好好说再见

“这么好的春天，老林就要走了。

”每一天都有很多人离开，也有很多人降生。

生老病死是我们所有人都不能逃过的。

在面对死亡的时候，我们应该如何面对呢？

终点将至，无限懊恼，躲避，抑或坦然面对。

导演通过对不同人在生命终点时刻的刻画，已经给我们娓娓道来了答案。

“请记住我，虽然再见必须说。

”死亡不是终点，只有当所有人都将你遗忘，那么整个世界将与你无关，遗忘才是最可怕的呀。

这是《寻梦环游记》告诉我们的。

其实死亡这个话题已经被拍烂了，要么就是相爱的两个人，要么就是母女父子亲情关系，要么就是友情等，无非就这么几种关系。

所以如果想把这个主题拍好的话，也是具有一定的挑战性的。

不过我看到很多人都说剧情老套，刻意台词又尴尬，但如果你不能静下心来看的话，确实是会觉得有一些枯燥，特别是女主角的配音，总觉得有点让人出戏。

既来之，则安之，当你读懂了导演想要表达的语言，你就不会如坐针毡，毕竟符合所有人的喜好是不可能的。

而且这部电影排片确实少得可怜。

电影里面大致有这样一句台词，是应诺死之前留给女儿的话，当你看到树叶在摇动，河水在流动，都是我在想你，或者说我一直在你身边，只是以不一样的形式存在。

我就想到小时候，我奶奶说的话，那是一个晴朗的夏日，晚上依然可以听见外面的蝉鸣，奶奶摇着扇子，突然说到了死亡的话题，她问我们她死了停在屋子里，我们会不会害怕，那时候我约莫一二年级，脱口而出就是害怕。

奶奶说怕什么，我不会出来吓你们的。

似懂非懂的我，对死亡也没有多大的概念。

只是觉得一想到会有人永远的离开，就很害怕。

我觉得导演特别会制造反差，特别是对丢丢。

刚出场的时候，妈妈在做蛋糕，她一会儿把这个打翻，一会儿面粉弄得到处都是，像是一个多动症小孩。

但是随着剧情的发展，你会发现。

虽然孩子还小，但是她也可以什么都懂。

因为知道妈妈生病了，她可能还不能理解死亡是什么。

起初的时候，只觉得死亡只是一场长长的休息。

并不知道，其实是永别。

随着剧情的推进，看着妈妈每况愈下，她只能用自己的方式。

在好朋友的带领下去大桥上许愿，一大盒的怪兽倒进河里，似乎这样，妈妈的病就会好了，事实并没有如她所愿，这只是小孩子的一厢情愿。

后来她变成了乖乖的小孩，她依然可以在学校里嬉闹，在外人面前假装坚强，只有在一个人的时候，偷偷躲在树下哭泣。

那一刻她有了不属于她这个年龄的成熟，在重大的苦难面前，人是会瞬间长大的，尽管她还那么小。

反差让我们观众哭得稀里哗啦。

不仅仅是丢丢，导演很会从不同人的角度去诠释他们对死亡的理解。

当然，这部片子也不是纯煽情，他是把泪水和欢笑结合在一起。

人生本就很复杂，并不总是苦难，也不总是欢乐，喜忧参半。

医院的顶楼是安宁病房，直白地说就是等死病房。

从顶楼望下去是朝气蓬勃的小区一角，人们吹拉弹唱，欢声笑语，这也是一个反差。

一开始的顶楼是人们害怕的地方，第一次应诺来这里，应诺扔了蛋糕就逃走了，后来，随着剧情的推进，顶楼也是很有人情味的地方，甚至于比外面的世界更安逸。

阳光的镜头也多了起来，从一开始紧张氛围到后面的舒展。

其实很多的恐怖都是我们想象出来的，比如半夜睡醒的奇怪的声音，总让人不禁打个冷颤，脑子飞速运转，好像一场害怕的事情就要降临。

释然吧，对所有人，所有事，哪怕是死亡。

说再见，并不仅仅是嘴巴说一句再见，郑重其事，而是需要身体力行，去做，要不怎么说中华文字博大精深呢，只可意会，不可言传。

每个人都是不一样的，并不是所有的人都是善于表达的。

你比如说爸爸对应诺的爱，他从来没有说他爱女儿，但是他所有的爱都在他的行动中。

这些细节的刻画都是很到位的，比如女儿怀孕之后离家出走一走就是五年，但是他依然会把钥匙放在门口，他期待女儿有一天会回来。

得知女儿得了绝症，他甚至愿意去相信卖假药的，好像抓住了生命最后的稻草。

还有后面为女儿制造惊喜，虽然他嘴巴上说着不会去照顾丢丢，但你看他把外孙女照顾的很好。

还有立马挂上墙的合照，轮船蛋糕等等。

很满意这些细节。

可见导演不但把反差玩得很好，还是个细节控，留着你们走进电影院，网上的剧照也很少，但是电影画面真的很美。

看着看着，就哭了，看着看着，又笑了，这不就是人生吗，微缩成111分钟的人生。

导演拍摄手法上用了很多怼脸拍，前期故事剧情轻松搞笑，画面色彩丰富艳丽，中间穿插宁波话，虽然听不懂，但是很有意思后期的剧情发展，立意深刻，当病痛折磨，无法救治时，我们如何选择。

好好地告别，好好说再见就是一种选择。

看电影前说会泪崩，我是不信的，但是里面父女那段，真的好好哭，真是应了那句不管你多大，在父母面前都是孩子。

好好说再见在中国传统文化对死亡话题的普遍避讳中《好好说再见》以细腻入微的笔触 勇敢地掀开了生死帷幕的一角 引领观众直面死亡这一终极命题如果说现代医学将死亡视为需要被征服的敌人 《好好说再见》却以诗意的镜头语言，将我们拉回生命终章的真实现场 没有煽情的临终告白 没有戏剧性的医疗奇迹 而是跟随应诺的脚步 冷静而深刻地解剖了技术主义医疗体系下生命尊严的失落 为现代人点亮了安宁疗护的温暖烛光 而这 对于当前我国的社会思想无疑是超前的 这也是我佩服导演的一点 敢于挑战这个在国内无比避讳的主题 同时又带来了一个新的概念—安宁疗护 而影片最震撼的死亡教育力量 是在于它揭示了安宁疗护的终极目标并非消极等待死亡 而是“帮助个体在有限时空内，完成对生命意义的最后确认与整合”当前 国内对于死亡教育 仍是处于一个比较空白的阶段 拿我举例 其实我已经记不太清 是谁？

在什么时候？

告诉我 死亡到底是什么？

但我记得很清楚 那个小小的 刚明白死亡的我 害怕的每天都要紧紧的抱着姥姥 听着她的心跳声才能入睡 后来长大了 才明白 这不单单是对死亡的恐惧 更是对没有好好说再见的恐惧 怕突然 怕不知道这到底是不是最后一面 所以 死亡教育的本质 不是鼓吹“恐惧”或“消极”，而是“通过认识死亡，学会如何更好地活着”它关乎对生命的敬畏、对临终者的尊重、对哀伤者的共情 最终指向一种“更从容、更清醒的生命态度”：“不知死，焉知生？

”如今，全球已有40余个国家将死亡教育纳入课程体系，而《好好说再见》正是中国探索本土化实践的一小步。

这不仅是个人必修课，更是文明社会的标志。

我想 《好好说再见》想传达给我们的是 在生命必然走向终结的寒冬里 安宁疗护不是放弃希望，而是点燃另一种烛火——它温暖冰冷的技术壁垒，照亮被忽视的心灵幽谷，“让每一个走向终点的生命，都能在尊严的烛光中，寻得属于自己的、充满人性温度的归途”。

这烛光虽弱，却足以抵御死亡的严寒，这正是《好好说再见》留给我们的、关于生命与告别的最深刻教诲

今天看了好好说再见，可以说从头哭到尾。

剧情其实并不沉重，反而从一个新的角度让我们知道该如何好好面对死亡、死亡是每个人都必须面对的课题，好好说再见，不要有遗憾。

父女的情感纠葛，母女的互相依赖、祖孙从熟悉到不熟悉，不同关系的刻画，都从细节处打动人心。

阿娇每一个眼神，每一个动作的处理，譬如从一开始知道得病时的无措，到最后的坦然面对、刚回到父亲身边面对父亲想靠近，却表面保持距离的表演，都能让观众感同身受。

强烈推荐。

电影《好好说再见》试水之作关于家庭矛盾的电影，关于生离死别的电影，为什么难拍？

因为人生的这些酸甜苦辣，我们每时每刻都在经历和感受，产生共鸣的阀值不自觉地提高了。

简单点说，观众不太好忽悠。

脱离实际，会令观众嗤之以鼻；没苦硬吃，会激起观众“这还不如我过的辛苦？

”的反向攀比心理。

《好好说再见》在风格上，与《走走停停》有点类似，叙事散漫，充满了小城市的慢生活气息。

即便如此，《走走停停》的内容结构也要显得更加合理，因为他的主题本来就是颓废青年，即使角色们缺乏明确目标，貌似也挑不出什么大错。

反观《好好说再见》，由于生硬地套上“单身母亲”“癌症晚期”“临终关怀”等标签，叙事散漫带来的直接后果就是电影失焦，什么都讲了，又什么都讲不好。

再加上《好好说再见》的剧本也十分套路，谁会爱，谁要死，一眼看穿，缺乏惊喜。

更雪上加霜的是，电影在扣题好好二字时，也表现得乏善可陈。

未婚先孕离家出走的女儿与父亲的和解，只有一句“我要死了”；癌症晚期的母亲，能想到与女儿的道别方式，就是把女儿直到大学毕业的蛋糕都设计好；所谓的临终关怀，就是下定决心放弃治疗，回家等死……孤独的人做了更加孤独的选择，很难说这样的表现力，算的上好吗？

另外，钟欣潼很努力，但并不妨碍她全程操着港普口音尬演宁波人。

为什么不考虑配音呢，真的疯狂出戏啊！

个人评分：5.5分（三星）

死亡本来是一个很沉重的话题，但是这部电影并没有歇斯底里的痛苦。

前半部份是轻松带点诙谐的，展现了老宁波的亲切悠闲，让人看完会想去宁波走一走看一看。

后半部份围绕着女主的病情和生命最后和家人一起度过的时光，同样没有很刻意的催泪，但却会让人在不知不觉间就泪流满面了，因为太真实，太有带入感。

尤其是女主那一句“我尽力了”，我真的哭得一塌糊涂，太痛了。

电影里提到了“安宁疗护”，我觉得这一点真的很棒，我们太需要普及这方面的知识了。

不仅是对患者，对患者家属也是很大的安慰，让无可奈何的人能更好的接受死亡，或许会减少一点遗憾。

希望未来这个话题能被更多的人讨论，也希望“安宁疗护”能更加完善和普及。

最后想夸一下演员的演技，从主演到某一个小角色都演得很好很自然。

阿娇完全就是为大银幕而生，她太美太美了，光影打在她脸上，美得让人转不开眼。

但她的美貌和演技是并存的，微表情和眼神戏太好了。

她在浴缸的那一段，很好的演出了那种无可奈何和认命的感觉。

看完后真的觉得她是颗沧海遗珠，希望她多出现在大银幕。

女主父亲和小女孩也演得很好，父亲的那种隐忍不舍和女儿的活泼可爱，仿佛他们就是真实存在的一家人，太和谐了这三个人。

聊一些演后谈环节没来得及和主创交流的内容。

影片聚焦临终关怀主题，张导选择了大象作为核心意象，大象滑梯作为重要场景频现，隐喻人物内心选择。

电影借女主阿诺之口提及，大象临终前会主动离开象群，独自寻一处地方，挖掘洞穴，静候死亡。

阿诺得知自己命不久矣时，也选择了类似大象的方式，放弃与死神作无谓抗争，渴望在安宁之地度过生命最后时光，平静地与世界告别——这也正是电影《好好说再见》的核心内涵。

演后谈环节，我曾期待张导进一步阐释大象意象背后更深层次的隐喻——或许有更丰富的解读空间，而不只是承担一种死亡观照的作用：首先在内容上，大象作为典型群居动物，家族观念浓厚，群象会集体抚养幼象，表现出和人类极为相似的家族情感纽带，这是很好的素材。

片中阿诺临终托孤、在生命最后时刻不断回忆因病离世的母亲，都可与象群故事产生互文。

电影中，阿诺因何独自出国、因何与父亲有着若有若无的距离，留下了一段令人遐想的叙事空白。

（这可能与阿诺母亲的死亡有关）如果后续想扩大故事的体量，对阿诺家庭关系和人生际遇展开更深入的探讨，影片可借由死亡之窥探，进一步挖掘亲情主题对个体生命生与死的纠缠。

其次在表现形式上，目前电影似乎只通过不断闪现大象滑梯这一物象来隐喻人物的内心选择。

或许可通过增加阿诺与女儿的互动情节，如在睡前故事融入大象临终的内容，既能用“寓言”形式深化大象意象的隐喻意义，也能让阿诺与女儿的告别更具情感张力（感觉电影里她俩并没有好好告别），使主题阐发更深刻、更诗意、更有想象空间。

不得不提，阿娇此次表演堪称颠覆，曾以美貌出圈的她全然抛下形象包袱，完美诠释出形容枯槁、眼神绝望暗淡的“将死之人”之心境。

她的表演非常接地气，真实，生活化——我认为这就是好的演技。

阿诺直面死亡，平静而勇敢，这是一种“坚韧”。

阿娇本人在娱乐圈历经大风大浪，如今有此出演，在我心里她俩同属“坚韧”女性。

因此台下的我也曾想问，阿娇接演这部电影，除了希望宣传安宁疗养这种临终关怀外，她自己对生死如今又有着怎样的体悟？

这个问题很私人也很大，不太好提问，但她在片中的沉浸式表演，确实让我对她目前的生命观产生了好奇。

衷心希望娇有更好的发展。

影片舒缓平和的叙事风格，传递出主创团队对生命温柔以待的态度，有不同于商业片的喧闹与张扬，这是很好的创作心态。

这类饱含人文关怀的作品，也值得更多鼓励与支持。

2025年6月28日路演晚场，CGV深圳卓悦中心7号厅

其实这些与死亡相关的题材我是看一次哭一次的，这也是近几年少有的把安宁疗护搬上荧幕的电影了。

其实以前可能不会对死亡这种题材有太大的感觉，可能是没经历过，我的奶奶和外公走的太早，且我们相处的时间太短了。

但外婆走后我看到这种题材真的是看一次哭一次，片名叫好好说再见，而我甚至没来得及和我的外婆说再见…只能说这部节奏还是挺好的，该有的情绪都有了。

也没有特别违和和不合理的地方，女主很漂亮，声音也软软的，但是有时又出奇地有力量，可能这就是为母则刚吧。

有些细节我还挺喜欢的，比如父亲从一开始不愿提起死字到后来的释然，从一开始天天戴着假发片到后来卸去假发片的伪装。

他从一开始的不愿意参加好兄弟临终葬礼的舞会，到后来为女儿策划一场离别；从不接受女儿的病在夜灯下嘶吼，到后来接受并好好告别…既是父亲与女儿的和解也是父亲与死的和解。

画面里经常出现的大片的绿，以及女主和女儿都经常穿绿色的衣服，感觉是压抑的死亡话题下的些许慰藉吧。

女儿会给妈妈画很多的画，而妈妈那个六个蛋糕的设计，莫名让我想起了姬子老师，虽然不能陪伴孩子走到最后，但是能一直活在孩子的心里，呜呜呜。

再说说缺点，我不知道是我看的这个电影院的荧幕问题还是什么，画面经常忽明忽暗，从暖色调的滤镜变成冷色调的，感觉还是色调从始至终统一比较好吧。

再就是后半段，不知道是我中途去了趟厕所回来的缘故还是怎么回事，感觉最后半小时有种说不出的感觉。

说快也不快，但总感觉少了点什么，可能我自身感知的情绪断了吧。

那个男程序员和女主在天台跳舞我感觉没有必要加上这段，然后后面分大蛋糕那里感觉也有些许说不出的滋味，可能有点违和？

感觉有点太美好了，不过最后眼泪还是猛猛掉。

唉唉，每次都是这样，泪腺先发力，脑子在后面追，先哭了再说，总而言之，能让我猛猛哭的电影都是有可取之处的，起码真的情感共鸣上了。

“人生天地间，如白驹过隙，忽然而已”，过去了21个世纪，但人生寿命只有短短几十年，最后的最后，都要经历一个“长长的休息”，俗话来说，就是死亡。

中华民族对于死亡，是委婉，含蓄甚至逃避的，这也导致，在我们亲人的最后，往往就是几句遗憾，而很多的爱，很多的细节，往往没有了后续。

“好好说再见”而不是突然的离开。

应诺在剧中，从最开始的逃避，找个借口去国外参加比赛，想在丢丢心中留下一个期待，但这个期待也许永远不会实现了。

再后来，和父亲张开了口，“因为我要去死了”，这是一种坦白。

再后来，丢丢也知道了，妈妈或许要长长的休息了，妈妈为自己留下来6种蛋糕，看过了景色，心中存留了风景，亲人留下了爱。

最后，丢丢从大象滑梯滑下，用妈妈告诉她的方式告诉妈妈，“丢丢长大了”。

带着妈妈去看电影，看完之后妈妈对我说，她想外婆了，她没有跟外婆“好好说再见”。

所以，希望大家都能对身边的人，“好好说再见”

如果只是用“好哭”来评价一部电影，那真的要鸣不平。

亲自到路演现场观看，很多观众提及到题材敏感不敢观看等问题，确实容易让这部成为炮灰。

生死教育的道路任重道远。

先说感受，再评价。

阿娇演的应诺，是绝症单亲妈妈，在电影里是被时间困住的人，让人无力。

在现实里却是住在青春里的人，给人力量。

当年还在TVB劲歌金曲听着《风筝与风》的画面都还清晰可见，现在继《前度》之后，又多了一部各方面都佳的电影。

一起成长的感觉让人充满希望。

整个电影有大量以窗为前景的画面，很大窗外拍窗内的景，而窗内的绝症母亲，频频的生理疼痛，跟多年未见的父亲如何交集，如何安排女儿的发展，每件事都把她困住了，身体困在医院里，生命困在时间里，她多想盼着女儿快点长大，听懂她的叮嘱，可是时间逼着她离开。

《好好说再见》，我觉得重点是“好好说”，毕竟“再见”已经是终点了，终点之前还有很多应该“好好说”的事情，比如好好吃饭，好好睡觉，好好学习，好好工作，好好相处等。

这个题材可能没不只是生死这么极端的方式，就是对生活态度多一个好好生活的理由吧。

关于电影首先是摄影美学很到位。

很多以“窗”为前景，蛋糕店的窗口，医院的窗口，家里的窗口，是第三视角的角度，大家都觉得生死离自己很远，所以这种角度就让人觉得自己是旁观者，在看一些离自己很远的故事，很有意境。

第二是情境设计。

前半段应诺打算参赛之前，造型都是淡色，白色毛衫为主，确认绝症之后，每天换着花色上衣，粉色毛衫，蓝色毛衫，就是脸色越来越“病症”。

就是脸色越来越差，才想在外形上弥补，我觉得人物心理分析到位。

Anyway，好好说再见之前，至少学会了好好过今天。