风暴

电影主要讲述了警察吕明哲带领一众警察与制造混乱的匪徒交战，一次次的交战，使得场面越来越大。

原本正义的警察为了复仇开始改变，劣迹斑斑的匪徒因为女友的关系也开始改变。

这时，不能以简单的好坏来定义两人。

其实在这时，已经没有好坏之分了。

警察吕明哲是一名正义的警察，即使是面对突发事件，面对犯罪分子就站在眼前，他还是坚持要走程序，按着规矩办事。

一直以来，他坚持着自己的原则，坚持着严格的程序，坚持着每一项规矩。

但是，当他看到线人死去，线人的女儿也被匪徒残忍的杀死，他心中的正义崩塌，开始思考，即使走程序，按规矩办事也可能并不能将匪徒绳之以法。

这时候的吕明哲心里开始动摇。

最终吕明哲决定伪造证据将匪徒送进监狱。

这时候的吕明哲开始转变，已经并不是最初的吕明哲了。

为了给线人父女报仇，吕明哲选择违背程序。

因为复仇，吕明哲从一开始正义的警察走进了灰色地带，在这里没有好坏之分。

黑社会混混陶成邦虽然和吕明哲是同学，但是完全走到了另一方面，成为了混迹江湖的混混。

即使出狱之后，女友帮助他找到一份工作，他也没有正经的去工作，而是暗地里还会去帮助匪徒去干一些违法的事情。

直到女友说出怀孕的事情并提出分手，陶成邦开始有所改变。

为了女友，为了孩子，即使女友说孩子不是他的，陶成邦决定去当警方的线人，开始给警方提供线索。

这个时候的陶成邦开始慢慢转变，由原来做尽坏事的黑社会混混，转变为为警方提供线索的线人。

因为女友，陶成邦从做坏事的匪徒走进了灰色地带，在这里没有之分。

因为某件事情，两个截然不同，黑白分明的两人走进了灰色地带。

在这个十字路口，随着枪战的爆发，黑白开始不分，善与恶的界限也开始模糊，同时也没有了好坏之分。

在看到最后一场爆破戏的时候，我简直看到了中国的超级英雄电影。

但是在被炸陷的城市里，人们抱头鼠窜，惊声尖叫，尸横遍野，坏人的炸药足够炸毁这座冒着黑烟、冷漠无情的城市，警察伤亡无数，用落后的武器负隅顽抗。

如果是美国电影，这个时候路边一个记者会扔下话筒边跑边撕开风衣寻找电话亭，会有一辆超级酷炫的跑车冲进火场，会有一根细细的蜘蛛线从天而降，会有一个浑身铁片的富二代脚底冒火地缓缓降落。。。

但是，没有，都没有。

只有惊恐的群众和柔弱的警察。

一枪，一枪地对抗着火药狂潮。

香港电影走到今天这一步，也算是劫后余生。

当香港电影风光好赚到黑社会都来轧一脚、不法商人用来洗钱的时候，说自己有多爱电影听起来根本没有重量。

张曼玉坦言拍戏只是因为钱好赚，关之琳够红就退出了。

是啊，想赚钱现在很容易啊，当当小三、转转饭局、拍拍广告、接接商演，走走晚会，哪一个不比吃不好睡不着工期长收益低的电影好啊，这十几年来，还在坚持拍的，才是真正的爱电影。

看到刘特首被摔来摔去，撞墙跳楼炸车，心想真的应该让他当特首啊。

真的了不起。

坐飞机连公务舱也舍不得坐的江志强也是，都是真的爱电影的人才能有这样的坚持，这样的敬业，香港电影有你们，就没死。

我大学头对头睡了四年的室友，记得在大家都为前途迷茫的时候，有一次我问她，我们以后到底会怎么样呢？

她埋在世界电影史里头也不抬地说，反正我也不打算干别的了，我觉得我这辈子除了电影什么也干不了。

当时我没有告诉她啊，我好崇拜她，崇拜她这么有目标，这么有理想。

后来她真的考进了电影学院，毕业后现在在江志强的安乐。

《风暴》就有她不休不眠的一份力。

之前看到一个导演说在街上看见李修贤，很轻松地坐在后巷，问到他缺席50届金马奖，他好像在说别人的事：“哦，那是一份工而已，我早就不做了。

”太多的人把电影只当作一份好赚的“工”，所以我虽然爱张曼玉、爱李修贤、爱周星驰，但是我更爱刘特首、爱江老板、爱郑佩佩、爱邵音音。

感谢这些真正爱电影的人，正因为有你们的坚持，我们看到今天的《风暴》，虽然吹毛求疵地说，有些电脑效果仍然有瑕疵，3d也把人的脸弄的有点变形，但是我还是爱死这部戏。

中国电影的环境，像《风暴》里的城市，快被折腾成一片废墟，这个城市里没有一个一降落就能惩恶扬善的超级英雄，但是在城市即将陷落的时候，正是这些对电影仍抱有梦想的人，不忘初心，像那些一枪一枪打出去的警察，坚守着正义的信念，保护着心中的尊严。

这世界需要守梦人，不只趋利避害，更了不起是明知山有虎也要冲进山的勇气。

总有一天，风暴过去，城市会因为他们的守护，闪耀出梦想的光辉。

送一颗星给他们，也给我头对头的室友，我永远记得你埋头电影史的样子。

我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。

當然，香港警隊歷史不過170多年。

更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。

伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。

伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。

之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。

回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。

好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。

回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。

97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？

最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。

創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。

這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。

所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。

這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。

其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。

雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。

他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。

《風暴》的出現也可謂是合時，社會上討論「佔領中環」足足在商討了一整年，佔中是香港的時事熱話，剛好這部電影就是要把香港變為戰場，實行用武力「佔中」，題材認真是與時並進。

2013年，共有三部劉德華主演的電影上映，分別是《天機》、《盲探》與《風暴》，其中當真是上有《天機》，下有《風暴》，不幸的是劉德華已成為年度爛片之王，金話梅實至名歸。

除此之外，劉德華的形象也相當百變，如果說梅豔芳是百變天后，那劉德華就是百變天王，有時候他是特首、有時候他是服務大使，他告訴我們今時今日的服務態度是不夠的，今日卻要轉換身份告訴他今時今日這樣拍片的確是不行的。

他除了是藝人外，在這部電影更做了一件前無古人，後無來者的事情，就是變為「香港超人」，好一個打不死、刀槍不入的家伙。

同時，劉德華可以榮登「影壇小強」的寶座，皆因他為了賺錢而放棄了劇本的好壞，欠缺用心去審視電影，同時在演繹方面也欠了鑽研與想法，根本就是自毀長城兼浪費觀眾時間。

劉德華是否花瓶並不好說，無論他拍的是什麼片也會有支持者。

而他的品牌形象根深柢固，片方當然要抓住這個吸金器。

即使《天機》夠爛，也有五億票房，更不論《風暴》已經有接近三億的票房。

「影壇小強」同時是比喻他長做長有，事實也證明了有些電影是有票房無口碑的。

之所以有《風暴》莫過於安樂影片的江志強先生與劉德華之間的承諾，承接《寒戰》的成功，再次研討司法問題，當警察越權並且與匪徒之間駁火，引起了一場都市的大龍鳳。

為了拍攝所謂「佔中」的場面，更花大筆錢把中環復製，營造緊張氣氛。

至於本片的導演袁錦麟(Alan Yuen)，坊間一直吹捧他為新導演，而事實上這並不是他的第一部作品，早在二十年前已經有一部叫《男兒當入樽》(1994)的電影，而他也曾經在張艾嘉合導《想飛》(2002)。

除此之外，他也為多部電影擔任編劇，在這部《風暴》之中更是他的自編自導，也許是一直以來沒多大的名氣，也就因而被誤會為新導演吧。

至於安樂影片本身也似乎要捧一些新導演，如先前的周顯揚、梁樂民與陸劍青。

但成果與口碑似乎不成正比，無論是《寒戰》還是《風暴》也有那一種雷聲大，雨點小的作用，電影不成文理，《寒戰》最大的弱點在於不連戲，在於過份擺弄演員的樣子，要裝出有型有款的姿態。

而《風暴》則只顧一系列的撞車、爆破、明顯的電腦加工的技術，從一開始就沒有編寫故事的心，有的是盲目追隨特技，整部電影只是不停地製造視覺衝擊，但可惜的是這種衝擊也顯然是無意義的。

主人公的暗陰面往那裡去了？

周遭的事情，對脈絡的整理，全都不見了。

有的是野心，是誇張，其文本已經忽略了故事、忽略了人性的描寫、同時走上毀滅香港的路。

一些荷里活電影有心要「玩殘香港」，像《悍戰太平洋》與《字宙生環戰》不就是要毀掉香港吧，為了遷就國內市場就以香港為背景，實行滿足對東方的慾望。

香港人也很大方的，即管玩，也亳不介意，這個地方沒有審查制度，自由。

而《風暴》也跟隨這種步伐，從警匪片轉型至災難片，一宗罪案演變成把香港變為戰場。

事件因劉德華開始，也讓我們看到原來他神乎奇技的一面。

多次撞車，大難不死。

從高處墮樓、絲亳不損。

多次爆破，也渾身是勁。

唯一擦損的是額頭上的一角，真是神人也。

超乎想像，淪為笑片。

《風暴》從頭到尾都只是製造特技與綽頭，與司法的內核擦身而過，同樣是有姿勢無實際之作。

即使要翻拍《省港旗兵》也不用故此造作與誇張，用到巨大的火力，那怕是為了搶那一丁點的錢？

真的會有這樣有財力的大賊嗎？

既然如此，打劫的意義是什麼？

過多爆炸的鏡頭，突如其來的矯情、忽東忽西的親情與愛情，又有何意義可言？

一路的轟炸，劉德華那一副從不變改的嘴臉，是電影的敗筆之處。

作為一部港產片，這部電影沒有港味，對香港警察與對香港的當前社會、政治抽空，莫講話警匪之間的「雙雄模式」、這部片連劇情片最重要的感情也沒有，故作矯情，人物的性格不但無法塑造，更甚的是不懂得填補。

真正「風暴」的意義並沒有突出，只是名過其實。

有必要要把一部電影弄得滿目瘡痍嗎？

當有些影人為了進軍內地市場而放棄香港的價值的時候，亂用香港之名魚目混珠時，還可以稱這些爛片為港產片嗎？

如此的作品，只會被唾罵。

一部批判人权自由的片子：整部片子，一次次地表现警方的无力，对于人权自由的无力：不是人权自由帮助匪徒脱险，就是人权自由让警方的线索中断。

真他妈的该死的人权与自由！

一部歌颂邪恶的片子：直到警方通过邪恶地伪造证据，见死不救，甚至杀人灭口等践踏公正方式，最终得以将犯人绳之于法。

我的大导演，你这演的也太复杂了吧！

直接去把匪徒的老爹老娘抓了弊了，把匪徒们活活气死不是简单多了吗！

道具与场景不符 几个匪徒，抢几辆破车，穷逃到中环，然后把中环轰炸成废墟。

亲爱的导演哥哥，拜托你把道具也做强大点呀，靠几个抢钱的乌合毛贼，拿几颗手雷，几把破枪，把中环轰炸成废墟？

这么豪华的轰炸场景，就靠这点火力？

这配置也太寒酸了点吧？

不觉得有点老汉推车力不从心吗？

“荷里活”看多了也要学着点呀，没几架飞机，或者坦克，你好意思把中环轰成这样？

你以为是鸟山鸣呀？

还是八神大战草稚京呀？

不过，配置太高太费钱，小成本制作可以理解。

去年底连上了两部非常热血的港片，比起《毒战》，这部《风暴》火力更猛，炸掉整个中环啊！

但是在人情感上的挖掘不如前者；或者说《毒战》的兄弟情更容易打动人。

而警察痛惜线人、与悍匪之间的交战，献身固然可贵，更多出于职责所在。

故事不同，所以情感分有些少差别。

对于警局每个探员背负的压力刻画比较细，先不说主角刘天王失去一直以来当做朋友照顾的线人父女多痛心，其他警员有靠酒精麻痹自己，有在与老婆离婚的纠缠中继续OT的...对火爆脾气的刘天王（吕督察）同事端着汤一直跟在身后也不敢搅扰。。。

所以面对杀人不眨眼的悍匪，我一直记得那个警员的一句话“一个都不要放过！

”否则就会”明天多一条无辜的生命躺在街上”。。。

街头枪战的大场面电影看多了，这么火爆的交战场面，很多人说夸张，但我觉得这就是卖点。

打不死的吕督察啊！

有些时候法律讲求的证据，难以让恶人伏法，那就只有另辟蹊径了。

但这部戏的转折恰恰在于他主观的伪证弄错了，要再做大案的是另一班匪徒。

（我本来以为胡军这回搞个大反派角色，其实也不过上半场而已，戏份也不多），后面吕良伟演的才是真正的亡命徒。

关于陶成邦这样的人，我只能说狗改不了吃屎，可能我观影的主观情绪比较强烈，每次看到这样的人，就希望他赶紧死掉，竟然在怀孕的女友背后举起枪的家伙。

他后面出卖情报给吕警官想做卧底，也不是因为良心发现，只为挽回女友。。

所以对这个人的转变我只能说他仍然是个坏人。

我很喜欢片中两处细节：面对敲诈者，吕警官想拿回录像凭证，而当对方哮喘发作，倒地求药的时候，吕警官看着不远处的药，犹疑的眼神，呼吸好像也变得有点急促了，良心在拷问这个警官，要救这个坏人，还是自保声名。。。

片刻思虑后他慢慢关上了屋门。。。。。。

另外警队出发之前，确认询问有没有卧底在里面，看的出他内心挣扎过，最终还是缄口沉默。。。

正如最后他也在犹豫要不要击毙逃跑的陶成邦。。。

那时我心里也在对他喊“不要放过任何一个”。

而最终他还是心软了，不管是为什么，有时候这就是人的选择。

然而，最终命运帮着裁决了陶成邦。

结尾感动的是那封不为人知的传真，白色的谎言给了一个女人一点点的安抚和慰藉。

我喜欢这样的片子，热血回归港片，继续！

开头先说两星给拼命的华仔，一大把年纪了这么拼命，但是剧情真的是让我把三天前的饭都想吐出来，拉人去当线人事情一被暴露直接被人先摸到线人家中干掉。。。。。。。。

好像一个个穿着道具服的警察连道具也不如，想体现犯罪分子的缜密残暴也不用这么夸大吧，实在是受不了这种情节，犯罪分子的装备快好成正规军了，而且身手还是特种兵的身手，满街荷枪实弹的警察就是靶子。。。。。。。

我真是是说不下去了，这个电影足够让我再反胃3天，原本以为富春山居图是华仔烂片的极限，今天看过首映之后，不得不说，真是可以烂到没有下限啊，华仔我求求你下次再拍电影可别再拍这种了

先说一声这是我为数不多的与父上大人一起看的电影，写个影评且做纪念。

风暴这部片子，同去观影的几个人都抱了不同方面的期待值。

有人期待3D效果，有人期待大牌云集，有人期待消磨时间——比如我。

我个人不大喜欢这种片子，然而因为偶然或必然的原因却还是看了一些。

个人印象比较深的，《线人》，而这部片子的思路和线人如出一辙。

刚开始画面感还挺强的，但整部来看，刚开始这些似乎有一种强作的联系在里面，比如阿邦和唐强，根本没什么必要交代两人是同一牢房的；而唐强和吕警官的联系也略显牵强，一个小女孩必然是不错的媒介，但因为人物众多，这两人之间的情感内涵并没有完全发掘，使得吕警官后来的黑化在细细推敲下显得情理不足，反而似乎吕警官本性如此，没有一个警官受刺激黑化的反转感；阿邦、吕警官和敲诈者的联系也比较生硬，影片开始不久就埋下的关于敲诈者和黑老大马子的奸情也毫无特点；而阿邦在面对女友改过自新的建议时也显得尤为无耻，不像是重情重义的好汉子，倒像是任性而为的未成年，直到女友表示分手时的“结婚”一词似乎可以窥出这人心中真情，但偏偏平时少有的几次面对女友却油嘴滑舌，试想，一个平日里嘴上跑火车的人，却偏偏同时也是一个重情重义寡言少语的真汉子，真难想象。

我承认也许有人会将这两者融合得很好，但至少在这部片子里，不管是整剧的构思还是演员的风格，都没有表现出这一点。

这样比起来，除去整部片子节奏的问题，反倒是几个非主演显得尤为出色，姚晨的痴恋、厌倦和放手，都真实可感；黄德斌饰演的酗酒警官，也是随着剧情推进大放光彩，虽然台词不多但显然态度坚定，人物性格饱满，就是吕警官的好基友，也许自我生活态度是酗酒，但在吕sir黑化时作出的选择显得这人尤为可爱；最值得一提的是胡军饰演的黑老大，从一开始“有趣么？

”的提问，到面对警察时的轻蔑和不屑一顾，在影片的前半段实在是很出彩，但可惜后来竟然寂寂无声，野心那么大的一人突然只想平静生活却毫无征兆和转折，也让观众难以接受。

本来还觉得这部电影还行，这么一分析，简直是差的了。

总的来说就是节奏混乱情节硬伤，而且，更让我觉得无法接受的是香港警匪片的主题似乎很多年没变过了，都是不同身份的人在面对选择时的黑化或洗白，试图变现人性之复杂，即使一开始很吸引人，但出现的频率越高就越容易被别人发现这一模式的缺点，比如太过戏剧化反而让人们觉得现实生活中不可能出现从而缺少代入感（当然这是几乎所有影片的重点），比如很难推陈出新，都是很难改进的缺点。

另外，我觉得这部电影跟风暴完全无关，虽然几次提到台风要来了，吕警官也在最后表示台风走了吗，但实在是牵强，暗喻用到这个程度，真的没必要了。

最后，电影院里有人对阿邦是否真是卧底一事提出质疑，我觉得太感性的女生就不要来看这种电影了，否则泪点和问题会同样多。

BTW.不管我们看之前抱了哪些期望，最终结果是大家一致认为只有去看明星的人实现了自己的期望。

风暴，卖点在哪里？

全粤语对白？

3D？

刘德华？

……先说说这个电影所谓的3D卖点吧，全片最大的3D效果就是电影片头风暴这个两个字的时候，非常强烈的3D多层次设计，还以为接下来会是很好的3D画面。

然后后面的就基本只有爆炸后的灰烬会让你还知道你脸上还有个3D眼睛在工作……剧情更是硬伤一大片，无逻辑的槽点实在太多。

林家栋在完全知道刘德华这个角色要致他于死地的情况下，还不放弃卧底任务，抢劫也是无理由，为钱还是自我实现？

就因为女朋友怀孕就弃盗为良太没说服力，太单薄。

所有人物都没立起来……没有一个值得记住的人物角色。

接着特效场面，我那个去，因为是3D电影，导演好像炫耀特技一样的让子弹弹道在屏幕飞来飞去，几乎没感觉到弹点的存在。

最夸张的是刘德华几乎就是史泰龙+施瓦辛格的不死混合体，我哪个去，不管怎么高空坠落，怎样被炸弹冲击波上身，就是无敌，就是不影响战斗力的发挥，全程鼎盛无限体力……然后反派简直贯彻了我没有任何动机就是坏的理念，刚出狱就抢劫的老大，一方面巨严谨的策划方案，一方面有随随便便就找人加入团队，完全做到了玩谁是卧底的标准！

还有就是只有粤语版本，说明他们确实在尽量堆砌卖点，以为又是3D又是枪战在来电粤语就是优质港片……不建议去影院体验！

想想同样的警匪题材韩国电影，一部比一部优秀用心。

《黄海》《追击者》《杀人回忆》《大叔》……看看他们用心的程度。

感觉中国电影里面怎么玩票的这么多，精品这么少。

刘德华的栽脏举动有公报私仇之嫌，因为死者是自己认识的人就这样生气跑去直接找罪犯，而前面有路人被爆头怎么没有生气而跑去直接找罪犯呢？？

见到勒索者病发不救，已经是步入黑暗的坏人了，后面何必还要装好人，直接坏到底就对了。

既然都已经坏了，就做个黑暗裁判不行吗，最后还装什么装啊，假装好人不开枪，让车撞死线人，刘德华就不用选择以后还要不要去灭口了，我靠编剧。

最后居然还要自首，搞屁呀，还有那么多罪犯等你去杀啊，难道刘就只公报私仇杀了这几个就完了？？？

那还这么正义叫着说要抓所有罪犯？？

只是想抓个别罪犯吧，明显带有个人情绪。

继续杀下去啊，杀掉所有罪犯啊，！！！！

不伦不类，莫名其妙的电影！！！！！