温柔时刻

现下正是初秋，这部剧倒更适合在冬天里看。

裹一张毛毯窝在沙发里，捧一杯热茶或咖啡，杯口的热度会在冰凉的空气里氤氲出白雾，便像是无边的寂静中，缓缓升腾的暖意。

富良野经秋入冬的时节，满地的枫叶，轻轻柔柔的雪。

反复揉捏的陶土，烧着樱木的火炉。

研磨咖啡豆的声音，悠悠远远的钢琴。

森时计的勇吉，皆空窑的拓郎。

些许温暖，些许悲伤。

像北国苍茫的雪原中映射的慵懒的阳光，像嬉笑怒骂里的生离死别。

剧情平和得就像生活本身，不问来处，不论因果。

仅仅是描绘了在富良野的森林中静静流淌着的时间。

但若循着时光回溯，便会发现所有的思绪流转和情感变迁都早在生活的细碎中串联成线——过渡自然，结构完整。

雪虫，拓郎，初雪，根雪，记忆，圣夜，息子，吹雪，伤痕，刺青，雪解。

1、最近身边的姑娘常同我说起中午的怪声，指责得有理有据尖锐严厉，之后辗转发现我正是这声响的罪魁祸首（我错了=_=），向大家道歉的时候姑娘们只是惊讶于房间神奇的隔音效果和传音机制，谈笑中其乐融融亲密无间。

当然，某种程度上这是为免尴尬而对熟人惯有的宽容，但即使抽去其中的圆滑成分，我们也或多或少存在这样一种倾向：当一件事离自己很远的时候，它会被看作一道是非题，每个人都禁不住去评判和定论；而当那件事近在檐灶方寸之间，它便成了一剂调味料，是茶余饭后的闲话家常。

因此，会觉得仓本聪老爷子不是从戏剧的角度来写这个故事，而是以生活的眼光——没有优劣取向，不带高下衡量。

水谷对妻子的谎言，克夫的寡妇，音成先生的离去，贷款公司职员的祭奠，懵懂莽撞的年轻夫妇，泷川先生的婚外情，嫁给黑老大的任性女儿，阿梓的敏感极端，勇吉和拓郎的隔阖……它们在时光里兀自悄然生长，就像四季的轮转，自然而然。

没有刻意去营造冲突与高潮，所有的挣扎坚强蜕变原谅都已在心中独立完成，见面只是一个仪式。

一如拓郎和阿梓澄清误会，也像勇吉和拓郎的冰消雪解。

2、森时计的铃铛迎来送往，新客与旧友带来了各自不同的故事。

在蓝色花草纹的瓷杯里盛上半日的悠闲，心情便在这片安宁中舒展熨贴。

平淡，却并不无趣。

相同的情景里，暗自流动着不同的思绪，便因此构筑起了一种清冷的人情味，在北国的冬天，再合适不过。

如同追忆父亲的旅客和探望儿子的老婆婆并肩看着窗外的山和雪，如同怀念初恋的竹马和嫁出女儿的父亲唱起的同样的歌。

剧里有明暗两条线，明线是客人们生活中的喜怒哀乐，暗线是老板对儿子的惦念和谅解。

两条线都在季节的行进中有序地展开，说不好是暗线串起了明线的零散，还是明线牵动着暗线的延伸。

除了勇吉和拓郎之外，剧中还出现了另两对父子。

看着师父同久未归家的儿子团聚时的欣喜，看着穿了圣诞亲子装的客人细微处的相互关怀，拓郎和父亲嘴角的笑与眼里的寂寞，如出一辙。

所幸富良野的厚重静谧足以温柔地包容一切，拓郎托朋子转交的马克杯，阿梓送出的成对的雪花银饰，勇吉悄悄放在陶件上的平安禦……一事一物渐渐堆积，不声不响地连接着父与子，也让他们拥有原谅过去和面对彼此的勇气。

3、很喜欢拓郎。

不管是与父亲分开时背影中的倔强纤细，还是后来守在窑炉旁眉眼间的温和清冷。

他对朋子说：“当他决定辞职来富良野，我才知道他多么地爱妈妈。

”他对阿梓说：“请你理解他，他虽然严厉，但并没有恶意。

”这个孩子专注地塑捏陶坯，在距富良野一小时车程的地方，静止了时光，等待被原谅。

或许正因如此，害怕被世界抛弃的阿梓才会在拓郎的身上学到坚强。

初雪那天，拓郎去森时计看望了父亲，偷偷地躲在树后，肩背微躬。

勇吉进门后镜头转到拓郎的脸，那一瞬间的表情我记了好些天，委屈、悔恨、孤单、思念……千万种情绪都噙在了眼中，随泪水倏而落下。

勇吉也曾单方面见过拓郎两次，一次是匆忙逃离时的仓皇踉跄，一次是专心工作中的安静柔软。

于是做父亲的，一次在惊讶中颤抖了嘴角，一次在动容里温和了目光。

山中的岁月，老板在与亡妻的对话中逐渐了解到他所不知道的拓郎，让模糊的儿子的概念逐渐变得清晰。

“拓郎很懂礼貌的，因为我好好地教过他了。

”“拓郎现在会在哪里？

会有姑娘喜欢着他吗？

”“拓郎很有美术天贼的，还记得吗？

看到他画的你的脸，你甚至从纽约寄回来一整套的绘画工具。

”“再见到拓郎的话应该会哭吧，我应该怎么向他解释自己的无情呢？

”勇吉和想像中的惠美在夜幕下聊着天，用粗糙的手指温柔地摩挲马克杯的杯沿。

勇吉对昔日的同事说，他在富良野的山中，有着一项名为“回顾”的事业，而拓郎在皆空窑，大约是在做一项叫做“道歉”的工作。

于是，当他了解到父亲怨愤的源头，甚至用十分决绝的方式烙去了自己身上的刺青。

最后一集，森时计的铃铛声终于带来了拓郎，没有拉长视角，没有放慢镜头，就这样平静地走来，略带生疏地说着“好久不见”。

并非我所预料的在新人赏的现场，父子俩含泪而视深情相拥的场景，只是说着家常泡着咖啡，将心底翻涌着的所有情绪悉数沉淀在富良野的暮色里，缓缓走向下一个春天。

“温柔时刻”是仓本聪的北海道富良野三部曲之一。

长年忙于工作，疏忽孩子成长的父亲，在妻子不幸去世后辞职迁居到妻子的故乡富良野，在林地中开了一家咖啡屋。

儿子曾加入暴走族，车祸不幸造成母亲死亡，在离父亲不远的皆空窑学制陶。

父子都曾深深伤害过对方，都心存怨恨和内疚而不知道如何面对对方。

11集的剧围绕这一点，在富良野的风景中展开。

年轻单纯善良的儿子，体会到父亲对母亲的深爱后，放下怨恨维余深深的内疚，60岁的父亲却因太爱妻子而无法释怀，然而在乡野森林时间的治愈下，在逐渐了解儿子成年经历后，亲情和内疚在不断柔软的内心滋长。

人在旅途，伤害了至亲的人，如何宽恕和解，而觅得温柔时刻，在回到淳朴的乡野，在手摇咖啡机，在专注揉土制陶，在纯粹的人与人的交往，在内省思考，在回到初心。

观剧中发现一个蛮有意思的事，许多追偶像二宫和也而来的年轻人，不意间被剧情本身深深打动，被触动的那块内心柔软，或许会伴随一生，因而觅得自己的温柔时刻吧。

主题曲，平原绫香的“明日”，片中歌声响起，温柔时刻就浮现。

蔡琴曾翻唱过，歌名“被遗忘的时光”。

片中为剧搭建的咖啡屋“森之时计”，现在营业中，据说要等位。

闻着隐隐传出的咖啡香，在山林中安静的等一会儿，应该也是一种温柔时光吧。

特别的咖啡馆故事发生在北海道的一家叫森时计的咖啡馆。

客人推门而入时，木门上的铃铛就会叮铃叮铃地响起来，咖啡吧台的位置正对着门口，老板在吧台中间冲泡咖啡。

客人来了，可以坐在三四人坐的小圆桌，也可以围坐在吧台上。

小圆桌的中间，燃烧着永不熄灭的柴火，外面的落地窗能看到静肃的森林和蜿蜒小路。

咖啡馆的特色是，客人可以选择自己手磨咖啡豆。

吧台上坐着的一般是熟客，边磨咖啡边和旁边的客人有一搭没一搭地聊着生活趣事见闻，老板在中间冲泡咖啡，传递咖啡，擦洗着杯子，不经意地倾听着，很少插话，偶尔也跟着浅浅地笑笑。

背后是一扇大大的落地窗，窗外的森林景色一览无余。

每天店里还算是热闹，来的客人，有不少熟客，也有来旅游的客人，发生着这样那样的平常的，八卦的，意外的小故事或片段。

咖啡厅除了老板冲咖啡，还有有 3 个 小姐姐负责收银、洗碗和送餐一起来维系着咖啡厅的运转。

她们都喜欢这个沉默寡言的老板，觉得他是一个好人。

老板叫勇吉， 60 岁了，来自东京，富也良是她妻子的故乡，来这纪念亡妻。

她们对他的了解也仅限于此，问到老板是否有孩子时，他都不再说话。

晚上客人走了，吧台只有老板一人空坐沉思着，和幻想的已故妻子说着话。

老板深爱着他的妻子，但他和他的儿子断绝了父子关系。

因为妻子和儿子在车上发生了争执，导致车祸，妻子死了。

他认为是儿子害死了妻子，无法原谅，辞去了光鲜的，也是一直烦劳而无暇照顾家庭的工作，来到了北海道的富野良，开着一家咖啡厅。

开咖啡厅是妻子之前的愿望，让客人手磨咖啡就是妻子提出来的。

妻子也喜欢这温暖的柴火。

电视剧是从老板的儿子拓郎的梦开始，他也无法原谅自己，连续两年做着同样的噩梦。

儿子也在富野良的一家陶厂做学徒，他离父亲只有 1 小时车程的距离，而父亲并不知道。

拓郎想离父亲近一点，认真地做事，希望能做出点成绩，得到父亲的原谅。

故事讲述的是这样一对父子，在富野良的漫漫冬日时光，各自疗愈着过往的伤痛，彼此的隔阂误解渐渐消融。

守护周遭的小世界剧集没有明显的情节冲突，父子情是主线，主线之外每集的穿插着客人们身上发生的平常故事。

故事的开始和结束，也多从咖啡馆里呈现和讲述，有时没有明确的结局和故事发展线。

比如一个熟客头疼女儿要嫁给一个他认为不合适的富二代，他该如何处理应对，编剧没说，导演没拍，偶然地在其中不连续的几集他与别人的谈话中，得知后续。

那些大约只会来一次的旅客，他们的情感和故事也在这咖啡厅不完全呈现，与老板、女工、和其他熟客同样或深或浅地发生交集，又各自散去。

有一集是一个妇人远道而来寻找他儿子，他儿子来信会在车站来接她一起过除夕，并谎称老板的咖啡店是他开的。

老妇人来到了咖啡厅才发现是一个误会，无奈继续寻找儿子。

实际上他儿子因圣诞节偷东西还关在监狱里。

老妇人寻找无果，只得返回咖啡厅再看看。

在这里，她遇到了和她年龄相仿的老大爷，俩人相视一笑，在温暖的篝火前聊了几句，彼此得到片刻慰藉。

天黑了老爷爷要起身走了，老妇人被拉回当下她要面临的现实处境，也得找家旅馆休息。

老板能做的是，帮她打电话询问附近的旅馆，并让车来接她。

这段故事就此结束，后面老妇人如何，是否能找到他儿子和周围的夜色一起沉默着。

在这些片刻故事里呈现着老板与客人，客人与客人之间的对话和互动，简单真诚温暖。

不一定能直接帮助到客人，为他们排忧解难，却能在这咖啡馆里得到片刻的喘息和安慰。

老板的亡妻之痛也在这平淡的日子里，每日增添的柴火中，叮铃叮铃推门而入来来往往的客人中平复愈合。

一天，老板的领导来到了咖啡馆，希望老板重返东京，二人再次联手做出一番成绩，老板是这么回复的：

父子平淡的和解这部剧的剧情是松散的，缓慢的，淡淡的。

随着老板的心境平静安宁下来，对儿子的思念也和理解也越多，俩人的距离和关系不知不觉中拉近。

剧情隐隐中有一股矛盾的张力，那就是父子二人需要见面敞开心扉聊一聊谈一谈，但又暂时不能见面。

剧情也在有意无意中促成俩人见面，这里起到最大的牵线人是老板的员工小梓，也是拓郎正在交往的对象。

误会的消解，其实无需多言。

儿子拓郎在成长，成熟起来了，意识到年少无知的轻狂给家人带来的伤害。

父亲也慢慢地理解了儿子，并发觉对儿子太过冷漠无情，这场意外自己也有责任，忙于工作而不在家人身边，没能在身边守护他们，尽到父亲和丈夫的责任。

俩人关系的和解，主要是父亲的释然与理解。

如果俩人各自想通了，也就自然而然地会见面，见面时也不用解释，一切尽在不言中，不用刻意，家常话就好。

编剧也是这样安排的。

俩人没准备好的时候，小梓刻意地安排俩人见面，反而搞砸了，拓郎因此也生大气了。

拓郎想要做出点什么再来见父亲，不然是没有脸面的，也过不了内心自责的那关，而父亲虽然意识到对儿子过于苛刻了，但心底里还有着对儿子过去行为的不理解，后来遇见了儿子高中的辅导老师，了解了他当时的处境，才真正理解了儿子。

小梓的安排没达到预期结果，但加速了俩人和解的过程，并让老板知道了原来儿子就近在咫尺，他现在怎么样了，正在做什么，为后来的见面做了铺垫。

小梓在这个过程中也开始成熟了，长大了，不再任性冲动，当别人不合她意时，不再情绪化极端化。

最后父子二人的见面，也迎来了剧集的结束。

拓郎完成了比赛作品就准备好了见父亲，想在参赛前拿给父亲看，俩人的碰面不是在陶艺新人展上，而是在一个普通的夜晚，没有观众，无关名誉和他人的赞赏认可，就父子二人。

父亲也将他的歉意说出了口，让儿子真正明白领会。

冷漠与温情这是一部温情治愈的日剧，讲述人与人之间微妙的连接与互动，温柔但不滥情，也不矫情，基调是冷漠和疏离的，如同北海道大雪覆盖的冬天。

这温情，如同咖啡馆里燃起的柴火，散发出来的暖意，驱散着四周寒冷的空气。

有一集是，熟客的店铺就要破产，熟客不愿意就此倒闭，于是到处向周围的人借钱来挽救店铺。

熟客走投无路，来到了咖啡厅找老板借钱，无论熟客怎么苦苦哀求，老板的回答始终如一：很抱歉，我办不到。

老板也感到为难，为其感到惋惜，也尊重和重视这位朋友。

很多人大概会和小梓一样，认为老板冷漠无情，一两百万日元也并不是拿不出来，为什么不伸出援助之手呢。

最后，这位熟客，自杀了。

老板内心也犹豫自责怀疑起来，是不是太过无情了，是不是因为自己而导致他的自杀。

在熟客的守灵仪式上，老板包了一个很大一笔钱。

这笔钱又被熟客的妻子退了回来。

人与人之间会发生这样或那样的关联，或支持或关照，但人生的大多数课题仍然是自己的，旁人帮不了你，也无法替他人的人生负责，这个人可能是你的儿子或者妻子。

冷漠的对立面是热情，不是温情。

老板勇吉对客人和员工礼貌、周到，给予最大的善意和温情，却离自己的亲儿子而去，两年里不闻不问，也看似冷漠无情。

实际老板最看重的就是妻子和儿子，他的家庭。

这个剧的编剧是仓本聪，日本大剧作家，写这个剧本的时候约有 70 岁了，这个剧也透露着他个人的生活经验和价值主张吧。

他的剧作评分都很高，如《北国之恋》、《风之庭院》、《安宁之刻》等。

我很喜欢仓本聪的风格与味道，希望有时间把这些都看完。

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标题是我对整个剧的感受。

毫无疑问，我是冲着二宫和也来的，其实准确的说，是仓本聪？

看完敬启，父亲大人之后对于这位编剧大人的功力有了深深的体会，又找了这部更早的二位合作的作品来看。

整个片子的感觉，就像一首诗，所以哪怕是喜欢现代摄影技术带来的高画质的我，看这部十多年了的剧也丝毫没有感觉到违和感。

真是很日本的一部剧啊。

缓缓的叙事方式，扣人心弦的小细节，温柔而敏感的每个角色，都好像是冬日的一幅画，就定格在那个镜头，下了雪后的山中，透过咖啡店的落地窗，静静地摇着手磨咖啡的人。

连现在打字时回想起来，脑内都像摄影的角度一样自远拉近，锁定在台面的杯子上，从里面升腾起袅袅热气。

来谈谈这个故事，从一开始，就有一个莫大的疑难问题，就是父子之间的隔阂，不是简单的叛逆，而是与这个家曾有的唯一的女性的生命相关。

父亲对每个人都如此温柔，对于已过世的妻子更是情深难解，却唯独对儿子难以原谅、同时觉得儿子也不想见到自己；儿子战战兢兢，想接近唯一的亲人，却又怕自己存在本身即是困扰。

其实在这里一直有个想法，父亲的纠结，除了怪罪以外，是不是也有自责，自己在儿子成长中的缺位，才导致事故，但又难以承认自己在爱妻去世这件事中也负有责任，所以只能怪罪儿子，只能不原谅他，来保存自我的完整？

那个十几岁的少年，由于自己的纹身直接导致了母亲的过世，又让父亲如此痛苦，哪怕渴望父爱，却只能接近而不靠近，而在那么寒冷的冬夜，明明即将面临自己的重要时刻，却毫不犹豫将烧的滚烫的陶片，用来抹去让父母不快的印记。

不敢回顾这段二宫和也的表演，哪怕只是想想这个片段，就起了一身鸡皮疙瘩，眼泪开始模糊视线。

这是个善良又狡黠的少年，是聪颖又勤学的好学徒，但唯独在父亲这件事上，笨拙又倔强。

真的很喜欢日本的乡下如果大陆能有这样干净的小城市，自由的土地政策就好了不用多么多么富有，守护住身边三米，就已经很幸福一杯咖啡的时间，真的可以做很多事。

匆匆的世界，终于有一刻可以拥抱自己的心我也想开一家咖啡店，顺带种种植物卖卖花希望还是有机会能开在日本的乡下想被人叫マスター，想给别人一刻放下脚步与自己独处的时光然后我也会微微一笑，坐在角落里窗外四季流转这里一切温暖

看这部剧认识了寺尾聪这个演员，每每看到他眼里噙满着的泪水，便不由自主跟着一起揪心，内心戏非常棒，演技没的说最喜欢的是父亲与母亲在咖啡馆无人时的对话，两位殿堂级演员将一起携手走过数十年的普通夫妇之间的对话演绎的真实又揪心、温馨又感人。

大概，最美好的爱情莫过于你离开时我怀着你的心愿和对你的思念努力生活。

这部剧适合在冬日的晚上，一个人细细品味，每一帧画面都能让人感到内心平和、温馨幸福。

如果这部片放在冬天看会更合适吧，这种很慢很慢的节奏，外面下着雪，森时针里的吧台旁客人们研磨咖啡的声音，老板倾听客人故事的眼神，还有那个一直燃烧着的火炉，暖暖的。

窗外的景色，从秋天的叶子慢慢变绿，到冬天叶子开始凋落慢慢覆盖上白雪。

冬天就该有冬天的样子呀，想到北海道度过一个冬天。

如果说这部剧催泪，除了剧情，bgm也算发挥了至关重要的作用。

这部剧主线是老板和儿子的关系由僵硬到缓和、到相互理解，各种回忆穿插其中，父子俩的故事也是慢慢呈现，一集一集慢慢讲，直到那位家庭教师出现，我们才知道到底发生了什么。

在这部剧里学到了吃多十几年饭才能学到的东西。

老板在森时针与客人们度过每一天，他也从一开始的不适应，到慢慢地被治愈了，慢慢地理解了自己理解了儿子。

可以看出老板很爱他的妻子，常年在外工作赚钱也是为了给家人最好的生活。

等到妻子去世，回顾他们在一起的时光，看似很长，彼此陪伴的日子却少得可怕。

他也反省自己以前一有假期就带妻子孩子去外面度假，那种感觉就像是在赎罪一样，能骗骗自己。

老板对身边的人都很严格，他也严格对待自己，这是不是不太好？

虽然老板自己也会质疑自己的做法，但是妻子却说世界上就是要有你这样的人来维护啊，不然的话世界就乱套了。

我也赞同老板说的“朋友之间不能谈钱啊，一谈钱友谊就毁了”不管怎样，做人一些原则一定要坚守。

老板这么严格，对儿子的要求也很严格，因为赋予太多期望在儿子身上，常年不在身边，看到儿子突然变成奇怪的样子，自然只有暴怒，失望。

不过也很正常，人总是容易把眼前的东西当成事实。

虽然想过上老板这样的生活，想平静的在山里开一家这样的小店，每天和客人说说笑笑，但是总觉得还是不够呀。

因为人年轻的时候不会甘愿就一直待在山里，还是希望在外面闯荡吧。

讲真，要开这样一家店需要资金呀。

果然梦想还是离不开钱呢，钱是一种很有魔力的东西，大概是前半生努力地去赚取，为了后半生用它来实现梦想吧。

这样一来，家庭和事业要兼顾仍然是一件需要智慧来解决的事情哈哈哈哈。

事实上这部剧唯一不太喜欢的是女主的设定，感觉还是缺了点儿什么。

拓郎最后那里消除纹身的方法看的我肉痛，这里不太治愈哦。

很多年前，一个以知性著称的女作家在一所大学里演讲时，说过一句话：人生本来没有意义……我不在现场，也猜得到，当真话以这样坦诚到有些匪夷所思的面目呈现出来，在场听众心中的那份震动。

这句话之所以像条件反射一样再次跃入脑中，是看到有人居然敢于那样风轻云淡地讲述一个并不算简单的故事。

那个故事是关于回忆和原谅的。

在众多的人生命题中，这两个主题绝对算不上讨巧。

假如始终无知无觉地蹉跎人生，过去只剩下半咸不淡的琐碎和无穷无尽的苍白，回忆又有什么意义？

又或者若是从来不懂得自省和宽容，没有辨别自己对与错的敏感，又没有包容别人是与非的胸襟，原谅又从何谈起？

好在，那个故事的讲述者已经年逾七十。

七十岁……在一个七十岁的老人面前，假模假式得说什么“弹指一挥间”，我想他会呵呵地笑吧。

真正领略过人生厚度、参悟了人生智慧的老人，触碰回忆和原谅的话题，远非举重若轻、入木三分的境界，而完完全全是化有形为无形，把活着的酸甜苦辣都融到无止境的平淡之中。

故事中那个企求原谅的人，只是一个二十岁的孩子，在一家名叫“皆空窑”的工坊学习烧制陶器。

说起来，这“皆空”二字，大有意味。

这家陶器工坊本身，已经有万事皆空的寂静和超然。

而每一件陶器，无论是脆弱的、柔软的、刚刚成型的陶胎，或者是虽功成身就却不能让人满意而不得不被打破的成品，都执拗地以一种“空”的姿态面世或者弃世。

而人，却不能这样。

那个二十岁的孩子，额发几乎压住双眉，指缝中是洗不净的陶土，眼里只有驯良和腼腆。

让人完全想不出，这样一个孩子怎么会有那么惨痛的过去。

因为他的过失，他的母亲离世了，而他的父亲则放弃了他。

人生大错的铸成，突如其来，又无可挽回。

或者说，他竭力挽回过，但是被父亲拒绝了。

于是，他只能无声无息地在离父亲很近的地方生活，隔着那短短的一段路，想念父亲、憧憬父爱。

过去总是在他的梦魇里周而复始地出现，然而在生活中，他安静地、恬淡地、努力地活着。

这个故事里，尤其让我着迷的也正是这一点，故事里的每个人都不带任何虚假的矫情，承担着他们能够承担的，忍耐他们已经忍耐的。

就不能原谅这样一个孩子吗？

在他竭力地揉捏陶土的时候，在他用灵巧的手指制出精致的陶胎时，在他寂寞又耐心地等待在窑炉之前的时候，都会让人发出这样的疑问。

过去的，并非不重要。

如他年少轻狂的模样，在故事中出现得并不多，但是几次的露面，也都着实让人惊讶，那种沉默之中蕴涵的戾气和怨愤，居然是冰冷的，把他冻结在无形的透明戒备之内。

可惜的是，这戒备仍然没有护住他的心。

等他茫然四顾的时候，母亲去世，父亲也已离他远去，剩下的只有他内心的那个巨大创口，他惊慌失措地捧着它、护着它，而它就是不能愈合。

于是，他放开手握住了陶土，让自己和那创口相依为命。

遇见那个有些古怪的少女，是意外；熟识那个有些冒失的少女，依然意外。

明明相识不久，却孤男寡女共处一室，隔着被雾气模糊的浴室玻璃门，这孩子清楚地知道门的那边春色无限，但他没有面红耳赤，稍微春心荡漾的眼神，一晃而过。

真是叫人感慨，即使有着那样的伤痛，他也还是很年轻呢，年轻到，不管如何去爱，都不会让人意外。

这个少女是在他父亲咖啡店里工作的小女生。

仅这一点，就让他乱了心绪。

他看着她的目光，多了羡慕，也多了恍惚。

父亲是否寂寞？

父亲是否安好？

父亲一切的一切，他都那么渴求，然而他不敢明言，只能旁敲侧击，从少女的一言半语之中揣测。

他按捺不住思亲心情，在雪夜偷偷地看父亲的背影，然后淌着泪奔跑着离开。

因为各种机缘巧合，父亲终于被少女引到他的屋外，他无限眷恋地朝着父亲的方向看去，却又像一头被激怒的小兽咆哮着，然后，在狂乱之中逃走。

让儿子落荒而逃的父亲，算是什么父亲啊？

但，事实是，在不能原谅儿子之前，他首先不能原谅自己。

迁徙到这个僻静所在，开一家咖啡馆，既是了结妻子的夙愿，更是他逃避的终点。

他失去妻子，他憎恨儿子，他抛弃事业，然而忘不掉的、躲不开的、断不了的，在他的寂寞之中，纠结在一起。

家庭悲剧的源头，并非儿子，而是他自己。

这一点，居然是他在和亡妻幻影的言谈之中，慢慢被他自己在潜意识中确定。

那是幻影吗？

没有经历过失去的人，是不能体会到，这个问题的分量。

每到夜深人静，那孩子的母亲就坐在咖啡店里固定的位置上，微笑着，和丈夫说起他们的过去。

过去……她曾经提过一种神似雪花的昆虫，而丈夫带着永远的心不在焉，似听非听。

如今，当雪虫让人有落雪的恍惚之时，丈夫只能在遗憾中，回忆、感慨，幸福居然就像这雪虫，真假难辨。

明明在手中，却连紧握都嫌繁复，明明失去了，却怎么都觉得尚在身边。

每次父亲有所感悟，妻子的幻影都和他隔着几米的距离，微笑、落寞。

过去和现在，她都热爱；丈夫和朋友，她都调侃；遗憾和失望，她都感怀。

尤其她握着儿子亲手制作的陶器，丈夫还不明就里，她却几乎用抚摩把所有的柔情都融化到那粗拙的陶器之中。

大爱无言，然而对于她，无言是出于无奈。

怎么会这样呢？

每次悲由心起，她浅笑的脸，都露出这样的疑问。

爱的本来面目、亲人的本来面目、她自己的本来面目，居然就这样模糊不清。

丈夫和儿子两个人都需要救赎，只是，可以做到这点的人，已经不会是她了。

伸手救赎的人，却是那个总给人意外的少女——第一次出现，她就流露出让所有人都猝不及防的表情。

是的，连少女自己，都被自己吓了一跳。

这样的女孩子总有着和常人不同的故事和感情。

无论是高兴还是生气，她都比别人更纯粹，无论是爱恋还是受伤，她都比别人更深刻。

她把自己送到一个极端，又跌跌撞撞，走到又一个极端。

她这样不停往复，没有穿红色舞鞋，却依然停不下脚。

当她最终停止下来，可以重新检视自己内心的时候，发现她不但爱上了一个人，而且还站在心爱的男孩和男孩父亲的隔阂之中。

她竭力让父子之间所有的往事和疼痛，都和皑皑的白雪一起融化。

可惜的是，她并不知道如何填平旁人心中深深的沟壑，即使那个旁人是她深爱的人。

她笨拙地想让父子相见，事与愿违，父亲只看到儿子逃走的背影。

那一刻，父亲颤抖了。

虽然他对儿子的恨根深蒂固，但是同样坚固的还有他对儿子的爱与思念。

当初，他伤透了心，快刀斩乱麻地切断了和儿子的关系，刀刃的两边，都是痛。

在父子关系断绝之后，儿子也曾带着羞怯和忐忑，走到父亲身边，希望靠近他，他却冷酷地拒绝了。

他狠狠划出一道线，隔绝自己和儿子的一切，却再也看不见只是站在他身后的儿子。

旁观者清，不能观者就只能后悔了。

如今他对所有光顾咖啡店的客人温和微笑、在森林中拾起一枝枫叶、和别人的孩子一起钓鱼、在昏暗的雪天点亮木桥上所有的灯光、听别的父亲告诉他制作以年计时的钟是如何困难。

有太多平凡无奇的事，都可以让他瞬间就开始对儿子的怀念和牵挂。

他追溯和妻子在一起的幸福回忆，儿子是纯洁到让他感动的婴孩，儿子是对他装扮的圣诞老公公不买账的暴哭小顽童，儿子是被他在另一个圣诞夜冷落而在等待中昏睡过去的可怜宝贝。

可是，一旦幸福记忆中断，儿子就成了家破人亡的罪魁祸首。

他对孩子的回忆，就在甜蜜的幸福和刺心的痛苦之中，混合交错。

但是，他逐渐领悟到，生活其实始终以他所不知道的另外面目进行着，他的固执、他的忽略、他所努力表演的秩序，都给了他自己和别人，更多、更新的伤害。

他总算看清自己和儿子之间的真正距离，并尝试隔着这距离关爱他的儿子。

于是，儿子回来了。

儿子再次面对他时，带着重拾的尊严、惨烈的了结、泪水中的忏悔。

这一次，孩子得到了父亲的尊重、原谅和浓厚的爱，对了，还有父亲对于他的爱情支持。

当父子之间得到了彼此最彻底、最真挚的原谅时，母亲的幻影永远得消失了，空气里只留下她悠然的歌声。

父亲在怅然中明白，回忆因为原谅，就此终结。

时间如何能够温柔？

时间又怎么可能不温柔？

生命本来没有意义，重要的是，你赋予它什么样的意义。

七十岁的仓本聪，没有一五一十告诉人们所谓答案。

而是让你自己去看，温柔时间，其实就是生活。

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穿越的刚看完...因为最近缺剧看，刚好很喜欢二宫和也于是朋友推荐的因为网速慢，所以在电驴上拖下来用了很长时间慢慢的看完了 始终是很舒服的基调温暖而柔软慢节奏的剧情和北海道的背景可以说是很典型的早期看日剧的感觉就在这慢慢的叙述中 在一天又一天咖啡店里客人的闲谈中平淡的生活 却总是能戳中内心最柔软的地方不是那种大起大落的很强烈的情绪波动很多时候是让人感觉很心酸的最后一集的时候 拓酱和父亲见面那段跟着他们一起泪奔了然后 感觉到自己被治愈了之前心里的浮躁和情绪上的一些波动感觉好像随着眼泪流出消失了内心感到一片平静亲情真的是最永恒最美好纯净的感情在这里一点一滴的缓慢的体现的很透彻看完之后 感到很满足

《温柔时刻》1.伏笔，师傅说把次品都摔破，nino肯定都拿给麻酱摔。

2.碎片融入新土看是否重新再用，是一种寓意吧，让女主角重生？

3.当你对一个人有罪恶感的时候，向她道歉，到底是为了自己还是为了对方好？

4.再精准走得再细微的时钟，都有办法做得出来；然而那种走得很慢，一年才走一格的时钟却很难。

5.在暴风雪中割腕，行为艺术。

6.日剧跑果然是必然的。

7.日剧怎么老是结束得这么随意，是留给人想象的空间吗？

真是意犹未尽，出不了戏呢。