浪浪人生

国庆、中秋假期将至，国庆档电影也将和观众见面，由马林执导，黄渤、殷桃、刘雪华、范丞丞、李嘉琪、付航等人主演的电影《浪浪人生》于9月30号上映，这部温馨又感人的家庭喜剧电影是一部适合各个年龄段人群观看的阖家欢影片，绝对是这个国庆档全家观影的必选加首选。

黄荣发（黄渤饰）被兄弟们称作“大哥”，大哥的前半生，就像那句话说的一样，“哥不在江湖，但江湖上都是哥的传说”。

据说黄荣发曾经不顾自身性命救下过一位真正的“江湖大哥”，而那位“江湖大哥”现在如何已不得而知；据说大哥发当年对陈梨珍（殷桃饰）一见钟情，用情至深，直球表白后果断被拒，现在的阿珍对阿发不离不弃；据说大哥年轻时曾带领东石镇的人乘风破浪赢得了龙舟比赛，彼时大哥风光无限，一时无两；据说大哥计划在家乡的海边小镇经营加油站时，兄弟们一呼百应，但因规划问题加油站经营不善，投资者纷纷撤资，从此黄荣发独自背负了巨额债务……当然，那些都是关于大哥的传说，真真假假已不得而知，而故事则是由大哥黄荣发的后半生开始讲述的。

现在的黄荣发似乎已不似当年，为了赚钱还债，离家多年，双腿受伤后归家却没有了赚钱能力，还因打架多次被警察叔叔教育，腿伤还没好又因操劳过度查出了心脏问题……问题一个接着一个。

但此时的大哥以家人为底线，用一瓶汽油要回了被拖欠的二十万工伤赔偿款；大哥有了自己做手术的救命钱，却优先用它还清了欠兄弟们的债；大哥得知女儿黄娇娇（李嘉琪饰）的男朋友嫌贫爱富就要和别人结婚，带着全家去渣男婚礼彩排现场给女儿撑腰；大哥发现儿子黄远达（范丞丞饰）的文笔很好，用实际行动鼓励儿子向杂志投稿；大哥感恩妻子陈梨珍辛苦撑着这个家，把加油站的名字改为夫妻二人的名字；大哥病情逐渐加重，却担心着自己不在时家人的未来，临终前嘱咐儿子要往长远看……我觉得培养出这样一位好大哥，阿太（刘雪华饰）功不可没，佛系的阿太认为“脱去了皮囊这身包袱，来去都自由”，但他看到儿子摔倒后却告诉他“自己摔的，爬起啦”，整天侍奉神佛的阿太在儿子进手术室的时候一遍又一遍的打卦，直到出现吉挂。

电影《浪浪人生》的神奇之处就是它的笑点自然又鲜活，而笑着笑着就哭了，但哭过之后又会觉得豁然开朗。

影片中黄家人多次面对困境，那种无力感使得他们眼眶泛红、眼泪上涌，而他们同时又会忍下眼泪，努力扯起嘴角强装微笑，这是他们唯一的倔强，因为即使生活一地鸡毛，他们仍会继续前进，“不要因为害怕风浪，就不出海”。

一个男的，干啥啥不行，还死要面子，竟然还有自杀跳海。

看了很多说他敢于担当，还加油站债的评论。

加油站是大家合伙的，那么收益共享，风险也应该共担。

因为哥们义气，把股权变成债权，自己去承担，本身就是对家庭不负责任，出海还债那是个人英雄主义！

加油站亏本就关了，为什么他不在了，老婆还要帮他一直撑着，有这本事，去其他地方赚钱不是赚的更多，坚持啥？

理性脑看不懂。

不记得为了啥，跳海那段，真的是！

对老婆，女儿没有一点交代，抱抱儿子就去了，坚强有担当的人设呢？

为女儿声讨渣男那段就更尴尬了。

渣男是渣，但是你闺女为什么会被放弃，你没有责任吗？

人都是现实的，尤其还没有血缘关系，你指望女婿能做到什么程度？

还有！

为女儿出气，搞什么？

还请个乐队，夜深人静时候去，除了自己爽，对渣男有什么大的影响？

闺女也被洗脑了，那句:但就是我的家人啊。

给我气笑了。

划龙舟那，明明知道身体不好，为什么还要去？

不要说是为了理想，这是对身体不负责，也是对家庭不负责，花了那么多钱做手术，不好好保重身体，明知道去参加身体情况会恶化，还要去，逞一时之快！

另外，他能不能带领队伍获胜？

电影里不是美化，是直接神话了！

之前比赛一直输，男主临时一参加就赢了？

训练呢？

配合呢？

最后都没有擂鼓节奏还能反超，想不通这么强的实力，之前怎么会一直被压着打。

加油站改造更是把全家拖入了深坑，什么可行性考察，都是一拍脑袋，自以为是，异想天开，盲目自信！

不要考虑彩蛋的天降神兵，现实中这个家会因为这个投资决策万劫不复！

文：杉姐刚从平遥电影节回来，一天三、四场电影+大师班讲座，已经累瘫了。

干脆退掉了原本要出游的火车票，留在家里，和家人一起过个安静喜乐的双节。

后台有读者让我推荐一部能和家人一起看的电影，我想一定是这部中国银幕上，久违的“家庭喜剧”——《浪浪人生》

中国人总是对中秋寄予无限遐思，而《浪浪人生》刚好，是一部从题材，细节、到品质，都特别适合和家人一起走进电影院去观看的电影。

黄渤、范丞丞、殷桃、常远、李嘉琦...全员喜剧人的演员阵容，现场笑声不断。

但笑声之外，也有眼泪，我走出影院的时候，眼线都晕染了一整圈。

我更理解了，“家人”二字的重量和含义。

02黄荣发（黄渤饰）曾是小镇上，“叱咤风云”的大哥。

他力气大，镇上的赛龙舟，赢一次就全家光荣，但他是C位赢家，常胜将军。

他讲义气，肯办事，身边自动聚集了一帮小弟，大家坚信“跟着大哥有肉吃”。

连媳妇儿，都是自己见义勇为，从海边救回来的。

四年前，黄荣发带着兄弟们投资加油站，不仅没赚，还亏惨了。

兄弟们一看赔钱，纷纷要求撤资，黄荣发二话还不说，把债都扛在自己身上。

为了还债，他选择了最艰苦的工作——出海当海员。

四年里，他没回过家，却按时把每一笔辛苦钱都寄回家。

虽然人不在镇上多年，但小镇上，仍然有他的传说。

高中生阿小，从小听父亲，人称四叔（常远饰），讲黄荣发的往事，成为隔代的大哥拥护者，他甚至至想立下“江湖字号”，走出一条“义气即是信仰”的路。

大哥走了，但大哥的传说，从来就没在这里消散过。

有一天，大哥忽然回来了，小镇上开始有了骚动，追随他的，兴奋不已，要债的，也闻风而来。

但今日的大哥，早就不是当年，他的脸黑了，头发白了，还坐上了轮椅…

眼前的大哥，分明已是一个折腾了半辈子，一事无成的中年人。

最要命的是，他因为长期在海上劳累，身体出现腰椎间盘突出，心衰等一系列问题。

对本就负债的家庭来说，无疑是雪上加霜。

而且，恰逢女儿当嫁的年纪，男方因为嫌弃黄荣发家境贫穷，负累多，和女儿分手。

儿子因为黄荣发常年不在家，态度颇为不满，债没还完，现在还瘸腿回来了，看到他，更是气不打一处来。

所以，《浪浪人生》开篇，就抛出两个致命难题：当你不再风光，周围的人，会怎样看待你？

成为家人的拖累后，家人会怎样对待你？

03走进影院前，特别担心《浪浪人生》会成为一部中年男人二次辉煌的“开挂神剧”，坐轮椅的黄荣发经过一番奋斗后，终于站起来，然后给女儿报了仇，给媳妇儿赚了大钱，皆大欢喜。

但浪浪人生的重点，不是“风浪”，而是“人生”。

黄荣发拖着一身病回家后，当然想过，靠着自己的人气和能力，重新坐回大哥的位置。

但现实是，家里不仅没钱给他做手术，连债都没还完，家门口的墙壁上，是“欠债还钱，天经地义”八个大字，焊死在那里。

想靠着自己的毅力，在家做康复训练。

结果仅仅是从一秒滑跪，变成两秒滑跪。

想重回船上，在赛龙舟上露个脸，结果直接晕倒在船上，住院了。

所有的家人都明白，黄荣发不会再为这个家，带来实际价值了。

但家人不仅没放弃他，还一直在想办法，和他一起迎接风浪。

妻子（殷桃饰）把缝纫机改成了自行车，一边缝衣服，一边帮他锻炼肌肉。

姐姐没日没夜的加班，还临时学起了针灸。

医学生都要先扎小皮人试试手，但老黄这病太急了，姐姐直接开始人肉试练，差点把整个人都封印了。

年近九十的阿太，白天做点手工活，瞅准商机，去售卖。

晚上回家，眼神坚定的用火灸给儿子治病。

烫的黄爸，直接直立行走了…

一直对爸爸拉着一张臭脸的儿子，虽然还是学生，也用给同学写情书的方式，努力赚钱。

很多苦难情节的影视剧里，当绝症病人有自杀的冲动时，你至少有那么一个时刻，真的相信，他死后，这个家，会更好。

但《浪浪人生》不会，这个家，哪怕是有人遭遇厄运，你也能感受到，一家人在一起，就是最幸福的。

为什么？

首先是，这个家里的每一个人，都是整齐划一的完整个体。

黄荣发归来已是一身病的废人，但他没有自暴自弃。

还真别说，黄荣发真有招，他把吊环拴在房梁上，自诩“人猿泰山”，天天抓着练站立，还用旧椅子、旧羽毛球拍改造成学步车，艰难挪动…就连摔倒，也没有颓废过，气馁过，流过眼泪。

去找人借钱看病，冲进去的时候是大哥，但进门就上演下跪+引火自焚的戏码，别管这钱是跪着要到的，还是站着要到的，他用自己的方式，为家里减轻了负担。

儿子和同学被欺负，他带脑子上阵，擒贼先擒王，硬是扭转了败局。

而且，他没有因为当初的失败，就不再敢干敢想。

他发现儿子的写作天赋，鼓励他投稿，告诉他要有梦想。

海上加油站，是他留给家人，最大的现金财富。

丈夫外出当船员，四年不在家，妻子一个人照顾全家老小，应对债主隔三差五的追债，还把那个赔钱的加油站，坚持开到现在。

看起来貌美又瘦弱的妻子，完全能成为这个家的顶梁柱。

当她说出那句“死不牛逼，撑下去才牛逼”时，你完全能想象，她经历了什么，她又扛住了什么。

儿子表面上讨厌爸爸，却把爸爸写进小说里，看懂他的雄心壮志，也看懂他的无奈和艰辛。

老太明明生活在一个苦难debuff叠满的家庭里，但她从来没有因为不幸的遭遇，就乱了阵脚。

她每日的生活，都是听曲，浇花，拜拜，穿手串赚零花钱，偶尔还会喝个小啤酒。

也正因为如此，她走的安详，最后时刻，也都是微笑。

姐姐结婚前被渣男移情别恋，不会哭天抢地，要死要活，只是在饭桌上大口吃饭的时候，流了几滴眼泪。

那场戏我很感慨，姐姐只是一个普普通通的女孩，没有什么出彩的闪光点，但她坚强到什么程度呢？

她全程带着微笑吃饭，饭是饭，泪是泪，好像吃饭和流泪的，完全是两个人。

明明是一个屋檐下的五个人，每个人的状态和处境都不同，但足够完整的自我、人生哲学，成为整个家最坚固的基石。

每个人都用自己的方式活出了披荆斩棘的“浪浪精神”，不认命、不服输，他们才完全能接纳，其他家庭成员所带来的风浪。

正因为有了这份完整，一家人，不论在任何情况下，情绪和状态，都是上行的。

这个家里，每个个体所展示出的积极、坚毅、勇敢、不抱怨，是比财富，更金贵的东西。

关键时刻，每个人都顶得住。

幸福，不在于钱多少，真的在这家人的生活里，具象化了。

其次是，“逐浪前行”的信念感。

爸爸有个小癖好，喜欢抛硬币，当遇到还不确定的事情时，他就会抛硬币，口头禅是，赌一把。

“赌一把”的信念感，伴随父亲一生，哪怕到了生命的尽头，他也坚持要赢一把。

这不是当大哥上瘾，而是，普通人对美好生活的期待和笃定。

人生不会一直赢，但可以用自己的方式，赢一次。

电影里面有个桥段，女儿被退婚，爸爸带着全家人去和“渣男”讨说法。

最后，因为老太冲动点火，一家人进了派出所。

但他们没有垂头丧气，反而高高兴兴在派出所拍了照片。

这操作，可真够疯的。

人生没有那么多爽文，一家人不是天大的恩情，也可以仅仅是，我陪着你，在任何时间“疯一把”。

这种疯，融进生活里，就变成了在浪花里前行的力量。

是的，不是每一朵浪花我们都要跃过，当浪花太大的时候，我们仅仅是陪着家人，一起等待，也是无比温馨、强大和动人的时刻。

04《浪浪人生》里，黄渤和殷桃，演活了一对相爱的真夫妻。

男人在外面是大哥，在家里却会因为妻子一个白眼儿，就怂下来。

黄荣发刚回来的时候，浑身像长着倒刺，但妻子，没有数落过他一句。

妻子面对多年的逼债，早就强的像个悍妇了。

但面对黄荣发的两次关键选择，她没有不停逼问，只是向他确认，这是否是他最后的决定。

两人在眼神中，就已经交换了信息。

爱，除了保护、包容、拥有、托举，还有重要的一环，是尊重。

故事发生在海边的小镇，大海，龙舟，是小镇人融入血液的生活方式，而普普通通的黄荣发一家人，成为了“浪浪人生”的一个代名词。

风浪来了，不必站在浪尖上，接住它，就可以了。

影片最后赛龙舟的情节，我全程都在哭，船员们在一个节奏下，整齐划一，每个人都拼尽全力，为了同一个目的地前行的时刻，多像黄荣发这一家人。

每个人都不完美，每个人都不够强大，每个人都很平凡，甚至还有那么多无力时刻，但他们在一起，就是能在风浪里前行的龙舟。

当下这个“万事皆利”的时代里，我们见证了太多瓦解和坍塌，很多人连对待家人，都开始计算付出成本，但《浪浪人生》给了我们一个相反的答案：家人之所以是家人，不是共享荣华，而是每一个时刻，家人给予的温度和信念，永远像灯塔矗立，照耀了你，托住了你，成为我们一生逐浪前行的动力。

电影没有很完美，但足够触动。

希望大家在这个月圆人团圆的节日里，带上家人走进影院去看看这部电影，什么是家，什么是家人，相信大家看完电影，会有更深刻的领悟。

闽南元素不足，其实可以适当的加入闽南的地瓜腔补冬话或者一些闽南特色方言比如（干您俩，干您老木），否则这电影的故事背景你说在发生在泉州晋江或者在浙江钱塘江或广东珠江都行。

这部电影以蔡崇达的《皮囊》小说为创作剧本，小说我没看完但我感觉电影对小说的还原度还是相当高的，这种围绕家庭类型的小说本身拍成电影就不太好拍，好在韩寒对这部电影的感觉把握的相当的好，非常完整的把握住了小说的精髓，很好的讲完了一个80-90年代闽南海边小镇一个小渔村普通家庭故事。

好在韩寒对这部电影的选角也没有选前几部电影经常合作的东北人，否则时不时来上一些段子就很不合时宜也会尴尬，这部电影我觉得选角选得最好的就是阿太，扮演者演得入木三分，（此时写到这去看了眼演员表才知是刘雪华扮演的，震惊），只是演员的配音我感觉怪怪的，一个90岁的老太声音还中气十足，娇滴滴。

黄渤正常发挥中规中矩，或者说黄渤的表演已经刻板化了，他现在无论演啥都是一股黄渤味了，最让人感到意外与惊喜的是金鹰奖、金鸡奖、白玉兰奖得主殷桃竟也参演这部电影，这部电影里她的演技真的让人深感盛名之下无虚士，剧中饰演她老公的黄渤进了两次医院，，两次镜头下的她泪眼汪汪但有一个细节，她的下眼帘一直在跳，我真不知道这是巧合还是演技，如果是演技我真不知道一个演员该怎么修炼才会练出连下眼帘都是戏。

要说这部剧最令人失望的，无疑是以叙述者串通整部电影的黄远达饰演者—范丞丞，出道那么多年，演了那么多部电视剧演技毫无长进还是统篇一副毫无表情僵硬的死人脸。

本来这电影也就属于可看类型的，我估计豆瓣会在6-7分之间，但结尾刘德华的客串呼应了他帮《皮囊》这本小说做的序，再加上结尾来上《世界第一等》这么一段与浪浪人生这部电影主题契合的BGM，陡然让这电影拔高了一大段，瞬间让这电影都变得高级了些。

最后，写两句我在电影快看完时想起的感概，“浪浪人生里，你有你的故事，他有他的结局，无论故事正开始或是已讲完都应让这《浪浪人生》像韩寒另一部电影《乘风破浪》，砥砺前行”。

前排提醒：本评论仅针对电影本身，且全程剧透。

介意剧透的朋友们请千万要往下看，这样您就省了大几十的票钱和免去了两个小时的影院酷刑。

发现几支预告片都没有重点和“戳点”的时候，我就应该意识到电影能看的只有预告的这么几处，正片只会更糟。

而点映观后其正片质量再一次印证了我的猜测——彻头彻尾的失败。

据片方剧情简介描述，电影讲述了一个普通的福建省沿海家庭如何在逆境中打拼的故事，但纵观全片，如经常刮台风、闽南金曲等元素并没有被前景化，往往成为剧情前进途中的景观；而电影的主线——如果有的话——更像一个一锅乱炖的东北菜，只不过里面的每一种食材都被炖得半生不熟。

最直观的问题莫过于电影里没有一个明确的主线。

黄荣发（以下简称“老黄”）与兄弟们的二三事、黄家内部的家庭关系、老黄一家如何筹钱还债、黄家如何“盘活”加油站以及赛龙舟都在影片中占据了不小的篇幅，而电影中的“细枝末节”就更多了，如娇娇的婚事、黄远达（以下简称“小黄”）和他的兄弟们的故事、小黄的校园爱情故事等等。

在类型片中，用一个又一个事件串联起电影剧情，像一环又一环铁链一样环环相扣、不断向前，是非常正常的事情。

而本片众多事件之所以会给观众带来一种琐碎感、散漫感，是因为它们并没有被一个强大的统摄力凝聚在一起，反而像散兵游勇，各自为政。

换言之，创作者在剧本创作时并没有把握住重点，什么都想写；也没有把好“衔接关”，写完了就扔在那里，不作进一步的处理。

对这一论点最好的佐证就是梳理电影的剧情脉络。

电影开头的重点是老黄回家，一家人被迫重新处理家庭关系——这既是向内的，家庭成员需要找到方式将长期在外的老黄重新接纳成为“家庭的一员”并还债；这也是向外的，一家人需要躲着以“老四”为首的黄的兄弟来躲债。

这个情节作为打破主人公生活平衡的激励事件设计得尚可，但从“家庭成员挣钱”蒙太奇之后故事就走向零散。

主创先是马上接了一个脱离主战场的、与上下文不存在任何必然性的“龙舟科普”；借着钱之后又和隔壁桌打了一架；随后又和儿子小黄谈人生谈理想；下一场戏黄爸就被老四撞见了，而老四看见黄坐上了轮椅光速搬出“既往不咎”的态度。

这几段的安排，非常草率地缓解了（尽管并未解决）家庭、父子矛盾，更让铺了小半部电影的外部矛盾看起来像个笑话。

电影开头小黄的一段独白也可侧面佐证这个观点。

从“龙舟”开始讲起，却不知怎的跑题到了老黄（“大哥”）的人生理念，又就此展开了叙述者的家庭关系以及他对于爹的看法，对于开场白来说不仅冗长拖沓，且重点涣散，导致影片在开头就“马失前蹄”，也有效预示了电影糟糕的结构。

从这两个地方就不难看出，编剧的写作原则——如果有的话——恐怕是“梦到哪算哪”。

对上述观点的“反驳”可能会落在电影宣发一直强调的“家庭”观念，这都是在讲一个家庭如何重新在生活永不间歇的风浪之中重拾尊严，是一部温情的、激励人心的、引人向上的电影。

但如果我们进一步追问，如何在同类有关“家庭尊严”的电影中分出三六九等，如何将不同影像中的预制的温情鸡汤和生于平凡但发自肺腑的生命力区分开来，讲述同类题材的电影如何值得买票观看（换言之，电影性在哪）而不是上线流媒体网大或直接变成抖音切片——持有此类观点的人，好的话会无语凝噎，默默退出页面；糟糕的话会当场进化成夹带人身攻击的复读机，不厌其烦地重复自己前几条回复里的陈词滥调。

因此我们可以说，这些反驳者实际上认为，只要在电影里讲述的事情都和“一个家庭共同面对起起落落”有关，这就是一个合格的家庭电影。

从另一个角度来说，如果对一部电影的要求可以降到这么低，那拍电影真的会简单到“你行你上”：任何一个人——无论TA接受过怎样的审美教育、持有怎样的美学认识——都可以把自己短视频平台账户上自己录的家庭小视频剪辑成为一部“电影”，并以“这都是真实的家庭故事”为借口为美学上的贫瘠开脱。

制片方甚至可以把《老友记》《生活大爆炸》《乡村爱情故事》等经典情景喜剧/电视剧剪辑一番，投放到大银幕上再赚一笔；而这恰恰是我对本片的观感——一部三流情景喜剧的剧场总集篇。

不难看出，前文提到的所谓反驳其实是利用了语言的抽象性，无正解且无意义。

从符号学的角度来看，漂浮的能指造成了意义的过剩，为本片辩护的人（或人机）可以将任何一种TA认为正确的呈现方式与“温情的家庭电影”联系在一起，这为电影的口碑维护提供了灵活自由的话语空间。

这部电影的第二个直观的问题就是第一个问题的直接后果，主创想要通过事件串联起家庭关系的凝聚，详细讲了“筹钱做手术”“盘活加油站”“龙舟比赛再赢一次”三组内容，但没有在这三者之间做出抉择，样样都想精通的结果往往就是“样样松”。

具体到影片内容上，这三组核心冲突都呈现得潦草且断裂。

“筹钱做手术”这一部分，从陈梨珍（小黄他母亲，以下简称“阿珍”）劝动老黄筹钱开始，导演用了蒙太奇具体表现：陈经营加油站、小黄拦路帮人写情书赚钱、阿太摆摊做小生意＋求财神爷、娇娇在纺织厂加班挣钱。

随后娇娇打破存钱罐找钱，陈鼓励她咱家还有加油站，给了一个小黄的反应镜头。

这些都没什么问题，此时观众期待的是小黄对于挣钱的心态变化，但导演的下一场戏接的是黄爸身残志坚想出去搞钱，而小黄的“创业观”并没有发生太大的改变。

问题还远不止于此，在老黄威逼勇哥借到钱以后，他们一行人又去和烧烤摊上的邻桌打了一架。

是的各位，你们没有看错，一个急需用钱的父子和别人打架去了。

虽然这一架是小黄的同学阿小先挑起来的，但你们父子简单劝了两句就加入了战斗，看出来家境还是太富裕了。

这场戏的结果就是除了父子关系初步破冰以外，对下面的剧情没有任何影响，不用赔人家钱，也不用躲着催债的老四。

后面老四上门那一段更是可以写进编剧教科书的lazy writing，如前文所述，一个视收债胜于“兄弟情”、胜于同情自己大哥悲惨状况的债主，态度为何发生180°大转变，编剧懒得给任何解释；后面编剧还写出了雇人大闹婚礼现场的奇葩段落（同样地，不知道钱从哪来）；而债务问题也随着一幕幕侮辱观众智商的“奇观”的出现被编剧扫进了回收站。

写到这里，可能又有人站出来反驳称，电影中角色的债务问题由于加油站被盘活而得到解决，从给车加油改成了给船加油，收入就上来了。

在电影前半段，老黄当年盘下来的加油站一直以荒凉破败的形象展示给观众，完完全全是家庭内外种种困境的象征。

但在电影后半段，黄家转变了经营思路，一家人齐心协力树了一个巨大的路标“加油”。

编剧利用了它的象征力量，用这一事件告诉观众黄家拧成了一股绳，展现出了坚韧的品格，家庭状况由衰转盛。

在这个意义上，那些反驳者并没有说错。

但凡事不能只注重结果，同样需要注重过程，而主创对于“加油站爆改”过程的呈现同样敷衍。

这一目标的实现，在电影里就分三步，老黄提出设想、有关部门视察当天老黄阿珍老四现场给对方介绍理念＋表演情景剧、一家人一起装修加油站。

导演拍了整整三大段，呈现出的逻辑却很接近于“宝想要，宝得到”，打瞌睡了就有人递枕头，一切轻松顺利得不像一个债务缠身的家庭。

用爽剧一样幼稚的逻辑解决问题，便抽干了宣发一直在强调的现实基底，“赢学”也是这三段主要内容的最大共性。

其实全看编剧赏不赏脸如果加油站的问题尚且算是隐蔽，那么“龙舟比赛再赢一次”就是恨不得把“剧作硬伤”四个字甩观众脸上。

这当然不是说家庭电影不能把划龙舟作为一个竞技项目放在电影里，而是本片要呈现的事件已经很多了，再把划龙舟加进来就显得非常拥挤。

电影中划龙舟——从小黄开始学到最终的比赛——占了很大的篇幅，但它既与黄家的债务问题无关，又与黄家内部的矛盾无关（除了升华了父子关系），更与盘活加油站、大闹娇娇前对象婚礼等支线无关。

它只是象征着一种父与子的精神传承。

在电影中已经有加油站、抛硬币、写小说等众多相关意象的情况下，再加进来这么一段无非是出于改编的考量（即使这样也应删去），以及为平淡的电影增加一个第三幕的final showdown来提高可看性。

但除了小黄在划龙舟技术成长的过程同样采用了“宝想要，宝得到”的逻辑、在划龙舟时对对手懒得塑造导致面目模糊以外，单看结尾两方角力的过程，完成度也很低。

老黄在龙舟上敲着鼓，但敲着敲着就因为心脏病原因体力不支，队伍也落后于蓝队，但他想起了年轻时候的自己，于是又石更了起来，卖力搏命，领导队伍抢先到达折返点，并在直道上“超车”对方拔得头筹，而在比赛前，主创还专门借角色之口提醒观众直道“超车”很难。

真是喊喊口号，上上价值，就能大赢特赢，真看不出这个家庭有什么困难、需要怎么逆天改命，这更像是“天选之爹”和“天选之子”，顺应“天意”借龙舟比赛“登基”。

如此简陋、如此唯心主义、如此机械降神，很难想象这是2025年的国产院线电影。

那可太“没准”了电影的“样样通”还体现在电影的喜剧元素上，很多观众看完也反映，“这根本就不是喜剧”。

尽管在购票平台上“喜剧”这一标签排在第一位（访问于2025年9月30日晚），但主创在家庭危机和喜剧元素之间也没有做好平衡，整体观感绝对是压抑大于轻松。

一部分由于电影中喜剧段落没有像其他喜剧电影那样密集（对比开心麻花，恨不得每场戏都给你埋几个笑料），一部分由于电影里的包袱对大多数观众来说不响。

电影宣发为了撑住这个噱头，在电影的预告片里已经放出了正片（除结尾彩蛋）的所有“有效”喜剧段落，各位看完之后，本片就不再是“喜剧”了。

购票平台海报电影第三个主要问题，就是人物塑造如侧翻的油车一般一泻千里，造成了难以挽回的经济损失和精神污染。

本片呈现出了和其他我们这几年反复看到的预制电影一样的气象，那就是完全不注重配角的塑造；更讽刺的是，和那些电影不一样，本片还标榜自己——起码在形式上试图完成——群像塑造。

唯一一个有亮点的配角恐怕只有阿太，一把年纪还颇具叛逆精神，这种反差感让我想到了《阳光小美女》里的艾伦阿金，像到连角色的结局也几乎是一样的。

其他角色的塑造就差得远，本片另外两个主要女性角色的特点就是淳朴务实、勤劳肯干，非常扁平；老四的塑造就是左脑攻击右脑；至于小黄的同学和恋人、阿娇的前夫、张本煜饰演的警察等更边缘的配角，作用与挂件无异。

电影的人物塑造重心毫无疑问是黄荣发和黄远达这一对父子，毕竟有很多废笔都是绕着这爷俩转的。

电影中前面大半对于老黄的塑造都极为套路，一家之主，失去地位，中年男人，再石更一次，这些年我们也看过太多了。

而本片是按照最刻板、最偷懒的那一路来，一般来说，男性角色塑造成这个样子，我们有一个非常精准的词来形容，叫“爹味”。

观察老黄心梗落水前的所有段落，我们甚至可以发现，虽然这个角色坐着轮椅、瘸着腿，一副身体失能的模样，但只要这一场戏有老黄，那推动这一场戏前进的关键动力几乎都是他（而不是别人）。

所有人都围着老黄转，他仍然是家庭里的隐形上位者。

而在老黄心梗之后，他意识到大限将至，不想拖累家人决定投海自尽，却被小黄救起（你看，我都这么惨了，还是有人来救我哒）且莫名其妙被小黄“上了龙舟一切都会好”打动，这一顿前言不搭后语、驴唇不搭马嘴才有了那个烂出天际的龙舟比赛。

从老黄心梗之后，家人对剧情的影响开始渐渐退场。

而从投海情节开始本片彻底背叛了电影开始的家庭片类型，毕竟结尾的龙舟比赛家庭其他成员除了在岸上加油没有起一点作用，甚至高光都不在小黄而是老黄身上，再次侧面印证了电影花花表象下的本质就是老登的自我感动。

在老登如此强大的“万油引力”之下，他身边的角色要么脱离“核心圈”变得扁平，要么被爹味吞噬走向矛盾，而老登的接班人小登就完美体现了这种转变过程。

小黄在本片的人物弧光可以概括为“质疑爹、认同爹、成为爹”，在跨越不同阶段的时候，这个角色体现出来的矛盾最明显。

电影一开始，我们从旁白中得知，他认为家庭现在的状况是“大哥惹的祸”，从开头“美式霸凌”段落的那句“我爸斯了”到老黄回家之后餐桌上“对不起我们别回来”，小黄明显表现出了对爹的反感。

一般来说，这样的人不会帮着推轮椅，不会在老黄爹味说教如何“谈恋爱”、如何划龙舟的时候耐心听完，更不会在烧烤摊打架的时候帮手。

但影片中小黄确实就是这么干的，而且在打完架之后“爽感”溢于言表，甚至在后面还给出了“四肢简单头脑发达”的评价。

编导通过小黄的ooc达成了第一次人物转变，认同程度在救下投海的老黄时达到峰值。

正所谓量变引发质变，他第二次人物转变也始于此，在龙舟上再赢一次的渴望变成了父子之间爹味精神的传承，我们的传统文化在糟糕的制作团队手上就这样显得油腻不堪——它不再有文化遗产那般璀璨夺目的光芒，而是一场令人大倒胃口的自我感动的陪衬。

电影中的一处又一处断裂只能通过喊口号打上补丁，试图通过最脑腐的方式误导观众以为矛盾已经解决。

实则本片中那些最为人称道的点都是主创强行喂给观众的，都是重油重盐的预制鸡汤一般没有技术含量的东西。

加油站劝老黄接受手术、老黄和小黄打完架后对谈、老四同意先不催着要钱、大闹渣男婚礼、阿太去世以及最后的划龙舟——都是靠做演讲、打鸡血解决问题，用台词这种最廉价的方式呈现主旨。

不仅用坏了象征，也用坏了台词，使得电影和短剧总集篇无异。

抱歉，我不是这种“电影”的受众。

看预告的时候就觉得这部电影会很「离谱」，最后各种看似不靠谱的行为汇总之后，会有一个让破防的靠谱的结果。

看电影的时候，十岁的小朋友很开心，一直不停地笑。

用她的话讲：“笑的肚子疼了。

”电影院里也有人笑得拍大腿。

确实，前面片子的节奏还不错。

一波接一浪的「意想不到」之事发生，但是重心最后都落在一个点上——黄渤扮演的黄荣发说的那句：“不要因为害怕风浪，就不出海。

”故事从一个神秘“大哥”的「不负责任」开始讲述。

这位“大哥”看准一个时机，想给妻子好生活，把所有宝押在一个加油站上，几个兄弟也看好前景非常要入伙。

谁知道加油站建成后，投资商撤资了，兄弟几个看到不会赚钱也要撤股，于是所有压力转到这个“大哥”身上。

莫名就背上了几十万的欠债，无奈之下只能抛下妻儿老母出去打工赚钱还债。

个人觉得故事的主线是从儿子黄远达（小名狗达）视角展开。

突然有一天，不靠谱的爹回来了，继之前欠债“逃跑”后，这次居然断腿了，又添一项不靠谱；断腿还没有恢复，又突然发现有了心衰竭现象，需要换心脏瓣膜，怎么又给本就伤痕累累的家庭加寒霜呢？

儿子狗达看不上“大哥”黄父的各种「折腾」，但是发小阿水却对“大哥”的各种传奇事情了如指掌，而且还头脑发热成为“大哥”的头号热血小弟。

为了筹手术费，狗达看到母亲和姐姐都累到虚脱了，心中也充满了对父亲的不满。

谁知道转眼“大哥”父亲又做了一件让他瞠目结舌的事情。

在一个夜黑风高的时刻，还坐着轮椅的父亲带着他和阿水，来到海员介绍所的小房子里，经过一顿七里哐当声响后，“大哥”被几个人推出来了。

轮椅上的父亲黄荣发果真弄到了钱，这让儿子狗达的态度有了转变。

但是不久，这笔钱就在高压之下，全部还给了之前讨债的那些兄弟们。

狗达的视角里，父亲偶尔靠谱，但更多的是不负责任，很任性。

那次还钱还让母亲很伤心，但是父亲“大哥”说“该要承担的责任就要承担”。

其实回到前事，黄荣发的几个兄弟看到有钱赚就要入股，看到投资没了，就要撤回投入的钱，这是没道理的。

电影里没有细讲经过，但是以黄荣发在村里兄弟中的地位，属于比较仗义的「死鸭子嘴硬」那伙，独自承担了所有损失。

虽然为人很坦荡大气，但是他的选择却造成家庭里妻儿的负担。

后面女儿的男朋友脚踏两条船，不得不说确实也有几分黄荣发的原因。

家里十几年的落魄、艰辛也都是他的一股义气作祟。

如果黄荣发稍微自私一些，死不认本来就应该大家承担的风险，也不会让整个家庭陷入生活困难的境地。

但是总是有这样的人，面对生活中的一切不好遭遇时，想尽量做到完美、大气，愿意为风险买单，愿意重头再来。

所以这也是老四拿到钱回家以后被自家媳妇胖揍成了乌眼青以后，又自己添了一些钱，把所有钱送回来给“大哥”黄荣发治心脏病了，而且还期待“大哥”能重回龙舟队，带领村里人再创第一的辉煌。

个人是觉得电影从这里开始变得好看。

前面的情节里主要用两次黄荣发得不着调向医生「下跪」和两次意外入派出所出喜剧效果，故事线明显，多少有点夸张乏味。

后半段的黄荣发逐渐显示“大哥”本色，不仅肯定儿子的写作才华，还带着全家为女儿出气，更有意思的是，居然还在加油站上看出新的商道，而且最后全家人都全力配合改革加油站。

这部电影很接地气，从情节设计到冲突展示，再到人生波浪，阶次有序。

看完电影回想了一下，基本上家庭里的每个人物都有自己的高光时刻。

“大哥”黄荣发的人物底色是有想法、爱折腾，也有责任感，对生活采取的是强进攻状态；母亲的高光是对丈夫的无条件支持，在丈夫抛妻弃子打工时，独自撑起加油站；待丈夫归来发现可能要离世时，骂醒他、鼓励他一起坚持下去。

儿子狗达主要是情感细腻，青少年独有的对家庭的关爱守护，对父亲从不屑到接受，再到佩服，是一种隐形的精神成长过程。

最后收到父亲帮他打印好的小说纸本，也鼓励他日后从事爱好的文学之路。

女儿四处打工为家里分担债务，发现男友劈腿要结婚时，和全家一起在婚礼现场闹，看到家里人齐心付出，感谢“渣男”不娶之恩，珍视家里所有人的爱。

阿太虽然年纪大了，但是一直默默守护家人，陪伴家人。

有人出事，帮不上忙，会去为家人祈福。

最后安详离世，留言“皮囊是拿来用的，不是用来伺候的。

”这句话其实也是蔡崇达散文《皮囊》里我最喜欢的一句。

当时读就很有感触，人这一生总是想侍候这身皮囊，美化它，怕这怕那，反倒不成事。

“如果你整天伺候你这个皮囊，不会有出息的，只有会用肉体的人才能成长。

”“我已经没有皮囊这个包袱。

来去多方便。

”

刚好这些话对应了电影里展示的情节。

海边的加油站，人生的各种转折点，有风有浪是常态，想要生活有意义，有趣味，总是要在风浪里折腾一番。

也许最后没有取得世俗里定义的一切成功节点，但经历过哪些有滋味的风浪，努力过，欢笑过，悲伤过，就是值得的一生。

电影确实挺平常的，没有什么惊天动地的大事，不过是一些平常岁月中还能拿得出手的一些事情。

但这就是人生啊，平常中夹着很多意想不到的、当时看来很难过的往事，熬过了，成了成就，日后可以谈起的自豪。

平平淡淡，惊涛骇浪，杂七杂八，都是生活。

我是 @茹金 喜欢看影视剧，唠唠想法的野生影评人。

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感谢有你

现在我与大部分观众的审美确实脱节了，写影评时分数6.8，但是我认为这部片子在8分左右。

首先，承认片子是一个男向性作品，对女性观众共情度一般，不像《好东西》这类片子。

影片取材自蔡崇达散文集《皮囊》，成功规避了散文影视化常见的“碎片化”陷阱。

影评节奏把控很出色，每个情节转折都有内在逻辑。

剧本方面，结构创作很巧妙，采用"家庭危机-龙舟竞技-和解共生"的三幕式结构，这种经典结构使故事发展脉络清晰。

特别值得注意的是肢体符号的叙事化运用，黄荣发的瘸腿与轮椅不仅是生理特征，更是构建人物关系的载体。

演员表演方面，黄渤和殷桃生活流表演，对于影片的表达很精准。

其他配角的演技也都在线。

在人物表达上。

黄荣发没有任何不良嗜好，没有黄赌毒。

很勤劳，为了家庭当劳力出海捕鱼。

很善良，甚至救过别人的命，片中介绍了救过老婆和香港富豪的命。

只是运气不好，投资失败。

而且有些死要面子，明明是所有人入股投资，发生损失却要自己承担，造成自己家庭伤害最大化。

这样的男人，其实超越了大部分，那些认为男主有问题的，换位思考自己周边的男人，能够做到吗。

黄荣发创业失败欠下巨债且腿部残疾，全家却未陷入悲观，而是体现出共渡难关的凝聚力，母亲陈梨珍扛起加油站运营，女儿黄娇娇自学针灸为父治疗，儿子狗达写情书赚外快，阿太制作“燃烧瓶”保护家人。

看到了作为彼此后盾的家人，看到了那个永远是你的港湾的家。

殷桃演绎的母亲颠覆传统形象：她会对丈夫怒吼“你要是垮了家怎么办”，却在医生告知手术风险时以颤抖的眼皮泄露恐惧。

这种“强装镇定下的脆弱”，展现了中国母亲作为家庭“承重墙”的牺牲。

有些观众，他们渴望看到的是经过美化的现实，而不是生活本身的粗糙质感。

于是，黄渤那种“市井小人物”的精准演绎，反而成了他们口中的“老登味”。

在他们看来，角色必须光鲜亮丽，叙事必须线性清晰，而中年男人的落魄与挣扎最好永远不要出现在银幕上。

一个投资失败、欠债跑路、最终半身不遂回家的中年男人，凭什么成为一部电影的主角？

他应该迅速逆袭，立刻成功，而不是在闽南小镇的古厝里与家人慢慢和解。

这种对现实主义的选择性坚持暴露出某种审美上的双重标准。

他们可以接受一艘龙舟象征着代际和解的隐喻，却无法容忍一个加油站经营失败的可能性。

他们对现实的忠诚度似乎只适用于批评环节，而不适用于创作过程。

电影作为一种艺术形式，其真实性与否在于情感的真实，而非细节的绝对还原。

黄荣发这个角色之所以动人，正是因为他展现了普通人在困境中最本真的生命力。

然而，对那些热衷于挑刺的观众来说，这种艺术真实远不如表面细节的“准确性”重要。

电影中的家庭成员都是不完美的，他们不是在逃避问题，而是在学习如何与问题共存。

这种对家庭关系的现实主义描绘，显然不符合那些期待“正确”价值观的观众的胃口。

他们想要的是经过消毒的家庭图景，而不是这种真实而混乱的家庭动态。

走出影院，那些批评《浪浪人生》“老登味”的观众们，或许从不会思考自己父亲额头上的皱纹是如何形成的。

他们向往着银幕上永远光鲜亮丽的人生，却忘记了真实世界充满挣扎与不屈的尊严。

黄渤饰演的黄荣发或许永远无法满足这些高级观众的审美需求，但他的价值恰恰在于他的不完美。

当电影艺术只剩下流光溢彩的完美人设时，我们失去的将不仅是好电影，更是对生活本质的理解与共情。

最讽刺的莫过于，部分观众对《浪浪人生》展现出了审美上的排他性。

这种选择性接纳，暴露了审美讨论的浅层化。

《好东西》的导演邵艺辉曾表示：“女性的觉醒是故事的起点”。

这句话本身具有进步意义，但当“觉醒”仅限于关注特定人物视角而排斥其他叙事时，这种进步性便大打折扣。

真正的多元应该包括对“老登味”的包容——毕竟，中年男性的生存困境也是人类经验的一部分。

将审美标准单一化，无论倾向哪一端，都是对艺术创作自由的伤害。

《浪浪人生》试图展现“小人物在面对生活困境时，如何自我释怀，与家人共同度过难关”。

这一主题本身具有普遍性，超越了性别和年龄的界限。

然而，在当前的舆论场中，它却被简单地标签化为“老登味”。

这种简化讨论的背后，是社交媒体时代评价体系的扁平化。

复杂的艺术被简化为“喜欢”或“不喜欢”，深刻的人物塑造被简化为“油腻”或“清新”，价值判断取代了审美体验。

而另一群观众——可能是那些在黄渤角色身上看到自己父亲影子的人，却沉默地观看、默默地感动。

电影院的黑暗空间中，审美分裂如同社会裂痕的缩影。

或许，他（她）们可能都没听过最后的片尾曲《世界第一等》。

国庆档电影最想看的一部电影已阅！

《浪浪人生》值得二刷！

我要和我家人一起再去看一遍！

我要大声宣告:我们永远是彼此珍视的家人最初吸引我看这部片子的原因当然是渤哥！

片花里那个渤哥饰演的父亲黄蓉发坐在轮椅上的“我这都大爷了”的情节让我印象深刻，而在电影里他像人猿泰山一般进行康复，做着在鱼缸里钓鱼等看似不靠谱的事情，却一直默默关怀着家人，守护了孩子狗达的文学梦，是位和我父亲一样支持孩子理想，用抛硬币这一简单行为来唤醒孩子勇气的好父亲！

怕什么山高路远，进一步有进一步的欢喜，只要敢于投掷硬币，不就已经开始尝试了吗？

“你想做，就成功了一半”！

不要怕迷失方向，父母等家人永远是你最坚实的后盾！

“我一家五口就是我的底线！

”当回春丹乐队的《初恋》音乐响起，殷桃饰演的母亲陈梨珍用缝纫机和轮椅做成简单的传动装置帮助丈夫康复，这个饱受生活摧残的坚韧女性，理解丈夫急切转行是为了照顾自己身体，生意失败也绝不自怨自艾，而是撑起了这个家。

在她的榜样的力量下，一双儿女也都有自己的担当，整个家非常有凝聚力。

姐姐黄娇娇在辛勤加班为了让父亲尽快做上手术，阿太和狗达也都在用自己的方式帮助这个家庭共渡难关历尽千帆，发觉亲情最暖人李嘉琦这次表现很亮眼，当储蓄罐被打碎时，喷涌而出的泪水是对辛苦劳作的母亲的心疼，对父亲病情的担忧；看到因渣男而为自己忿忿不平的家人，第一反应是宽慰家人“没事儿妈，吃饭”当家人为自己撑腰，去向渣男讨要说法时，第一反应是感到被宠爱，“这就是我的家人”的骄傲之情，这是身为长女的担当要说最惊喜的角色，那应该是付航饰演的阿小了！

一个充满passion的少年，嘴里总是喊着“江湖”，憧憬着“大哥的传说”，也向往成为像黄荣发大哥一样的人，想必他就是听着爸爸老四讲述一帮弟兄们的故事长大的吧！

尽管生活的重担让阿四在有些时刻有摇摆，但面对有情有义的大哥，阿四和阿小两父子都选择了信任和守护，以自己的无畏和天真，维护大哥的尊严，同时也是在守护自己的英雄梦啊！

“纯粹”本该就是一个对人评价很高的词汇啊！

“不能因为怕风浪，就不出海！

”阿太说过“肉体是拿来用的，不是拿来供的大胆去尝试，去逐浪而行，”一家人在一起，就什么都不怕！

爱能抵万难！

国庆➕中秋的特殊日子里，和家人看这样一部温情满满的片子，再适合不过了！

电影是笑中有泪的家庭剧，讲述了黄荣发一家人的努力奋斗，不轻言放弃，勇于面对生活中的困难。

影片的演员阵容强大，黄渤饰演的海员黄荣发，是这个小家庭的一家之主。

殷桃饰演的陈梨珍，是家中的女主人，范丞丞和李嘉琦则分别扮演儿子黄远达和女儿娇娇。

刘雪华则饰演阿太。

每个演员都很好地诠释了各自的角色，让观影者们联想到自己的父母和阿太。

我们80后很多都是由爷爷奶奶带大的，那种代入感自不必言说。

电影中有很多经典台词令人深思，例如：“不要因为害怕风浪就不出海”，这句话是想告诉我们不要轻言放弃，哪怕有风浪，也会有破浪之时。

生活中有很多困难，但是办法总比困难多。

还有“意气之事，不可为；姑息之事，不可信”，这句话是想告诉我们，做事要脚踏实地，做人要有自己的想法，不能偏听偏信。

电影中还有很多笑点，让我印象深刻，例如：付航那逗比的形象，耍着双截棍，无疑是增加这个角色的喜感。

因为一些特殊情况，黄荣发有几次去派出所配合的经历，每次都会把警官搞得哭笑不得，不禁有了“双打”的梗。

最离谱的一次是，一家人竟然在派出所拍合影，分明就是换个地方拍全家福。

这不仅让剧情搞笑，更是告诉观影者们人生不如意十之八九，但是要笑对人生，努力战胜困难，不轻言放弃。

片中还有很多细节刻画得很到位，例如：为了把黄荣发推到卫生间，一家人默契配合，无论是妻子让朋友老四帮忙晾床单，还是阿太故意把东西推到地上，都体现了一家人齐心合力克服眼前的困难。

还有黄荣发虽然在片中反复经历不测，但每一次都会在自己和家人的鼓励下，努力战胜困难、脱离困境。

就像哪吒所说，“我命由我不由天”。

片中还有很多有寓意的地方，例如：黄荣发建造的加油站寓意着“加油”；片尾曲是由刘德华唱的《爱拼才会赢》，无疑都是一次又一次的call back回主题。

劝解我们，生活虽然不易，但也不要被坎坷摧毁，要敢于拼搏，拥有属于自己的美好生活。

范丞丞的粉丝们，可是有福了，片中有大量丞丞的戏份，有努力练习划龙舟的丞丞，有代写情书为父亲挣医药费的丞丞，更有那个从不理解父亲到对父亲无微不至关心的丞丞，让黄远达这个人物形象更立体丰满。

所以，电影很适合全家老小一起走进影院去体验那种阖家幸福的小美满，哪怕生活不尽如意，也要笑对人生，努力战胜困难，不轻言放弃。

已经提前锁定本人今年最爱电影，笑得头脑发晕却哭到眼睛发疼。

海浪再大，我们不怕

浪浪人生 (2025)6.72025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 家庭 / 马林 / 黄渤 范丞丞黄渤和殷桃贡献了影帝影后级别的表演。

让人窝火但是并不窝囊的父亲，输了一辈子只是想赢一次，一次次被浪拍倒跪下却能一次次为了一家五口的底线站起来，小心翼翼试探到终于抱住儿子，眼神让语言不再多余，黄渤全程让我默默竖大拇指，独角戏更是窥见演员功力之深如果说让我笑出来的都是黄荣发的部分，妈妈陈梨珍的表演是我全片第一个哭点。

在海里浮沉太久关节会疼，却始终挺着腰板撑起这个家，海边的加油站她居功甚伟，却还是在父子不顾一切想赌一把赢一次的时候把路让开把手拍红。

殷桃太美太好，每个微表情控制和肢体演绎都像教科书却又真实地像纪录片我之前看的是《命运》小说，剧照出来我就反复跟朋友念叨，这就是我想象中的阿太。

定海神针一样的阿太，每个字每个镜头都给电影加分，活着真好，跟家人一起活着真了不起。

刘雪华老师收拾收拾和原班人马速速开拍《命运》电影吧终于写到黄远达，被监制和黑狗达本人选中的范丞丞。

黄远达在故事里经历了春夏秋冬，在初夏的阳光里出场，作为“不懂事”的被大家称呼狗达的弟弟，吃饭顶嘴还要被妈妈拍筷子呼喝。

他没有做过什么离经叛道的事情，只是个有自己主见，不好意思承认自己一直有梦想的少年，说不吃了还不是乖乖把碗收起来，说爸爸对不起全家还不是让他睡自己的床，把爸爸写进自己的武侠小说里，把喜欢的女孩子写进自己的情书里，在爸爸每一次跌倒走不动时把他扶起把他抱住，在妈妈每一次濒临崩溃时陪在她身边，听阿太的话，会护着姐姐黄远达从穿着背心睡觉踩到爸爸也要跑出去，到和爸爸穿着运动外套一起享受自由的味道；出院的爸爸要他参加龙舟赛，就从大家穿着毛衣的季节一直练到骄阳似火的比赛。

接住爸爸的永远是他，在轮椅卡住的每条槛上，在吹散汽油味的夜风里，在绿荫遮蔽的龙舟河道里，在能吞噬绝望的冰冷海浪里，在巨大加油灯箱的天幕下，在日渐坚固的栈道上，在他坐在床上想起爸爸的每一次。

从“你”到“黄荣发”到“爸”，从“啰嗦”到“又想丢下我们”到“我害怕”到“有了硬币才是他”，一直都是那个爸爸放不下又放心让他照顾好家人的黑狗达想提一个个人观点，飞驰人生造型指导唐宁曾经分享过厉小海的衣服融合了象征张驰的黄色和宇强的红色，代表他是团队的一员。

而浪浪人生里，黄远达的衣服也是蓝色为主，融合了黄色和大地色系，跟家人的衣服始终相互呼应，在胜利时穿上了红色，亭东真的很用心为他做设计马林导演的镜头语言成熟得完全不像第一次挑大梁的新人导演，非常精准，美术摄影灯光和音乐配合得相得益彰真好的一部电影，好到连客串的易小星都演得很好，好到刘德华只是抛硬币都帅得很稳定，能感受到大家对这部作品的热情和投入不是江湖再见，是星辰大海，我们一定会相见