出埃及记

男人真的那么不可救药吗？

从这部电影来看，真是这样的。

影片的开头很荒诞，一个在女厕所偷拍、名叫关炳文的家伙居然声称发现了一群女人正在试图杀害所有的男人，可是随着情节的发展，这个说法似乎确有其事，一向认真的警察詹建业也开始认真地调查起来。

结尾却很现实，女人杀男人的组织确实存在，关炳文被杀，詹建业放弃调查，一方面是迫于现实的压力，一方面是关炳文的妻子潘小源闯进了他的生活。

从而也证明男人确实是靠不住的，为了他离开组织的妻子最终还是回归组织，至于会不会杀掉自己的老公，影片没有告诉我们，观众尽可以根据自己的理解去想象。

《出埃及记》原是《旧约》中最重要的一卷书，讲述了犹太人同古代阿拉伯人之间的矛盾起源。

犹太人和阿拉伯人的矛盾纠葛这么多年一直纠缠不清，说不清谁对谁错。

导演用这个典故作片名，应该是用其来象征男女之间的矛盾也同样各说各话，并且难以调和。

一些细节告诉我们，詹建业与妻子感情深厚；还有一些细节告诉我们，他们之间存在着一些根深蒂固的矛盾。

这些矛盾，表面上来自于外界，比如丈母娘，比如工作，但归根结底还是来自于两个人的内心。

男人和女人，对家庭的理解不同，对对方的期待不同，于是便会有不同程度的落差，积累久了，便成矛盾，矛盾多了，便成仇恨。

如果真有那样的组织，说不定会有很多女人参加；如果有相反的组织，参与者恐怕也会不少。

片子开场是一个比较另类的长镜头：随着音乐，镜头从一幅画逐渐拉远，越来越多的人进入视野，一群蛙人在打一个人，看起来荒谬得很，而且不知道跟影片有什么关系。

后来经由任达华的嘴透露出，这是他当年看到的一个场景。

这样一个荒诞的场景再加上这些年荒诞的遭遇，使他开始变得现实。

当年，刘心悠选择任达华恐怕是因为他有理想、有坚持，而今他向现实低头，却又转而在另一个女人的怀抱中寻求慰藉，这是荒诞而残酷的现实对于一个男人的改变，以及对于一段婚姻的扭曲，这样的婚姻继续下去，再有个女儿，未见得不会再培养出一个杀男人组织的新成员。

这就是荒诞与现实之间的辩证法，也是影片向我们传达的信息。

还想说的是，温碧霞风韵不减。

当年她主演的《火玫瑰》让我印象深刻，如今青春不再，但风韵犹存。

一个充满了悲剧色彩的女人被她演绎得颇为到位。

warning:剧透严重！！！

这是彭浩翔最好的一部电影，尽管有一些地方我没有看懂，甚至包括它的名字，看了两遍，我还是不理解无论是荒诞味道也好，还是性别斗争也好，我都难以跟公元前犹太人那场带着悲壮色彩的迁徙联系在一起。

为了理解这点，我专门查看了豆瓣上其他影评，发现又有了一种政治背景分析的视角，而且，似乎说得还比较在理——虽然还是不太明白为什么叫这个名字，但多少知道一点：牵涉的是政治背景。

但是，如果从这个角度讲，有些地方，又过于附会了，再加上，彭怪鸡的电影素来喜欢玩暗流——在主线中加塞点情绪进去，所以，也不好这样说——至少没有当初那篇《一个字头的诞生》的政治寓言分析能说服我。

如果叫我看，这部电影，有那么一点点卡夫卡，有那么一点点安东尼奥尼，有那么一点点荒诞派，而放在一起，那就是彭浩翔了。

为什么我说这部是彭目前最好的电影？

彭的电影，创意之新是无容置疑的，但在伊莎贝拉之前，他的电影多是段落佳，而总体上要略显粗糙点——这有经验的原因，但很大程度上是预算的问题，拍电影是要花钱的，有限的资金是无法拍出尽善尽美的电影的。

不管所谓专家们怎么看，我都不会将《卡宾枪手》里那群端着鸟铳过家家的段落当成所谓战争的。

而这一部，总算能做到尽可能的完善，虽然剧本的个别环节，比如一些朋友提到的台词过于直白地点明题旨（是不太好，但没看到即使这样还是一群人嚷嚷着看不懂么？

），但影片在整体上已经浑然一体，彭怪鸡对镜头的掌控力和叙事能力有了质的飞跃，过去像个有些卖弄小聪明的小木匠，而现在已经有了建筑师的味道。

咱们别纠缠那个片名了，尤奈斯库也不知道秃头歌女到底是谁。

影片的开头精彩得一塌糊涂。

从一个特写开始，缓缓拉开的镜头，集结号的开头也用到了（而且还是吊臂），随着镜头内景物的逐渐展开，在一种营造出来的庄严感中信息量一点一点加大，递进式地把观众给——给“雷”到了。

其实这种方法在科恩兄弟的电影中用得更多，而且和这个一样，都是用的慢镜头，并且表现的往往是和这种刻意的庄重反其道而行之的荒诞事件，在慢镜造成的时间延宕中，形成了反讽感。

这一部也是如此，以伊丽莎白二世女王画像美丽的蓝眼睛的特写作为起始，这里包含的意味至少有三重：第一，由于故事发生地点已经预设为香港，什么时候什么地方才会挂女王像？

肯定是97前的香港地方政府机构，间接的，时间地点交代了；第二，接下来，随着镜头的展开，我们可以看见女王左边站一裸男，而女王对面是一群裸男在围殴，中间还有一个警察出场被轰走了，就算我们不管这是不是作为政治讽刺来用的，至少女王和裸男同时出现，在女王的注视下围殴，多少是很黑色幽默的；第三，联系到后面整个的剧情，一个不确定是否存在的“女人杀男人”组织，再回头看居高临下的女王，就更有意思了，仿佛女王成了后面行动的精神领袖。

在镜头拉开的过程中，伴随的是莫扎特c小调弦乐慢板和赋格(k546)，这个曲子我不很熟悉，只觉得除了新古典主义一贯的庄重感外，还有些紧张感，而跟画面上那多少有些戏谑但更多是莫名其妙的事情，既对应又对比。

至此，我们看到了一群裸男在围殴，除了这个，我们什么都不知道。

我的心理多少被彭在伊莎贝拉之前的作品和科恩兄弟的同类镜头引导，以为这也不过是一个反讽的搞笑桥段而已，但看到后面，才知道，我错了，是的，很荒诞，但一点都不好笑，所以第二遍看的时候，伴奏音乐不再有了调侃的味道，而显得悲戚了很多。

在开头给人一个shock之后，彭浩翔在后面就一直非常非常老实地说起故事来。

不知道是不是去年安东尼奥尼逝世的缘故，我一直感觉电影在像他致敬，更具体地说，是向Blow Up致敬。

其实两部电影的差别很大的，除了一个某些方面比较接近的主题，Blow Up影片本身很躁动和热情，但指涉却是异常现实的，而出埃及记恰好相反，一直很冷静（画面上比较奇异的只有两个，一个是开头，一个是刘心悠的回忆部分，童话一样），但却是用非常超现实的东西在说事。

但先不说主题，从色彩上来说，彭浩翔虽然没有安大爷那样将色彩绚得神乎其神，但是这部显然更重视色彩的功用，伊莎贝拉中常用的暧昧的暖色，只有在温碧霞演的潘小源家里才能看到，而在任达华演的詹建业家中，则是偏冷的蓝色调，这一组对比颇有意味。

不过这部电影中色彩明显偏鲜亮，越是光明越是让人觉得心寒——特别是到后面。

而在镜头上，这部片中有三种镜头用得很多，一种是远景，角色的位置一般被放置在镜头的边缘，周围或是以椭圆（关炳文喷水那段）或是以不规则的长方形（电梯边被上司训的詹建业）强行切割开，造成一种角色被遗弃的感觉，这在老安的电影中很常见。

而另一种镜头也让人感觉很不舒服，机位大致放在腰部的近景，我们只能看到角色的肩膀，看不见脑袋，这跟花样年华中刻意地淡化无关角色不一样，我们基本都知道没头人是谁，但就是不让你看到，形成一种压抑感。

还有一种，是片中用得最多的，即以很缓慢速度进行的推镜和移镜，这很考验导演的调度功底，连续的画面总是保持着一种秩序上的和谐，但这又恰和故事本身的不和谐形成了对比。

看过Blow Up就会记得，那部电影的结尾有段很有名的“打网球”，一群人在挥拍打一个不存在的网球。

而这部里面，一群女孩则在陆地上练习划艇，我不知道能不能看成一种致敬（当然，这个场面是有很微妙的情节作用的，在发现关炳文尸体时，她们曾在镜头前一掠而过，不细心的人估计都没太注意，我也是看了第二次才发现。

）。

而谈到主题，Blow Up除了一条不太稳固的放大照片为主线，基本是很零散碎片的，就这条线而言，安大爷质疑了现代社会的真实，他抱的态度很悲观，并索性玩一把，加入荒诞派元素。

而出埃及记的一号主题也是质疑真实，正如影片所说的，“这个世界上的事情，荒谬到一定程度，就不会再有人相信”。

但它不像Blow Up那么写意，相反，它用的方式很实，它没有质疑事情是否真的存在，而是直接给出了答案——就是有这么个女人杀男人组织，詹建业和关炳文都是对的。

可是，即使将不确定的东西确定化了，又怎样呢？

看不到未来比能看到未来但没有人能相信还要来得幸福一点。

这时候，詹建业的位置有点像k了，无论怎样，没有理由，你就是得死。

即便你认了命，看透了第一重主题的荒谬与真实，不去管它了，ok，二号主题的刑罚你是逃不掉的——这个主题走得更具体些：世上没有好男人，只有坏男人和更坏的男人。

当詹建业兢兢业业为探寻真相为解释真相而上下求索时，他是个好男人，心无旁骛的好男人，但他得死，因为他威胁了这项“人类补完计划”，好吧，我也外遇一下，我也让我的刻板生活变得滋润一些，我不那么较真了，不威胁这项事业了，对不起，你还得死，因为你不是好男人了。

詹建业，从头到尾都只是“我能做好呢份工”巨大招牌下的那个小身影，两重主题的压力像两块大磨盘，缓缓将这个新的土地丈量员给碾碎了。

政治暗喻是有的，而且是以彭一直津津乐道的怀旧表达出来的，伊莎贝拉是澳门的怀旧和寻父过程。

，那出埃及记可以看成是香港的怀旧吗？

我不好说，但潘小源家门口那些游戏机房、小摊点以及刘心悠橙色的回忆确实在提示着这些。

詹建业谈过去警署的逼供，潘小源谈关炳文还在的时光，刘心悠更是止不住生涯的回顾，每个人都在回忆曾经发生的事情——曾经的香港，当他们在现实面发生冲突时，就会引起不由自主的对比。

片中的隐喻段落隐藏得非常之多，从那个女郎和她推的轮椅上的神秘老人，到那著名的花了几十万港币搭建的玻璃楼梯，还有结尾那段走调忘词但却令人莫名感怀的“小城大事”，细细分析起来，可以说很多了。

最后再讲一处自己没看太明白的，刘心悠对任达华说，她之所以愿意跟着他，是因为她有次在他那留宿时洗完头没吹认为会得头风很着急，任劝她一次两次没关系。

这段真的不明所以了。

出埃及记的意思就是女人逃出男人世界再建一个王国，没有男人。

刘心悠杀了那么多男人之后为什么要嫁给任达华呢？

她说的原因是不吹干头发睡觉任没有阻止她，为什么这是件重要的事？

因为女人世界的权威被打破了，很明显她没有得头风，上辈给她的教导没用了，她看到了另一个世界，所以她想嫁给任了。

温碧霞也是组织里的人，但她的复仇意志没刘心悠那么强烈，有点两面派，她要依靠男人又恨男人，但她还是迫于组织压力杀了任。

有篇讨论分析很符合我的想法，引用一下。

　1.MADAM方第一次说关炳文是她朋友的朋友，要在方和关中建立关系，最明显的人选就是潘小源了，当然也可以说方随口应付詹建业的，这点先搁着 　　2.潘有两次非常可疑的眼神，第一次是她丈夫失踪时有警察来调查，詹建业穿了便衣去，看到潘坐在警车上录口供，潘用非常怀疑和提防的眼神看了几次詹。

有人失踪警察来调查再正常不过，潘何必如此注意詹呢？

第二次是詹决定不再调查这个组织，把录音扔了，这个时候潘说我不想你有事，然后偷偷观察了下詹的脸色，当时的神情是不符合她那句“不想有事”所处的情绪，大家可以去看一下，实在是很可疑的。

　　3.詹有外遇，方第一时间就知道了。

她怎么知道的呢？

一直派人跟着詹么？

我认为这个可能性不大。

詹早前跟踪过方，方也知道，但应该是方的反侦察的效果。

我认为詹得外遇是潘小源告诉方的。

　　4.事实上潘很有可能是方指派去勾引詹的。

而且我并不认为她对她老公关的死亡有多伤心。

第一她老公失踪的当天，她还有心情去打电动，而且镜头有个特写给打电动时的潘，表情很是无所谓的，不像借打电动消愁；第二她如果入她自己表现出的那么爱她老公，怎么会在关死后马上和另一个男人搞外遇？

还说出不要调查了，我不想你有事？

而是应该和詹一同调查，为老公复仇才对。

而关见了老婆后第二天就死了，之前失踪那么久都没事，我认为很有可能是潘提供了他老公的线索。

　　5.詹的老婆是下手的人还是很明显的。

她知道了老公出轨后给方的一通电话，以及后来电影在结构上安排了一段说她以前杀人的事，都暗示了她是下手的人。

　　6.而整个事情都是方在后面搞的鬼。

方不想自己的组织有危险，而想除掉詹，但不能直接自己派人杀詹。

因为詹的老婆知道这件事，而且当时她很爱自己得老公。

如果方杀了詹，刘心悠则很有可能和方翻脸，进而不惜自己也被逮住得危险，把组织供出去。

因此方必须要让詹得老婆自己动手，于是安排潘去勾引詹，再把出轨的事情告诉刘心悠就可以了。

于是潘由头到尾都不需要干什么，只要去和詹搞着就行了。

　　7.方杀詹还有另一个目的。

那就是让刘心悠回归。

从方和刘的几次接触可以看出，刘已经不干了，而且和方意见也有分歧。

方认为男人都有害，该死。

刘则说不是所有得男人都那么坏。

而指使潘勾引詹出轨，最后由刘杀詹。

则会让刘又重新树立了男人没好货得世界观，进而回归组织，方又找回了她的得力干将。

引用完毕温碧霞开始并不想杀张家辉，所以只是离婚，还在离婚一年后一直和他保持联络，是有感情基础的，但组织上应该逼得很紧，她也没办法，她比较软弱，跑到香港无依无靠，有个男人对她好嫁给他却只有吵架，找个组织，组织只想杀男人，她没那么坚决，一个棋子而已，和任达华同病相怜。

任达华放弃追查，也只有死路一条了，邵美琪不会放过他，邵完全可以不和刘心悠说外遇的事，但她为了壮大组织，必至任达华于死地。

是被片名吸引的 仿佛也筹备了很久时候 选角也小炒了段日子最后却是由任达华 温碧霞 刘心悠来演 温任许多年前合拍过三级片的没看过彭导演其他作品 他的构图满别致 有70年代的美国片风格 油画般 景很大而人占据景的一小块节奏时常都很慢 不经心 但个别镜头意味深长之前我没有看过任何介绍 以为又是破案或枪战 原来不是看完在想 片子和片名有什么关系1开场序幕 一群半裸的男人在痛打一个男人 他们戴着潜水面具 赤裸上身 穿着脚蹼 举着铁捶 捕获那个男人 把他按在地上大力敲打 没有声音 很重的压强 男人几次逃脱 但没有逃出屏幕就又被拖回去继续打 我麻木的反复的想这就是出埃及记出难记 逃不出来2刘心悠片子莫名其妙的关键 其实夫妻生活戏演的满好 或许这个自幼被吸收进灭男组织的小女生的角色实在不可信 她恨自己的家庭恨自己的父亲所以要杀男人吗? 这是影片最弱的地方 如果更多刻画她或者组织与男人的矛盾上 可能好很多 后来她爱上任达华 脱离了组织 "不是所有男人都坏的" 她爱他 也信他 这份爱很坚定 具备了包容 她几次三番在母亲前维护他 我不知道 对于一个曾经对家庭失望 杀过很多男人包括自己父亲的女孩来说 如何能让她对一个男人建立这样大的信任 至少绝非容易的事 而这份信任一旦倒塌 幻灭可想而知 当邵美琪提醒她他有了个女人 她以为是挑拨 她根本没怀疑过直到亲眼看见他和温碧霞在车里依偎....我们无数次在电影里见过相似的情节 某女将毕生心血倾倒在某男身上而最后仍然失望 但这里 这次 有点不一样 任并不是终日觅食的猥琐中年色男 与温的偷情 发生的简单而原始 令观者不反感反同情 不过是一群普通人罢了 不能再普通了 有自己的最琐碎的烦恼 刘深信的丈夫最终还是背叛了自己 生生世世的背叛与被背叛的圆圈 当真没人能走的出去吗 这是刘的埃及和红海 过不了 她想过杀他 被他知道了 所以当她被抓后提出想见他一面时 他拒绝了他们不过是普通人 没有什么奇妙的爱恨 不是过去侠客电影里那些承受力惊人的男女 可以一次次相见 不停的爱 互相伤害 再爱 再伤害 不停有那些重逢的机会 荡气回肠地望着彼此 爱恨交织3任达华 中年男人的心态 我不太了解 毕竟我连婚也没结过 可是在自己的生命里他也忍耐许久 他是一个老实的警察 善良 正直 有责任心 所以会在N年前 看到一帮同事暴打一个疑犯时 写信去投诉 弄到被人孤立升不了职 虽然记得了道理 但多年后他还是保持本性 不然就不会去查张家辉为什么改口供 在他 过不了的埃及是他与整个警局乃至这个社会的规则的格格不入4温碧霞 我不否认我看这电影很大部分为了她 她实在难以演绎极有灵魂的角色 但红发 雪肤 风情 还是足够了 在看了她和任做爱的那场戏后 我必须失望的承认 换任何一个女演员都可能比她更好 那段肉搏前的独白 我记得太过清楚"我说电视机小他就帮我换了个大的 每次回内地他都帮我买很多鞋子 可是我连他最喜欢的衣服都洗坏了 我真的很失败 我们以前很好的 他晚上咳嗽 我还骂他 我老是骂他 我是真的喜欢过他啊...我上班的地方经常有人叫我喝酒的 都习惯了 我不喜欢这里 没有电梯 热水都没有 每天睁开双眼又要重复一样的生活 我好恨啊 亲我 你亲我" ——大大触动了我 我认识这个人 这是你吗 还是我 其实是每个软弱到无法改变现状的人这场戏和2001年OSCAR最佳影片死囚之舞很象 一切都很象 警察去安慰死囚的妻子 两个同样承担着生活巨大压力的男女象野兽一样性交 发泄着所有情绪 悲痛 绝望 长久的隐忍 无处可诉她的埃及很难出 她本可演的更好 她或许根本不用演的好5可能是之前抱了太大期望 也可能是开场蛙人打囚犯的戏给我印象太深 第一晚我做了梦 梦里任是和温好了 但原来温是个变性人 戏中的五个主角坐在一辆摩托车上冒险 两男三女 但三女其实都是男人变的好无聊 对最近连工作都懒得动脑子的我来说 至少它令我愿意去想一想

06年彭浩翔带和金培达四处游走宣传《伊莎贝拉》，可能是走迷路了走进了我们学校北国剧场，我一看名人来了，就顺势混了进去，剪票的叔叔阿姨们说填问卷单可以参加抽奖，幸运的话可以得到《公主复仇记》的签名海报，为了增大获奖几率，我进出两次，填了两张单子，但很不幸的是我的两张单子都被抽中了，但很幸运的是虽然我作弊了，彭浩翔和金培达还是送了我两张签名海报。

（此段和《出埃及记》无有任何滴关系，纯属于显摆型引言）在对《出埃及记》进行评论之前，我先声名两点，第一点，这部电影还挺没劲的，但电影里的人都是熟脸，连客串演出的也是（林家栋很好认的，看见詹瑞文了麽都），那么这就是一种好作风。

第二点，我不太会写评论，我所写的都是些DVD导演评论音轨里的一些小8卦。

1首先说说海报吧，豆瓣里的海报是《出埃及记》的其中一款，如果有朋友留心的话，电影还有一款海报，是刘心悠朝天瞪着眼，旁边躺着鲜血直流的任达华，但实际上，这款海报上的人并不是任达华，而是负责电影剧照的Sunny的一个助手，他的侧面特别像任达华，实际上，他在电影里也同样有过替身的演出。

2再说一个我很感兴趣的问题，看电影的时候，我发现张家辉在警局接受任达华审问的时候，总是不停的低头，有人以为他是在看台词提示条，实际上这是张家辉自己发挥的，他说他在这里点头的举动是借鉴的刘青云（敢问大家是刘青云的哪部戏麽），彭浩翔并没有要求他点头。

3有个和彭浩翔合作过的编剧彭秀惠，有一次在看过《花样奇缘》（《松子被遗弃的一生》）之后觉得里面的配乐不错，于是就上网搜到了配乐师的blog，这个人的名字叫Gabriele，意大利人，常局日本，长的非常像《水牛66》的导演兼主演Vincent Gallo。

以至于他去拍片现场的时候经常会引起小小滴骚动。

4再翻回头来说说影片的开始，影片的开始有几个穿着平角裤，（其实一开始有试过三角裤，但是不好看，动不动男孩子的毛就露出来了）戴潜水眼镜，穿蛙掌的熊孩子在警察局里欺负人，这其实源自彭浩翔小时候爸爸给讲过的事情，就是穿成这样欺负人即使被欺负的人第二天告诉法官法官也不会信。

5电影的摄影师傅叫林志坚，这部电影获得了西班牙圣赛巴斯蒂安电影节的最佳摄影奖。

（《公主复仇记》《AV》《伊莎贝拉》《破事儿》也是这个孩子拍的）6电影好些地方是需要粗口的，而且当时众演员也都觉得有些戏份力度不够（如任达华第一次找到张家辉的破屋子，被他赶出来的那场戏，第一次拍就拍的粗口版）7为什么会用温碧霞呢？

因为彭浩翔从小就喜欢温碧霞，小时候彭浩翔看了《地下情》，看完了梁朝伟与温碧霞的吻戏之后，就励志长大后一定也要有一个温碧霞一样的女人约会自己。

任达华一反性感男人的形象，在电影中扮演事业上无所建树、生活上好好先生的中年男人，沉默到了几近木讷。

他跟妻子过着干净的中产阶级生活。

他们住在统一管理的高层公寓，家具一眼望去都是白的，看起来很宽敞。

一尘不染的书架上整齐地摆放着练瑜珈的书，连吃饭的碗都是白色的。

两人一起连话也不多说，也不笑也不调情，更没有做爱。

任达华在岳母面前抬不起头来，因为在她看来他“没有正经的事业”。

电影的另一个场景是任达华工作的警察局，也是极之宽敞和干净。

片中时常出现安静的片断，没有人说话也没有事发生，你就长时间地注视着这个沉默的中年男人，走路，上楼，下楼，吃饭，喝水，发呆，伴奏的音乐是如水的钢琴曲——也是波澜不惊的湖水。

让人怀疑这是否发生在拥挤嘈杂的香港。

干净到一尘不染的家，不就是象征了男主角真空般的感情生活？

他的婚外情也是水到渠成。

男主角后来遇到温碧霞饰演的情人，她是一个来自另一个社会阶层的人，住在贫民区一间拥挤的破房间，晚上唯一的娱乐就是跑到游戏机室去消磨时间，到脏乱的街角去吃大排档。

他跟她在一起只是听她发一些语无伦次的牢骚，生活多么讨厌，男人多么讨厌，自己多么讨厌。

所有人都讨厌完了，仿佛只有身边这一个男人可以爱一下，于是他们就做爱。

在沙发上如饥似渴地搂成一团。

婚外情就这么容易地发生了。

完事之后，他们一起抽大麻，他第一次笑了，还笑得那么傻。

他们一起去大排档吃宵夜，他从来没有这么好的胃口——虽然家里冰冷的沙律大概要健康得多。

他生活中缺失的，在这个一无所有的女人身上全都找回了——脏乱的环境，不健康的食物，得过且过的生活，无人指责的颓废，肆无忌惮的享乐。

他生活所缺乏的，是生命的本色。

遇到温碧霞之后的任达华，生活变得完整。

在她的劝导下，他开始懂得疼爱妻子。

可惜他妻子并不明白这一点。

在她看来，他的婚外情只代表一件事：所有男人都是坏的，都是该杀的。

任达华说：这个世界的事情，当它们荒谬到一定程度的时候，就没有人会去相信，就算是真的也好。

人们只选择他们愿意接受的信息，但并不代表那就一定是真的。

比如有外遇的男人就是坏的吗，似乎没有人会认真去考虑这样的问题。

昨天偶然看到马克·吐温的一句话，觉得很适合用来给这篇文章作结：Truth is stranger than fiction, but it is because Fiction is obliged to stick to possibilities; Truth isn't. （真相往往比小说更怪诞，那是因为小说必须遵照事情的可能性；但真相不必。

）即使是这样，我也没有把电影中的悬念给揭示出来。

这部电影像是一个构思精密的棋局，每个细节都值得细细咀嚼，没有任何一步是多余的。

而我只是用了一种方式来诠释博弈背后的机关而已。

ps: 才发现 Stranger than Fiction 是另一部电影的名字。

在古典音乐的衬托下，从英女王的双眼推远，一群赤裸的“蛙人”，动作舒缓而充满血腥气味地，殴打一个男人。

《出埃及记》的一开场就不同凡响，刹那间就吊足了我的胃口。

从《买凶拍人》到《大丈夫》再到《AV》，彭浩翔曾经用一种绝对“鬼才”式的荒诞和幽默，彻底震倒过我，一度使我相信，彭浩翔绝对会是香江最值得期待的导演；但是，后来的《伊莎贝拉》却让我失望之极，在那部实在太王家卫了的电影中，我觉得彭浩翔几乎完全丧失了属于他自己的激情和力量。

我琢磨着，当彭浩翔第一次被称作“鬼才”时，他想必是开心的，那种一夜成名天下知式的喜悦，但是当后来屡屡被称作“鬼才”时，也许就没那么开心了，人不能一辈子都只当“鬼才”，成为“大师”才能永垂不朽。

从这个意义上说，我完全理解彭浩翔的转型，但是我无法掩饰自己的失望。

从赤裸的蛙人到女人在厕所里商量谋杀男人的计划，委实荒诞得够可以的。

我以为《出埃及记》又会是一部“鬼才”式的作品，但随着情节的缓慢推进，渐渐发现事情终究不是那么回事。

好玩倒还是蛮好玩的，但彭浩翔真的已经不是从前那个彭浩翔了。

彭浩翔比以前成熟，《出埃及记》的画面质量、镜头切换、配乐都不再像《AV》那样粗糙，也不再像《伊莎贝拉》那样矫情，这当然是好事；彭浩翔还比以前深刻，当事情荒诞到一定程度的时候，就不再有人相信，好象是这么说的吧，貌似精辟的样子，但这就未必是好事了。

彭浩翔用了“出埃及记”这样一个宏大的题目来为电影命名，我以为以他的智慧，应该会是一个绝妙的解构式命题。

结果却不是的。

不满足于“鬼才”的彭浩翔，似乎还真有要把男女之间的那点破事上升到摩西出埃及、希伯莱人与阿拉伯人之间的世代之仇的意思。

往“深刻”里去是通往“大师”的必经之路，我懂，但彭浩翔想要通过电影来讲述的这个哲理，多少有点用力过猛有点不那么靠谱。

就算很靠谱吧，真的就一定要那么深刻吗？

这个世界上，“大师”固然很少很稀缺，但真正意义上的“鬼才”，能给人带来幽默和欢乐还有一点回味的“鬼才”，更少。

如果可以选择的话，我还是希望“鬼才”比“大师”多一点，咱老百姓，今儿要高兴，其实比什么都重要。

粉墨登场的演员本身，玩味起来倒是更有意味一些。

任达华与温碧霞的重逢，激烈的床戏，很容易让人想起两人曾经在三级片中的合作，但如今物是人非，不再年轻、略显秃顶的任达华，成功从午夜牛郎、变态狂的形象转型成了实力派，而容颜老去的温碧霞，虽然大腿依然窈窕动人，却早已沦落得门庭冷落车马稀，彭浩翔启用温碧霞，多少也有些出人意料，不过细思量自难忘，也许少年时的彭浩翔也曾为当年的火凤凰神魂颠倒过，所以就像《AV》里的大学生找天宫真奈美那样找来了温碧霞？

比温碧霞的出现更诡异的是，《出埃及记》里居然出现了堪称“西门庆专业户”的单立文，刘心悠那位衰老的父亲居然就是曾经风流倜傥的西门庆。

似乎可以大胆一点推测，除了火凤凰情结，彭浩翔也曾经为杨思敏版的《金瓶梅》消魂过？

彭浩翔的电影里充斥着荒诞、离奇，当他拍摄黑色电影的时候又融合了本土无厘头元素，使影片本身常常像是观赏超现实黑色幽默电影。

这一次他对准的，是一项不光男人、乃至很多女人也难以解释的未解之谜：为什么女人总是结伴上厕所？

这个答案，其实是一场神谕。

片中警察詹建业（任达华）和妻子（刘心悠）是一对恩爱夫妻，人生从詹建业给在女厕偷窥的犯人关炳文（张家辉）做口供发生转折。

关炳文声称女人们在厕所商量如何杀掉男人，而社会上一些男人的意外事件就是出自他们的手笔。

当詹建业偶遇关炳文的前妻温碧霞后，张家辉意外身死。

在詹建业忍不住和温碧霞发生了外遇后，妻子刘心悠也露出了本来面目。

《出埃及记》的整体气质是压抑阴郁的，在主线以詹建业的视角推进时，画面常常偏蓝而忧郁；当结尾刘心悠的回忆浮出水面，画面呈现偏红而偏执。

婚姻走向的不幸是一场意料之内的悲剧，只是身在其中的人们总想以身试局。

影片一开始就是一场荒谬的群殴，一群赤身裸体的蛙人一齐殴打一名男子，这个场景的荒诞程度属于讲出去都会被人当成劣质段子。

而蛙人打人之后的案子，便是偷窥女厕的关炳文号称在女厕偷窥的原因：竟然是女人们在厕所商量杀掉男人。

两个案子并列成为影片的两大奇点，它们的共性是怪异的故事从犯人嘴里说出来，只会成倍搞笑，而非思索荒诞背后的秘密。

例如另一对夫妻，妻子尽心尽职照顾瘫痪丈夫，丈夫却始终想要摘下结婚戒指。

而蛙人打人事件并非空穴来风，它是警察内部心照不宣的审讯形式。

任达华因为看不惯而举报，遭到了整个单位的打压和排挤，以致多年不能晋升。

时隔多年后詹建业再次遇见类似荒谬的事件，为追求司法公正的他再次追查女厕密谋杀人事件。

彭浩翔给了詹建业很多生活和工作上的长镜头，遵循原则、衣冠整洁、严谨负责、爱妻顾家。

和上身警服、桌底穿拖鞋的同事相比，他用更多的时间将衣装鞋袜一丝不苟的整理好，正是他严谨、甚至是刻板性格的写照。

然而在画面结构上常常将詹建业置身在画面一侧，几乎要出电影画框的詹建业在这种结构下暴露了他其实在生活和工作中的边缘化：丈母娘瞧不上他、妻子总是敏感多疑、上司不重视他、搭档也没有一个。

他的笑是涵养，却非出自本心。

但正是詹建业的不懂变通，给了原生家庭不幸、心理阴暗的刘心悠一份心安。

女人们总是相信，对待事业真诚勤恳的男人，在家庭里也会不变二心，可惜女人们总要撞一撞南墙、见一见棺材、到一到黄河才肯死心。

詹建业的出轨不仅仅是一次肉体上的叛变，他背叛的是自己对警察身份的信仰、对司法公正的原则、对婚姻家庭的承诺。

他放弃了像多年前举报蛙人同事殴打犯人的多管闲事，放弃了被单位放逐在边缘也要坚守的本心，放弃了妻子对自己的信任。

而是选择变得圆滑、狡诈。

原来上班穿拖鞋那么舒服、原来换个女人口味这么新鲜、原来不死脑筋磕一件上司不重视的案子这么轻松。

这才是《出埃及记》女人杀死男人的真正原因，不是女人杀了男人，是男人自己杀了自己。

出埃及记是圣经旧约的第二书，讲述了摩西带领以色列人脱离埃及不再为奴，建立了犹太国，并且让以色列人获得自由、臣服于神之下的故事。

而影片《出埃及记》，则是警察方子晴（邵美琪）带领女人们摆脱男人的谎言和伤害、不再做他们背后的牺牲品，建立了厕所碰头计划，并且让女人们获得自由、听从她的指挥杀男人的故事。

警察方子晴身上如果着红色登场，往往预示着一场谋杀即将发生。

电影展现的詹建业，是证明这一计划可行的角色。

男人总是会堕落和背叛的，为了世界和平，女人们必须建立起新秩序。

事情不应该因为它的荒诞离奇而不被认为是真的，彭浩翔对女人们结伴上厕所这件事能生出这么大的脑洞，当真是鬼才。

10年前，不看好莱坞。

“英雄”如今“悟道了”，用金钱堆砌起来的东西，犹如包装起来的妓女，一晌贪欢，嫖过了也就是射的时候爽几秒。

年事已高，才知道爽几秒也是难得，静不下心看《恶之花》，看看《壹周刊》也是娱乐。

贾樟柯拍《小武》的时候29岁。

彭浩翔拍《出埃及记》的时候28岁。

一个如“阿狗”、“阿猫”的片名，一个来自西方圣经的故事。

一个从黑暗的煤窑里走出来，一个从绚丽的维多利亚时代坠落下去。

在豆瓣看一个八零年出生的女孩评《出埃及记》，说“七‧一已經是遠去了的夢，我们忘了廿三條，忘了普選，忘了八萬五”，其悲怆充满了香港主义。

人民日报社论，好消息更能让人振奋。

显然这两部电影的情绪是属于负面新闻了。

小县城的失意者和大都市的平民，一一被压路机碾过，成为没有棱角，逆来顺受的铺路石。

镜头都慢的可怕，摄影机的视角也一低再低。

蚁民向来不干向高处看，只求一口饭。

但是却正是这些无欲则刚的人往往连最基本的道德都被迫沦陷，成为社会发展的牺牲品。

贾樟柯把关怀送给了转型期的农民，彭浩翔开始把视角移向大都市的小职工和青年男女。

谁更好？

无从说起。

一个更乡土，一个更文艺。

乡村的基数要大于城市，但随着城市化进城，失去土地的农民和进程打工的农民已经开始“城市化”，“农民”贾樟柯也开始有意识地领会政府意旨推出墨尔本。

确实，相对农村，都市的问题也许更大，更需要解决，不是贬低农民，而是生产力大都聚集在城市。

于是“知识青年”彭浩翔接过棒子，打火机里的“献给爱丽丝”变成了无伴奏钢琴曲。

《蒙太奇论》里有个著名的分镜头脚本，如何表现人物冲突。

爱森斯坦画出来的画面是一个人面对众多人。

《小武》和《出埃及记》最后一个镜头把“众多人”换成了“摄影机”和银幕对面的每一个观众。

只不过一个是“彷徨的”（摇镜头），一个是坚定的（全景定镜）。

也许可以把它们风别看成，一对多和一对全。

对立从一部分人到社会，矛盾在增多。

农民是容易妥协的，真正知识分子的操守是可以跳到“未名湖”里的决绝。

10年前，看《小武》的时候，我也想在30岁的时候拍一部电影。

今天我只想能有一份不错的工作，养家糊口，偶尔追忆一下。

《出埃及記》真的令我很激動，因為我不單看到彭浩翔對藝術的堅持，我更看到他對我們整個社會狀態的勾勒和描繪，如此一針見血，我們可以到那裡找一個如此有心又有力的香港導演﹖已經很久沒寫過影評，這一部不得不記。

香港導演之中，我對彭浩翔的期望其實很高，然而，他上部作品實在讓我有點失望，不是拍得不好，秤起來也算是高質素之作，只是我在《伊莎貝拉》看到太多其他導演的影子，卻無法看到彭導獨有的風格。

我只感覺到他在顯本領，好讓我們知道他的多元化，也好拿個什麼獎充充場面，方便日後吸引投資者，我喜歡的還是本來的彭浩翔。

然而，看畢《出埃及記》後，我知道我誤會了他。

聽說彭導很勤力，會規定自己每個月讀幾多本書，看他的新作，我知道他的話沒假。

我知道有很多很多人在批評這電影，甚至不停有人在Yahoo電影破口大罵，實在非常無奈，我想彭導現在的心情也許就像戲中的任達華一樣吧。

看報導知道這片超支的情況嚴重，加上過不到大陸電檢，電影公司很可能會血本無歸，這樣下來，我真的怕他下次不敢、也再沒條件如此盡情去拍一部作品了。

《出埃及記》真的讓我很驚喜。

這人跑了一趟澳門回到香港，已經不是本來的彭浩翔了，他再一次蛻變了，技巧比當年更圓熟，視野亦更廣闊，我心裡不禁為他喝采。

雖說《伊莎貝拉》讓我頗為失望，但現在回想起來，這電影實在是彭導的一個里程碑，沒有《伊莎貝拉》，也不會有今日的《出埃及記》，我開始明白他為什麼要拍《伊莎貝拉》，為什麼要拍那種風格的電影，為什麼要行那一條路，原來當初的妥協是為了更遠大的藝術理想。

彭導早期的作品《買兇拍人》、《大丈夫》、《AV》和《公主復仇記》，每一部都有一條很正的橋，然而製作方面都很raw。

現在回看，那一種raw其實都是因為budget有限，我還記得《AV》的燈光和攝影，印象很深刻，raw得來一點也不苟且，證明他本來就是一個有要求的導演。

去年，在《伊莎貝拉》中，我第一次看到彭浩翔的精緻，我實在沒想過他也有能力拍這種電影，我總覺得他是一個故事創作者，多於覺得他是一個善於處理影像的電影導演。

然而，在《伊莎貝拉》中，他告訴了我們，他不單能夠處理影像，甚至能靠著電影配樂揚威海外。

來到《出埃及記》，我終於看到一部屬於彭浩翔自己的masterpiece，不用為了賣座而東施效顰，不用為了有限的budget而降低製作上的要求。

每一個場景、每一個鏡頭運動、每一件道具、每一次場面調度、演員的走位、剪接、音效和配樂都如此一絲不苟，怪不得會嚴重超支。

後來聽電台訪問才知道，單單是那玻璃樓梯的場租，已經花了十幾萬，完全是不計成本。

那幾場發生在玻璃樓梯的戲，拍得多麼精緻，如果沒有budget的話，一方面可能要犧牲不能用這場景，另一方面可能因為要省時間、省場租而要犧牲那些複雜的camera work。

這一次，彭浩翔真的豁了出去。

不過，彭浩翔大概有一點計算錯誤，一方面我很懷疑該樓梯的場租值不值十幾萬，我真想知道producer有沒有講價，另一方面，我亦懷疑他高估了大眾對其劇本的接收程度和接受程度。

絕大多數人對此片的評價都是悶和慢，連某專業影評都看得莫名其妙。

不過，那位影評人連此片為什麼叫《出埃及記》都攪不懂，我實在很懷疑他的觀影能力和專業性，沒有悟性不要緊，也大可以去查探一下吧，一句到尾，那篇影評簡直是垃圾。

其實，從英女皇掛像的雙眼zoom out至警局走廊一班蛙人打犯，彭導在電影第一幕已經開宗明義跟我們交代了他的來意，他要說的是一個關於「個體vs建制」的故事。

在我們的文化背景裡，英女皇曾經是最高權力的代表，而那一雙眼亦很容易令我們想起從前清潔香港的海報那一雙監視的眼神，第一個鏡頭已經非常刻意地運用了象徵來把建制和權力的概念引入。

任達華是軍裝警員，亦即是警隊中最低級的，人數最多的一層，從他被委派到報案室和接手盤問張家輝之前的鋪排來看，他是一個不敢挑戰建制的人，連替需要早走同事接手落口供亦多番推搪，他亦是一個有堅持的人，當他看見旁邊的女同事把皮鞋脫下來換上拖鞋，臉上立即露出不值所為的神色，他坐在電腦前的每一個動作都是如此認真和嚴謹。

任達華實在演得很好，非常有戲味。

導演用一幕戲交代了任的性格，便立刻切入故事，把任推進那個「女人殺男人組織」的旋渦裡。

前段由張家輝出現到死亡，我們看到任達華作為個體如何去對抗龐大的建制，從那緩慢的推進，我們看到他的無力、掙扎與堅持。

直轄上司不願受理有關邵美琪防礙司法的報告，邵美琪暗地裡運用權力影響任查案，外母不停逼迫他要他「正正經經搞生意，有自己事業」，老婆不停責怪他只顧查案而忽略了家裡的事，然後再來一個免費日本旅行作利誘，連特首都說要「做好呢份工」。

其實，任達華只是一個普通的軍裝警員，沒有什麼遠大的理想，只是，當他面對真理和公義的問題，他無法坐視不理，然而他身邊的環境卻像兩面向內推壓的牆，步步進迫叫他動彈不得，早在片中任替張補落口供後離開走廊的一幕，彭導便利用影像為任的處景寫下了伏線，後來亦有很多任達華被置在大環境正中央的鏡頭。

這電影最重要的一個鏡頭，應該是任達華為張家輝補錄口供的一幕，那一個180度水平旋轉的top shot，交代了任和張身份的互換，說是互換，不如說是「命運」的轉移。

這的確是很有趣的轉移，由最初第一次錄口供任對張的輕視和質疑，到最後承繼了他的一切，包括他的使命，他被恐嚇後的畏縮，他的妻子，還有最後的死亡。

在那間小小的盤問室內，任達華又任會想到自己會有如斯下場。

詹瑞文那個輪椅人的安排也很有意思，從片初到片末，由遠至近，像死神一樣，步步迫近任達華，然而他卻無法預知自己的死亡，亦無從擺脫厄運。

又或者，殘廢和不能說話的詹瑞文本身已是一種強烈的警告，在他唯一以正面出場的一幕，他用強烈的眼神和表情，用盡全身力氣轉動指環，不就是要告訴任，厄運已經臨近了，你要起來反抗，要不然下場跟我一樣。

然而，面對如此龐大的體制和神秘的殺人集團，任達華又可以怎樣﹖當其他人都因畏懼而退出了，仍然要堅持下去嗎﹖當其他人都因為要保護自己而退縮了，仍然要堅持下去嗎﹖當其他人都陣亡了，仍然要堅持下去嗎﹖當至愛和家人都出言制止，仍然要堅持下去嗎﹖在死亡的威脅下，任達華選擇了投降，他選擇了苟且偷生。

看到任達華和溫碧霞肉慾交纏，我差點沒流淚，那一刻的情慾，根本是慰藉，慰藉精神上的失落。

這不是人生最大的悲哀嗎﹖K房內那一首「小城大事」並不是任達華和溫碧霞的偷情之歌，而是一首的哀歌，那長得讓人不耐煩的long take其實是一種哀悼儀式，不單是為了任達華的精神死亡，也為哀悼我們和這個城市。

電影院的暗黑中，我看見的不是任達華，而是很多不同的身影，包括建制以內和建制以外的，任何一個對公義和真理執著的人，任何一個抱有理想的人，任何一個不甘心降服於這個扭曲悖謬的世界的人。

「原來呢個世界入面有一啲嘢，荒謬到某一個程度嘅時候，就冇人會信。

」荒謬的不是「男人殺女人的組織」，荒謬的是每天都有人在掙扎，每天都有人被建制排擠和剝削，我們卻視若無睹。

相比張家輝，任達華其實幸福得多，他雖屬低層，不過也算是建制以內的既得利益者，有穩定的收入和各種生活的保障。

張家輝才是那些真正被排擠在外的一群，住在河邊的貨櫃箱，最後連生活都成問題，臨死前的一幕，他甚至像過街老鼠一樣要問溫碧霞拿錢逃命。

可是，他做錯了什麼﹖為什麼落得如此下場﹖正如溫碧霞所講，他日出而作、日入而息，把所有人工都拿回給她作家用，溫碧霞的電視機壞了，他便替他置一部新的……他不過為了追尋真相。

我們看張家輝被任達華盤問的一段覺得很可笑，因為我們認為他的話很荒謬，從故事的角度來看，誤解是源於他知道了一些我們並不知道的真相，亦因為大家的身份和身處的境地並不一樣，以至無法互相理解。

那個180度旋轉的top shot讓我想起跑馬地墳場門口的一對輓聯：「今夕吾軀歸故土，他朝君體也相同。

」我想起最近清拆皇后碼頭的事件，有不少社會聲音走出來反對抗議的一群，視他們絕食為荒謬行為，這不過是因為他們不在乎一個碼頭、一些建築物，同時亦因為他們看不見事件背後的implication。

這一次政府隨便拆鐘樓、拆天星、拆皇后，下一次可以是你重視的任何一樣公共建築和物品。

然而，更重要的是，今日被挪開的是硬件，明天可以是我們社會共同持守的信念和價值。

可是，我們選擇了視若無睹，我們選擇了沉默，我們選擇了經濟，我們選擇了市場，我們選擇了大集團，我們選擇了大地產商，我們選擇了自由行，我們選擇了CEPA，我們選擇了QDII，我們選擇了做好呢份工，我們選擇了「擘返轉」，我們選擇了卡拉OK……七‧一已經是遠去了的夢，2007年9月20日，港股收市報25,554點，我們已經忘了董建華，忘了廿三條，忘了普選，忘了八萬五，忘了負資產，忘了天星，忘了皇后，忘了黃毓民，忘了新來港學童，忘了紮鐵工人，忘了我們的海港，忘了藍色的天空……我卻忘不了戲中詹瑞文的眼神和表情。

有些事情，到了無法言說而又不能不說的地步，我們只能把它提昇到另一個層次，我在詹瑞文的眼睛裡看到一個為理想堅定不移的彭浩翔。

可是，誰又真正可以帶領我們出埃及、過紅海﹖http://littlelittlewonderland.blogspot.com/2007/09/blog-post_21.html