同甘共苦

如果要讲童话，就不能只讲童话，要讲孩子最爱的奇遇奇幻，有五彩斑斓的世界，和一同嬉戏的玩伴，有恐怖邪恶的怪兽，和天马行空的冒险，正义勇敢的主角攻坚克难，结局一定幸福美满。

如果要讲童话，就不能只讲童话，也要能触动大人的细腻情感，有旧时光里的童趣，和阖家欢乐的温暖，烦恼在包袱中变成一抹轻笑浅浅，草蛇灰线叹叙事精巧，无意温情又扣动心弦，在灯光亮起时仍留余温，在走回生活后仍有回甘。

当看到一众小怪被水打湿后消失，我一度以为要拿出下雨的道具开aoe，结果，用上的却是一开始修城堡的水还原剂。

这一部剧场版引入了很多神话典故，从开局小牛米诺陶，引出失落的文明。

再到结局的摩西分海，阿尔托莉雅王国让我串戏到亚瑟王。

红龙章鱼形象莫名想到克苏鲁。

按照惯例，【翻译魔芋】【换装照相机】刷新存在。

【进入灯】作为本次作品的重要道具，肩负起了整个剧情。

胖虎出乎意料的mvp，救下克蕾雅，帮助小伙伴，舍身挡红龙。

冰城堡一瞬间跳戏到冰雪奇缘，水还原剂也是伏笔。

梦游仙境的爱丽丝，暴露了反派男的时间点。

反转没有想到，真反派居然是搞笑男。

缺陷很多，公主的预知梦没有解释宠物蝙蝠为什么能说话也没说包括女主王国怎么被灭的无从知晓。

可喜可贺的大结局。

整体还是可以的。

以绘画为主线索，讲述了他们通过法宝穿越到绘画中的欧洲中世纪背景的一场大冒险中。

这是一个未来将会被火山喷发抹灭的国家。

这里拥有一种神秘蓝色原石。

开场比较有宫崎骏的风格，充满夏天的惬意。

前半段都比较轻松欢快，有探索猎奇的感觉。

公主神秘失踪四年，然后与主角团奇遇一起冒险，并且回到国王身边，展开下半场的争斗。

由一个被误会的国画大盗，引出国王身边的占卜师其实才是真正黑手，然而最后触发了上古神怪出现在现世。

他会吸取所有的色彩，还能转化成他的小妖怪。

他们的弱点是怕水，但大boss能法力比较强，把一整个湖水都冻结了。

最后有点儿牵强的是机器猫之前用水做的城堡被还原后，这团水冲刷过来把boss给干掉了。

过程中，大雄画的一副哆啦A梦的Q版风画像充当了一个很重要的道具，用来引诱和对抗boss。

也表达出了主旨，就是对绘画，对所表达内容的热爱，成就了你是一个好的画师。

另一个例子就是，国王的御用画师的儿子跟公主是好朋友，他一直找寻神秘蓝色原石，想画出公主的神秘色彩的眼睛，但画了好多年都没能满意，最后有了原石之后就可以成功的给公主的画添上点睛之笔了。

最后的最后，来自迷失森林的公主和她的小蝙蝠消失了，然后真正的公主又从时空隧道的角落里被找回来了，Happy ending！

献给我和st的六一儿童节。

因为有包含电影兑换券快要过期了但实在不知道看什么好于是选了哆啦A梦就当儿童节礼物了，但出乎意料的好好看啊！！！

之前在usj看过前情的小4d电影觉得嗯普普通通的子供向罢了（大意就是他们的暑假作业是要画一幅画，大家都完成了只有大雄没做完，于是一群人去到美术馆，哆啦A梦拿出可以照射绘画进入画中世界的灯几个人进去体验了一番，这样的一个短动画），正片是接在这后面的故事。

电影正片质量好高，除了有个配角的配音感觉不好听以外其他的我都很喜欢，静香也是好讨人喜欢的小女孩啊太厉害了什么大女主（bu）好多年没看哆啦A梦电影了感觉主角团人设有重做过的样子，比起tv正片里更像朋友一点（？

）因为是有一点日式异世界的背景感觉，他们初入城的时候bgm就是那种特别恢宏的曲子，很巧合的是在usj那个电影等待的时候这个bgm就是一直贯穿全场的还挺怀念（？

）最后所有伏笔回收重逢的时候这首bgm又响起来我真的不开玩笑眼泪下来了，太好看了而且虽然还挺典的但cp也挺好磕hhh最后就是友情线我也好喜欢，哆啦A梦啊啊啊我小时候唯一会画的就是哆啦A梦，这个故事太童年了

✨💐哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记，🌈天马行空，缤纷色彩。。

整体节奏明快，想象力丰富，可爱有趣。

🌸这部影片中的静香，格外勇敢，足智多谋。。

大雄和朋友们的友谊非常令人动容，片中的Highlights居然是大雄用心画的丑萌丑萌的哆啦A梦！！

💫穿越进自己的画作中遇见另一空间的哆啦A梦 用道具“翻转结局”“拯救世界”。。

💕记着小伙伴和大雄父亲说的：“真正出色优秀的画作一定是富有感情的。

内心充满爱时绘画出来的！

”（🌟爱是最高频率的能量，色彩亦是具有能量魔力的）。。

🌷标记，又一部和妈妈一起在电影院观看欣赏的电影。

永远童趣，永远纯真，永远美好，永远创造，永远喜爱哆啦A梦！！

2025.6.4

三星半。

好几年没看过哆啦A梦的电影了，有些怀念蓝胖子的陪伴。

再一次感慨看似科技的道具其实更倾向于魔法，带着天马行空的想象力和便利性，片头曲各种名画的表现属实亮眼；故事整体性很强，也尝试解释了该有的疑问，一如既往精心设计的冒险旅行，带着画风转变与结合的有趣表现，同样是一种风格化动画的尝试；但某种意义上我在期待另一种美术上的概念，以“成真蜡笔”为基础，对想象力的充分运用，对童真的视觉化诠释，对情感的宣泄式表达，这或许也正是对这部分概念的期望过高导致了最终个人评分仅在及格线以上；除却概念期望有偏差以外（其实看完也觉得核心价值选取得也很不错），让我感觉有些可惜的便是大雄误进自己画的画里的场景，情感氛围营造得不充分又推进太快（准确的说是从伊泽尔被召唤出来后的剧情明显被加快了，剧情高潮点持续性太久，少了点喘息的时间），这也让我对最后的结尾感到了遗憾，因为我很希望是大雄自己在冒险中，在进入自己画的哆啦A梦的画里，可以是这段冒险里的各种回忆，从而意识到“用真心画的作品就是好作品”这个核心点。

在最后坐在电视前再一次画爸爸时，听到电视里说“画得不咋地”，他也没有感到羞愧，而是微微一笑不在意了，因为打心底里他知道那是他用心画出来的作品，即便爸爸说了这才是画得好有灵魂这类的话，大雄就单纯笑着转头看着哆啦A梦说“是啊”；很简单，但表现力会更加强烈，毕竟大家似乎会忽略大雄的心思很多时候也是成熟的。

是有点可惜啦，但依然是有趣的创意冒险之旅。

我该去补一下前几年的作品了嘿嘿嘿💅✨

没有什么快乐是一个蓝胖胖给不了的！

《哆啦A梦:大雄的绘画奇遇记》首映礼，观众在电影结束后用三次掌声以示对这部哆啦A梦电影45周年纪念之作的喜爱和肯定。

这一部绝对是哆啦A梦电影系列近几年最好看的剧场版。

作为哆啦A梦史上首位女性长篇导演，寺本幸代的女性视角，为角色们增加了更加细腻的笔触，每一个角色都得到了升华。

不仅为大雄设计出更加符合他自身性格的成长路径，胖虎和小夫也拥有各自的角色弧光。

还有静香，终于在片中拥有了独属于她的高光时刻，危险面前，她不再是被其他人保护的弱者，而是可以利用哆啦A梦给她的道具，于危难之时带大家脱离困境。

同样被打破弱女刻板印象的还有非常卡哇伊的小公主可蕾雅，她也不再是传统的等待救援的被动角色，而是面对危机敢于拿起武器保护家人和朋友的勇敢少女，这种反公主套路的角色塑造，也让她小巧可爱的外在形象变得更加讨喜有锋芒。

除了对角色的重塑，导演还利用“套娃式”的叙事结构为这部电影赋予了多重解读空间，在合家欢基底上实现叙事升维，将哲学思考融入情感内核，完美的实现了成人和子贡向的平衡性。

用奇幻冒险包裹着治愈内核，让一段笑泪交织的治愈之旅，成为跨越年龄的感动。

此外，极具视觉奇观和美学思辨的画面，超强的节奏把控力，大量伏笔和铺垫处处有回应层层有反转的叙事铺陈，高潮迭起的剧情，都让这部兼具艺术深度和娱乐性的电影，为哆啦A梦这个世界级IP注入了的生命力。

更何况还有一开口就是熟悉声线的五人组经典声优和顶级音乐阵容，以及麦罗对大雄说的那句“画得不好也没事，只要想着你最喜欢的人或者物，怀着对他们喜欢的心情画画就对了”，都是这部电影成为年度必赴之约的理由。

没想到还是会被哆啦A梦剧场版勾起感情，感觉上一次有这个感觉还是与我同行那一篇，哆啦A梦的一场告别。

有时候会觉得已经是个铁石心肠的成年人，不至于被那些情感挑动，其实也没什么呀，既不是生死，甚至不与原有的世界相关，但还是因为他们的友谊和情感而觉得感动。

这可能就是我看过这一篇哆啦A梦的最大感受吧。

久违的感动。

剧情的内容其实并不算新奇，一段又一次“异世界”冒险，大魔法师哆啦A梦带着它的朋友（跟班）们拯救世界，可这一部能感受到导演或者编剧的用心，每一个人物都不是待救之人，每个人都在这个团体里努力，即使是胖虎和小夫。

能感受到创作这个剧场版对于每一个人物的喜爱，这大概也是一部已经畅销作品依然能调动人情绪的地方吧。

印象最深的地方还是哆啦A梦和大熊的羁绊里，大熊可以在投入感情的时候画出那个愚蠢的哆啦A梦，而画中的哆啦A梦也反过来给了大熊帮助，那一幕实在是令人感慨。

犹如电影技术不断革新后的又一次重逢，在哆啦A梦已经更新了这么多之后，一场“新版大熊”和最初的哆啦A梦的重逢，也是如今的我们和儿时幻想着竹蜻蜓的自己的又一次重逢。

真好啊，动漫世界就这么存在着，仿佛永远无法终结。

谢谢这部电影的制作，带我记起这种感觉。

谢谢哆啦A梦。

作为哆啦A梦系列第44部剧场版暨45周年纪念作，《绘画奇遇记》在延续经典框架的同时，悄然完成了三重历史性迭代：一、创作脉络：从藤本原点到多元重启的转型样本原点奠基（1980-1996）：藤子·F·不二雄亲创的17部剧场版奠定了“科幻冒险+人性探讨”的基因，如《铁人兵团》对战争伦理的思辨、《海底鬼岩城》的核危机隐喻。

后藤本时代（1997-2005）：弟子团队继承世界观但风格趋稳，2005年因声优更迭（大山羡代→水田山葵）及画风革新暂停一年，开启“水田山葵时代”。

重启与新编（2006至今）：新旧作并行策略下，《绘画奇遇记》选择原创剧情而非经典翻拍（如2006版《恐龙》），体现制作方对创新叙事的探索勇气。

二、主题深化：技术寓言与创作本真的辩证回归道具哲学的演变：早期道具多作为冒险工具（如《宇宙开拓史》的星际门），而本片的“任意涂鸦笔”直指创作异化议题——当艺术可被机器一键生成，人类创造力价值何在？

对系列内核的呼应：大雄的“废柴成长”模式在此升级：从依赖道具（《秘密道具博物馆》）到依赖技术（本片画笔），最终回归手绘的笨拙真诚，与《伴我同行2》中“善良胜于聪明”的价值观形成闭环。

女性导演的细腻表达：寺本幸代（继《秘密道具博物馆》后二度执导）强化情感纽带，画中少女可蕾雅与奶奶的羁绊，延续了《怀念奶奶》的藤本式温情。

三、技术迭代：二维美学的极致与三维化的未竟之路视觉语言的突破：雅托利亚公国的中世纪油画质感，水城堡的光影流动，标志着系列对传统手绘美学的极致追求，与《大雄与绿巨人》的生态主题、《云之国》的浮空岛构成多元美术实验。

三维化进程的对照：相较于《伴我同行》系列对三维技术的尝试，《绘画奇遇记》以二维笔触探讨“绘画”本体，恰成对数字时代艺术形式的隐喻性反思。

历史坐标中的《绘画奇遇记》：怀旧与创新的平衡术作为45周年作，它未选择安全牌（如重制经典），而是以原创冒险+艺术哲思挑战观众阈值。

其票房成功（日本44.5亿日元）印证了老IP的革新可能，但过度依赖“时空裂缝”设定也暴露叙事套路化风险。

结语：从1980年恐龙脚印里的童年，到2025年画布上的色彩幽灵，哆啦A梦电影始终是日本社会思潮的镜像。

当《绘画奇遇记》让大雄在颜料洪流中紧握橡皮擦，那笨拙的擦拭声，既是向藤本“人性高于技术”原点的致敬，亦是对AI时代创作初心的诘问——这份45年未褪色的笨拙，恰是系列穿越时空的终极魔法。

图一 《星空》·梵高图二 《茶花女》·慕夏图三 《呐喊》·爱德华·蒙克图四 《生命之树》·克斯塔夫·克利姆特图五 《红白梅屏风》·尾形光琳图六 《雪松图屏风》·圆山应举图七 《金鱼紫筑百物语》·歌川国芳图八 《雪中锦鸡图》·伊藤若冲图九 《大桥骤雨》·歌川广重图十 《樱花上的富士图》·葛饰北斋图十一 《神奈川冲浪里》·葛饰北斋图十二《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》·东洲斋写乐图十三 《黑猫》·菱田春草图十四 《撑阳伞的女人》·莫奈图十五 《蒙娜丽莎》·达·芬奇图十五 《红黄蓝与黑的构成》·蒙德里安图十六 《千羽鹤》·加山又造