代客旅行

在电影院观看，很高兴有一部天津方言电影，这非常难得。

林雪的天津话很正，很老派，我以前希望他能演一部天津方言电影，别浪费他的特点，现在终于有了。

其他非天津演员的天津话也不错，我作为天津人感觉没有违和感。

电影的取景有不少在天津，我一眼就能看出来。

我在包头的天津人看这部电影，张本煜的此地话一出口我就绷不住了，跟我每天在耳边听到的话一模一样。

而张本煜演的这个角色太炸裂，就是楞子。

不幸中的万幸是这部电影票房太扑了，如果票房爆了，我担心舆论会对它不好。

张本煜的此地话也很有味道。

曹保平导演很喜欢用方言，我知道的就有烈日灼心里王砚辉的昆明话，涉过愤怒的海里黄渤的青岛话。

我真心给曹导一个大大的赞。

这部电影的演员我感觉都挺不错的，但是在剧情上，有一些违和的地方。

我感觉就是有点生硬，比如说张本煜这个角色的加入就很迷。

还有大姐夫谎称得肝癌，最后就为买鸽子，大姐还给放了，张本煜打下来吃了，有黑色幽默吗？

有，但是不丝滑。

感觉就像是，我现在为了推进剧情，所以角色要这样做，没有什么逻辑和动机。

还有一个最后，二姐说我这都是为了小弟好，怕钱给他挥霍了，还给他买了房子，每天都能去水上公园玩耍了。

生硬不？

我一猜这家人就得包饺子，当然不是说不能包饺子，但是包出来的饺子不能硌牙。

还有搞笑的片段，臭豆腐那点还算凑合，其他没什么好笑的。

整部电影给我感觉就像涉过愤怒的海，很多镜头都很像，阴雨的天气，建筑的色调。

还有一些很不错的镜头，景色很漂亮，但是跟电影看不出有什么关联。

还有那个雕像，我第一次知道还有仓颉的像，四眼的，最后砸张本煜，真是很好猜。

总之我感觉，剧本太老套了，而且不热闹，而是乱。

所以特别不受现在市场的欢迎，猫眼预测票房一千九百多万，真是够低了。

电影里有不少俚语，都是天津方言，字幕里有普通话的解释，这挺不容易了，我感觉没有为市场而妥协，是一部真正的方言电影。

电影中还有一些地名，比如郭麒麟的角色变傻了就爱去的水上公园，这个外地人大概不知道，而本地人都知道。

确实用心了，可惜剧本差点。

稀碎又混乱，不值一看。

曹保平、姜文 、管虎，几个60后导演，感觉集体进入了创作的更年期，好像突然就不会拍电影了。

新作品都充满了莫名其妙的潮热和躁郁，用故作阳刚的亢奋掩盖表达的不举，用爹味十足的腔调隐藏思想的落伍。

了无新意的主题和苍白无神的故事，却刻意舞台化、符号化、寓言化和仪式化。

眼睛直勾勾盯着票房，又扭捏着艺术家的姿态，最后只能是荒腔走板、一地鸡毛，真正的“脱缰者”了。

这个名字如同预言，可以直接总结全片。

整部电影彻底失控，从表演到剧情，一泄到底。

很难想象这个时代，还有人会讲一个没那么坏的“混混”的故事。

这里的家庭，继承着导演最喜欢的“原生家庭之殇”和家人深沉又压抑的爱；这里的爱情，还是王朔那套空姐爱流氓的俗烂，没了只眼，但出个洋相就能立马和好；这里的幽默，还是滑稽、显眼、出丑，摔臭豆腐然后滑一跤的把戏。

像一堆糟朽、腐臭、破败的可再生资源，混乱地纠缠在一起。

实在受够了这几个60导演的自以为是，他们的电影里，总是满载着没来由的愤怒，没来由的激动，没来由的抒情，没来由的冲突，最后，再无比油腻地冲你来一个秀才式的wink。

看，叔我多风趣～除了“涉过愤怒的海”式的严肃，还能黑色幽默一把，你就说全面不全面吧？

这潜台词几乎穿透银幕而出，在两个多小时时间里不停刺挠着我，让我坐立难安。

曹保平曾经是懂黑色幽默的，比如《光荣的愤怒》。

《追凶者也》也还行，玩归玩闹归闹，但逻辑和动机都还有。

到这部《脱缰者也》，彻底飞了，天津就是中国的“佛罗里达”，逻辑不存在了，所有现实意义也都不存在了，一切都可以以口音的名义荒诞起来。

哪怕满屏天津话，它也是不接地气的，剧本像是服务神性寓言的强拧作文，费劲巴拉地把各种脚不踩地的角色捏在一起，煞有介事，不就为了凑个“西游记”嘛？

又是古庙，又是仓颉，又是垂直而落的照明弹，故作深刻又生怕观众看不出隐喻，一副“你知道吗”的口吻，和絮叨的北京出车司机师傅同种同源。

电影完全浪费了天津，里面除了口音和骂人根本没有任何“津味儿”，它就是把故事圈禁在几个有限的封闭场景中，一伙人用情景喜剧方式来表演，也不跟你讲道理讲逻辑。

你不知道导演到底想干嘛，那点基于房子的家庭矛盾，不管是尺度还是幽默感，都比北京和上海本地频道家庭矛盾调解节目差老远了。

最扯的是吵闹半天，这家其实根本没坏人，个个都刀子嘴豆腐心，看似最大恶人其实是忍辱负重，为弟计深远。

分明是个文明五好家庭，硬搭出离谱的黑色犯罪干嘛呢？

还不得横批个“温良恭俭让”，再补个天网恢恢疏而不漏的纸尿裤，绝不撒汤漏水。

大家结尾包饺子，感情还是个合家欢。

这部电影甚至不值得对表演或者故事做任何具体的讨论，它实在太不值得。

通篇都是对付和拼凑，“乐呵乐呵得了”。

它甚至找不到一个有价值的坏人，地头蛇带一窝穿工服的小弟，结果嘴炮没打完就挂了。

最后还得搞个莫名其妙天生犯罪人的变态来成就男主一把。

是，像《追凶者也》里的张译一样，还给人写了个小传，我仔细一看，好嘛，还是“原生家庭”的痛！

抹“万金油”上瘾了。

电影唯一值得肯定的，只有美术和摄影，导演的基本功还在，大量倾斜构图比较有意思。

选角有心，郭麒麟对父亲的追问，结合他自己的经历，会穿出剧情，与现实共振，额外多一分真实和触动。

但也就仅此而已，对于一部坍塌式的电影于事无补，它唯一的结果就是被忽略，被吐槽，最后被遗忘。

这样的电影注定要被市场和观众教育，它票房垮了，一点不冤。

激动7.75/10理性7.5/10综合7.625/10

脱缰者，街溜子也？

脱缰者，你我也！

好于涉过愤怒的海，和追凶者也差了一整个五星凶手！

优点是荒诞的笑点，好玩好笑虽然很刻意（一会儿说）但笑的真的很开心，天津人狂喜属实是，林雪老师好搞笑

但电影的笑料过于运用巧合，巧合的滥用则使电影失去了逻辑，给人一种疏离现实的感觉第三幕导演对叙事结构把控俨然趋于失控。

主线复杂，支线多到离谱。

这些支线彼此间缺乏真正的勾连，导致后期逐渐走向混乱。

剪辑又十分跳跃，让整部电影变成了闹剧

主题更是混乱到了极点，该讨论的原生家庭问题浅尝辄止，没有开始就结束了。

从开片就在铺排的《水浒传》的梗，只停留在造型层面，没能和文本形成其他关联。

倒是结尾很值得玩味，看似马飞已经傻了，其实他是在用无尽的未来来填补自己疼痛的童年，可是，可能是审核的原因吧，结尾很割裂二姐这个角色应该是最不讨喜的了，整体看起来就给人一种特别艮的感觉，人艮如牛，无论如何，就是不给钱，一副贪财的形象，可后面又强行反转，说一切都是她和父亲的计划，很扯很扯

所以整部电影呈现出来的效果好像是对观众审美的一种“脱缰”。

我个人一直很喜欢曹保平导演。

在我心里，如果要排当代中国导演前三，曹保平一定在列。

无论是早期的《光荣的愤怒》，还是中段的《烈日灼心》《追凶者也》，再到《涉过愤怒的海》，他都能保持一种独特的导演气质，兼具了艺术感与人性的锐利观察。

只是，这一次的《脱缰者也》，我实在很难说喜欢。

这部片子的问题，不在于质感。

曹保平的美学风格是稳定的，他的镜头、色彩、演员调度和整体画面始终有格调，质感足够。

问题在于整体风格的失控和失调。

电影不是分块的艺术，它是多种艺术的协奏曲。

而在《脱缰者也》中，局部的出色表现却被整体创作风格的混乱无情地掩盖，当你把不属于这座城市的元素硬塞进去，再强的导演功底也会跑偏。

结果就是：局部有质感，整体却支离破碎。

最主要的是以前作品中那种“节奏感”被打乱了。

曹保平最擅长的是什么？

是黑色幽默。

在荒凉里找幽默，在荒诞里照见人性。

比如《光荣的愤怒》里那种冷讽，《追凶者也》里张译的市井人物。

幽默是润滑剂，人性才是核心。

可这次的《脱缰者也》，从一开始的“天津味儿荒诞喜剧”，硬生生被拽进“黑色犯罪片”的轨道，最后连黑色幽默都丢了，只剩下四不像。

故事的核心其实不复杂：一个小混混舅舅，为了拆迁款，竟动起了绑架淘气外甥的心思。

这种设定，本来就带着荒诞感，也带着生活气息。

要是换成《抓娃娃》那种叙事，放大天津人特有的喜感，把犯罪轻喜剧化，降低黑色的浓度，反而能成一部有质感的地方喜剧。

但曹保平似乎还困在《边水往事》《蛮荒禁地》的氛围里走不出来，他的镜头语言和风格惯性，让他拍任何题材都像在拍《涉过愤怒的海》。

于是我们看到了一个极其割裂的画面：天津这座带着烟火气和市井味的城市，硬生生被拍成了西部片。

灰暗的色调、空旷的场景、人物行为逻辑乃至造型，全是西部范儿。

你见过在天津拍西部片的吗？

曹保平就这么干了。

问题是，这合适吗？

不合适。

郭麒麟饰演的舅舅，本来是个极具潜力的角色。

前半段氛围很好，荒诞、轻松、喜感，他的表演也自然松弛，落在了自己的舒适区里。

观众很容易联想到《两杆大烟枪》或者法国式的荒诞喜剧，甚至有机会成为国产喜剧里少见的“黑色荒诞”类型尝试。

但是随着剧情硬拐进暗黑犯罪，这一切戛然而止，节奏瞬间翻转180度：戳瞎眼、高利贷、追杀、血腥，天津瞬间变成东南亚。

郭麒麟的角色也不再好玩，反而陷入沉重与悲惨。

他的人设被彻底打散，既不是荒诞小舅舅，也不是黑色反英雄，最后模糊不清。

反而是那个饰演外甥的男孩小演员成了意外的亮点。

这孩子真的是很会演戏，带着很少见的表演天赋。

按理说，这样的角色完全可以成为全片的灵魂，譬如《人生大事》里的杨恩又。

一边是童真与顽皮，一边是荒诞与黑色形成对照。

然而，令人遗憾的是，曹保平导演似乎并未充分挖掘出这个小演员的表演潜力，反而在一定程度上压制了他的表演光芒。

一方面，曹保平导演可能缺乏这种类型喜剧风格的创作经验，对于如何引导小演员在喜剧氛围中更好地发挥存在一定的忽视；另一方面，暗黑剧情的强势介入，彻底打乱了影片原本自然生长的喜剧风格。

在这种混乱的创作环境下，小演员所饰演的角色不得不陷入不断逃跑的剧情设定中，这不仅使得整个剧情愈发混乱无序，外甥与舅舅之间原本建立起来的情感联系也变得模糊不清，开场时精心营造的喜剧氛围感更是消失得无影无踪。

与此同时，郭麒麟饰演的舅舅人设也在这混乱的剧情中彻底失控，观众对于这个角色的性格特点、行为动机以及内心世界感到迷茫，难以捉摸其真实的形象。

最终结果就是：角色关系失焦，本该深刻的舅舅与外甥的情感线被彻底冲淡。

张本煜饰演的杀手一角在影片中显得极为突兀。

这个角色从形象到行为模式，都与《追凶者也》里张译饰演的角色有着诸多相似之处，但在《脱缰者也》的剧情中，却完全没有存在感，仅仅沦为推动剧情发展的一个工具人。

他的出现既没有为影片增添新的亮点，也没有与其他角色产生强烈的化学反应，仿佛是一个游离于故事之外的旁观者。

还有就是林雪饰演的黑社会老大，若单独拿出来看真是很精彩，无论是其精湛的演技，还是对人物形象的精准塑造，都极具质感。

然而，这个角色更像是香港或者东南亚里角色，与天津这座城市的整体氛围以及影片的核心剧情格格不入。

张本煜和林雪这两个角色属于标准的"角色与场景的错位"，不属于这部戏该有的人物设定。

这部片子最大的问题就是，曹保平导演没有真正了解天津这座城市，没有真正想拍一部属于天津风格的故事，天津在这部电影里只剩下一个外壳。

他过于执着于自己的“暗黑美学”，结果让影片的本土气质被抽空。

天津的烟火气没了，幽默没了，人性的荒诞也没了。

剩下的，是一部形式上很有质感，但内里格格不入的四不像。

越是大师，越容易被自己的风格困住。

《脱缰者也》是一部令人遗憾的作品，它拥有一个优秀的导演和一群有潜力的演员，却在风格的挣扎与混乱中迷失了方向。

它试图融合多种元素，却始终未能平衡好各种元素之间的关系，只留下了一场关于风格“脱缰”的冒险之旅。

德云少班主的表演能不露怯，整体美术风格的年代感和整体胶片质感的黄色通调画面色温极舒适。

故事果然荒腔走板，想做齐溪人物复杂性，有想法但执行层面没平衡好，想黑色幽默又搞得不够狠，越到后面越扯淡，全员降智没脑子基本等于侮辱观众。

剪成个二十分钟短片当个荒诞小品凑合看，作为大电影这水平真是丢人现眼，曹保平出来挨骂。

脱缰者也：4.5分。

《脱缰者也》，片名脱缰，主角马飞，片如其名，这部电影主要讲的就是一个人似一匹马脱缰飞驰的故事，随着主角面临的艰难情境一步步逐渐升级恶化，由开局一切还算在控制范围以内，最终走向了脱缰失控。

要说当下看完这部电影的首要感受，一句话总结的话，它依然是非常明确，且在个人水准之上的曹保平导演作品。

同时，电影在喜剧/犯罪两大类型标签下，独属于曹导个人标签的黑色幽默风格也很突出。

这一风格化的创作最早可追溯至曹导早期的作品《光荣的愤怒》（2006），上一部同样入围上影节的《追凶者也》（2016），则是确立了“者也系列”方言+黑色喜剧的独有曹氏电影配方。

有黑色幽默风格的延续，当然在新作里也会有变奏。

相对于上部《追凶者也》的两位主角刘烨、张译的云南方言，以及荒蛮西部的粗野张狂，《脱缰者也》主角郭麒麟和一众角色的天津方言，地域自带的市井味道，让这部新片呈现出完全不同的荒诞与喜剧气质。

加之林雪的加盟出演，绝对堪称这个项目选角工作的绝妙一笔。

从杜琪峰电影里的香港黑社会，转身一变成了天津娱乐城里的收债大哥，本身就是天津人，操着一口流利天津话的林雪，让身份切换过程表现的十分丝滑。

而作为喜欢曹保平和香港黑帮片的观众而言，何尝不是一种双厨狂喜。

可以这样说，整个《脱缰者也》正好是沿着曹保平导演个人的黑色幽默风格，在“者也”系列品牌的基础上，玩起了一些之前未曾见过的喜剧元素融合，将天津话和这座城市的市井气与喜剧/犯罪的黑色幽默类型片做了类型融合，成就了一套全新津味儿喜剧的独门配方。

而这样的创新和融合，也是这部电影在观感上给到我最大新鲜感与最多观影乐趣的地方。

同样，对于当下低迷的国产电影市场而言，也需要更多导演像曹保平这样敢于突破性的大胆尝试，才能给观众持续带来观影新意。

也是十分值得鼓励和肯定的。

而入围上影节金爵奖主竞赛单元，恰恰说明影展的选片部门也意识到《脱缰》在类型创新上展现出来的可贵之处。

回到故事性上，电影主要依托于曹保平的黑色幽默的叙事风格，剧情通过因果律不断展开深入，故事沿着“提出问题-想办法解决问题-（问题没解决）出现更大问题”的叙事脉络不断滚雪球，逐渐“脱缰”失控。

场景在城内马家、娱乐城、郊外修车厂三地来回切换，虽然是喜剧，但作为犯罪类型片环环相扣，有着很强的叙事逻辑。

作为电影核心的“笨贼三人组”，郭麒麟、甘昀宸和张本煜饰演的三个角色个性迥异，角色的价值立场摇摆不定，不断在正邪之间转换，正所谓“一念神魔”，加之电影对破庙、断头佛陀的符号隐喻，令角色的命运走向又充满了一种宿命论的神秘主义色彩。

此外，作为一部黑色幽默的喜剧/犯罪类型电影，要求演员在一部戏里既演喜剧，又演正剧，对他们的演技要求极高。

但无论是郭麒麟饰演的马飞游走于家人、黑帮、兄弟、女友之间，还是三个笨贼之间的互动，都拍得热闹、生动有趣、同时又紧张、扣人心弦，展现了几位演员对角色的塑造能力。

当然，曹保平导演对演员的调教、控制能力一直很有名，相信这也为几位演员的角色塑造带来了很大帮助。

在荒诞与欢笑之间曹保平用最天津的方式讲述了一个关于亲情、生存和反叛的故事作为曹保平“者也”系列的新作这次他放弃了沉重的犯罪叙事转而采用一种更轻巧的荒诞喜剧风格通过一个看似荒唐的“绑架”外甥的故事展现了世纪之交天津城的市井生活与人性百态/曹保平是中国电影界公认的作者型导演《光荣的愤怒》、《烈日灼心》、《追凶者也》......他的作品始终保持着对社会现实与人性的深刻挖掘《脱缰者也》作为他“者也”系列的第二部作品延续了犯罪题材与荒诞风格却做出了大胆的创新他放弃了沉重的犯罪叙事转而采用荒诞喜剧的手法来探讨同样深刻的社会议题在视觉风格上也做出了改变与之前主打灰暗色系的画面相比这次在灯光设计和色彩运用上变得更加浓郁大胆更好地呈现了上世纪90年代末的时代风貌这种视觉上的变化与影片整体气质的转变相得益彰/影片最大的特色是其浓郁的天津地方色彩天津话自带的幽默感与影片的荒诞情节创造了独特的观影体验电影中马飞惹上了天津本地黑帮“大耍帮”上演了一出讨债戏码没想到这群黑帮分子的“专业手段”竟是臭豆腐攻击、电子针灸硬控这种非典型的黑帮形象打破了观众对于反派的一贯印象老大杨保全在电影中说着一口地道的天津话这种接地气的诙谐感与过往在大银幕上常见的“江湖大佬”形象形成了强烈的反差为影片增添了许多喜剧色彩/《脱缰者也》将故事背景设置在世纪之交的天津90年代末的中国正处于社会转型期旧的价值观念被打破新的秩序尚未建立每个人都在这个“脱缰”的时代寻找自己的位置影片表面上是一个喜剧故事内核却延续了曹保平一贯的创作主题：对家庭关系与人性困境的深刻探讨这个看似荒唐的"绑架"事件实际上是一次跨越代际的亲情救赎是对人性复杂性的呈现是原生家庭的创伤与代际和解而曹保平用津式抽象和黑色幽默来展现这场漫长的博弈写下那篇关于亲人的作文

脱缰者也 (2025)5.72025 / 中国大陆 / 喜剧 犯罪 / 曹保平 / 郭麒麟 齐溪

文/梦里诗书 曹保平在《脱缰者也》中以上世纪末天津的地域和时代为底色，试图将喜剧与犯罪类型片融为一体。

然而没有逻辑的荒诞，使故事经不起推荐，行为动机的欠缺，使人物显得空洞苍白，这最终让电影所谓的幽默变成了尴尬，既无法让人会心一笑，更如坐针毡。

故事的起源是郭麒麟饰演的马飞，多年未归天津的他，实则生活一团糟；家里父亲过世，母亲不管事，大姐忙着帮衬，二姐攥着理性要离婚，80 万拆迁款像根刺扎在一家人的矛盾里 ，马飞绑架二姐孩子的举动，本可成为撕开家庭裂痕的关键。

但影片偏要绕开逻辑的支撑，用一场又一场 “为了荒诞而荒诞” 的巧合填满叙事。

正因如此，喜剧内容的过度涌入，是这部电影最明显的问题，也是它与曹保平过往作品最刺眼的分野。

不是说犯罪类型不能掺喜剧 ，《追凶者也》的黑色幽默，是贴着人物与现实生长的， 但《脱缰者也》的包袱则是硬塞的，这种过犹不及的包袱填充，使电影在开始不久便失去了地气，种种脱离现实根基的设定，没等故事铺开，就先撕碎了它的真实性；所谓的 “时代风格” 成了表面文章，为幽默量身定做的夸张造型、刻意摆拍的复古背景，非但没贴上现实，反倒让故事像隔了层毛玻璃，看得人莫名其妙。

巧合的滥用则使电影失去了逻辑，电影中所谓的暴力也好，绑架也罢，都给人一种一眼看假的感觉，拿张本煜饰演的杀手反派形象来说，它没有合理的人物动机，种种行为更难自圆其说，电影中的很多角色到最后殊途同归，给人一种不正常的表现，而原本该承载人性的犯罪线，本质上沦为了服务喜剧效果的工具。

对比曹保平过往作的厚重，《脱缰者也》对舅舅绑架外甥的处理显得格外浮于表面。

由此当电影过半，导演对叙事结构把控俨然趋于失控。

然而影片又采用多线叙事，除了马飞与外甥的绑架主线，还穿插着二姐的离婚抚养权争夺、黑帮团伙江湖恩怨、矇矇情感纠葛等支线。

这些支线彼此间缺乏真正的勾连，导致后期逐渐走向混乱。

剪辑上的跳跃皆在服务于所谓的喜剧效果，而天津地域文化的融入，方言带来的新鲜感并没能持续太久，地域最终沦为了浮于表面的包装，而非故事生长的土壤。

与叙事、类型问题相伴生的，是主题表达的浅尝辄止。

影片试图延续曹保平对原生家庭的探讨，将马飞 “脱缰” 的原因归结为原生家庭的童年创伤，可这一核心动因缺乏情感铺垫，很难在最后完成真正的情感升华，反而让 “脱缰” 本应承载的挣脱家庭与社会规训的隐喻，彻底沦为一句空洞的口号，这种苍白使电影既失去了曹保平作品一贯的批判性，也让电影在最后看来只是无病呻咛。

《脱缰者也》是曹保平迄今为止在我看来最让人失望的一部作品，它最尴尬的处境，莫过于它以 “脱缰” 的姿态试图突破类型边界，却在商业喜剧的迎合与作者表达的风格之间摇摆不定，最终什么也没做好，电影本身就仿若一匹脱缰的野马，没有方向。

冲着《追凶者也》来的，但有些失望。

首先是剧情节奏，很多场戏明显拍拖了，朦朦的戏，在车场的戏，流产*2和屁子跑*3（是的竟然有3，事不过三的规矩完全抛开了……），节奏上来说，比边水都差远了；其次是剧情结构，拍散了，黑色幽默的多方参与者没有拧在一块，最后就变成了所有人在和所有人吵吵吵，涉及到这么多人物，该合并没什么不合并？

追债的人有什么必要有这么多拨？

想强调的内容怎么就做不到一场戏拍完？

二姐的戏前边没动机，末尾有什么必要硬洗白一下？

谁想在逃亡戏的时候听小六的原生家庭问题？

完全没必要嘛。

前面铺原生家庭有问题，后面反转其实没问题，小六就恶，就天生反社会，不是更有意思吗。

现在这个版本，感觉不是曹保平的水准。

再次是细节，刚淋完大雨大家头发为什么是干的？

在臭豆腐上滑倒的常远后背为什么是干净的？

小六刚耍完横就敢把小孩单独和小六丢一块？

屁子光着当舅舅的就不能脱件衣服给他？

扒下来的校服如果不再用就不该有那场戏那个镜头啊。

倒是朦朦，明明被下药撸来的，反而有衣服可以换。

这样没处理好的细节太多太多了，不是几个漂亮镜头能盖过去的。

最后，其实应该是6-7的样子，为啥还是给了8呢？

郭麒麟演得不错，比边水又好了。

天津背景，方言，都有意思。

加个人情分吧。

曹保平最新电影《脱缰者也》口碑好像一边倒的一星二星差评，当然也有另一个极端4星5星好评，我大概都能理解。

好，是因为他是曹保平；差，也是因为他是曹保平。

我个人觉得这部《脱缰者也》其实是有些低于曹保平正常水准的，更像一部新鲜尝试的试验品。

首先肯定不及《追凶者也》的好评程度，虽然片名跟“笨贼”的模式像同一个系列，其实内核里完全不同。

我认为《脱缰者也》像是一部“少年幻想片”，因为郭麒麟饰演的马飞在14岁就“暂停”生长了。

整部电影可以说充满着不真实感，很多观众吐槽人物塑造不立体、行为没动机、故事不符合逻辑等等，作为一部常规的电影《脱缰者也》也许是这样的，但我总觉得看这部电影的角度或许可以不寻常一些，一切都是来自一位14岁少年的幻想。

马飞捡到金表因为不被父亲跟姐姐信任（认为他是偷的），所以大义灭亲把马飞送到了少管所三年。

马飞嘴里说着恨他们实际却非常想得到亲人的信任，这是原生家庭的创伤。

在马飞的世界里自己混不吝但特别帅，外甥屁子是他的小跟班，崇拜着自己。

电影关于亲人的角色塑造很少，是因为少管所三年的生活已经让马飞模糊了家人印象，妈妈是一直喜欢自己，大姐也时长照顾，二姐跟爸爸好像总跟自己唱反调，所有的人物关系都是片面的，这点在马飞辅导外甥写的那篇作文里有答案：“爸爸从来没有夸过我，但却总把最大的肉夹给我，他到底爱不爱我？

”在马飞的意识里突然一切都变得陌生，所以他没有理由的乱想，不顾及逻辑的编排所有故事。

因为马飞对家人信任的渴望与憧憬，最终给了自己一个完美结局——原来姐姐跟父亲都是爱自己的，这也解释了为什么最后马飞会变成一个孩子，因为那是他遭受创伤之前的样子。

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