时间代码

女生后来在换衣间里压脚背，不知道她原本就是芭蕾舞演员，还是为了男生去学的的舞蹈。

无论是重拾梦想还是改变生活，都是跳出无味的方式。

中途女生发现男生没有贴便利贴时，女生一脸茫然不知所措还有些震惊，难道之前都是一场梦？

我当时的内心也是在谩骂男人无情，但后来贴在窗户的便利贴给我我和女主一份慰藉。

原来这狂欢是真实的。

这一个独特的方式，也就是跟男同事在监控之下一起跳舞，后来新来了一位小伙子，在第1次穿保安制服的时候就开始手忙脚乱，扣子都没有对齐，也就证明那个时候环境比较紧张，而且工作也受约束，给这位小伙子带来了非常大的压力。

声音也是一部电影中不可或缺的重要元素，这一部作品里面的老板在打电话的过程中让露娜现在就告诉他车灯的事情，语言比较简练，而且语气也特别强势，体现出了对于员工的严厉。

交班的时候两个人所说出来的对话，也不仅仅只限于嘘寒问暖，在这种紧张的环境之中能够找到这种放松的方式，对于自己的工作来说都拥有着很大的帮助。

我们也仍然可以追求自己喜欢的一切，在这种沉闷中释放自己的压力。

大部分的工作都是重复的，无趣无声，这个短片取材于地下停车库的保安工作，很少有人会关注他们的工作状态，因为只要一晚上安静无声，那就是最好的状态。

在机械重复中，很难有戏剧性和美感的工作状态，确实大部分人的真实状态，用生命和精力来守护平凡的岗位。

很佩服导演锐利的眼光，在平凡中发现非凡。

在偶然的查询中，发现戏剧性的一幕，无声的舞蹈练习，在无人的空间中，自由舒展身体的律动与僵化的保持正经的工作形象形成了鲜明的对比，这也变成了两个人互动的方式，跨越语言的交流，在每一个摄像头中形成的仪式感的空间中，跳舞，肢体的互动。

视听语言克制而新意。

大部分镜头使用摄像头的机械固定俯拍角度，无声，甚至黑白。

但在这样的本身只为机械记录毫无美感和动态的视角中，我们能窥探出制式，死板，机械，工业文明与千篇一律的生活状态，我们朝九晚五规律平庸的生活与工作仿佛这个固定的视角般每天周而复始，时间在这样的画面中毫无意义。

“一切正常，又是一个安静的夜”，又是安静的一天，一月，一年…工业文明与城市规律的生活，让每一刻似乎脱离了本身的独特意义，时间成为了代码一样机械运转的单位，而在最后的为新员工展示，每一天每一刻他即将面对的也是安静无声的屏幕。

而就在此时，摄像头中却呈现了真正具有生命意义的动态，它具备仪式感，生命感与平凡中激荡的热情，对于热爱跳舞的人，聚光灯与舞台，音乐与呐喊声，是必备的元素，而在这样无声无人的车库中，热爱与练习本身超越了舞蹈所有外显型的需求。

每一天都是练习，是在枯燥重复中去寻找和不忘自我的姿态。

ps:女主的特写 舞鞋 脚的特写 受伤神交唯一一次与顾客交流，都是错位的，镜头取景顾客的身子，没有露出脸，孤独无声的工作，只有交班的短暂交流。

平凡的表象下个体有其独特性。

孤独背后的热情，没有时间代码永远看不到平凡下的惊奇。

艺术之于普通人命运的表达。

规范制服下干涩的肉体，机械社会中封闭的灵魂。

本片以一次车灯事故起笔，女保安在看到男保安留下的代码条后，唤醒了内心压抑的本性与渴望，最终与男保安一同选择释放，尽情地在车库各处起舞。

两个本无可能产生交集的人因舞蹈这种方式别样相识，旨在告诉我们，沟通有无限种可能。

影片聚焦日常生活中两位小人物，两位保安实行倒班制度。

在某一个平常的白天，女保安接到经理电话，车库里一辆车的车灯被无故撞碎。

女保安打开监控后，发现是男保安在车库里舞蹈时撞碎的，但是她选择隐藏。

在第二天男保安查看监控时，发现女保安留下一张便利条，上面写着“时间代码”。

男保安发现了女保安在监控中模仿舞蹈的录像，就这样，两颗心开始瞬间相通。

从那天起，两个人就开始用一张张便利条展开了“游击战”，用舞蹈演绎深夜时自我的挣扎与自由。

直到二人辞职，新员工来到，经理才发现这场舞蹈的表演。

短片拍的很是考究。

在关键情节用监控录像这一冰冷无情的载体承载故事进行，两位主人公间仿佛夹杂着时间的断层，被没有感情的工作所裹挟，可恰恰讽刺的是，二人却因此生情，从机械的同事变成共逐自我的友人，不仅嘲笑了机械式工作对人的压榨，也阐述了沟通交流的真谛，并不在于语言，而是在于心灵。

语言抑或舞蹈，只是流露于表面的形式而已。

诚然，这个世界上，真的有另一个自己，当你我相遇，毋需言语，一个动作便可心意相通。

“早上好。

希望你昨晚一切顺利。

回见。

” 两人交班见面时，开口总是如此简单的问候语。

分别后，将内心的疑惑和欲望通过监控记录，用身体语言记述接下来漫长的独自值班时间。

不知道男子是从什么时候开始对着监控镜头开始舞蹈的，也不知道他最初是出于什么目的做出那有些像功夫的舞蹈动作。

可能因为心里埋藏已久的舞蹈梦想，借着这无聊而枯燥的分分秒秒，为时间写下浪漫的旅记。

而女子却也鬼迷心窍的隐瞒实情，加入了时间旅程。

影片里出现的每一串数字都是时间与语言的累积，两人对话极少，却用身体将所有的浪漫语言说尽——女子第一次记录的双手波浪动作，在男子后来的表达中延续，最后也在双人舞动作中作为元素呈现出来。

看似独立的肢体语言交流，暗中却紧密联系着…… 现代舞本来就是对身体肢体的解放，也是最容易表达情感的舞种。

两人舞蹈时，每一个动作就像时间重叠以后，无缝的配合的结果。

舞蹈结束，双方又若无其事的像陌生人一样分道离开。

就像我们看见的他们的交集一样，陌生而有礼貌。

两人的舞蹈配合很美很默契，整体看来，像是一个人在舞蹈，又像是两人在不同时刻录制好以后的重影。

他们的浪漫不在于言语的表达，而是肢体的交集。

所有的情感都汇集在了男子没有留纸条那天，从女子身边挪过的那一瞬。

他们没有接触，彼此却无限接近。

这部西班牙获奖短片很好看！

但我很多地方不明白：1. 监控录像显示日期都是2016的，手机时代怎么还听磁带录音？

用上世纪90年代老款电风扇？

至少中国的保安多在沉迷手游或网剧，西班牙人还生活在30年前吗？

1-1

1-22. 5月15日天第一个镜头少女穿着青春时尚，第二镜头展示她脱换服装的每个细节特写，是想突出什么？

你咋不拍男主的内裤特写？

2-1

2-23. 5月24日女主的脚试图模仿芭蕾的动作、还有在外面压腿是想表现什么？

3-1

3-24. 5月24日男主没贴纸条的原因是什么？

为了辞职与女伴跳“双人”舞吗？

4-1

4-25. 5月30日之后二人为啥辞职？

放飞梦想舞蹈大赛去了吗？

还是寓意二人最终打破黑白换班的时间隔阂，决心选择“在一起”了？

5-1

5-26. 5月30日老板多屏播放相同的时间代码时，多个探头录像同时显示二人在跳双人舞，而且动作不同，这种时间矛盾是要表达什么？

平行世界？

6-1

6-27. 影片为啥叫“时间代码”？

7-1一个短片我问了这么多问有强迫症吗？

……那你们注意到这些问题了没？

《时间代码Timecode》——第69届戛纳电影节 主竞赛单元 短片金棕榈奖

多次使用了局部的特写镜头，交代了女主早期练芭蕾的细节。

监视器下的停车场成了两位“舞者”共同的舞台，而每天交接时写有“时间代码”的小贴士就是他们给予对方的入场券，他们是彼此唯一的观众。

“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负”。

每一个起舞的灵魂都需要一个舞台，最好还能有一个观众。

短片最终的开放式结局，也是意料之中。

露娜是和迭戈一起辞职，携手舞出人生新天地了吗？

这一点，我们不得而知。

我倾向于觉得，露娜只是回不去了，她被迭戈“撩拨”地重燃起对舞蹈的热爱。

未必她对迭戈就产生了爱情，也未必她只能和“迭戈”共舞。

但是她，必须跳舞。

葵花

以前看过一部电影 记不起名字了 大概讲美国一个小镇的公交车司机 每天三点一线 可是他爱写诗，随时拿着本子写来那些稍纵即逝的灵感 ，每天晚上遛狗顺便去酒吧;女友也是个文艺青年,弹吉他，画画，给男友准备的便当盒里橘子都画满了抽象画，做的cupcake也是充满黑白线条。

我们都是平凡人，做着一份不起眼的工作，可是一旦遇到可以一起与你在巴黎地铁弹钢琴合奏一曲，为你的清唱弹吉他的人，这也是一种精神恋爱吧

很少有机会观看剧情类短片，一来下载资源少，二则个人对于这种“小而精”("鸡肋"的感觉)的影片兴趣不浓。

这种根深蒂固的偏见，直到今日，才彻底扭转。

感谢“时间代码”，一部“误打误撞”下载的影片，让我对于剧情类短片有了重新认识。

Timecode（时间代码），由西班牙导演Juanjo Giménez Peña执导，Lali Ayguadé与Nicolas Ricchini主演的短片，彻底颠覆了我陈旧的思维体系与落伍的观点。

实际上，所有影片，不论长短，只要有吸引人的思想内涵与深刻主题，同样可以成为受人热捧的“香饽饽”。

作为精品短片的典型代表，“时间代码”不仅得到了“短片金棕榈奖”的垂青，更是引来了奥斯卡评委们的关注并被提名“最佳短片”，实至名归，可喜可贺。

在这短暂的15分钟左右影片中，到底能让观众看到些什么？

到底能让影迷得到哪些启发？

到底蕴含着哪些内涵？

接下来的文章，我们细细品来。

1. 情节决定故事走向。

两个人，一台戏。

Luna与Diego，都是停车场的安保，前者上早班，后者上夜班。

由于一次偶发事件，在调取录像记录时，Luna发现了Diego的一个秘密——喜爱利用各种时间独舞，于是两人在交错的时间段中，在同一个地点开始了“舞动人生”。

2. 细节决定故事成败。

I. 这部短片的台词很少，尤其是男女主角的台词更少，只有一些招呼语。

导演的这个设定，将观众注意力不由自主的完全倒向了演员肢体语言，相当有想法的设计。

II. 导演对于Luna脚的特写，这是典型的”细节决定成败“，何意？

让我们思考一下，为什么要拍摄“脚”？

为什么“脚上有旧伤”？

为什么多次重复拍摄？

导演是在”暗示“。

暗示女主本来就练过跳舞，所以可以轻松自如的模仿男主的舞姿，包括尬舞。

这个“特写”，这个“细节”，让接下来的故事发展，变得顺理成章，不显突兀。

3. 内涵决定故事深度。

影片的三组镜头，”男主独舞“、”女主学舞“、”男女尬舞“，值得回味与思考。

”独舞“暗喻孤独的工作，孤独的舞者，孤独的人生。

”学舞“暗示女主被吸引，发觉自我，了解自我的一个过程。

“尬舞”明示男女互相吸引，这里的“吸引”不再是指舞姿，而是“爱情的启蒙”，至于有没有结果，不得而知，影片尾部的留白让观众浮想联翩。

三组镜头，三个层次，三种递进，让人着迷。

纵览这部短片，画面干净，故事简单，人物纯粹，内涵透彻，不愧为业内人士极力推荐的短片佳作。

导演★★★★★（情节独特，构思精妙）演员★★★★★（说是演员，更像舞者）剧情★★★★★（短而精，无言的诱惑）视效★★★★★（画面、色调、表现力一流）音效★★★★☆（后半部分的BGM带感，音乐随着舞蹈悠悠扬扬）推荐人群：所有人详细影评+剧照首发于“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

监视器下的停车场成了两位“舞者”共同的舞台，而每天交接时写有“时间代码”的小贴士就是他们给予对方的入场券，他们是彼此唯一的观众。

“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负”。

每一个起舞的灵魂都需要一个舞台，最好还能有一个观众。

短片最终的开放式结局，也是意料之中。

露娜是和迭戈一起辞职，携手舞出人生新天地了吗？

这一点，我们不得而知。

我倾向于觉得，露娜只是回不去了，她被迭戈“撩拨”地重燃起对舞蹈的热爱。

未必她对迭戈就产生了爱情，也未必她只能和“迭戈”共舞。

但是她，必须跳舞。