯子成为枷锁和诅咒，而“这只会是另一场日常的常见的悲剧”。

如果全片以“莫莉”的女性视角展开叙述，会深刻得多。

拍她为什么从蒙娜丽莎一样神秘高贵的淑女子，一步步走下神坛，陷入命运。

拍她为什么有一双“土狼想要钱了”的慧眼，却要自动遮蔽，引狼入室。

拍她为什么一边祈祷着Wah-kon-tah（上帝）的眷顾，一边任由慢性毒药扎进自己的身体。

拍她大病初愈的心软，庭审时的警觉：枕边人是恶魔傀儡时的心理活动。

拍她从强势到无能为力，再到为种族而战的女性意识崛起。

拍她的爱与悲伤，反抗与妥协。

我们想看的、应该看的CINEMA，是这些。

BTW，配乐神了！

Ending简短收尾，妙哉！

3.5 Loads of matrilocal veterans/deadbeats or shall I say, parasites joined together to become Freemasons or their branches? In this particular time, it’s inevitable to say that if Martin was using this film to make a political statement of The Israeli Palestinian Conflict. But after 3 hours long, it’s still unclear of the legislation process of this Patron system, which was basically the key for these deadbeats to steal from Indians wealth legally. And of course, the court scene reminds me of GoodFellas.Ps, so the Wakanda forever phrase was steal from Indians as well? Interesting…PPs, Martin showed up at the end! I say his monologue was more appropriate than Wes Anderson’s recent ones.

#RFH#LFF #HeadlineGala 传记片，记录了那片土地曾经的罪恶，不同于《血色将至》把石油这个元素与土地结合表达侵占，本片把重点放到了群体对抗上，以利益直接关联到谋杀，结构不光雷同《爱尔兰人》，甚至细节也都一样讲的明明白白，整体批判性还是挺强的，尤其是以每次笑料为基础的台词和对于血腥场面的呈现都是把冷血推到了一个比较高的程度。

整体看是能看到其中的反思的。

视觉上，运镜非常流畅，正反打也很细腻，印象很深的是男女主摊牌时男主镜头的角度调整，有低角度满满上移直到成为俯拍正反打。

猫头鹰异象和印第安本土宗教设计也很好，死亡伴随的移轴镜头印象也很深。

开场的黑白抽帧影像来交代时代还是挺不错的，结尾处的广播播报总是算简洁了一些。

几场长镜头还挺惊艳的，印象较深的两场，一是类似死亡凝视般（猫头鹰）游走于整间屋子最后到母亲看到猫头鹰。

第二场是爆炸戏的室内剧情，紧张感十足。

听觉上，总体是以印第安风格配乐为基础，鼓声基本贯穿整部电影，结尾字幕处的环境音可能是相对舒适的缓和。

不喜欢，叙事节奏算快，但想讲的太多太清楚导致篇幅过于冗长，堆积的情绪在最后的爆发和批判都没有达成，尤其又是宿命审判带来的结果感觉是对批判性的削弱。

还有就是配乐太满，最后实在有些疲劳。

马丁在Screen Talking中提及了很多作品的创作背景和幕后故事，包括《穷街陋巷》《出租车司机》《喜剧之王》，也提及了曾经跟好莱坞的关系和对新技术的态度。

对新作《花月杀手》也提及了创作的困难和后期对剧本大幅度修改的起因。

前一场的Screen Talking

马丁与埃德加·赖特

电影前的Intro