小倩

第一次遇到路演，导演说在动画行业工作了十几年，这是他第一次见到为自己付费的观众，激动泪目。

“光线动画是光线传媒新成立的厂牌，有别于彩条屋持续地联合制作发行不同作品，光线动画的主要目的是对神话宇宙进行规划和管理，《小倩》即光线动画制作的首部影片。

”我个人非常喜欢徐克版的《倩女幽魂》，60年邵氏版本也是我的心头好，很有文学意境。

导演讲《聂小倩》自90年代首次搬上大荧幕以来每隔一二十年就会有影视翻拍，所以他也是想拍出属于我们这个时代的聂小倩。

也确实，虽然这是个古典的故事，但是影片里的人物塑造相当具有现代气息，小倩独立意识觉醒解放自我，不过这并不新鲜，之前的哪吒便是这一套内核，一个套路成功之后就次次都用，相对还是疲乏。

同场的一位女生提到本片可以当成老《倩女幽魂》的前传去看，以及另一位同仁说这部影片可以别名《小倩：缘起》，我觉得这个角度特别有意思。

而且这位同仁说边江的配音过于阳刚，导致宁生在气势上压过了武力角色燕赤霞。

从这儿看就好解释了，前传嘛，并且燕赤霞在影片中是有成长弧光的，从见钱眼开到结尾悟道，配音浮点其实可以接受，而且联想到结尾反转，宁生坚勇的配音表现也变得合理起来。

以及姥姥的人物形象相比以往有较大颠覆，过去她就是单纯的坏种角色，但在这部电影里描绘她也是有其苦衷，而且据镜头来说，姥姥似乎是跟判官有着说不清道不明的关系。

光线动画想打造有别于哪吒、姜子牙等封神体系的神话宇宙，在首部影片中留有足够的解读空间不失为一件好事，不过电影在叙事层面问题还是有的。

首先我真的十分怀疑几位编剧是不是预设大伙儿都非常了解这个故事，前半小时节奏有点崩坏，进展过快了，男女主的感情铺垫做得极其不到位，宁生突然之间就想凑上去吻小倩，小倩也突然对宁生倾心，明明前面交代的其实只是小倩待人善良博爱，并没有展示出对宁生的特殊性。

且全片男主自报家门只有在大结尾故事反转轮回之后说的“小生宁采臣”，关于男主叫什么名字他完全没有提过，结果非常吊诡所有人都认识他。

而宁生这个名字实际上很有误导性，我一直以为这就是个礼貌称呼，像称呼张国荣为张生一样，没想到还真是男主名字，着实唬人，不过鉴于最后的反转剧情，还是倾向于是编剧有意为之吧。

另外插曲实在有点多，MV里插播电影了属于是，很难不说制作组不是在偷懒，上段说到男女主感情铺垫不到位，就是因为情感升温全塞给MV里了，每次换地图先来段国风插曲，歌曲质量先不谈，感情递进全靠唱曲儿是不是有那么点过分，咱不是歌舞片啊这也。

再就是影片里低级掉凳多到夸张，正经地做一组动作对国漫来说很难吗？

就非得穿插个卡裆咂头撞满怀，真诚建议影人不会做喜剧干脆就别做，真的不好笑，很low很low很low简直low麻了，巨影响观感，看的时候眉头拧成麻花。

叙事之外，人物形象塑造除了几个丑角插科打诨讨人厌，整体上还是可圈可点，配角不再那么扁平，像姥姥虽然着墨不多但人物丰满了很多。

动作非常流畅，场面很华丽，美术一直是国漫强项不必多谈，不过结尾大决战场景其实稍微有些混乱，角色建模精度感觉也不咋高，比较粗糙。

总的来说本片质量我认为是一般偏好吧，有空儿有闲钱可以去看看，不怎么会有浪费时间的感觉。

可以看出光线想要复制追光《白蛇•缘起》的成功，但主创们不爱动画，整个项目呈现出来的是粗糙和急功近利。

光线很鸡贼的一点，让小倩的造型贴近小白，然而，宁生和小倩这两个主要人物做的太糙了，呈现在大银幕上就是淘宝平价娃娃的感觉，几乎感受不到人物的微表情，技术水平远赶不上2019年的白蛇，更不要说去年的《长安三万里》了。

从剧情来讲，就是《倩女幽魂》前传，混杂了小倩、白蛇和梁祝的故事。

可以肯定的是，影片一点不聊斋，没有聊斋的幽冥鬼魅之气，更直白地讲，就是一披着聊斋外衣的仙侠动画。

剧情全靠歌曲推动，不知道还以为是动画MTV。

最后张国荣电影原声，简直是太廉价的情怀消费了，一点也不尊重故人。

《倩女幽魂》曾经风靡整个东亚、东南亚，《请回答1988》不止一次致敬倩女幽魂，娃娃鱼还感慨怎么会有王祖贤这么漂亮的女人。

光线如果用心，照着张国荣、王祖贤的形象，老老实实复刻一把，也不至于让本人如此吐槽。

聊斋动画，估计还得看追光的《兰若寺》。

没想到《小倩》能带给我如此意外的感动。

聂小倩，应该算得上是中国知名度最高的“女鬼”之一了。

用现在的话来说，聂小倩绝对属于一个巨IP。

光线动画敢拿聂小倩来构建自己的动画宇宙，我既佩服又期待。

对这类知名IP的动画化，成功与否的评价，其实观众心里都有两杆秤：第一杆，是视觉。

动画电影与真人电影相比的优势是，更能表现想象中的奇幻场面，比实景拍摄更容易一些。

但要把人们脑子里的幻想完全拍出来也并不算太容易，而对《小倩》来说，更大的挑战是还要超越此前的经典真人版。

和最有名的《倩女幽魂》的彩色黑白色调不同，动画版《小倩》用了红色为基调，一袭红嫁衣亦是线索。

除了兰若寺外，动画也着重构建了“地府”世界，这是真人电影里没有展开的部分，也正好适合动画电影来发挥。

而更有意思的是动画《小倩》这次还结合了二维画面，在“封魂球”内使用二维画面来做不同空间的区分，画面精致唯美，确实是个不错的主意。

其实我还蛮喜欢二维的画风的。

第二杆，是剧情。

改编作品要既不能炒冷饭又不能改得面目全非，本身就是具有挑战的。

翻拍次数越多，后续版本的发挥难度越高，而且还得改到观众的心坎里。

但我看完《小倩》后觉得，这一版的剧情做得很不错，比画面值得夸奖。

特别是在开篇启幕时，就摘抄了蒲松龄《聊斋志异》原文中对聂小倩的介绍，这短短的字幕，莫名给我了一丝感动。

是致敬，也意味着一脉相承的传承。

一代人有一代人的聂小倩众所周知，一千个读者有一千个哈姆雷特。

而这源自《聊斋志异》的聂小倩的故事，流传至今三百多年。

蒲松龄笔下的《聊斋志异》，用光怪陆离的妖鬼怪谈，讲述着痴男怨女的故事，用意却更在针砭时弊与纾解郁志。

在众多故事中，《婴宁》、《聂小倩》和《画皮》给幼年的我留下了深刻的印象。

其实那时候并不懂得情爱与人性，更多的不过是觉得有趣、好玩、有意思，再加一点点惊悚。

聂小倩是美好的女鬼，漂亮聪慧却也善良。

只不过红颜薄命，十七八岁就殒命红尘，死后却被胁迫着害人，直到遇见了宁采臣。

正气书生感化了受压迫的女鬼，还帮助女鬼脱离了魔爪。

其实在原著中，宁采臣很是正人君子，有病弱的妻子，遇见美艳女鬼也未受诱惑。

所以聂小倩也是怀着报恩的心态，照顾宁采臣的老母和病妻，直到正妻过世后，才与宁采臣喜结连理。

蒲松龄笔下的这个故事，与爱情相关不多，更多的是“解放受压迫的妇女（女鬼）”的过程、知恩图报和守礼守节的人间正气和最后给予名分的皆大欢喜的结局。

这就是中式童话故事，比起西式童话到“公主和王子幸福地生活在一起”的戛然而止，更符合人间世情。

而到了1987年程小东执导的《倩女幽魂》，加入了武侠和喜剧元素，也删去了宁采臣的老母和病妻。

宁采臣是个有点“中二”的纯粹书生，而聂小倩最终并未与宁采臣相守一生，而是去投胎了。

报恩的意味削弱了，而更趋向于一个纯爱故事。

王祖贤的女鬼形象点题了“倩女幽魂”；而张国荣那嘭弹得能掐出水的腮帮子也很贴合憨傻书生的模样。

他二人之间的爱情也简单纯粹，并没有过多的阻挠，连驱鬼道士燕赤霞也没有人鬼殊途的偏见，出力帮这对情种达成圆满。

正是这样的“人鬼情未了”，比起蒲松龄的原版故事更为跌宕起伏、牵动人心，所以让《倩女幽魂》成为一代人心目中的经典，也影响了后续的各个改编版本，都以人鬼之间的爱情故事作为了主线。

而到了2024年的《小倩》，剧情上又往原著上靠近了一点点，却多了一分冲破世俗桎梏的虐恋与一分自我认知的成长。

这两个“一分”，其实是一体两面。

当我们在探讨爱情、在爱恨纠葛中挣扎时，往往会追溯到“个人课题”。

诸如内心强大、内核稳定、不讨好的勇气、焦虑与回避、独立与承担……如果爱情再深入到婚姻，那么这个话题就会更为复杂。

《小倩》的故事，有了自己的述说，而故事的缘起却在影片的结尾。

当“人生路，美梦似路长……”《倩女幽魂》的粤语歌声在片尾再次回响，那些难忘的感动、欢乐与爱意又一次浮现在脑海。

新版小倩故事用两世轮回的设定，与经典之作承前启后，为这个故事多了几分致敬，更增添了几分宿命感 。

人间不值得，除了你事实上，在我看来，这一版的《小倩》是一段“麦琪的礼物”式的虐恋。

宁生与聂小倩，一直都是彼此的挚爱，在乱世中，从童年的相识、懵懂的相伴到为了生存的无奈分离，与约定的嫁娶，并没有负心汉的剧情。

只是，当聂小倩被公子爷看上后，宁死不嫁，成为红衣女鬼后，宁生才中了状元姗姗来迟。

阴差阳错，殉情而亡，是古人的浪漫，而故事也从此正式开始。

宁生用自己的十日还阳来换聂小倩再活一次，却没想到用自己魂飞魄散的代价换来的却是青衣判官为一己私欲吞噬聂小倩的玄阴之体的能量。

而聂小倩呢？

与以往版本最大的不同，《小倩》中的爱情观更丰满。

不仅仅是勇敢地为爱执着，更有为爱成全的意味。

已经身为女鬼的聂小倩并无生前的记忆，却因为爱上宁生而选择了还阳。

剧情细腻地展现了聂小倩的两次推拉。

她两次决定还阳。

一次是看到了人间有意思；第二次是看过了人世的繁华与寂寥，却发现“你才是我不讨厌人间的理由”。

她也放手了两次。

一次是为了不影响宁生的前途，第二次是为了让宁生活下去。

爱情里，人们都希望被人坚定的选择，希望被人紧紧握住双手。

但往往，当遇到现实阻碍时，于个人的考量中，是坚定对抗，还是放手成全，有时候就是如此难以选择，有时候又会因为各自的“为你好”而阴差阳错。

而这一版里的聂小倩，并不是恋爱脑。

她要自由，但当爱情来临时，她选择坦然接受，而在和宁生的一路相伴中，她在不断思考中对爱情有了自己的见解，几次的心念转动，亦都是她在不断成长，直到最终，坚定了自己的本心。

其实《小倩》里的两段情，都挺能代入现实中的爱情的。

双双为人时，聂小倩与宁生不能喜结良缘是因为乱世之中难以生存，只有宁生安身立命了方能给聂小倩一个安稳的生活。

聂小倩虽然得到好心人收留，但被贵公子看中后，就被养母挟恩以报，婚嫁自己做不得主。

乱世浮生，情不由己。

它既代表了下层人物的悲喜，也是这段爱情的虐点之一。

双双为“鬼”时，聂小倩忘了前尘，宁生用十日阳寿也要换小倩“还阳”，只希望心爱之人再活一次。

小倩虽因此落入青衣判官的陷阱，但也得知了前世姻缘真相，了解了宁生对她自始至终不曾改变的深爱。

爱之纯粹，却被加以利用，反转虐心，令人悲悯。

即便是生活在社会底层的小人物，在历经了磨难与曲折后，也拥有着至真至纯的爱情，催人泪下。

人世间比财富更宝贵的，那就是无价的爱。

结尾阎王也因此被二人感动，给了二人再续前缘的机会。

正所谓，人间值得，只因有你。

所谓天道 不过是心之所向要看透世情，需要的不仅是慧眼，还有一颗坚定的心。

这就是另一分自我认知的成长。

女鬼聂小倩无前尘挂碍，但一心想要自由。

她不愿像姥姥，困守兰若寺，也不愿凡事都要听姥姥的命令。

但在这部里，姥姥其实算是个正面角色。

因为自己被渣男伤害，所以不想孤魂女鬼们再被男人所伤，更是一句说透了爱情的真相：相知相伴，开始总是容易的。

至于让女鬼们练功则是为了避免被赏金天师所猎杀，有点操碎心的老母亲的心态。

聂小倩就像是一心要摆脱长辈束缚想出门闯的孩子，而姥姥则是一边说着“不听老人言在外面一定会吃苦头”，一边孩子真遇到困难了就会冲上去护崽子的老母亲。

还有个细节，姥姥不准两个小怪吃虫子。

开头看到并没太留意，但到后面意识到，这就好比不杀生的规矩，兰若寺这帮鬼并不是滥杀无辜的做派。

如果是只杀渣男的鬼怪……其实古往今来都是令人拍手叫好的。

只不过，聂小倩厌倦了兰若寺的生活，以为拿回了骨灰罐就能拿回自由……但却发现，自由并非自己所想的随心所欲，自由仍有束缚、甚至需要付出更大的代价。

直到恢复了前世的记忆，直到生死之间，聂小倩说出的“这辈子我自己做主，容不得旁人指手画脚”，小倩血肉里的感情观才得以觉醒。

她既要自由也要追求爱情，人生、爱情都由自己主宰，这样的国漫女性意识让人热血沸腾。

我想这也是导演想要在当代浮躁爱情观念下，借聂小倩之口表达的至纯感情观。

毕竟导演为了这部处女作长片电影，耗费了十几年的心血，纯粹又执着地追梦，也是心之所向。

而另一个角色燕赤霞。

在《倩女幽魂》中有比较明显的儒释道隐喻，而《小倩》里，燕赤霞的道，修的也是今生快哉的大义。

不过这一版里的燕赤霞还是个小伙子，相比于午马的老道，仍在成长期，正好在这一趟旅程中悟道。

其实燕赤霞这个角色改动也挺大。

比如不爱酒而爱赌，还逢赌必输。

开头与宁生的相遇，完全是撒泼打滚无赖的样子，刚开始觉得有些莫名其妙，但后来上古神兵揭开了谜底，燕赤霞是一路跟过来，恐怕不是从兰若寺相遇，而是在那之前就开始跟随宁生了。

这部电影虽有很多类似的槽点、bug，初看觉得怪怪的，等看完回想竟然铺垫得合情合理。

可见十年用心打磨，剧本的细枝末节真的可以磨得丝滑。

我还特别喜欢姥姥的那句话——外面的世界，不过是更大的兰若寺。

片末，再生的宁采臣又一路赶到兰若寺与聂小倩再一次“初见”。

这一段给了我太大的惊喜。

那一段的画面镜头，复刻了《倩女幽魂》开头张国荣去兰若寺的画面，搭配了哥哥原唱原曲，记忆呼之欲出。

只是，同样的兰若寺，同样的两个人，这一次的相遇，故事却会截然不同了。

这样的首尾呼应，亦在点题——心之所向，便是你的兰若寺。

先下一个结论，《小倩》很对我的泪点，尤其是小倩和宁生前世故事被一步步揭开的时候，我就直接一个哭不停。

这个前世境遇就是对小倩故事的翻新改写，能够看得出来主创在改编又不偏离主题上是下了功夫的。

就有一点比较噶，黑白无常这两个丑角看到最后宁生魂飞魄散，小倩几乎不能动弹的时候也在哭，哭得梨花带雨，我就觉得自己也像个小丑。

当然我泪点确实也算是比较低的，看《落凡尘》《守护》《逆转未来》都能哭出来的，去年的《我本是高山》和今年的《我们一起摇太阳》真的就是从头哭到尾。

今年暑期的《白蛇·浮生》也是到后面真哭得不行。

但是也有一些打着“动情”旗号的电影，我就硬哭不出来的那种。

不过《小倩》确实是就是因为加上了前世经历和今生的“人间百态”结合得比较好，同时青衣判官这个三折叠真相导致反差竟然在没有真正反转的情况下，就纯爱战士也能整出个剧情翻转很棒很好。

这些改编民间传说的故事很难的点就在于，必须平衡原著基本叙事线的走向和新时代价值观的需要，《小倩》就集中在聂小倩这个角色的重新改写上。

又要小倩装“妖艳”，又要小倩是大女主，要小倩是“好奇宝宝”，还要小倩是纯爱，这可是真是太难了——毕竟这也算半部女性主义电影了。

从成片效果来看，其他设定都做得比较好，小倩的“妖艳”是基于的吸食“贪欲男人”的需要，小倩的大女主是“管好你自己”（这个金句我喜欢，别什么我命由我不由天了）的能力，真的可以一打十；小倩的好奇宝宝是因为她失忆了，又基本没有真正享受过人间热闹（有种反向《落凡尘》的意思）；小倩的纯爱是就她和宁生三生三世十里桃花，行，这些都说得过去。

宁生除了长得非常普通以外，这个人还是钟情且坚定的。

就宁生和小倩有一段灵魂被吸进地府的平面水墨动画，很精彩的新风格（虽然这也用滥了，毕竟画中画在《落凡尘》《白蛇·浮生》《白蛇·青蛇劫起》《哪吒·魔童降世》都有）——这里我一度觉得宁生是不是OOC了，因为他怎么就这么笃定要把小倩救起来，看到后面明白了，哦原来是因为他和小倩就是命中一对，他全程知情。

但是，我要说但是，有两个设定让我觉得很不合理。

一个是青衣做反派的剧情，一个是小倩的玄阴之体，这两个点的根本是整个故事的根本。

青衣做反派特别像是二把手一天到晚累死累活，最后真是不行了要当阎王整顿职场的感觉——但这个设定有一个基本前提，那就是老大是真不行了。

在《落凡尘》里，战神当反派的理由很完整，香火就是核心嘛。

在《八戒：天蓬下凡》里妖界副手也是这个理由，他是直接把老大给嘎了。

但在《小倩》里，阎王给我的感觉就是全程都是掌握之中，就看你青衣蹦跶到几时，那青衣就是小丑了呀。

另一个小倩的玄阴之体就更奇怪了，她为什么是呢？

就因为被男人背叛了？

啊？

那树精姥姥才应该是玄阴之体嘛。

不过这次我有一个非常关注的重点，那就是庄严配角丑角化的设计似乎已经变得越来越明显了，这样真的好吗？

在这部《小倩》里的黑白无常明显就是原本冥府神话中比较庄严的角色，但被设计为一个娘娘腔一个矮胖个（听起来怎么这么像《魔力宝贝·真女神转生》里的芬里尔和阿巴顿），前期主要是为了活跃气氛，让纯爱电影有些喜剧要素，后期就负责洗白阎王。

要这么说还挺政治正确的呢，突出一个角色多样性是吧。

这个设定在《哪吒魔童降世》的时候也有非常明显的出挑（当然肯定是这位最先来的），那就是作为守卫哪吒门口的青铜双兽，这个青铜双兽在第一部的菜单里还有出现呢。

就是明年大年初一马上要出的第二部《哪吒魔童闹海》不知道会不会继续沿用这个设定，我在著作权登记里好像没有发现。

今年夏天的《白蛇·浮生》也有这个庄严配角丑角化的问题。

就是白素贞去昆仑山为相公许仙复活的时候遇到守护仙草的仙鹤童子，两个圆润胖子。

也是为2小时的纯爱电影里贡献了大约8分钟的搞笑戏份，帮助小青和李公甫分担了“喜剧”这个功能的角色承担作用。

也就是因为这个相似点，会让我有稍微一些出戏的感觉——就觉得这个《小倩》似乎有些像浓缩版的《白蛇》动画三部曲，嗯，是的，建模也有一些像，都是女性如此婀娜多姿，男性如此平凡普通——我觉得最好看的男性主角是新神榜里的杨戬和李云祥，根本不是普普通通的许仙和宁生。

去年年底的一个作品，不知道为什么我好像一直没看到排片。

乃至于有点忘了。

最近看了聊斋兰若寺，然后看完对比一下吧。

豆瓣评分上来说这个要高0.3分。

这个姥姥的形象很像那个哪个电影中谁的扮相来着？

有点记不清了，就一个只能遮住大概3/4的脸的一个面纱。

不是姥姥叫青衣。

外面的世界不过是更大的兰若寺。

我突然发现兰若寺这个名字真好听呀！

这个设计很有意思，不是姥姥不放过，是因为她的玄阴之体让人惧怕。

人鬼殊途。

哇，这样的宁采臣吗？

有点意思。

你层层陷落，他步步高升。

这样其实也挺合理的。

不然宁采成他从小这样的家境。

把读书看成唯一救命稻草，怎么会放弃几年一次的这种考试呢？

就因为见了一面，小倩非常美貌，所以是鬼也没有关系，所以即使自己可能被害死也没关系，这样我会觉得有一点不符合人性。

当然战胜人性中的恐惧，然后选择美好的那部分很可贵。

看来两个人都被骗了。

这个里面姥姥的设计不是以前纯粹意义上的反面角色。

最后是和阎王有什么纠葛吗？

还有点前世今生的感觉，当然没有前世是童年渊源。

那这样就很有感情基础了。

逻辑上是合理的。

画风还是挺好看的。

而且里面有一段两个人被吸入一个什么球里面有点忘了，那个里面的画风也挺好看的。

剧情上“玄阴之体”的设定我觉得是有新意的，将人鬼关系转化为资源争夺战。

小倩的体质成为各方觊觎的"唐僧肉"，这种黑色幽默的改编，消解了传统人鬼对立的二元叙事。

我会觉得好像比传统的小倩形象更果敢，内心更有力量。

印象最深的台词当然是外面的世界不过是更大的兰若寺。

这句话展开说能说很多。

我的职业让我唉。

怎么说呢？

人间失格，鬼域即现实。

《小倩》海报光线动画和魔法动画出品的电影《小倩》终于定档了，看完电影后给朋友发了个微信：“电影太好看了，超出预期，简直就是惊喜！

”这的确是我最直观的感受。

因为好几部和聂小倩有关的电影珠玉在前，另外徐克也拍过一部动画电影《小倩》，所以自然会在心里有一个预设，不知道这部由毛启超导演的国漫《小倩》有什么不一样的地方。

看完才知道，这次编剧导演和整个主创团队都用心了，无论是剧本的打磨，还是人物造型、其中鬼世界的构建，都有创新之处，还有很多新奇的想象力，不仅在原著蒲松龄的《聊斋志异》之《聂小倩》中汲取了营养，还照顾到了现代观众的审美口味。

最后一首张国荣的《倩女幽魂》出现，简直梦回八九十年代，浓浓的复古怀旧气氛，想到那部哥哥和王祖贤的经典之作，不仅泪目。

动画《小倩》和以往作品的不同之处有很多，总结几点个人认为最重要的。

一：女性形象的颠覆在以往任何一部描写聂小倩的电影中，小倩的形象都是幽怨的，鬼魅的，充满了我们对“鬼”和“美女”的传统印象。

她看似很柔弱，虽然打斗的时候一点也不弱，但是请注意，是看上去很柔弱。

在那些经典电影中，书生宁采臣一直充当着表面上的“护花使者”。

另外，对于“鬼”的想象也在小倩身上尽显无疑，比如她脸色惨白，看上去阴森森的，比如她眼神幽怨，飞起来丝毫没有人的气味。

但是在这版动画《小倩》中，小倩的形象发生了根本上的转变，她可爱、发嗲，鬼灵精怪，想发脾气就发脾气，从来不掩饰自己内心的小情绪。

而且她一点也不柔弱，无论是表面还是内在，都拥有坚硬的铜墙铁壁，只有在面对爱情的时候，才是她的软肋。

电影一开始，小倩的目标就很明确，拿到姥姥封印的骨灰，重获自由。

在老版的电影中，小倩的反抗来源于姥姥的邪恶和逼迫她杀害宁采臣。

而在新版的《小倩》中，她的反抗是与生俱来的，她热爱自由！

因为姥姥并没有逼她作恶，相反对她还不错。

这个设定有点像白发魔女，被伤害过的女人都会对年轻的女孩起到教化作用：“男人都不是好东西，会伤害你们的。

不要相信他们。

”姥姥正是因为被男人伤过，所以才对这些女鬼们循循善诱，希望她们远离“爱情”，找到真正的自我。

甚至在最后，小倩深陷地府，被怨念缠身的时候，也是姥姥的“种子”化成树根帮助书生救了小倩。

这种女性之间的互帮互助，女人之间的情谊，是新版《小倩》赋予的全新意义。

也是符合现代女性价值观的重新诠释。

动画版的《小倩》更像是“我的野蛮女友”，她接地气，一点也不像女鬼，她十八般武艺样样精通，但她也可以娇柔妩媚故作小女人。

这种“大女主”和“小女人”的自由切换是现代女性的真正内核，就是没有你的时候我可以很坚强，但是有你的时候，我也可以很温柔。

从这个角度来说，真的很喜欢这版的可爱聂小倩。

小倩二、男性形象的倒置在传统小倩的电影中，书生的形象一直是风流倜傥的，虽然作为人他没有法力，但也会表现的很男人很有雄性保护欲。

但是在新版《小倩》中，这种男性形象发生了根本上的转变。

书生宁生从从一出场就是柔柔弱弱的，他忧郁、满怀心事，弱不禁风，仿佛他才是鬼，小倩是人。

而编剧导演也将悬念留到了最后，原来宁生真的是鬼，他早已在人世得知小倩自杀之时也了断了生命，有点像西方的罗密欧与朱丽叶，中国的梁山伯和祝英台，既然不能和你生在一起，那就死在一起，一起做一对有情有爱的鬼。

编剧构建新版《小倩》的时候，有意思的点在于，一开始就把原版故事的结尾拍出来了，小倩逃离了姥姥的控制，离开了兰若寺。

但是和姥姥的打斗完全是一笔带过，也就是小倩真正的敌人从来不是姥姥，那么她的敌人究竟是谁呢？

她和宁生一路“升级打怪”最终的目标是什么呢？

还阳？

还阳之后呢？

编剧把这个环编得天衣无缝。

在看电影前三分之一的时候，我还在疑惑，这都已经逃出姥姥的魔爪了，还怎么拍啊？

在后面三分之二的篇幅中，编剧和导演给出了完美的答卷。

他们经历了人间，经历了地府，经历了生死存亡依然留恋彼此的重要时刻，他们的爱情得到了升华。

宁生三、从三维动画到二维动画的穿插另外电影中比较惊艳的一个地方是从三维动画到二维动画的转换，在”封魂球”一段中，宁生为救小倩进入封魂球，地府的两个鬼说阳间之人进入会有生命危险，殊不知，宁生也是鬼，他可以随意穿梭在阴曹地府。

这个重要的爱情片段用二维动画展现比三维更具冲击力，就好像这两个只存在于书中的人物在进行一场和命运抗争的殊死搏斗，最后“爱情的伟大”战胜了一切。

这种视觉冲击力是这部电影带给我的最美好的体验。

另外，在小倩“玄阴之体”上，电影也做足了功课。

被“青衣”所骗的小倩完全被怨念缠住了，她心中充满了愤怒、恨意，她要让那个薄情寡义欺骗她的男人付出代价。

这在爱情中是常见的课题，当一段感情结束，最让人痛苦的不是它的结束，而是为什么结束，为什么曾经付出真心的人会背叛自己，为什么他爱的不是我。

“我那么爱你，你却背叛我、欺骗我、践踏我。

”就像复仇女神美狄亚，你不爱我可以，但你不能欺骗我。

爱情的痛苦之处在于，曾经那么信任的人却欺骗了自己。

当小倩充满怨念的眼神看着宁生的时候，观众也都纷纷流下了眼泪，这种共情是直达心灵深处的。

幸好，幸好编剧没有那么残忍，她编了一个凄美的爱情故事，宁生并不是负心汉，相反，他是那个为了她可以舍弃生命，只要她幸福、快乐的男人。

原来为了让小倩，他和地府做了交易，用10日阳寿去找作为“鬼”的小倩，带她还阳。

就像小美人鱼为了接近自己喜欢的王子，和魔鬼做了交易，献出了自己的声音换来两条腿。

宁生为了救小倩宁愿永世不得超生。

这样的爱情是多么伟大，这样的爱情可以感动天地。

电影中的一些配角人物也同样出彩，比如天师燕赤霞，完全一副很中二的样子，做什么都为了钱，和我们印象中的捉鬼师完全不一样，他和他的宝物一样可爱、不按常理出牌，他看似不正经的外表下却是一副侠义心肠，最后也是他，救了宁生和小倩。

还有其他的那些小鬼们也都很有创意、想象力。

特别是地府的那场“百鬼夜行”，可以用盛大和视觉盛宴来形容。

总之，国漫《小倩》是一部特别值得坐在电影院中观看的电影，它不仅有全新的视角，还有丰富的想象力，有笑有泪，有我们心目中最美好的“爱情”应该有的样子。

宁生贺小倩

又一中式古典美学故事加入国漫宇宙，这次是聊斋异志里的《小倩》。

🍑剧情推荐故事在原作的基础上进行了改编，更贴合了现代的价值观，小倩变成了一个敢爱敢恨的小姑娘，一袭红衣明艳大方，宁采臣也因为前世今生的故事立体丰满了起来，赚了观众不少眼泪。

🥳中式美学古代的故事特别适合中式美学，有夜晚的古寺，树根覆盖了佛像的半张脸，让人想起了古寺造景的天花板黑悟空；有独眼和三眼的小妖怪，形态各异，蹦蹦跳跳非常可爱；还有夜晚万家灯火的人间景象，又是另一种美。

🍋‍🟩其他提示看完结局之后，带着结局再看一遍电影，会有全新的不一样的感动。

希望国漫宇宙继续丰富起来，给观众们带来更多更好的作品！

《小倩》

87-91倩女幽魂三部曲既是聊斋志异影视化的里程碑之作，也是香港电影黄金时期在亚洲乃至世界范围内具有重要影响力的华语电影代表作，倩女幽魂系列在华语奇幻爱情片中的分量放眼新生代电影圈来看，还没有可以对标的对手，自从倩女幽魂在经历王祖贤张国荣演绎成了大IP后，从90年代开始，一大批模仿、致敬甚至抄袭的同类电影电视剧动画题材作品到今天都还在层出不穷，而且凡是小倩，都没有跳出过王祖贤的影子，徐克的97动画小倩也是纪念和致敬倩女幽魂系列的经典之作。

那么说这么多，和今天这部电影有什么关系？

对我来说，这些就是我去看2024年这部小倩的动机和缘由；在某种意义上，没有1987倩女幽魂1997小倩，也不会有2024这部小倩。

因为前作已然是经典代名词，所以在看今作的时候，会情不自禁地找前作的影子，也确实找到了很多。

关于这部动画，我最喜欢2D动画部分，在那一小段里，无论是人物形象还是故事情节场景，我看到了配得上这个经典IP的意境。

但是我对于这几年从哪吒到白蛇到小倩的三维形象实在是爱不起来，而且一张网红脸的小倩对比王祖贤那种空灵特质无法模仿的美丽具象而又神秘抽象的脸，高下立见。

遗憾的是没有见到对下面这个堪称现象级名画的电影镜头的再现。

这部电影也有值得称道的地方，比起叶伟信那版把聊斋拍成三角恋的离题之作，这动画电影既有童趣，也能看到一些聊斋的精神内核，比如判官为了权力而讽刺阎王的尸位素餐，王祖贤倩女幽魂三部曲之所以经典还在于紧紧抓住了聊斋的精髓，但电影摄制于那个时局动荡的大气候敏感时代，再加上徐克程小东王祖贤张国荣黄霑这样一波人聚到一起，应该是天时地利人和的结果，今天这时代条件不可能再复制一遍。

这电影故事是有立意的，爱情刻画虽然理想天真但也感人，只是故事线逻辑线真有必要再理清晰一些，不然会显得凌散而庞杂，有关宗教思想的世界观也不宜随意解构建构，关于这点，无论是倩女幽魂三部曲，还是寻梦环游记——真正的死亡是被遗忘，还有疯狂动物城的反转和以小见大的寓意，都做得非常清晰而让人印象深刻。

期待87版倩女幽魂4k早日复映，那电影虽然至少看了几十遍，但再看几十遍也没问题，我更期待倩女幽魂三部曲有重映的一天，因为这不只是经典的商业电影修复的问题，而是一个饱经风雨洗礼的国家文明自信开放包容的格局的体现。

写这个影评是因为我把之前的短评发到wb，被导演本人回复了。

想到其他一些片子，有感而发多写几句。

这电影前半段看的时候，内心各种吐槽，剧情进展连续性不是太强，像是几个不同的剧本，又像是改了好几版凑到一起，观感特别剥离。

直到最后30分钟，剧情急转直下，结局看得我眼泪汪汪，心中颇有感慨。

剧情核心有两方面，一是“为爱情倾尽生命”。

近年来看的大部分国产动画都是这个套路，从《哪吒之魔童降世》到《白蛇》三部曲，为亲情，为爱情，甚至为苍生，牺牲自我，这是刻在中国文化中感人至深的内核，我很吃这一套。

但这部电影中，男女主角前期感情铺垫得不够，缺少细节交待。

从最后的解谜来看，宁生的目的是要把小倩带到奈河让她进入转生。

然而在进入泰山鬼市之前，两人都在东奔西走，从兰若寺到天师府，从南到北，像是在看公路片，甚至有一个镜头闪显两人旅行路线图。

作为感情线索的重要道具——护身符人偶，前期也几乎没有正面镜头。

中间有一段两人从某个地方突破重围，突然就骑在马上狂奔，跑到小倩家老屋去了。

马哪儿来的，后来马去哪里了，没有交待，很是莫名其妙。

剧情的另一个核心是大女主，“管天管地不如管好你自己”，这也没什么问题。

但小倩的个人性格特质并不明显。

勇敢、善良、天真、活泼…要说用一两个词来概括她的性格，还真是想不出来，只有追求自由这个动机，但又不那么明确。

中间有一段小倩看宁生与其他考生交谈甚欢，提出让宁生丢下自己一个人走。

我内心：“不是啊，姑娘你都离不开那个骨灰罐子方圆十步，真把你丢下了你去哪儿？

”另外小倩极阴体质，战斗力上下限都不是太清晰，对剧情的引导不太够。

诸如以上许多细节，看过之后的观感是人物跟着剧情走，而不是人物性格特质下必然会有这样的剧情发展，很多时候就特别牵强。

说到人物，配角燕赤霞这个角色也有待提升。

从后面对话来看，他跟剑匣是合作关系，剑匣来自燕赤霞之前的师父或是前辈。

燕赤霞是在修炼过程中追求那个什么万剑归宗还是啥来着，就是最后开的那个大招。

但这些背景也是前面毫无提示，要观众自己去猜，就挺难受的。

还有那两个插科打浑的黑白无常，感觉就有点鸡肋。

需要推动剧情的时候它俩就出来了，男女主角去阴府的时候它俩也去阴府了，为啥啊，你们怎么知道小倩在哪里，纯纯工具人。

音乐方面也想吐槽，看到片头音乐是阿鲲我还挺期待的，但片中的曲子确实没太多印象。

就记得燕赤侠是个有点豪气的曲子，但只播了一小段，词听不清楚。

片中男女对唱的曲子我都不记得了。

片尾张国荣的《来生缘》很让人感动，加鸡腿！

总的来说能看出来导演和团队在很努力推荐自己的作品，但宣发经费受限，市场排片不多。

我看的那场就我一个观众。

有点可惜。

片子本身质量是有的， 吐槽这么多是希望它能更优秀，市场百花齐放才能繁荣。

在蒲松龄的原作中，小倩是个被迫害身亡，但容貌娇丽的十八岁女孩。

动画电影《小倩》沿用了小倩的身份设定，但增加了很多现代化的色彩。

是爱情，也是伙伴之情电影将小倩“玄阴之体”的体质设计成了唐僧肉一般、许多妖魔都抢着想要的香饽饽。

而宁生作为一个男性大活人，则是阳气的代表，因此他虽然体质柔弱，性格偶尔怯懦，但总是能给到关键的帮助。

故事中，两人多次相互渡以阴气和阳气，帮助对方度过难关。

小倩想要追逐自由，逃离兰若寺。

宁生想要读书明志，为天地立心，为生民立命。

两人在彼此的道路上相互扶持。

从我的观感上，与其说小倩和宁生还在男女爱情的小情小爱里面，不如说他们更像一对伙伴。

超越宿命的爱情，本身也是伙伴情谊。

小倩的大胆洒脱、妖艳无格，与宁生的温和守礼、儒雅敦厚，其实也是一体两面的，他们不是弥补对方缺失的两个人，更像是极致抽象之下，一个人不同的两面。

小倩因为死过一次而产生的力量和洒脱，也是让活着的宁生无比神往的。

性别和爱情都点到了，但它们不是小倩故事中最重要的东西，这种对自在命运的神往，比男女之情更加珍贵。

电影的后半段设计了不少反转，使得小倩和宁生的伙伴关系和感情受到挑战。

阻挡他们的不再只有人鬼殊途，还有他们各自的野心、欲望。

看到后半段的时候反转连连。

没想到判官有这么大的戏份，但是说来也合理。

判官算是阎王的小助理，和小倩属于同一个世界，但另一面，他也算是读书的文秘，和宁生的理想又有重叠。

电影《小倩》选择了这样一个角色去放大两人内心的执念，从设计的初心上看，堪称巧妙。

东方美学，东方故事小倩和宁生这种阴阳关系的极致化，本身也是东方哲学的外显。

电影里非常值得一提的一段二维动画：当小倩二人被判官吸入封魂球之后，瑰丽的想象，让两个人在人鬼世界的纠葛变得具象起来。

也跳脱出了三维动画的技术桎梏，回归漫画感瑰丽的想象。

近年来的国漫，除了在故事塑造上更有追求之外，都尽量会在影像中设计一段“飞起来”的段落。

封魂球这一段，确实让人有这样的体验。

除此之外，电影的各个场景设计都很有国风元素，黄泉、幽冥殿、奈河、香宝斋，以及戏份最足的兰若寺和鬼市，都把主角的羁绊放在了很实在的空间之中。

本片的原创音乐由阿鲲制作，他也做了《流浪地球》的音乐，很擅长处理出离现实的时空。

最值回票价的当然是片尾那首由张国荣原唱的《倩女幽魂》，将人一下子拉回了第一次看到小倩故事的记忆中。

张国荣与王祖贤的形象可能是90后一代第一次认识聂小倩故事时记住的两张脸。

在电影院听哥哥的歌也是别有风味，几乎是第一次。

让人惊喜的还有本片OST，由杨宗纬演唱的《此生如故》，作词作曲编曲都非常好，把电影的命运的哀怨和对抗命运的勇气都放在了曲子里。

死去的美丽女孩蒲松龄不吝惜用一切美好的词汇形容小倩，甚至说她成婚时，满堂哗然，“反不疑其归，疑为仙”，写一个女鬼，却写她不像鬼，倒像个神仙的样子了。

对于少女之死的惋惜，通常能够寄托着很多热烈美好的事情骤然消散的惋惜，爱情只是其中一种。

水中的奥菲利亚其实不仅在东方的故事里，西方的《吉赛尔》同样是描摹婚前被辜负，死去的少女，米莱斯著名的油画“水中的奥菲丽亚”也是如此。

鲁迅说过著名的话，悲剧就是把美好的一切撕开给别人看。

芭蕾舞剧《吉赛尔》但是在从前的时代背景下，女性确实没有什么反抗的渠道，“死”就是最壮烈、最有力量的。

创作者赋予她死后复生的机会，让她从此无忧无惧，人挡杀人，佛挡杀佛。

小倩在最美好的年纪因为最险恶的现实而死去，当她作为神鬼，重新活一次的时候，她不再像人间的少女那样无助，而是选择走出父母辈（姥姥）的束缚。

值得一提的是，电影《小倩》中的姥姥不再只是想要掌控女孩的妖精头子，反而是与小倩惺惺相惜的、智慧的女性长辈，并且在结尾，主角团对抗最终敌人时，给到了关键的帮助。

本片还有一句让我印象很深的台词，当小倩拼尽全力想要离开庇护、离开兰若寺的时候，姥姥和她说“外面和兰若寺一样”。

外面也一样。

一心想要挣脱束缚，只会遇到挣脱不尽的束缚，因为她太强烈了，逾越了世界运行的规矩。

世界上并没有她理想中那种净土。

而且到了故事的最后，小倩自己也生出了这样的感慨，“原来外面的世界真的跟兰若寺一样”。

不过，电影《小倩》还是给了她超越这一切的力量。

那就是阴阳之间的转化，是通过她和宁生这个伙伴之间，生生世世的羁绊，有人能接住她的“玄阴之体”，抚慰她，化解她，而不是利用她，她的热烈就有了一个容身之所。

从这个角度看，电影《小倩》对这个角色也抱有着和原作者一样的温柔，对少女力量的神往。