剧场

社会上存在一种人，他们过早的了解了自己，对世界，对社会过早的有套成熟的理解。

不管这些像永田的人是不是真的洞察到了核心，是不是单纯的自以为是，这种心境是绝对的。

这种像开了上帝视角的人，是很难再改变的。

过早的了解了自己，那么自己的优点缺点都很明确。

永田认为自己不喜欢和陌生人交流，这不是社恐，是不屑，对他们的言行有着预估，也是因为其大部分内容都是无用的，所以不想沟通，认为俗不可耐。

慢慢就形成了习惯。

永田看待沙希，一开始认为她是善良的人，就是单纯像利用别人的善良来得利，然后是单纯，对她产生一种好感，再然后是傻呼呼的，认可自己，此时真正喜欢上了，再然后有毅力有责任。

当他了解沙希越多，越发现自己越不是个东西。

然后对自己的了解开始不再上帝视角，出现了迷雾区域，他自卑起来，他不敢赞美她，甚至有意想要贬低她，以求心理平衡。

以前在自己的上帝视角中，是孤傲的，再怎么落魄，演出不受欢迎也是世界的错。

所以写剧本是顺心的，是自己真实想法。

沙希的出现，撼动了他的世界。

这样孤傲的人依赖于她，心理上的愧疚充斥着整个大脑，这也是剧本写不下去的原因。

在永田找不到上帝视角，深陷在这段情感当中。

他的反省深深反噬着他自己。

他感觉到这样不行，但他非常不愿失去沙希，于是才有了那句“我还能坚持多久呢”。

永田还是做出了改变，和沙希分居，想要重新找回上帝视角，虽然有效果，但闲暇时间总是会想念沙希。

他知道此时的沙希非常的可怜，但他只能这么做，他们感情的唯一出路是，自己必须成功，赚足够的钱，不是两个人亲密热情，去那儿快乐就能解决的。

他写的剧本也不再独特，因他太想成功了，开始去将重心放在了观众上，想迎合他们，剧本变得很俗套，要知道他不擅长这种剧本，所以还是失败了。

永田此时清晰的感觉到沙希要离开自己了，就像看剧透的影视剧，等待那悲剧的一刻。

永田珍惜着沙希，一直像往常一样生活，他在拖延沙希离开的时间，他看到了沙希痛苦的生活，自私的他明知分手是对沙希最好的方法，也不去这样做。

这么矛盾的他，不知道要坚持多久，要伤害沙希多久。

最终沙希还是提出来，不想这样下去了，永田并没有很惊讶，这一天终于到了。

此时此刻，失落的他确实是有些慌乱，他想要说出他想要的生活，表达沙希在他心里的地位，但是他想在他成功的那天去做，但却没时间了，沙希要走了！

永田到底是在剧场里做出了改变，还是在真实世界中做出了改变，影片没有告诉我们。

但至少我们知道，沙希最终是看到了永田这个男人的真实想法。

如果永田在剧本的构思上，一开始就把重心放在自己的情感问题上，说不定成功的会早一些，可能剧本的内容会是另一种模样。

是幸福的剧本。

这电影还是满震撼的，想说永田这个角色很像《阿飞正传》里的大渣男阿飞，张国荣要是演永田这个角色，应该就完美了。

观影如阅己。

前面永田拧巴的人格让人十分的反感，不敢去面对，但心里却又幻想，所以他搬出同居的公寓，但却又会在深夜过来。

观影时我十分讨厌大半夜过来“偷人”开关门也不注意点，来就来了还非得把人搞醒。

但到后面我可能理解了，他逃离却又想靠近，像小孩子一样通过这种方式引起沙希的注意。

他想保护她，但现实他却是被保护的一方。

正如他身无分文搬进沙希的公寓，无所事事也不交水电费。

沙希却打着两份工 ，给他端茶削梨。

他疯了似的逃离，却总忍不住夜班回来蜷缩在她怀里。

醒来后又背对着装睡逃避。

前面的戏段，永田的“渣” ，沙希的“傻”，相互爱着却也相互折磨。

一个人在装满曾经点点滴滴的回忆，他收拾着东西，翻看着过去的点点滴滴，不忍这下又复原回去，期待她的回来。

但当她乘车回来帮忙收拾时，他意识到他要失去她了，他拿出曾经一起演的剧本，翻看着过去的一笔一划的回忆，想留住她。

她好像“成熟”了，好像下定了某种决心，索性好好告个别，来“再为君舞一曲”！

于是她说：“你很擅长读剧本吧，读一下～读一下～”于是两人带着别样的心情，对着爱情开头甜蜜的剧本。

但如他所说“全是缺点”，于是两人读着读着都抛开剧本自导自演，说着长久以来心中的感悟、憧憬。

最后公寓的墙壁倒下，台下坐满了观众，还有她。

今天放假在家，看了一部老片一部新片。

《故园风雨后》满是雨后英式庄园的古典味道，马修古迪一走进牛津，表哥的一句sodomites就奠定了电影的腐调子。

但爱上直男的悲剧路子都不尽相同，前一秒还在和本威士肖甜蜜打闹、接吻，下一秒就爱上了他的姐姐，只可怜我们的小本只能只身前往摩洛哥用酒精疗伤。

看到豆瓣短评第一，不禁唏嘘欲哭无泪：你也不必牵强再说爱我，反正我的灵魂已慢慢凋落。

行定勋的《剧场》和之前的《正常人》一样看得人纠结，讲的也是一对恋人最终兰因絮果的故事。

废材男主不得志，一点点把温柔女主对他的爱消耗殆尽，但他又因自己没能力爱人而自卑内疚，让人又爱又恨，直到结尾才在戏中戏里说出了真挚的情话，只可惜说完已是剧场落幕散场之时，初闻不知曲中意，再闻意识曲中人。

这段表白真是满足了普通人对爱情的幻想，希望你能遇到这样的人。

特此记录。

“我们一起去吃好多好吃的那个是叫河豚薄片刺身吧我们用筷子夹起来一口气全吃掉吧你喜欢吃海胆可以把海胆堆得像山一样高 不停地吃要是服务员脸色不好 我们就换家店不过我们已经吃饱了那就坐特急列车去泡温泉吧去能看见海的露天温泉看日出为了不睡过头先定好闹钟好好吃个早餐米饭味增汤 烤鱼还有纳豆然后白天找一家浪漫的咖啡店边喝咖啡边看小说这件事已经做过了啊那我们一起去国外的主题乐园吧所有的项目都要玩两遍到时我会办好护照把你喜欢的东西全都买给你对了 我买个钱包给你吧我之前送你的那个都已经破了你还在用你还记得有一次你丢了钱包哭着跑回来吗我和你一起去车站附近找结果发现掉在路旁的排水沟上面我们当时特别兴奋对 送你个钱包然后我们一起去国外吧直接穿和服去也不错我们买一只大狗吧然后住在有露台的大房子里有一个带草坪的庭院院里开满了应季的花过着开心的日子等我们到了60岁买一对不知道颜色的茶杯往茶杯里倒入温度适中的茶 一起喝吧你会在家里等我回来所以我要赶紧回去拒绝所有人的邀约去见最想见的人你会开心地对我说 欢迎回来你会这么说的吧超大的狗狗会朝我扑过来咬了我肩膀一口但那时我已经变得非常喜欢狗了喜欢到感觉不到痛了然后我们一起吃咖喱吃饱了之后一起去附近散步散完步回家后一起吃梨吧这次我削给你吃”

万年潜水党给张宛希同学的热评点了赞 写的太好啦看剧场的那几天刚好一连看了好几个hedi slimane的视频 must we break the rules in order to live our youthan utopain parade and melancholic daydream of youth interrupted两个人本身没有可比性 但我都看到了那种 “才华不再被世俗所喜爱”的怅然中学的日子被拍摄得闪闪发光 他写着少年时执迷的剧本 却过着灰暗又落魄的生活“我明明没有变 不是我的错 是这帮庸俗的世人不懂我” 你是这样自欺欺人的吗或许已经隐隐约约感觉到了 自己的才华并没有飞跃性的成长 在成年人的社会里并不足够但是遇上了沙希 精心编织出的“理想型自己” 在她眼中不仅真的存在 甚至还要好上百倍你死守着这个自我人设 直到两个人遍体鳞伤才愿意看清现实简直就像多少人拼命想守住绚丽的虚幻旧时光一样前面一直觉得男主实在太人渣了 一定要通过伤害和失去才能成长吗但越看越觉得我并没有资格指责他 虽然我自认算是个很温和的人了 但是成长过程中依然也有很多对亲近人恶劣的时候 电影只不过把我的所有情绪都放大了 就像我写800字也没有别人8个字表达的精确 是才能的问题吧 以前我会为了避免这种丢人的事发生一个字也不写 但我现在愿意接受这一点开始进步啦醒醒吧 这场漫长又自命不凡的青春白日梦！！！！

舞台剧音乐什么时候出

我开始不明白自己为什么会生气，或许因为我憎恨她天真单纯的性格，接触到她的温柔，就越发显出自己的丑陋，越发刺激到自己的劣等感，更觉痛苦。

可我的生活却还是一如既往，傍晚起床，像找藉口一样出门散步，装作一副很累的样子去泡澡，好像自己真的在工作一样。

我一直在找放弃的契机，明明什么事都没做，可却一直怀着一种奇怪的罪恶感，多亏了你，我不再悲伤，而是以享受的心情在东京街头漫步，如果没有你，我应该会回去的更早，肯定如此，所以，谢谢你。

我不能和你在一起，不可能在一起。

以前穷的时候我是喜欢过你，可你从来没变过，我更不希望你改变。

其实你没有任何过错，因为什么都没变，擅自成长着急有变化的人是我，所以我越来越讨厌自己，这样不行的吧。

他还是弄丢了最爱他的那个女孩，我也好喜欢那样的女孩子呀（善良温柔积极活力），她要是我对象，我肯定对她很好很好，才舍不得让她吃这些苦。

在一无所有的年纪，遇上最爱的人是很伤，但是做一些力所能及的事情也是可以的呀，虽然能感受到彼此真挚的情感，但男主角的颓废和逃避也挺让人绝望的，就像一把刀，慢慢的割着肉，直到露出骨头才惊觉，应该换一种方式。

希望这部电影结尾能给我个答案，但是电影最后也没有明确找到答案。

思前想后，决定还是把心得写下来，不然彻夜还是难眠。

电影外表描写了一个普通的都市爱情故事。

两个相怜相惜的人，在繁华东京为实现梦想而走在一起相互取暖。

但看着看着其实发现跟爱情完全没有任何关系了。

预告和简介描述的是励志女主拯救废材又抑郁的男主的故事。

但看完发现他们俩个本质上都是同一个人，互相都可以成为对方的影子。

男主永田是一位理想主义者，从事着剧场编剧的工作。

到底有没有才华不好评判，但他有坚定的梦想和疯狂的执念。

理想主义者往往下场都很惨，人类的历史早已告诉我们了。

永田丝毫不例外，现实就是残酷的。

无人识其才华，听不得丝毫的差评。

即使不小心听到讽刺的话语，也只能自我安慰，安慰自己，认为观众不识货。

理想主义者苦于理想几乎无法实现的情况下，永田变成这样是每个现实中怀揣梦想的我们会经历的。

我几乎是带着严重不适很恶心感看完电影前半部分的。

从开幕永田的独白开始了解到他，每句话都几乎触动到我的神经，所以即便他一开始就遇到女主，我也没有丝毫的惊喜感，反而揪着心充满了绝望。

没有丝毫感受到爱情的味道。

我一时间摸不着头脑，心里隐隐约约明白自己为什么会不适了。

但就如同永田一样，不承认和逃避内心。

还不停默念为什么会有如此废物的一个人？

感叹男主的同时也怒其不争，遇到这么好的女主，不好好珍惜。

我的不适感的产生，应该就是同样不理解废物的自己。

看永田就像在看自己。

女主沙希，一个从天而降的天使。

仿佛就是上天安排给永田，要来拯救他的。

看完电影才明白，根本不是，两个人在影片中互相拯救，都同一类人。

拥有演员梦的她，从高中毕业就只身来到东京只为实现梦想，中间经历了什么不得而知，出现在永田面前时似乎还是当初热血的青年。

当得知永田是小剧场里写剧本的，便相熟不久后演了永田写的剧本里的一个角色。

从结尾剧本上做的笔记可以看出，沙希真的是非常非常努力的，抓住一切机会。

与永田恋爱后也是。

一个完全与永田这个抑郁症患者相反的人，即使永田表现的再颓废，她也总是以阳光的笑容回应。

永远是夸他的。

在外人面前也是，小心翼翼地维护着永田，她是知道永田这个人跟自己一样，为理想到了已经无可救药的地步。

但还是假装看不见。

原著里他们相恋七年，永田也吃软饭吃了七年。

沙希自己到二十八岁了，还在居酒屋打工。

她的梦想呢？

也大概跟永田的梦想一样。

但沙希表面还是没有任何变化依然积极面对生活，对自己的梦想信心十足，生活的充满着激情。

但为什么会与一个格格不入的人生活七年还不厌其烦的天天鼓励他呢？

影片中沙希自己说出来了，永田是她还留在这个残酷城市的原因，不然早回老家找份工作安心过日子了。

打拼着么多年，就是以永田这个废物为参照物说服自己去努力，沙希其实本质上和每天都坚持创作剧本却颓废着，抑郁着的永田一样。

只不过她是用另一种方式来麻痹自己，其实可以理解为沙希病的更深，但坚持梦想是一种病吗？

这说不通。

所以沙希根本不是永田的天使。

他骑着单车载着她时说她跟天使一样，这些年是怎么支撑他的。

说要不是那天相遇不然早就坚持不下去去自杀了。

是永田其从沙希身上看到理想状态的自己。

那个没有自我怀疑，笃定前行，年少时的自己。

相恋的日子里便不断把希望寄托于她身上。

电影中，俩人一起坐在沙发上，永田问她这里是安全的吗？

沙希答道：家永远是安全的。

两个无力追逐梦想迷失方向的人。

相互寄托希望，逃避现实。

躲在合租房里相互取暖，所以这个房子是安全的，因为给了他们各自一个坚持下去的理由。

可惜这个乌托邦不是永恒的。

一方的燥动，导致这个理想王国轰然倒塌。

永田被自己的内疚所击倒。

吃了几年软饭，连帮忙出电费都做不到。

为避免谈论到这个话题一宿都没敢上床，永田在逃避，不敢直视自己的落迫和失败。

当永田意外获得昔日好友的救济给他找了个零工时。

他觉得自己有了回击沙希的借口了，有底气了。

但更多的是被鼓励这么多年不想让沙希失望的内疚之心。

也不想让沙希看到自己又工作和又努力创作的样子，所以永田选择搬出去住。

乌托邦就是从这一刻倒塌的，沙希没了永田作为参照物瞬间就坚持不下去了。

崩溃倾刻而来，她变成了他，酗酒不工作。

永田来看望她时反而还破天荒鼓励起了她，沙希都不敢相信自己的耳朵了。

无法继续坚持的沙希最后选择离开了东京，回了乡下。

看到这时我才明白为什么开头看电影会有不适和恶心感。

因为一开始我从永田身上看到现在的自己。

一个没有实现梦想的人；一个没抓住机会的人；一个负了父母期望的人；一个颓废又患抑郁的人，一个不敢直面自己的人。

所以自然就不敢像照镜子一样看自己。

如果生活里见到永田这样的人还巴不得躲开点。

但随着进度看下去，其实发现我并不全是永田的现实写照。

我也曾经跟沙希一样积极实现梦想，去鼓励别人，虽然最后和沙希一样放弃了。

看着沙希，仿佛我也遇见了我的天使。

但心里更多是揪心，揪心是看到女主的言行，我就大概知道了结局，女主必定会被击垮，永田这剂吗啡不是永久的，注定会醒过来的。

现实中，我也遇到了天使，让我坚持不懈去追逐梦想，时刻维护着我。

她是我的母亲，跟沙希一样，阳光，自信，掩饰着自卑，把生活的希望寄托在我身上，无条件支持我。

当然最后也要起了"电费"。

我还不算上是吃软饭，但我怕我以后啃老。

也跟永田一样不想让天使对自己失望。

也跟永田一样有玻璃般的自尊，同样嫉妒优秀同龄，害怕被至亲之人戳穿。

青年便如同中年者自欺欺人。

现实最后如同电影里一样，永田的天使被击垮了。

现实中，我的天使也被击垮了。

电影是一场造梦。

电影跟现实最大区别是，所有人和事都其状态的理想化，现实往往是复杂和多样的，现实中不会有人像永田这么一沉到底的状态和童话般的思想。

即使是同样患有抑郁症的人。

现实中有抑郁状态的人们往往会做不到像永田这般境地，更多的是拥有沙希身上那种近乎盲目的努力跟自信和永田式般的极端自弃。

现实中的人们往往是这两种人的矛盾的结合体，在这两种人身上反复切换。

细想一下沙希真的是永田击垮的吗？

沙希对永田说自作自受，其实也是对自己说的。

沙希最后选择放弃和离开永田，离开东京，并不全是永田的错。

她其实早已看清永田这个人了，也看清自己除了在居酒屋工作之外根本不可能实现演员梦。

骗了自己这么多年，骗了整个青年时期而即将步入中年的自己。

我的母亲也是一样，把全部希望寄托于我，赌上自己二十年的青春。

最后结局就如同电影一样。

电影结尾，似乎那么的不真实。

一个奇特的转场镜头，永田与沙希的故事被永田自己搬上了剧场，似乎还大获成功了。

但戏剧中的女主早已不是沙希了。

已经是物是人非了。

那晚沙希或许根本没回来收拾行李，是永田臆想而创作的，也许整个最后的结尾都是永田的臆想。

臆想自己大获成功了；臆想自己有勇气对沙希说出不曾说出口的承诺；臆想两个人今后的幸福生活。

是啊，我也曾臆想过，想过自己实现梦想；想过父母欣慰以我为娇傲；想过自己努力奋斗不曾病痛颓废过。

阳光而又精气神十足。

但现实的是，电影里只有台下流泪的沙希是真实的，那句对不起是真实的：对不起自己、对不起梦想、对不起亲人和爱人。

随着永田表演结束，镜头缓缓拉远，观众一个个退场，独留沙希的背影不愿离去。

就像观影中的我们自己，留着泪，看着梦想大获成功，满堂喝彩。

我们除了留下悔恨的泪水和说声对不起之外还能做什么呢？

或许也只能多坐那么几秒不愿离开座位而留泪了。

最后的最后还是想说整部电影是励志的。

其实最好的励志的电影就是透露着最绝望气息最致郁的电影。

我是看着这部电从中一点点看清自己的，内心迷雾一点点拨开，顺便找到了大概的答案：“要持继到什么时候呢？

” “对明天抱有希望吧” “先坚持写完这篇影评吧。

”

好看，感觉可能会偏个人口味，不是大众意义上的所有人都会喜欢的作品，但是我真的很喜欢。

可能觉得自己和永田有些像吧。

很多情绪不需要疑惑，思考，就能瞬间明白。

那种追求理想，但面对现实打击时的自我怀疑。

那种厌弃自己的行径唾弃自己的状态。

那种尝试着改变但还是割舍不下的不舍迷茫。

中间哭了很多次。

剧里那个夜，朝，昼（没记错的话）的戏剧插曲太灵魂了。

不止永田哭了，我看到的时候，就凭那一小段片段瞬间落泪。

夜晚的自我挣扎向往理想，白日的自我为生计俗世沉沦。

恃才傲物者被现实打击到弯腰低头，无限的情绪在我脑中爆炸。

再简单谈下人。

永田想要保护沙希，结果伤害沙希最深的也是他。

沙希不停地迁就，一再退让。

但结果却是两人都格外受伤，就像拥抱刺猬一样。

忍不住想起被嫌弃的松子的一生。

松子曾经有一段恋情是和一个玩音乐的。

感觉这个故事有点类似，像是把松子那段恋情展开讲了似的。

总之我很喜欢这部电影，对有相似经历的人来说他情绪的感染力太强了，但也太抑郁了，短期内不会刷第二遍。

最后说一下，人的价值不是只由物质财富决定的，希望大家都远离自负自卑的情绪，关爱自己的内心，相信自己些吧。

啊再补充一下，个人觉得是如果是为了看爱情，没必要专门过来看这个，因为你看完只会说男主渣男。

倒是影评区有人提到的太宰治笔下的边缘化人格我很认同，和《斜阳》给我的感觉太像了。

面对外人时的拘束，对所爱之人的裹挟和剥削。

藏在骨子里的自卑，几乎毫无缘由的我行我素。

自负，自私，贪婪，懒惰，嫉妒，无责任感，暴戾。

但同时又是那么的脆弱和幼稚。

永田身上暴露着的是绝大多数人共有的缺点，山崎贤人不再饰演漫改中完美但却虚假的角色，而是在塑造一个活生生的落寞剧作家。

你可以恨他恨到咬牙切齿，但某一刻你突然自嘲或是自叹:这不就是我自己吗？

骑着摩托车绕的每一圈，他的自卑和嫉妒心理都在扩大，看着沙希在他恶作剧一般的嘲弄中慢慢失去笑意的脸，永田获得的是一种自虐性的快感。

但是当他真的找不到沙希时，悔意又接踵而至。

他一直潜藏在面具之下、潜藏在倒刺之下的自负，在面对外人的质疑时可以不屑一顾甚至针锋相对。

但当听见沙希报复般地大喊到“有趣”时，他只能不停地将物件狠掷出去，宣泄自己的痛苦。

永田给沙希的爱是忽远忽近的，他会像个孩子般戴上拙劣的面具扮丑；也会突然想起来给沙希买礼物。

但其他时候，他偷偷约会其他女生；自己吃咖喱饭、买书却不愿意承担电费；让沙希去做兼职而自己在家偷懒。

永田是爱他的吗？

亦或是只是将她当做人偶?优秀作家的生活必不可能波澜不惊，从前的永田在剧作里只会堆砌般贯彻自己空洞的理论和想法。

但是与沙希的相遇让他的作品真正富有了活力。

最后的读台词是全片最喜欢的一幕之一，当镜头转动，墙板落下，才惊觉这一切故事都发生在剧场内。

观众席上的沙希，流出了和永田在看“还活着”剧团演出时一般的泪水。

永田的剧作终于成为了真正能感动人心的作品。

但是永田在那间小房间里许下的承诺、描绘的未来，仍旧在沙希的一声声“对不起”中化成了泡影。

女拳师都去哪里了 这么讨厌的人 怎么还配得到这么多同情 是他是可怜 但他也真的是自作自受啊沙希虽然一直笑着 她就不痛苦了 心理上的痛苦是痛苦 身体996连轴转 就不痛苦了吗 作家编剧是真的厉害啊 像我们这么讨厌差劲的人 都能获得谅解与同情了吗 我自己身处男主的角色中 我都无法做到自我接纳 现在社会对我们这种边缘人 已经这么包容了吗 都在说 摩托车的情节 最后剧场的情节最让喘不上气的是 沙希 一次次的说 我真的不懂你在想什么 沙希说 我一直在顾虑你的心情 沙希 狰狞的吼着说 别人的戏剧超级有趣 沙希说 我已经二十七岁了 老家的朋友都结婚了 只有我活成这样哭地很丑 爬在地上 拉着男主 “我真的已经不懂你在想什么了 我不懂”天使一样 神明一样 的女孩子 已经被性格差劲 自卑敏感 的男人 逼成这样了啊 跟我在一起的人 都会被我毁掉吧我为了自己想要 自己开心 让爱我的人无条件的奉献自己 牺牲自己啊 最后还告诉他们 这是你们自己愿意的啊 我可没逼着你们干这种事哦 太差劲了 你要是没遇到我就好了 你会过上平凡幸福 闪闪发光的人生 为什么要喜欢 琢磨不透的人呢 为什么要喜欢一身悲剧色彩的人呢 为什么你不走呢 求求你走吧 一定要走的斩钉截铁 一定不要再想起我

剧场这部电影大概是我近期看过最好看的了对于恋爱里的亲密关系刻画的太好了整部剧的氛围感 剧情冲突 前期的铺垫 台词描绘 配乐 调色 都让这部剧充满质感 男主在某些方面很像你 都具有艺术家对于自我世界的追求 悲伤 孤独 阴郁 渴望 有天赋有自负 …他看见了别的话剧表演很精彩后 默默落泪 明白自身的不足 但是 他就是很矛盾的女主沙希也如你所说 像一个天使 美好 温柔 可爱 有期待的理想生活 她对永田说 “这里永远是安全的”直到后面 永田才明白 小屋的安全感来源于沙希 后期女主的表演真的细腻 在第一次相遇的对话“我想请你喝一杯冷饮，但是我没有钱”作者在前10分钟就开始铺垫了这部剧有太多独白让我印象深刻“我不喜欢走得比我快的人，我也更讨厌走得比较慢的人，我只喜欢和我用相同速度走路的人”我记得在争吵里 沙希说“我不明白你在想什么 ”这部电影把两个人之间的纠缠 男主对女主的情感依赖 女主的失望落寞 男主的自怨自艾 刻画的太好了编剧水平挺好 或许是因为这部剧里 我也看到他 看到了一部分的自己 看到了我们情感里的问题 也明白感情就是很遗憾的吧 落幕的演出 希望你可以走出