噪反城市

热爱音乐，然后把它发挥成极致，有什么不对的，又有什么zb的，笑话！

天天听《爱情买卖》的人就别看这部电影和我这篇影评了，反正你们又看不懂╮(╯_╰)╭这部电影到底是高超还是拙劣，那是导演，编剧或者摄影的事，不归我管。

我只对片中那帮音乐疯子感兴趣。。。

到底什么才是音乐，谁能说的清楚，你吗，不见得。

贝多芬吗，不一定。

可是，电影里的那帮疯子肯定心里有数。

嗯，疯子！

请允许我这样给他们定义。

不为别的，就冲他们对音乐那种疯狂的态度和激情，我就尊敬他们。

可以肯定的说，激情是产生一切新事物的本源，很难想象一个墨守成规的世界会是什么样子。

也许压根就没有了我们，当然，也没有了音乐。

电影里那帮音乐疯子，每个人疯的程度不尽相同，各有各的疯，也各有各的不可思议。

唯一统一的是他们全体对音乐的崇拜。

影片中没有人无辜，没有人幸免，最后那首合奏，更是对音乐的最高膜拜。

以一座生冷的城市为背景，还有什么可挑剔的。。。

每个人对音乐的理解程度不一样，有人以音乐为生命，有人仇视音乐。

估计《爱情买卖》那类的创造者就是后者，他们简直见不得音乐的美。

事实上，他们懂什么是音乐吗，我深刻怀疑中。。。

又跑题了。

电影里，大家看重的是那位有一个天才指挥家弟弟的警察哥哥，有的认为他其实才是音乐天才，其实，不是！

他只是狡猾而已。

凡是被那帮音乐疯子碰过的东西，他一概听不到。

所以影片结尾，他利用他们把整个城市都变成了音乐场，这样一来他以后再也用不着听见音乐，这种东西了。

他仇视音乐，可他是个绅士，没作《爱情买卖》。

ps——其实我最初看这部电影的时候，误以为这是一部德国电影，因为它的叙事风格让我想起了《浪潮》。

后来才知道这是瑞典导演Ola Simonsson的作品。

发动机的各种轰鸣声配上鼓，绝了。

发现有警察追击果断把鼓抛出车外对追击的警察进行妨碍。

安全部门误把滴答作响的节拍器当作炸弹。

“一座城市和六个鼓手”设计图（“乐谱”）。

鼓连接上一万瓦的高压电线圈。

警察被戏弄，把“放克贝斯”送给指挥家。

四人狂敲3小时决定第一段SOLO谁来演奏。

敲到鼓碎。

撕纸币的声音。

锯东西的声音。

第一乐章：doctor，doctor，gimme gas（in my ass）。

伪装成医院工作人员劫持来做直肠手术的电视明星，将其推进手术室，音乐演奏开始。

扣击胸口声，按按钮声，拍气管口声，提示声“don`t touch the patient”，心脏监护器发出的心跳声，掌拍肚子声，敲打气罐不同部位声，拿起明星的双手击掌声，等等等等。

第二乐章：money to you，honey。

黑头套，突袭银行，开始演奏。

大印敲击玻璃声，拨弄键盘声，盖章声，碎纸机粉粹钞票声，尖叫声，打印收据声，弹硬币声，按计算器声，排队提示到号声，点钞机点钱声，等等等等。

someone`s been playing in the wrong key? （是有人弹跑调了吗？

【也有偷盗的意思】）any violinists caught fiddling?（哪个小提琴家练琴了？

【也有诈骗的意思】）在被警察追逐的时候，找了根棍子折两半，边跑边敲击。

两个接着气罐的小喇叭直接把警察耳朵震出血，大杀器啊。

雨奏。

演奏前先用蜡烛激发灭火器。

第三乐章：fuck the music，kill！

kill！

重型机械突袭古典音乐会。

钻地声，挖掘机、铲车的铲子拍击地面声，推土机的铲子摩擦地面声，双锤敲击喷泉声，大喇叭声，车辆摇晃声，等等等等。

警长怒砸各种乐器。

第四乐章：electric love。

六人身体用绳子吊在高压电线，用电线演奏。

音盲警察创造的曲子，一人来开合电闸，其余四人挂在电线上敲击演奏。

整个城市一闪一灭，别样的美感。

大音无声，用心灵去感受这个世界，听到的只有安静。

一句话来概括这部电影呢就是：开头和结尾的音乐不错，中间的是行为艺术。

不喜欢的，看到这里就看完了，可以洗洗睡了。

约翰•凯奇(John Cage,1912～1992)在1952年的“名曲”《4分33秒》就是这样的。

什么才叫音乐，古典的看不上玩摇滚的，摇滚的瞧不起玩流行的？

流行的又认为古典的太装！

这也许就是一种“音乐歧视”吧。

当然，拍文艺片的瞧不起那些拍三级片的，虽然都是一样的露，一样的色，前者可以叫“情色”，后者就叫“色情”了。

当然，对我这种人来说，情色也好，色情也罢，能刺激荷尔蒙就行。

把恐怖片当文艺片看也是一种境界。

所以这部电影也一样，喜欢的人推崇，不喜欢的人……看到有人介绍导演说是学美术的，画面也许不美，但希望你能看到深度。

音乐不是炸弹，却能颠覆城市，整个城市都在演奏，每个人都是简单的音符。

Music for one city and six Drummers(这是导演的2001年的短片名字：不速之鼓手)以下的名字是，演员的真名。

1．打翻了警察，（Magnus 马格纳斯）2．为蝴蝶配乐（Johannes Bjork 约翰内斯 比约克）。

3．电音之王。

（Marcus Haraldson 马库斯 哈罗德森）4．燥狂男。

（Myran 麦兰）5．定音鼓狂徒。

（Anders 安德斯）6．节拍器（Sanna 萨那）行为艺术的四个乐章，不想看的跳过。

一，Doctor Doctor Gimme Gas in my ass (菊花台)二．Money 4U Honey 三．Fuck The Music Kill kill 四．Electric Love （PS：有懂行的，把能几个看不上给我来个排比句）

用寂静演绎乐章 不懂他们的执着 不懂他们的疯狂 告诉你 音乐不是维也纳大厅的鼓掌 是水的温柔 电的放荡 土地的呐喊 与空气同频振幅的摇晃 最后寂静谢幕 城市推向高潮 聋子听不见高雅与美好 只有你的声音 你的惆怅

其实男猪脚并不是真正的音盲，相反其实他才是真正的音乐天才，因为他懂得欣赏真正的音乐——不拘泥于传统形式和框框里的音乐，发自内心的音乐，有灵性的音乐。

其实他就是6个鼓手中的第六人，不是么，最后六个天才终于一起合作，奏出了整个乐章中最华美的部分！

之前男猪脚听不到他们5个人演奏过的东西的声音，其实是寓意他被困在一种所谓的音乐的世界里，就像他弟弟那种所谓的天才制造出来的音乐他讨厌音乐，大家都嘲笑他，觉得不可思议，但其实深层次的原因是因为这些音乐并不是真正发自内心，它们只是按部就班地被演奏，而没有生命力！

当后来真正的天才和天才相遇后，男猪脚才被解放了出来，来到真正的音乐世界。

电影的最后，男猪脚听不到弟弟的交响乐，但他却和女猪脚在不同的画面会心一笑，其实是暗喻他已经摆脱了这种程式化的音乐的世界！

整部电影只想表达一种观点，就是音乐有灵！

真正的音乐，是有灵性的，是发自内心的，是真正来源于生活和我们存在的这个世界的。

当你可以把一切的生活元素都谱成乐曲，当你可以用一切的物件来演奏心中的乐章，才是真正认识了音乐和懂得了音乐。

而整天被音乐所主宰的乐团和指挥家，他们未必真的明白所谓的音乐到底是什么，虽然他们苦心练习，但说白了也只是个匠人。

这就好比真正的武林高手随意摘个草啊花的都可以杀人，但是某些练了一辈子剑的人也未必能梦见这剑谱怎样才能写的出来！

原文载自：http://www.sweden.cn/culture/art/film/swedishfilmnow/2011swedishfilmweekinchina/soundofnoise/aboutsoundofnoise/灵感导演乌拉•西蒙松（Ola Simonsson）和约翰内斯•夏尔纳•尼尔松（Johannes Stjärne Nilsson）多年来一直在探索声音世界，探索音乐和声音之间的界线。

在其短片《不速之鼓手》（2001）中，他们面临要将音乐和图像作为故事中同样重要的元素展现出来这一挑战。

两位导演与他们的朋友、之前合作过的作曲家马格努斯•布耶松（Magnus Börjeson）共同联手，并把其他鼓手也带入到创作过程中。

九年后的今天，这部短片每天仍然被下载几千次，单在Youtube上就播放了一千多万次。

从日常生活的声音中创造音乐这一理念显然吸引了很多人，无论他们的年龄、国籍或文化背景如何。

两位导演也因此掘到了创意之金。

《不速之鼓手》大获成功，获得2001年戛纳电影节金棕榈奖提名，并在此之后荣获三十多项国际大奖。

两位导演在之后拍摄的短片《比目鱼之路》（2005）和《女人和留声机》（2006年戛纳影评人周）中继续他们的探索，但方向有所改变：为了完全专注于声音，对话和传统音乐几乎从短片中完全消失。

在《不速之鼓手》之后，两位导演和六名鼓手经常聚在一起，根据短片的音乐创作理念一起合作完成简短的音乐表演。

他们以汽车、叉车和各种家用器具为乐器的热烈演出激发了其深入探索的欲望。

各种想法、场景和可能的音乐片段层出不穷，为鼓手们拍摄一部故事片的想法呼之欲出。

于是，他们开始讨论将拥有无数种不同声音的大城市作为终极乐器。

这将是一场潜在音乐的饕餮盛宴。

音乐随着剧本不断发展，音乐袭击这一想法变成了真实的场景，但如果没有更深层次的探索，根本无法知道这在音乐和视觉方面是否行得通。

就像在电影中一样，鼓手们一直在寻找最佳的声音，找到后录下来，然后进行测试。

他们用了一年的时间和法国音效艺术家、声波天才尼古拉斯•贝克（Nicolas Becker）录制了成百上千种声音。

这是一次振奋人心的探索。

最后，他们给作曲家马格努斯•布耶松一整个硬盘外加一堆唱片。

马格努斯首先要做的是制作出自己喜欢的音乐：当代的，以鼓点为基础，要留出充足的空间进行实验。

他的目标是制作出有感染力的甚至能跟着跳舞的音乐，但这段音乐并不是为了取悦他人——而是属于一个城市和六名鼓手的音乐。

然而，影片还需要古典谱曲。

法国作曲家弗雷德•阿弗热（Fred Avril）带来了全新的视角，美妙的弦乐，为电影添加了新的音乐维度。

作为一位以声音设计为主导的概念性作曲家，他利用了前期制作中录制的无穷声音库。

制作一开始，两位导演与法国制作人吉姆•毕尔芒（Jim Birmant）见面。

毕尔芒从最初就相信这部电影在艺术和商业方面都有巨大的潜力。

这是一部独一无二的电影：一部瑞典音乐警匪片。

于是，毕尔芒携手瑞典联合制片人奥利维尔•盖尔毕容（Olivier Guerpillon），开始拍摄。

无论在剧本中，还是在现实拍摄中，这都是一部十分复杂的电影，制作预算低，却有雄心大志。

导演和制作人之前关于制作电影的所有知识都经过了重新考量。

《噪反城市》在2008年夏末完成，历时10周。

影片的大部分场景在瑞典南部城市马尔默拍摄。

尼古拉斯•贝克在拍摄的同时录制声音并制作音效。

几周后，编辑斯蒂芬•森德鲁夫（Stefan Sundlöf）参与进来，开始了影片的编辑工作。

这个故事发生在一座大城市，时间和地点不明。

故事中的世界与我们的现实世界非常像，但却有那么一点点古怪。

与导演长期合作的艺术家兼美工设计西西莉亚•斯泰纳（Cecilia Sterner）创造了一个扭曲的多元文化环境。

摄影师夏洛塔•滕罗特（Charlotta Tengroth）之前就与两位导演合作过几部短片，这次自影片创作初期起就发挥了重要作用。

几名鼓手和导演一起反复彩排并修改最后四场音乐袭击。

由于其复杂性，它们的拍摄时间要比一般场景多一倍，经常需要使用双片摄影机。

后期制作也需要巨大的创造力和才智。

2010年冬末，Europasound工作室才华横溢的音效设计师们创作了丰富多彩的城市音乐。

新兴的视觉特效公司Filmgate也施展其魔力，穿梭时间制作了电影的视觉特效。

了解实验音乐就会感觉这片子非常儿童的善良。

儿童的意思是说她没有真正冒犯大众。

一句话介绍实验音乐的核心，平常音乐都是传销，实验音乐才是自然销售。

什么是传销？

给你一个梦，然后溯源起来就是为你编织一个梦，心平气和的想想，那些愉悦的兴奋的音乐，是不是为你量身定做的你所能适应的旋律或节奏，进而那是一个情感习惯的陷阱，包括莫扎特披头士或者霓裳羽衣曲，她们都在引领你逐级传播那个窄面产品。

传销的比喻可能不太对，换毒品的非文艺理解试试，除非认为毒品幻想比清醒认识的面积大。

实验音乐不提供情感共鸣，而是提醒地球各位，平常音乐是一个声音领域中的麻木而且集中的频段，提醒还有其它的频段可以被人类的生理听见。

这电影的表达虽然柔和，但也顺便了一手终极思考，音乐或者声音艺术，有用吗？

就是那台词，我想要安静。

实验音乐在近年来已经内部热情减弱了，原因也是如此，安静不好吗？

虽然终极与否很简单，实验音乐的行程却复杂，很不儿童的那些存在，除了一些空间思考的声音艺术，以及等等，也包括用噪音的噪音，不是反流行音乐意义的噪音音乐，而是纯的噪音，无节拍无旋律感的，挑战人类耳膜痛苦承受力的声音。

这电影的柔和感，就是她，还是换算成节拍旋律了。

换句话说，用平常音乐的各种领域理解这电影，包括谁是什么音乐天才或另类，容易传销了，而是音乐是什么，这问题。

我不觉得这电影的编剧或导演是停留在节拍那伙的，这题材不讨好，她们不想过于唐突，相信她们是实验音乐的爱好者，或者本身就是，我不知道。

从电影的角度讲，她们更多的，是披着平常电影夸张剧情的皮，做了一个音乐曾经思考的纪录片。

致以敬意。

悖论也就出现了，这一切显得多么浪漫，浪漫和实验有鸡毛关系呢，哪怕是从浪漫入手。

13.7.28 片子评价照旧 对绕啃肉有了和当时不一样的心境 回头再看...写的可真屎啊 咋有脸发出来的 可能青年人一个特质就是厚脸皮吧 （不小心被代表的人们不开心一定别说出来 憋死你）================================这又是一个让我纠结于到底点较差还是还行的片子。

客观来说，优点不突出，缺点稍明显。

剧情设定上就有点二【在某方面全家甚至祖宗八代都牛逼，就出了一个在本领域很渣的主角】，这样的桥段是不是太多了？

不过既然已经点开了播放器，摆好了打算看下去的姿势，那就还是怀着尊重态度看完吧。

其实开始还是挺有期待的，不剧透的看了些风评，感觉又摇滚又fuck classical的听起来很酷的样子。

然后兴致勃勃的看了个扫兴的开头，我已经悲哀的觉得我好像已经知道结尾了。

没办法，据说本片的创意来自一个10分钟短片，这些内容在10分钟内表现出来很丰富，但在90分钟里拖沓的讲完，就显得很单薄了。

结构清晰脉络分明直接可以跟着乐手们的四个乐章走。

但这个实在不太好说它到底是个优点还是个缺点。

寻找鼓手的过程又乏味又无趣但也还能看下去，每个部分出现的音乐配合着情节也都觉得还不错，虽然闭着眼我极有可能没有耐心听下去这种调儿。

唉怎么说，这就涉及到一个我一直没办法跟自己解释明白的事情。

到底什么是摇滚，确切的说，也不是摇滚，是这个词语代表的一些我无法定义的那些东西。

我眼见着的很多种情况包括自己，听摇滚（抱歉我没有更好的词概括，我也隐隐约约知道好像本片中的音乐不严格算是摇滚？

）更多的是对平淡乏味生活的一种温柔反抗。

痛恨体制，又不能造反。

人生无聊无趣，可是没有那么多拯救世界的事情需要自己。

总觉得自己跟别人不同，或者是自认智商比同条街的人的平均数高出20个百分点，但国人的羞涩本性又不可能说，随随便便跑到路人面前看着她的眼睛说：“喂你是个傻逼你知道吗，你其实和街上的任何一个人没有区别，你穿着阿依莲可爱洋服觉得自己是某个欧巴的公主，但你的本质，和街角赤裸上身穿着大裤衩子人字拖的卖瓜阿伯没有区别。

不论美丑，一刀剖开都是肠子都是肉都是屎。

你要说你比卖瓜阿伯灵魂高贵，那就更是无稽之谈了。

亲爱的傻逼，看安妮宝贝安意如陆琪张小娴真的不能改变什么。

你啊，你就是个傻逼。

你看我嘛，我多聪明，我能看出你是个傻逼就说明我聪明。

”如果这话真的说出口了，那说这话的LZ自己，根本和爱看爱情公寓的阿依莲姑娘就是同一个level的人。

卖瓜阿伯的素养早已超出我们两条街，去更远的地方卖瓜了。

只有傻逼还在原地纠结着自己和另一个傻逼到底谁更聪明一点。

说着说着就扯远了。

我是想说什么来着，哦对我是想说摇滚。

我还是不明白啊，山羊皮就是摇滚吗，五月天就不摇滚吗，什么是摇滚啊，什么是垃圾音乐啊。

说一个无趣的悖论，世界上没有绝对的事情，这就意味着绝对不存在绝对意义的标准。

美丑善恶高贵低贱好音乐坏音乐，这些都是相对而言。

古典乐不可恨，不难听，不垃圾，如果要FUCK，也只是在操它所代表的迂腐的墨守成规。

这个片子的结尾有点儿让我喜欢。

乐手也要吃喝拉撒睡啊，也要有钱买节拍器啊，也得有资本带上黑丝让自己看起来更酷啊。

所以脱掉面罩和西装，换上俗气的小花裙儿，安安心心在小酒吧里唱小调儿吧更有意思的一点是，我觉得结尾女主唱的歌，就可听性来讲，比前面的莫名其妙打击乐要好多了。

ps:the sound of noise...让我想起the sound of silence了。

在这个满满noise的世界，有时候silence更可贵。

一些简单的想法。

从荒谬与平静的对比中看，这五个鼓手演奏的每一个章节都危害了社会公共安全，可是他们对此却毫无犹豫，比如说私自使用医疗器械在病人身上演奏，中图甚至使其心跳停止；扮作土匪去银行演奏，销毁了大量金钱只是因为碎钞的声音符合他们的期待；使用挖掘机、地钻在音乐厅门口演奏，引起群众恐慌，并破坏了公共财物；关闭城市电闸在高压线上演奏，既危机自己的生命，又影响了全市人民的生活。

鼓手所作所为的荒谬，和情感上的坦然平静形成了非常鲜明的对比。

从残忍与柔情的对比上看，他们共同存有残忍和柔情。

在医院演奏，是病人死亡，他们尽力抢救病人，这可以看出他们的柔情，而在抢救回来之后，他们竟然决定继续演奏，这里的残忍让人心惊，同时又表现出他们对自己追求的音乐的执着。

女主在演奏第三乐章的时候，能够下令同伴挥动挖掘机驱赶探长，差点使探长死亡，又能够在后期与探长互生爱意，这里残忍与柔情的变化无不透露着荒谬。

影片中的主要人物都是在模仿生活中比我们坏的人。

反叛的鼓手，出生在古典音乐世界的音盲，这些人物都不被他们所在的世界接受，甚至被视为反例。

他们的所作所为被他们所在的世界视为滑稽和搞笑。

而为了和他们所在的世界宣战，他们拿起音乐作为武器，不断向世界强调自己的存在感，并且试图让他们认识到真正的音乐。

但是，他们的反抗，只迎来世界的不屑和忽略。

尽管在第四乐章中，探长和五位鼓手合体成，六个鼓手终于集齐，演奏了一曲electric love，但整个城市在享受了短暂的一个夜晚的音乐律动之后，还是重归古典音乐，逃离这座城市的五个鼓手也没能迎来他们真正的观众，只能演奏一些世人喜欢的音乐来谋生。

这种理想与现实的反差在影片的发展过程中引起了我的大笑，但在影片结束后，我却感受到了莫大的讽刺。

影片在荒谬中有一种罗曼蒂克的浪漫。

在第四乐章结束后，演奏男主的曲谱时，探长与女主在天台上互诉情衷，这时电影四周漫上了粉红色的特效，而这与韩剧中爱情片每一集结尾定格时的粉红色特效相像。

此时女主即将面临被抓捕的危险，影片却在展示浪漫，在略显荒诞的影片内容中，这种甜美的氛围反衬了影片荒诞的效果。

在这其中，我还看到了媚雅对一些真正热爱音乐的人的影响。

对这个城市来说，只有古典音乐才是正统的、高雅的。

可是在探长的世界里，这些都是噪音，是程式化、死板的音乐。

但探长的父母、他弟弟的音乐史老师不这么认为，他们数十年如一日的开着无聊的同一个玩笑“是哪个人弹错键了嘛？

还是哪个小提琴手拉错了弓？

”，借此反讽探长的职业，以媚雅的高高在上的姿态评价探长的生活。

他的弟弟只能接受音乐谱上规定的鼓点节奏，而不根据音乐本身的特色做出改变。

他们的音乐世界是无聊的，他的弟弟甚至排斥别人的风格，但失去本真的音乐让他们变的狭隘而没有生机。

主流媚雅的潮流压抑了那些有真正音乐天赋的人的创作，六个鼓手竭力唤醒人们内心深处对音乐的向往，但还是失败了。

影片的最后探长依然去听他弟弟的音乐会，但是他是安静的，因为他的内心此时只有真正的音乐，而他们所弹奏的，都是失去了音乐的本真，狭隘的，无聊的，毫无生命力的音乐，他对这些伪音乐是免疫的。

相反，他能和另外五个鼓手遥空感应发自内心的音乐，女主与探长相视一笑，只有追寻本心的人才能真正领悟到音乐的本质。

我不得不想到探长的古典世界安静了，但还有多少人在“古典音乐世界”里被迫嘈杂？

电影中对节奏的单纯追求遭受到了主流的打击，他们被当作异质逃离这座城市。

但从今天的眼光来看，节奏已经受到了很多人的喜爱，他们的演唱会往往一票难求。

曾经的异质成为了如今的潮流，而未来，节奏是否会成为音乐中的高雅呢？

我觉的可能性很大，因为今天的古典音乐不正是当年的流行音乐吗？

而在诸如摇滚、说唱、节奏已经成为流行的今天，未来我们还可以期待什么样的音乐的出现呢？

站在2022年的视角回望这部2010年上映的影片，我对艺术的昨天、今天、明天都有了更加丰富的想像。

音乐的形式千变万化，古典现代，庄严疯狂……乐曲各有风情，人们各取所需。

似乎，每个人都该热爱音乐，为它欢呼雀跃顶礼膜拜。

它是生活的必需品，是苦难人生的救世主，你怎么可以没有它？

你怎么可以不爱它？

终于，有人站了出来！

那些大逆不道被人唾弃鄙视无处遁形的人们啊，你们快出来高喊一声吧！

“我们只是需要寂静！

”这是一出音乐世家出身的“音乐白痴”和一群疯狂音乐家们上演的浪漫革命。

音乐家用音乐呐喊，“音乐白痴”用寂静呐喊，他们同样值得称颂。

影片最后别出心裁的设计不禁让人相信，即使存在再大的冲突与矛盾，我们始终能找到一条浪漫又优雅的解决途经。

生活终究归于平静，但是我相信那些曾经执着追寻信念、面对千军万马敢于说“不”的人始终存在不曾消失，并且分分秒秒都滋养着此刻你我的灵魂。

今天，你说不了吗？