美好的一年

悲情Russell叔的喜剧之作。

一个不懂葡萄酒的金融街商人继承了一个法国葡萄农庄，就是灾难的开始。

开头是个有趣的开头，结尾却不是一个好的结局结尾。

美景，美酒，美人承载着和叔叔的美好童年回忆的葡萄庄园，一幕幕往昔岁月。

庄园适合用来度假，对生活在伦敦从事金融行业的男主而言无法长期居住，琐碎的日常会磨平这片土地的灵性。

“This place doesn’t suit my life.”“No, it is your life that doesn’t suit this place.”

最后因为一个女人，一个回忆起是孩童玩伴的法国女人而留了下来。

同伴对他说“此时此刻你全身上下充满了法国女人香，冲个冷水澡就会完全改观了”“请容我提醒你挚爱的老板兼恩师，十五年前初次度假出了什么事？

—我抢了他的饭碗。

Max Skinner从不渡周末也不休假，他只会赚钱”他对女人说“原谅我的嘴唇，它们找到了愉悦，在最不起眼的地方。

”（原谅我，此处真的男主恋爱脑上头，辞去了伦敦的永久高薪职位！

）

虽然真气到了，不过叔侄之间的对话太有意思：“好的蓝色西装真是太重要了。

没错，蓝色西装比西装本身更重要的，是替你量身定制的人。

找到好裁缝时，千万不要泄露姓名，就算有人威胁你也不行。

”

—我想看完《威尼斯之死》—看书名就知道结局，没啥好惊讶的。

“最不起眼的地方也看得到智慧”

“葡萄需要的不只是阳光和雨水，还需要美妙的音乐美声”

小时候的男主是巧克力工厂的小男孩，难怪特别眼熟

这是不懂酒的男主初来乍到对农庄自产葡萄酒的评价，真的精准吐槽“我怎么能把这个地方给一个无法满足于简单生活的人？

”

剧里额外补充的细节不仅丰富了剧情，其中的对话也特别有意思。

当叔叔的私生女来前来寻父，（她也是一位很懂葡萄酒的人）葡萄农对她说“也许亨利的女儿可以来游览下葡萄园，运气好的话，他的灵魂会跟着来。

”

看到网上有人说，《美好的一年》改变了他的一生。

尽管看过许多电影，我还是不能相信有哪部电影会使一个人真正地改变。

活到现在，见过许多浪子，也见过许多所谓失败者或成功者。

他们有的人改变过，有的人没有，而改变的那些人从来都不是因为电影而改变，而是因为生活。

即便如此，《美好的一年》仍然值得一看——哪怕它不是最好的电影，但是其中讨论的问题，放在当下却是最值得探讨的。

一个唯利是图的商人到了一个桃源仙境改变自己，这样的模式已经不是什么新鲜套路了。

但是雷德利斯科特的导演牌子响当当，拉塞尔克罗和马里昂歌迪亚的演技也足以使这部戏称得上优秀。

法国小镇的风光被拍得清新唯美——在我看来，整部电影的光线都相当优秀。

在斯科特的电影中，这一部的题材算是最安宁的了（我又想起来《异形》了……）。

可是这样的题材，想要发挥演技和导演功力也并不容易，对于拍惯了大片的斯科特来说，相信这次的拍摄过程应该是令他痛苦的——不用大场面的控制力，打光不用烘托气氛，也不用制造什么视效特技，只要把法国风光拍好，几个演员发挥正常就可以有不俗的效果。

这样一来，很多斯科特喜欢的拍法都用不到了，好比想开法拉利却给你个二八，心灵应该倍受打击。

平心而论，两个主角演这种小情小调当然没问题，但是也仅仅停留在了“没问题”的阶段。

马里昂歌迪亚演尽了《玫瑰人生》中浮华背后的大气与从容，拉塞尔克罗把拿奖当成上班：纵然克罗在片中要演绎出一个风景看透的过程，但这样的角色对他们来说仍然是法拉利和二八的区别。

结果是，一部优秀的影片出炉了，但是这样的优秀却显得有些不痛不痒。

习惯了斯科特的大场面的影迷可能会有人喜欢换换口味，而对于长期追随欧洲电影的观众来说，这样处于意料之中的成功之作就等于是失败的。

我们最无法揣摩的是他人的想法，对于斯科特也是一样。

他的转型之作可以说毁誉参半，但是作品中的一个闪光点仍然值得注意，就是影片讨论的核心问题。

在《美好的一年》之前的同类型电影中，说是浪子回头也好，说是看破红尘也好，总归是作为个体的“人”取得了胜利，但是胜利的缘由却总是没有太多人愿意关注的，由此使得太多作品中主角的思想转变流于表面。

而在《美好的一年》中，这个缘由有了进一步的探讨。

“人”是极为复杂的个体，它会因为不同的地域、年龄、种族、信仰等等因素而产生太多的差异，也决定了每一个人都是不同的，不会因为同一个原因而产生同样的转变——那么，让电影中的主人公从金钱至上转变为崇尚宁静致远的乡村生活，其动力到底来源于哪里？

由于人有太多的差异性存在，因此用个体差异来解释这个问题是不现实的。

所以，答案只能到人的共性之中去找。

这样一来，答案就变得显而易见了——“人”对自由的渴望。

克罗饰演的麦斯处于喧闹的伦敦证券交易所，他有令人艳羡的财富和黄金的年龄，他自己也认为自己是幸福的，自己的生活是华丽而美好的，但是他正在做的事情却没有使他换得自己应得的幸福，他的财富并没有使他享受到生活的美丽，反而使他为了自己的财富而奔波——一个典型的守财奴的故事。

在重返故乡小镇之后，他改变自己的原因是他在这里发现了自己其实并不具备的自由与幸福：“人”对自由与幸福的渴望是不可阻挡的，富足与成功并不能满足这种渴望，只会对人造成满足感和错觉。

斯科特很聪明地把自由与幸福的隐性含义具象为法国浪漫的小镇风光和一个质朴妩媚的女人。

由此看来“美好的一年”似乎是对于人生旅途的最美丽的诠释了（提到人生旅途，幸亏斯科特没把电影拔高到宗教高度上去，那对这部电影来说很有可能是一场灾难）。

《美好的一年》也许并不会成为经典，但是关于“真正的美好”这个话题肯定还会继续讨论下去，而对于现在的世界来说，我希望《美好的一年》是最好的答案。

麦克斯观察女人时色色的样子，我喜欢，嘿嘿掉进游泳池，最终浮上来那一段，我也喜欢虽然被fired，麦克斯还是拿着酒等在外面，最终赢得了一次约会，我喜欢中间网球比赛那一段，“Fred Perry”，“Rene Lacoste”，我喜欢结尾时候的那封信，使得峰回路转，我喜欢那种酒居然产自于此处，我喜欢最终查理选择留下，我喜欢.....................................

Max Skinner是个商人，因此对于他来说唯利是图不是缺点。

影片开始儿时的他就表现出了为了胜利不择手段的潜质，这样的人当然前途不可限量。

如果Max是个配角也许就会被表现的更加无耻些，就像Kenny（这个家伙最后被Max玩死了。

）但他是主角那就要为他改邪归正留余地，所以我们看到他对于别人的咒骂不以为意，甚至会被赞扬惊到。

Max不介意别人骂他混蛋，是因为他知道自己是混蛋。

就像人们说得，认为自己自私的人往往不是那么自私，所以Max似乎也不是那么混蛋。

从小失去父母的Max，最亲的人莫过于Henry叔叔。

而当他知道叔叔的死讯而无动于衷，甚至不愿前往的时候，不是无情，只是惯性。

因为现在是工作时间，因为他在London。

法国的风光很好，法国的女人很有艺术气息，Marion Cotillard没有美到令我惊艳，但味道的确很法国。

在Provence的感觉很好，也许和影片的步调有关，轻松写意。

Max在承载纯真记忆的地方找到了曾经的自己。

影片没有什么过多的情节，有的只是轻松的氛围，感觉很舒服。

但其实影片的最后Charlie说得话才是正确的，生活没有好坏之分，只有适合与否。

Max喜欢Provence是因为哪里有值得回味的曾经和难得的放松，当然还有美女相伴。

但他的生活不是这样的。

一个正处在事业顶峰的人会安心在乡下养老吗，这对他那日益臃肿的身材似乎也不是很好。

What are you going to do, write a book? Charlie的问题让Max无法回答，他只能说We'll see about that. 是呀，We'll see about that. 但会是什么样的结果，谁知道呢。

雷德利·斯科特导演的爱情小品。

伦敦的证券分析师麦克斯来到法国普罗旺斯，从过世的叔叔手里继承了一幢老房子和一片酿酒的葡萄园。

麦克斯原本无意在此地生活，于是打算卖掉房子和葡萄园，拿着钱回到伦敦继续工作和生活。

在镇上，麦克斯遇见餐馆服务员芳妮，被她吸引。

经过一番挑逗和戏弄之后，麦克斯想起芳妮是她儿时来叔叔家度假时的玩伴。

继而，更多回忆涌上心头，与叔叔相处的时光，他在房子和葡萄园里留下的印记，这让他发觉自己与此地的联结比他以为的更加紧密。

突然出现的一个继承权的竞争者——叔叔的私生女，让他意识到自己对这所房子和葡萄园的感情居然如此之深。

片名A Good Year是个双关，既指葡萄适合酿酒的好年份，也指主人公度过了美好的一年。

用葡萄酒比喻人生态度，之前还看过一部《杯酒人生》。

本片更直白一些，而且片中的主要人物非常符合刻板印象：英国男人市侩、自私，法国女人妩媚、率性，叔叔的私生女代表了有商业头脑、精明的美国人。

不过，本片胜在拍得清新隽永，轻松惬意，透着法国南部的慵懒，美景和美女也都很养眼。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

很多时候输会让人增进智慧 和赢一样值得庆祝BOTTLE THE TRUTH把美女留给没有想象力的人葡萄需要的不仅仅阳光和雨水 有一天葡萄藤也会唱歌给我听Fogive my lips, they found joy in the most unusual places他的蓝色衬衣上 有淡淡的柠檬香 我想有一天 遇一个黑夜 我会揪住他的领口踮起脚尖 吻他的唇 因为 我们开始在日落 不会有未来……一年好时光 good time 游走在钢筋水泥高楼大厦股票证券 和 法国乡村阳光酒庄葡萄园美唇 之间轻快旋律环绕不断 带着你旋转在这样的一个浪漫国度 葡萄需要遇见一年好时光 对的阳光对的雨水 酝酿出无与伦比的口感芬芳麻木的心 不小心沦陷在那样的慵懒国度 随舞曲轻轻摇摆 园子里 喝着葡萄酒 晒一整个下午的阳光……有一天遇见一年好时光

伦敦金融狗去有风的地方，法国版在普罗旺斯艳阳下的杯酒人生，可能各国人民都需要一个阳光明媚风景优美当地人浪漫多情的“大理”。

景色很美，故事很甜，但是这类题材多少有点缺乏新意。

片中通过男女主人公和美国堂妹，对英法美三国人民完成了许多非常刻板印象的塑造。

英国人自私冷漠刻薄掉钱眼里，法国人潇洒随性爱美酒美食爱调情，美国人骄傲自大还粗鄙，显然对法国偏心了。

就连场景上，伦敦也总是银灰的冷色，而普罗旺斯就是金色的。

即便看过《玫瑰人生》和《午夜巴黎》等等作品，但我其实在这里才第一次get到玛丽昂·歌迪亚的美，反观罗素·克洛就过于臃肿和油腻。

明明在回忆杀里两个人基本同龄，可能伦敦的生活是多倍速的杀猪刀。

雷德利·斯科特在《天国王朝》和《美国黑帮》之间拍了这么一部在其整个导演生涯中都很异类的爱情轻喜剧，大概也是一种创作上的度假吧。

这是一部轻松惬意的电影，画面的美感让人沉浸其中。

电影中营造出两种生活方式的反差，美国大城市的残酷竞争，尔虞我诈。

你需要全情投入，沉醉其中，没有假期是成功者的特权，因为假期意味着失业。

另一边普罗旺斯的葡萄庄园里，单调，缓慢的生活节奏，却能让人静下心来体会事物的美好。

感受葡萄的生命，感受葡萄酒生命氤氲的过程，这就是所谓遗失的世界。

普罗旺斯的小镇风光，美丽精致的庄园让叔叔成为了一个有趣的人，他热爱葡萄酒，热爱自己苦心经营的庄园。

我想他应该是奋斗了很久，厌倦了很久之后才有钱买下一片庄园去经营吧。

温情的小镇上有一个有故事的女店主，风姿绰约，整个普罗旺斯小镇的人都知道她，因为她的美貌。

一场意外，一场雨，让两个世界里的人在庄园里静了下来。

女店主虽然身处普罗旺斯，但看得出来她急躁的感觉，因为她其实和美国大城市里的人一样在忙于生计。

温情的结局，却让人不禁思考我们的生命该如何度过？

我们生命里有多少时间是属于自己的？

是否想过我们应该如何去热爱生活？

等我们停下来的时候是否会想起我们做过些什么值得我们思考的事？

就像影片里的那瓶酒，举世闻名价格不菲，但是却又被随意的放在那里，因为那只是他热爱的结果，只是葡萄酒，平常不过。

生存和生活是应该区分开来的，我丝毫不理解有人的工作会占据生命的绝大多数时间，低效率的工作，毫无意义的纠结和交流浪费了大多数精力，无谓的消耗掉生命里的大多数时间是大多数人的归宿。

生活需要一颗充满激情的心和一份足够大的财富基础。

影片中的男女主角都是中产阶级，有些优厚的薪资待遇，或许他们只是在等待一个契机，让自己的生命脱离充满着齿轮的高负荷社会机器。

有一对上海夫妻买了一辆房车自己改造，然后辞职成了游牧民，生活简单惬意。

是什么使他们有脱离这个高负荷机器的勇气？

奋斗得来的物质基础。

所以我觉得我们要热爱生活的前提是承认自己热爱钱，但是国人从小受的教育是不谈钱，谈仁义道德？

满口仁义道德的人最后比谁都盆满钵满或许是这几个字最大的讽刺吧。

或许我们都需要改变，改变需要勇气，需要机会，但是最根本的一条是要想着改变。

改变的路并非一条，有很多人已经走通了的路在茶余饭后被津津乐道，谈起别人是我最没有勇气去做的一件事。

生活，生存，生存，生活。

先读了a good year原著，读的过程中就觉得这简直就像剧本，如果拍成电影，编剧几乎不需要做什么了。

一个个场景就是一个个电影的蒙太奇镜头，非常流畅。

没读过其他几本Peter Mayle写普罗旺斯的书，但读了这本，还是非常想看电影中的普罗旺斯的，灿烂的阳光，大片的薰衣草，舒展的葡萄园，淳朴的村民，欢快的乡村舞会。

尽管只是一个通俗的故事，有些人物冲突显得太刻意而为之，但因为这阳光，空气，葡萄园，回归自然的生活方式，让其显得不那么通俗，而有些小资们喜欢的情调。

我更喜欢的是里面关于葡萄酒的“皇帝的新装”。

我不懂葡萄酒，但偶然读过不少专栏与对葡萄酒的介绍，感觉非常得“装”，好像一谈葡萄酒，就立码把自己弄高贵起来了，洋酒没喝两瓶，先字里行间洋溢出优越感来，好像在说：“你们，没喝过吧！

”穷人乍富的心理，向没接触过的人现趸现卖点儿半吊子的葡萄酒知识。

读过本书，验证了自己的感觉其实是没错的。

作者可是拥有自己的葡萄园，从事着与葡萄酒有关的工作，当然也真正地懂酒。

尽管小说是虚构，也是在现实基础上的虚构。

看小说中的骗子，是怎样地把葡萄酒弄成奢侈品，嘘得那亚洲的买家们一愣一愣地，然后就像是传销一样，一层层地把讯息传递下去，即使喝着那高价买进的最劣质葡萄酒的人，也觉得自己高贵异常。

那么地不自然，不自信，惟恐露出脚底下的泥巴。

岂不知这是商人的伎俩，先把你否定了，再诱惑你买他们的产品，来用消费肯定自己。

像作品中所言：Common sense goes out of the window all the time in the wine business.电影没有涉及这一点，即使忽略掉这，也完全可以拍出一部非常美的电影来。

可惜，普罗旺斯的风光，在这里并没有得到展现，欧洲的田园尽管袖珍，也完全可以拍得大气些的。

还有伦敦阴暗压抑逼仄不断地与这里的明媚舒展单纯比较，显得对自己非常信心不足，何必不停地比较呢？

主演是拉塞尔•克劳，发福了的他，戴着近视镜，一出场就是个失败。

原著的神韵全无。

倒是喜欢海报上的那一句：Everything matures eventually.

彼得·梅尔在中国拥有不少粉丝，其“普罗旺斯”系列小说一度掀起过热潮，在我看来“普罗旺斯”似乎就是当代法国版的“桃花源”，这种美好的感觉从来就让人无法拒绝。

哦，我要谈的是这部改编自彼得·梅尔“普罗旺斯”系列的同名小说的电影，习惯了气势磅礴的雷德利·斯科特用了《角斗士》的原版制作班底来完成这样一部恬淡的爱情喜剧难免让人心存好奇。

事实上他把握地非常到位，影片成功地营造了理想的清新风格，相当完美的呈现了“普罗旺斯”的气质，拉塞尔·克劳以及其他多国部队组成的优秀演员的表现也无可挑剔。

正如片名，整部电影洋溢着美好的感觉。