圣斗士星矢Ω

【千日谈】20130810【每日影评】　　文/丹达　　作为老版经典的《圣斗士星矢》，可谓当年热血向动画的领军之作，一大群刷装备的地精为了保护属于自己的唯一的女神，开始了攻略其他男神/女神的漫漫长路（大雾？

）。

作为热血动画理论的集大成者，我们学习到了主角光环的实践与应用、冷面弟控的款款深情、五小强白搭队伍的人物关系互动等经典模式，以致于后来大量的热血动画都以经典的五人（性格+身世+人物关系）组合对11区进行了一次又一次的摧毁。

　　不过，这些属于老圣斗士的神话和经典传统，在新时代的Ω来说，发生了不大不小的变化。

　　（1）　　不得不说，原始的圣斗士星矢（到打波塞冬结束）给人一种热血沸腾的感觉，这些打不死的小强们，在面对比自己不知道强大多少的对手时，那种意志和坚持（尽管我到现在都没有共鸣，为了这个不只属于你一个人的女神，坚持了她也不是你的）让人感怀不已。

青铜五小强们那特别有男子气概的面孔（除了瞬）、经典的招数（这在很多人的童年里是必玩的游戏）、对雅典娜的牺牲精神无论如何都比听了励志课来的更加热血。

　　然而，在新版本的Ω中，除了幼师座的苍摩从长相上看起来像一个正常的男人，其他数人都有着或多或少的偏中性外表形态。

　　首先是尤娜，作为Ω里少数几个摘下了面具的女圣斗士，她的招数和圣衣都是来卖萌的，当然并非说她破坏力不强，作为代替原五小强里最接近女性的瞬，尤娜的“女汉子+萌”本性更加凸显出来。

而在本作中，圣衣的质地变得更加柔软，增加了很多飘带，能被风吹动，也出现了更多形态。

　　而男性角色，不再是单纯以热血和强烈的情感驱动（这是病，得治。

放在《圣斗士》中可行，但放在《进击的巨人》里真是病，三笠和艾伦就是典型的偏执狂），而是开始强调人物内心的情感变化。

龙峰就是一个病系弱妹；光牙的小身板如果不是主角光环，早死几十回了；荣斗的冷几乎被伊甸的冷抢得差不多了（性格相似的人物设定会被抢存在感，为毛在老版的圣斗士里面没有这个感觉呢？

），基本上就是跟着打酱油的；伊甸作为前期的反一号，成功地刷出了仇富心态的存在感，但到中后期，基本上就属于被玩坏的CP之一了；我以为，最正常的，还是苍摩，他属于老圣斗士，也属于老一代的80后心中对热血动画的定义，简单热情。

　　记不得谁说过，从燃到萌，是日本动画在21世纪的发展之路。

从圣斗士新老版本的考量来看，可以分析出动画的主流因素变迁对观影群体的影响以及原因。

燃出腐男腐女，萌出各种卖乳卖肉，如果从弗洛伊德的精神分析考虑，燃代表着性转移和性宣泄，而萌代表着性认同和性启蒙。

　　当然，从10年之后，日本动画也好，其他地区的成熟动画也罢，燃和萌都成为了必备的元素。

就像这部《圣斗士星矢Ω》一样，车田正美影响了80后一代人，用冥王篇影响了90后一代，Ω的出现，则影响了00后一代。

不过，如果反过来看，正是这些人物设定的变化，从侧面代表了不同时代的审美标准的演变。

　　（未完待续）（继续开坑）

本来纠结于星矢与雅典娜两人说不清道不明的关系十多年了，自那个天界剧场版后又是78年的杳无音讯，以为这回终于有发展了，来等真相的。

由于怀着无比坚韧的心情，因此哈利波特似的剧情，全不像神斗士的阿瑞斯（阿玛斯），出场被秒的赛亚，数码宝贝魔法少女似的泳衣以及拍脑门想出来的巨恶招式名都没有击倒我。

但是，我必须承认，出现忍者圣斗士时，我真的吓尿了！

忍者你老母啊！

这种心情就好像初次见到幼师座泳衣的头盔一样震撼。

反正，尼玛我是坚持不下去了，看了剧透，后面还他娘有忍术对决。

还是小时候好，一听车田正美这名字还以为是女生呢，海南摄影出版社你还记得吗？

受不了啊，看了欧米伽整个人都斯巴达了。

星矢！

星矢！

快把围巾还给鲁鲁修殿下吧……龙峰什么的就不吐槽了，我挺喜欢紫龙和瞬瞬的。

纱织也是，至少有LC的萨莎小妹妹足够安慰我受伤的小心肝儿，你说同样都是雅典娜差距怎么就这么大呢？

但是，但是我一定要说的是！

双子座你是肿木了啊，菇凉你是老撒和阿布布的合体嘛？

招式居然是升龙霸耶，童年的萝莉造型看得人囧囧有神。

双鱼座直接成天坑了，还我美美的阿布布和雅柏柏来。

光牙你是少女漫画的女主角吗？

荣斗整一个VK里的理事长穿越了。

尤娜挺个性的吖，女圣斗士的规则没什么效力啊？

莎尔娜白纠结了那么多年了……每个坏人阵营里都有那么几个好人，每个好人阵营里都有那么几个坏人。

第十三宫神马的倒是挺赶潮流的，小蝎子前途堪忧啊。

圣衣全毁了，那造型让人都不忍心再看。

各种小宇宙属性隐约让我有一种在看骑士背景的奇幻作品的敢脚，圣衣石的设定贼坑贼坑的，又让我产生了在看凹凸曼的错觉……前五小强白背了那么多年的箱子，再过两年是不是圣斗士就可以吃巧克力变身了？

别怀疑我就是来吐槽的，拍砖随意，我都已经呕血三百升了就不再怕什么了……欧米伽神马的，就是浮云，让它随风袅袅散去吧。

都是幻觉，幻觉……

圣斗士星矢欧米伽 真是让我充满了无限吐槽的欲望，上场是经典的雅典娜m属性爆发，受伤之。

之后永远不死的五小强之星矢被宣布领便当，新五小强有成为六小强趋势，也终于有娘们了，而不是伪娘，圣衣也从小棺材变成了水晶，星座除了天马 天龙 其他也换了，真是让我燃起了熊熊吐槽之火焰啊！

1好二的新版啊

　　连载了两年，《圣斗士星矢Ω》终于完结了。

　　与《圣斗士星矢》不同，这部动画没有原版漫画，虽然原作还是车田正美，但真正制作方却是东映动画，完全变了味，就是给小孩子看的。

我视其为同人作品，不能正式作为《圣斗士星矢》的续集。

　　这部动画的名字多了一个“Ω”，根据设定，这个“Ω”指凌驾于第七感之上的具有强大小宇宙的境界，与第八感相比则如何呢？

动画中并未提及第八感。

在百度贴吧中，网友一般称这部动画为“电阻”。

有人调侃，Ω是希腊字母的最后一个，这表示《圣斗士星矢》以后不会再出续集了。

我戏言道，这才是开始，以后还要出续集，一直出到《圣斗士星矢Β》、《圣斗士星矢Α》。

　　刚开始看，当主题歌《ペガサス幻想ver.Ω》响起时，心中涌起一点激动，这正是《圣斗士星矢》主题歌的旋律。

可一到正题，感觉画风完全不同。

　　前面的画风像校园动漫。

雅典娜一出场就戴绿瞳。

圣域建立了角力学校，年轻的圣斗士们就在那里学习、训练。

看他们切磋，可真像魔法学校。

角力学校还有哥特式建筑，天主教渗透进圣域了？

雅典娜驾临角力学校时（其实里面是摩羯座圣斗士和阿莉娅），坐着马车在空中行进，还以为是圣诞老人来了。

某个不知名的圣斗士的发招动作还真像奥特曼，新生代钢铁圣斗士的招式居然是激光炮。

摩羯座的招式不是圣剑了，而是通过话语控制别人的招式。

　　我们一直在找熟悉的面孔。

雅典娜不再是少女，辰己大神长出了白胡子。

五小强在与玛尔斯的战斗中负了黑暗之伤，暂时不能参战了。

星矢升级做了人马座黄金圣斗士，天马座由光牙顶上。

紫龙与春丽有了儿子，叫龙峰，是新一代天龙座圣斗士。

但根据设定，紫龙在大战后已失去了五感，那么龙峰是怎么来的？

瞬在中东地区行医，一辉直到总攻帕拉斯时才登场。

五小弱中，檄和蛮做了角力学校的老师，市来到角力学校回炉修炼，他为了升级为白银圣斗士不惜投靠玛尔斯，邪武浪迹天涯。

莎尔娜负责调教光牙。

贵鬼继承了穆先生的衣钵，做了白羊座黄金圣斗士，也会修圣衣。

原生代钢铁圣斗士翔、大地、潮在总攻帕拉斯时也前来助阵。

十二宫被玛尔斯夷为平地。

　　新一代小强有6人。

男主角光牙的来历不明，剧情交待的是他是雅典娜收养的，但不难让人怀疑他是星矢和雅典娜的孩子，子承父业也很说得通，还被大boss黑暗之神阿普斯附身过。

小狮座苍摩的父亲也是圣斗士，在他还小的时候，就目睹其父死于玛尔斯之女的毒手，所以很长一段时间内他都想着复仇，他回家乡时，很多女孩子争着要与他约会。

天鹰座尤娜是宅男们的福利，不仅不戴面具，还时不时展现美腿，发招时像《街头霸王》中的春丽的动作，还穿过黑丝袜，会占星。

龙峰身体孱弱，不像他老爹，刚出场时还会累得气喘吁吁。

天狼座荣斗是龙峰的好基友，在消灭玛尔斯后做过摇滚歌手，会忍术，可圣斗士什么时候变得如此工巧了？

猎户座伊甸和一辉一样孤僻，是玛尔斯的儿子，算个半神了，是小强中的高富帅，实力最强，众小强击败玛尔斯时，他反水有功。

　　圣衣已经进化成了圣衣石形态，如吊坠一般戴在脖子上，必要时可呼唤出圣衣。

这一代的圣衣已经没有了原生代圣衣的金属质感，如紧身衣一般，失去了圣斗士应有的粗犷和勇武，圣衣细节还粗糙。

打完玛尔斯后，圣衣做了修正，大家又背着圣衣箱了，圣衣的金属质感得到了加强。

人马座圣衣还配有一条围巾。

　　小宇宙也分属性了，有火、风、雷、土、水、光、暗七种属性，属性之间有相生相克，这像中国的阴阳五行，希腊什么时候汲取了中华文化？

　　剧情可分两段，前半段的boss是玛尔斯，其背后还有阿普斯；后半段的boss是帕拉斯，其背后还有萨图恩。

　　玛尔斯（Mars）原指罗马神话中的战神，也是火星的意思，而玛尔斯的战袍上也冒火，不过他的披风设计得破破烂烂的。

该不是《圣斗士星矢》把希腊神话中的诸神打完了，续集要开始打罗马神话中的神了。

玛尔斯通过掳走雅典娜，再自封为大教皇，控制了圣域。

黄金圣斗士中有的一直效忠雅典娜如贵鬼、玄武，有的战死，战后幸存者多投诚了。

玛尔斯的野心，其妻美狄亚煽动也有份。

这些与《圣斗士星矢》中的撒迦之乱何其相似。

玛尔斯使火星移到了地球与太阳之间，火星将焕发生机，地球将变成一个死星球，这是从冥王制造永恒日蚀那里学来的。

玛尔斯一方的黄金圣斗士人数不够，就临时拉人来凑数，焉能不败？

黑暗之神阿普斯最为神秘，即使在交战时也不说话。

　　每摧毁一个遗迹，就会得到一块小宇宙水晶，分别有风、火、水、土、雷、黑暗6块水晶，6块水晶聚在一起变成一根手杖。

可当阿莉娅拿起这根杖还没攻击时，就被玛尔斯杀了。

手杖最终被黑暗之神阿普斯所毁，未曾表现威力。

　　早在神话时代，帕拉斯就与雅典娜情同姐妹，是雅典娜失手杀了帕拉斯。

现在她来复仇了，她时刻在吸取雅典娜的小宇宙。

6小强身边多了一个小伙伴昴，他一直叫嚣着要打败弑神的光牙而成为神，其实他正是卧底在圣斗士身边的终极boss萨图恩（有的字幕组译成了撒旦）。

帕拉斯手下的人，除泰坦外都是效忠于萨图恩的。

萨图恩（Saturn）原是罗马神话中的神，也是土星的意思。

萨图恩觉醒后，把土星引向地球附近，并飞到了空中的城堡。

星矢率众小强前去追击，也飞上了天，最后的决战有高达和龙珠的即视感。

　　大结局是草草收兵，萨图恩最后不敌光牙，决定收手撤退了，终极boss竟然不负隅顽抗也没有挂，这倒是少见。

五大三粗的金牛座哈兵杰被任命为新一任教皇。

泰坦与帕拉斯一起远走高飞，星矢将陪在雅典娜身边。

这一点我不喜欢，热血动画不该出现爱情，而且人与神不应该在一起（动画中雅典娜是真身）。

　　2012年4月1日，日本朝日电视台开始播放《圣斗士星矢Ω》，每周一集，虽然吐槽不断，我竟一集不落都看了，从第1集看到第97集（还好没超越《圣斗士星矢》的145集），只为怀念《圣斗士星矢》。

先说星失吧一上来就挂了而且胸前还扎着围巾和身上圣衣有点不对称而且新版的圣衣偷工减料我都懒得吐槽了，偷工减料阿，最让人无法忍受的是原来的圣衣好歹有个箱子，现在倒好直接是水晶了而且和老版的圣衣差距好大老版的圣衣还好看圣斗士星矢多么热血的一部动画，不知陪伴着多少多少人走过童年，也许很多人的童年他占据了唯一的位置。

五小强教会我们坚韧是其他动画和教科书不能理解的。

而如今这续作一出星矢就挂了，这对我等是何其难以接受的现实，他彻底颠覆了我们的人生观和价值观，星矢是不可能挂看想当年可是连死神和海神都能打赢的怎么可能会输呢

最近，传来了轰动的新闻——圣斗士Ω正式开播了。

而据传，灌篮高手也将制作动画续集。

看起来，这的确足以另我们这些老人家久久地欢喜一把了。

但是听到这个消息的我，却完全提不起冲动去看这些作品了。

因为，在我看来，他们跟旧时代的那些经典没什么关联，他们是“新动画”，与我们的时代不同。

日本动画界的三神作是什么？

许多人说是火影、死神、海贼王；也有人说1000个读者有1000个哈姆雷特，每个人都有自己心中的三神作。

然而，残酷的真相只有一个：正确答案是《宇宙战舰大和号》，《高达》（UC），《EVA》。

我不是要动辄拿这三部巨制压人，我自己也没看过《宇宙战舰大和号》，因此我也是不合格的——但这更不必说，至少有95%的人连上述问题的正确答案也不知道了。

按我的理解，我们至少要懂得三神作为什么是三神作，然后你才能说你是一个看懂了日本动漫的人。

一、70年代：主旋律的年代这个年代，我可以称之为是“松本零士与永井豪的年代”。

这二者几乎垄断了这一时期的动画作品。

如果以上说法有误，那么至少他们垄断了这一时期的影响力。

松本零士以刻画史诗般的远征见长（典型的如《宇宙战舰大和号》），而后者永井豪则以刻画“热血和正义”为特征。

显然，在作品的深度方面，松本零士是远超永井豪的作品的——虽然有说法称，是动画没有较好地表现出永井豪原画的复杂内涵。

但是就影响力而言，永井豪的作品却有过之而无不及。

作为元祖式的机器人动画，魔神Z足足影响了一代人。

直到今天，由水木一郎先生演唱的那首歌仍然烙印在每一个机器人FANS的心中，即使我们这一代人早已不那么熟悉兜甲儿、剑铁也他们的故事。

相比松本作品的理念，“热血与正义”的口号显然更加适合那个时侯动画片的主要受众——处于青春期的少年们。

那个年代，深受动画作品影响的少年们绝不是好似现在的御宅族，而是一群高喊着“热血与正义”，敢想敢做敢拼的年轻人。

厚重的作品总是无法给这个年龄段的孩子们深入骨髓的冲击。

反而是有些类似任侠精神，甚至是带有那么些许革命倾向的冲动，更能敲击他们的心房。

就这样，热血、正义，以及男子汉的精神，成为了这个时代的主旋律和标志。

二、70年代末至90年代中期：高达的革命与明暗双线的交织“热血与正义”的口号一直延伸到70年代末，直到《高达》（0079）这部作品的横空出世。

刚开播时，“少年机缘巧合登上了巨大的机器人，开始讨伐敌人”，观众们以为习以为常的剧情又来了，甚至有人指责《高达》抄袭。

然而接下来的发展另观众大跌眼镜，这部作品对于战争真实性与残酷性的刻画简直超乎想象，机器人动画几乎第一次有了自己较为系统的科幻物理学支撑。

最重要的是，它引入了政治元素。

这样的创举，可以说是从松本零士手中接过了接力棒。

厚重的作品再一次成为了动画历史中的主角，《高达》甚至割断了机器人动画与“热血和正义”这种简单粗暴的理解之间的关联关系。

而这部作品真正成功之处在于，对于冲动的少年人，他们仍可以从中充分体会出“热血与正义”——至少表面上，这部作品的正反立场是很鲜明的。

但是对于大龄的，更加成熟的受众而言，作品中的战略指挥和政治元素才是更加值得玩味，而那些个性鲜明的“反派”们——如兰巴、夏亚、甚至多兹鲁等等——越想越难以定性为反派，因此在这部分受众眼里，《高达》中的战争更多地被还原成了“单纯的战争”，其背后流露的主旨恰恰是反战而渴求相互理解。

它似乎不知从哪里学到了哲学界所称的“写作的艺术”，它将真实的意图掩盖在表面化的表述中，而在保持自身影响力的同时潜在地传达了那欲言又止的真正信念。

另一方面，它在“刻画战争太过真实而不适合20岁以下的少年观看”的指责声中，却实际上为动画界大大开拓了受众的年龄段——不客气地说，这部作品50岁后观看都会有新体会。

因此，这部作品的划时代意义不言而喻。

值得一提的是，《高达》正统的后续作品（UC系列）一直延续着这样的传统，最后到《逆袭的夏亚》（CCA）而终结。

虽然有人说剧情的衔接是拼凑起来的，更有人说富野是疯子。

但是我个人是极端喜爱CCA的结局的！！！

夏亚是个革命儿，而最后他也变成了彻头彻尾的悲观主义者（我十分怀疑夏亚的红色是对现实中的某集团有所指）。

因为不相信人类的自主觉醒，而采取了极端的革命手段。

最终，戏剧性地被简简单单地一个战士——没错，这就是我对阿姆罗的评价——所打败。

而这个“只会开MS而不想驾驭其他事物”的单纯战士，却在其最后所散发的精神光芒中，使得在场的人们不分彼此不分阵营地为了同一件事而拼死努力。

这样的结局是戏剧性的，而更加戏剧性的是，整个系列的主角中，只有最终脱离战争的两个人才获得了好下场：卡谬和捷多。

不得不说的这一时期另一部大作，就是《圣斗士星矢》了。

这部作品大家都很熟悉，然而我却一直认为，这仍然是一部颇具“写作艺术”的作品。

虽然车田是一个任侠式的“老大”，但仔细想想圣斗士的设定，无论如何也不能单纯地以“热血、正义和爱”来解释。

100个青铜圣斗士候补的那“被诅咒的身世”，怎么看怎么像政治斗争的雅典娜、波塞冬、哈迪斯之争，而三方战争的主力都是人类。。。

当然，车田的任侠风格比高达系的作品更能唤起青少年心中的共鸣，但是相应他的这部作品所隐藏的黑暗也更加深邃和令人发指。

这个时代已经远远不是无脑热血的时代，但是星矢他们却仍像嗑了药一般神挡杀神佛挡杀佛。

这不是邪教徒是什么？！

冥王、海皇他们，都各自有其统治世界的理由，而只有雅典娜的理由是模糊的。

为什么？

因为星矢他们根本不知道这个理由。

在他们看来，只要是与雅典娜作对的都是邪恶，自己一方永远是正义的。

联系当时的世界格局，我实在怀疑车田是有所指。

但这并不是我们的焦点。

我所强调的，是这个时代优秀动漫作品的一个特性，那就是热血背后所隐含的另一个真实、悲凉的、甚至是令人作呕的政治世界。

三、90年代中期：迷茫与转型 在这个时期，神作《EVA》诞生了。

《EVA》这个作品本身所要表达的内涵太多了。

但是从其拥有众多的内涵这一点来看，至少我们可以发现《EVA》本身的一个特点：没有主旋律！！！

《高达》确实是神作，但是它多少夺走了我们在前高达时期对主旋律作品所表达的那些内涵的坚定和忠诚。

相反，少年们需要《圣斗士》这样的强调热血的作品，并且他们非常自觉而同调地忽略掉了《圣斗士》的那些黑暗的背景——《圣斗士》动画中有意无意地抹消了这些设定，尤其是那个诅咒的身世。

甚至于，他们开始怀念永井豪开创的那个无脑热血的年代。

《EVA》所反映的，正是在这个尴尬的年代中，少年们由于缺乏主旋律的渲染而陷入的迷茫的困境。

原本就缺乏对外沟通的御宅一族们发现，他们在动画中也难以找到与自身产生共鸣的主旋律。

青春的躁动无法在那些过分深邃的动画中得以充分的抒发，就犹如信仰缺失的人，仿佛行尸走肉一般在大街上游荡。

《EVA》最成功之处，在于它正是以这个时代的少年自身作为视角——碇真嗣本身就是这样的一个媒介。

被父母强加于身的责任，渴望有人来体会自身脆弱而敏感的心灵，害怕面对一切困难和危险，找不到自身的社会定位，不明白活在世界上的意义，以及对性的困惑。

也就是这个原因，即使《EVA》的晦涩程度远超《高达》，但因为他所涉及的并非政治而是作为一个个体的少年之内心活动，导致观众们即使完全不清楚《EVA》真正所要表明的内涵，却仍然能够与之产生强烈的共鸣！

因此，《EVA》恰好将上述那种“写作的艺术”给颠倒过来了！！

《高达》类型的作品，是难以把握作品表面之下的真意。

而对于《EVA》，你也许永远弄不清它究竟“长什么样”，但是它的心永远可以与你的心保持强烈而长久的共鸣。

用哲学的术语讲，《高达》是古典的，而《EVA》是现代的、后现代的。

而《EVA》的社会影响，也与后现代哲学保持着有趣的一致性。

在迷茫表达完之后，制造出的是大批量的“碇真嗣”式的少年。

接触 《EVA》的后果，是对迷茫的认同而不是对迷茫的反抗。

大量的少年们在迷恋凌波丽的同时——我说过了这是恋母情结的表现——进一步跌入了连自己也无法看清的自身内心世界。

如果我没有记错，也就是这个时候，宅男军团开始大批涌现。

从这个角度说，《EVA》所产生的影响是反社会的。

当然，也会有极少数的怪咖，在看完《EVA》后会产生“打破人与人之间的A.T.Field，但不带走形体”这样的伟大理想。

但这毕竟是极少数。

这种迷茫，可以在这一时期的另一“神作”身上找到佐证：它就是《机动战舰抚子》。

这是一部被《EVA》的光芒所掩盖了的神作。

它所表达的元素没有《EVA》那么壮观而复杂，但从某种意义上说却比《EVA》更加不知所云。

贯穿这部动画始终的，是一部剧中剧式的动画《激钢人》。

而《激钢人》正是一部70年代风格的热血无脑机器人动画。

而《机动战舰抚子》中，对立的双方最终能够和解也正是由于《激钢人》这部动画。

看起来这似乎十分可笑，但这又似乎是在表达一种“动漫复古”的倾向。

有意思的是，动画中的重要人物凯，在第四话——希望我没记错——的时候就死了，但他的“幽灵”却贯穿着动画始终，最后居然在某种意义上“复活”了，然后又因为政治元素被杀死了。

这实在是耐人寻味的安排。

其间的意义大家可以自行想象，有兴趣的可以把这部动画翻出来看看，不会比《EVA》差。

而在这样一个动画作品的迷茫期，《高达》系列的作品却悄然地转型了。

G高达试图返回魔神时代的无脑热血风格，可是事后被证明这只是抽风之作。

真正带来高达系列革命的是接档G高达的《新机动战记高达W》。

头一次，高达机师的人设可以用美型来形容。

冷酷个性的帅哥吸引了大批女性FANS，又一次为动画片市场开拓了受众群体。

而美型的人设和机设同时带来的，就是不那么严谨的科幻物理学体系和近乎脑残的理念（W中所谓“完全和平理念”）——当然，最重要的是这部作品带来的个人英雄主义倾向。

相比上述的《EVA》和《机动战舰抚子》，《W》的主题鲜明而更加“阳光”，并且相对于《高达》UC系列一向浓厚的政治元素而言，《W》似乎更加强调高达机师的个人能力和几乎以一人之力扭转乾坤的剧情。

接下来的事情不难想象，在老高达FANS的一片骂声中，《W》取的了不俗的佳绩，相关商品的售卖相当火爆。

有人说《W》仍属于“前EVA时代”的产物，但就其强调机师而弱化战争和理念的传递，尤其是弱化政治元素这一点上看，与《EVA》等作品转而聚焦个人的变革是一致的。

如果说上述两个作品表达的是对日本动画发展方向的迷茫，那么《W》在这里却早已做出了引领未来的转型。

对战争和政治元素的弱化，使得动画本身更加适合青春期孩子们观看，相对于老的高达作品，尤其更加适合女孩子观看。

这种“男孩子可以看打斗，女孩子可以看偶像”的基调，一直延续到了《高达00》的时代。

尤其是其中的SEED系列，更是贯彻这一基调的集大成者。

想当初，多少女孩因为SEED而迷上了高达以至于返回去翻看《W》。

她们其中不少人甚至迷上了制作高达模型！

男孩可以从机器人的角度迷上高达，而女孩可以从驾驶机器人的帅哥的切入点迷上高达。

这样精巧的设计，使得高达系列获得了空前的商业利益。

但是同时需要明了的是，即使老高达FANS再怎么大声疾呼、深切企盼回复高达系列真实、厚重的传统，那也是永远不可能的事情了。

他们被无情地贴上“UC党”的标签，变成新一代少年们心中“食古不化”的怪咖了，连我也难以幸免。

四、新世纪来临：萌动画的时代21世纪是多元化的时代，日本动漫产业在迎来空前发展的同时也免不了变得越来越多元化。

各种各样题材的动画作品不断地涌现，小说、漫画、游戏、动画之间相互支撑，形成了良性循环的产业链。

而于此恰好相反的是，日本电视剧则逐年走下坡路。

真是这样的环境，造成了TV动画的受众空前庞大。

与中国不同，动画在日本已经不再局限于“动画”这个词原本的范畴，俨然变成了电视上所播放的一个新的剧种，与传统的电视剧没什么不同，甚至比电视剧更加精彩。

一家人在黄金时段聚集在电视机前看动画，也已经变成了习以为常的事情——日本进入了全民动画的时代。

同时，由于现代社会节奏不断加快，日本上班族的生活压力不断增大（如前所述，动画已不再是小孩子的事情）。

加之日本民族在公共生活中守礼、严谨的性格，更使得他们出奇地压抑。

于是，在公共生活至于，日本人就极少能有人再去欣赏厚重、冗长的电视节目了。

放松和娱乐变成了他们看电视的主要目的——这一点相信中国的上班族也能体会。

这种状况当然会使得越来越多的人选择收看相较电视剧而言更加轻松的动画。

而另一方面，也影响了动画本身。

动画作品的集数开始大幅缩水，而政治元素在这一时期几乎被剔除出了所有的动漫作品中。

这样，导致由松本零士所开创的那种厚重风格的动画几乎在这一时期绝迹了！

同时，“萌”这个词悄然出现并迅速蹿红。

虽然有人说二者之间有关联关系，但是我可以肯定地说“萌”绝对与“燃”在内涵上有本质上的区别，甚至二者是对立的。

与传统的热血不同，“萌”所强调的是可爱，是一种所谓“小清新”的感觉。

由男子的“燃”而转为女性的“萌”，或许这与妇女解放运动有关（笑），但一个事实是，腐女军团也在这时崛起了。

好似流行病一般，“萌”的元素迅速扩散到了几乎每一部动画作品中。

即使是在严肃的作品，甚至是在悲剧作品中，也少不了Q版的表情，女主角的蟋蟀头等等。

以我个人的看法，“燃”系和“萌”系似乎是以“性”作为分野。

作为青春期的少男少女们总希望从动画中找到相应的宣泄或共鸣，而“燃”似乎偏重于转移注意力一般地发泄，而“萌”则似乎偏重于淡淡地性启蒙。

这样一来，人们似乎已经从《EVA》的性困惑中走了出来，开始大胆地从动画作品中接收性的信息。

少年们已经不再用“吉翁派”和“联邦派”来区分“敌我”，而是用“萝莉控”、“御姐控”，甚至是“人妻控”、“妹控”来分辨阵营。

同时，作为“萌”的圣地，人们开始重新认识秋叶原这个原本的电器城。

Cosplay以及制服的流行，也使得“秋叶原系”变成了与“原宿系”和“涉谷系”一样的衣着流行时尚。

另外，现代社会浓厚的商业气息，使得动画作品的艺术性愈发下降——这无可厚非，毕竟艺术性与作品的商业价值无涉。

一部动画作品的理念已经变得无关紧要——这里不得不再一次膜拜《W》的卓越的远见。

重要的是作品的人气，是作品能够推动多少周边产品的贩卖。

日本动漫界收入最高的漫画家是谁？

是高桥和希！

因为他每年不知道要卖出多少游戏王的卡！

所以，角色的设定变成了动画作品成功的基础，剧情的故事性变成了辅要的因素，若能配上简单而容易商品化的小道具就更好了！

当然，这里边也不乏走偏门作品，“卖肉”作品的小规模流行就是个很好的例子。

简单地说，现代化生活的节奏转变和日益加剧的商业化气息，造就了新世纪动画的轻佻化，造就了“萌”文化。

但总的来说，自《EVA》以后已经没有能称得上“艺术作品”的动画了。

五、新的探索：三大长篇动画的尝试前述已经说过，目前动画作品的集数严重缩水。

但也并不是没有长篇动画。

目前人气较高的长篇动画有三：《火影忍者》、《死神》、《海贼王》。

《死神》目前已经完结，相较于另两个作品也更加常规和简单。

《死神》是典型的RPG式打怪升级救公主杀BOSS的动画。

看点无非是这个时代常规的打怪升级，型男美女，耍帅的对话，以及华丽的必杀。

但常规的作品往往有较为稳定的受众，而动画制作精良，98也在角色塑造上下了一番功夫，因此相较于同类的作品还是很不错的。

但是就我个人观点而言，看这个不如看金庸的武侠小说。。。

呃，纯属个人观点。。。

《火影》算是有些复古风格的作品。

它的与众不同之处在于极力宣扬人与人相互理解的理念。

本来我也以为这是个简单的少年漫画，但自从自来也死后，《火影》的理念就得到了升华。

人与人之间相互理解，这也是《高达》UC系所要表达的最重要的理念。

但是那种“写作的艺术”，《火影》则明显没有继承到。

因此，《火影》算是个宣扬伟大理念的优秀作品，但就艺术性而言则仍然远远差一大截。

《海贼王》则是一部比较特别的作品，也算是三大长篇中我唯一没怎么好好看过的作品（因为不喜欢画风）。

当然，没看过不代表我不了解，更不代表我不喜欢。

《海贼王》的特点在于，它的理念是“梦想”。

它创造性地从另一个角度扣住了人们的心弦。

毕竟现代社会带来的不仅是精神压力，更是对梦想的消磨。

《海贼王》最大的特点，就是几乎每一个主要角色都坚持着自己的梦想。

通过看《海贼王》，人们可以重塑儿时的梦想，跟随路飞一行的旅程，仿佛自己从未因为现实的压力而放弃当年的梦想，而路飞们一次又一次地坚持，也莫名地打动着观众们的心。

单就这个少有的创意而言，就已非寻常作品了。

再加之精良的人物设定和精彩的剧情安排，《海贼王》能够拥有如此庞大的FANS，甚至被誉为三大长篇之首，也的确名副其实。

可惜的是，不论如何精彩，如何优秀，如何地有创意，在我看来这三部作品也只是仅仅是三篇优秀的故事而已，跟本没法与三神作的艺术性以及它们所带来的震撼相提并论。

如果用三个词来分别形容三神作，那就是“史诗”，“经典”，“叹为观止”。

而现在的三长篇，这三个词哪一个都不够格。

六、希望：被继承的白色之魂人们可能没有意识到，真正从神作《高达》手中夺过接力棒的，是《银魂》这部作品。

《银魂》的正一号是银时，反一号是高杉，这应该没有异议。

但是如果我说这二人正好是阿姆罗和夏亚的翻版，不知大家会作何感想。

阿姆罗是纯粹的战士，银时同样。

夏亚是悲观主义的革命儿，高杉也是。

这两对的相似之处太多了，我这里不多做说明了，反正不信的人怎么说也不会信。

我只想问：你们真的认为“白色夜叉”和“白色恶魔”只是巧合么？

在爆笑的欢乐中，在一个个短小感人的故事中，隐藏的是一个小人物的坚守和一个革命家的路线之争，隐藏的是幕府、天人、宇宙海盗、鬼兵队的政治斗争。

明暗双线拿捏得恰到好处，不至于像《圣斗士》一样过分突出“明”的一面，但又在这个浮躁的时代让那些看不懂的人真的没法看懂。

这样的“写作艺术”与《高达》何其相似？

简直像是偷师过来的。

银魂的理念，是对革命精神的反动；而作品本身又是对这个浮躁的动画市场的反动。

然而同时，又能获得不错的人气。

这才是艺术！！！

我大胆地定论，银魂是这个时代截至目前最出色的作品，是能够继承日本动画的唯一希望。

当然，我说这些，估计也没什么人信。

之前有写过银魂的解析，也只是被人指责是小提大作。

发展的历史就是遗忘的历史，日本动画也是如此。

当年的“每一个男儿心中都当有一艘永不沉没的大和号”，结果这句话本身估计也被遗忘了。

如果《机器人大战》的系列游戏不再了，大概也没几个人会唱水木一郎的那首歌了吧。

反正这只是自己一时兴起想到的罢了。

之所以在这个时候写，就是因为本文最佳的归属，就是在清明时节，拿到日本动画的那些前辈作品的坟前烧掉。

我不知道别人怎么看，反正我喜欢这次的圣斗士。

首先声明一下，我也很喜欢原来的，但这不影响我更喜欢现在的。

这次的动画确实跟上了时代的进步，整体节奏快了不少，而且制作经验方面的进步显而易见。

比如老版第一话的高潮部分，星矢第一次穿圣衣，从地上爬半天摸到圣衣箱子，BGM 响起，到圣衣穿齐 BGM 就停了，整个高潮部分嘎然而止，刚被抬起来来的情绪又低了下去，星矢又再被人扁了一顿，然后才出绝招打败敌人。

现在看起来，这个节奏显然有些慢了，看的时候，情绪刚被圣衣的出场带起来，又马上落了下去，不痛快。

而这次的高潮，同样是光牙穿圣衣，BGM 从之前萨尔娜把雅典娜托付给光牙时就已经起来了，整个气氛就此拔高，并且一直持续到了片尾，看得人热血沸腾，完全没有冷场。

这种节奏编排上的进步，是不能无视的。

所以我怀念以前的老版动画，但我更喜欢现在这样，“更现代”、“更好看”的圣斗士。

至于人设和圣衣，我觉得有改变是正常的，而且并不觉得这个设定很娘很少女（本人30岁，男性）。

要我说的话，以前的圣斗士更少女，打场架磨半天嘴皮，摆半天 pose，并不怎么热血。

那个时候的热血动画，请看永井豪他们，那才是真正突破天际的燃，和他们比，圣斗士实在太少女了。

反倒是这次的Ω拍出了点永井豪的味道，很燃。

所以我支持这次的Ω

这片子我就看了一些梗概和片段，实在是没能力看全。

咱先不说别的，就那圣衣，那么小的容器就能装得下，而且真是伸缩自如，难道新一代的圣衣都是充气的吗？

贵鬼这是你给改良的吗？

你这么乱来穆先生知道吗？

然后龙峰那孩子……谁能告诉我除了头发是黑的，他还有任何一点像紫龙的地方么？

紫龙从不下垂的浓眉哪去了？

一头离子烫哪去了？

生了这么个儿子怎么越看越像瞬，瞬你到底在紫龙失去五感的时候跟春丽做了什么啊。

亏得这么多年我一直以为你是只喜欢你哥的老实人。

你做了这种缺德事你哥知道吗？

敢情你哥他三天两头闹失踪是在躲着你这见不得人的弟弟吧。

而且你说你就算寂寞你干嘛不在星矢那一堆后宫里面随便找一个，非得搞人家紫龙唯一的宝贝春丽干嘛？

搞完了你还号称小宇宙点不着了跑到中东去了，就你那形象你那气质，没了小宇宙你敢往那乱地方跑？

你蒙谁呢，你是在那躲着让紫龙找不着你吧。

现在你……哦不，紫龙儿子来了，你马上腰不酸了腿不疼了小宇宙也烧起来了，你是咬定了人家儿子在你手里，人家也不敢对你怎么着吧。

剧照里貌似还有个女孩子，咦为什么没戴面具，不是说好了女圣斗士都得戴面具的么，什么时候这条规矩就莫名其妙的没了？

小时候经常因为瞬的性别和同学争执，而当时我的一个大家都能认同的有力武器，就是女的都戴面具，瞬不戴（瞬，要早知道你是这种人，我才不费那个口舌呢，啧啧……）。

现在我连这个论据都没了。

不过圣域要是真想搞女性解放运动，那干嘛不先从提高老员工福利开始啊，莎尔拉女士为啥还戴着面罩啊，说起来贵鬼都34了，那莎尔拉还不得都奔着50去了，你说你戴了半辈子的面具，为那个跟你喜欢的男人不清不楚的丫头出生入死那么多年，回头这帮小崽子一出道就赶上涨工资，你说你到底图啥呀。

总之这片子我是真的看着很烦，看着这帮小逼崽子在那咋咋呼呼的闹心，看着那帮旧人伤的伤没的没又心疼，紫龙在那蒙着眼睛坐着，光看图片我就难受，别提看到动画了，当年跟着雅典娜一起咋咋呼呼的青年和少年，现在不是没了就是废了，这么拍让老圣迷情何以堪。

还是说这部连漫画都没有的动画其实目标市场不是我们这帮老家伙，而是跟动画里同年代的新生代。

但是后来在播放的时候，我看到各种论坛贴吧什么的都好，观看留言最多的还是看过原版SS的老圣迷，一个个在星矢他们出来打酱油的时候用各种方式呜嗷乱叫，就像回到了当年，甚至比当年都开心。

这都是很宽容的圣迷，废了没关系，出来打打酱油我们就开心，没了也没关系，灵魂出来露个脸也行。

估计世界各地差不多都是这种状态，于是14年15年他们改变了策略，重新开始挖掘老一代的故事，14年出了个CG的圣域传说，虽然剧情那真是脑残到爆了，但是评分并不低，这都是SS带来的高基准分给抬起来的。

今年看来青铜这边消费的差不多了，终于开始从黄金哥哥们身上开刀了。

总之，在将来不短的一段历史时期内，关于圣斗士的漫画动画同人周边依然会热度不减，因为一直有一帮铁杆的圣迷在，很多时候明明知道那帮家伙是在纯粹的圈钱，也有可能心甘情愿的贡献上一笔。

不为别的，就因为他们在我们少年时代陪我们一起傻乎乎的不顾一切的努力过，值了。

【千日谈】20130823【每日影评】《圣斗士星矢Ω》2：隐藏属性　　文/丹达　　作为经典热血向动漫的续作，《圣斗士星矢Ω》不再是单纯热血向，而是进行了偏娘化处理和偏腐向。

　　很多网络游戏的广告都会以性元素为噱头，尽管“孤身一人”“拯救少女”等文案看起来很傻，但统计数据表示，这样的网络游戏还是能吸引大量的游戏玩家（尤其是男性）的进入。

而对女性玩家来说，卖肉到底有没有用，不置可否，只知道在LOL中，大眼睛大头的英雄被女性玩家选择的频率更高。

对女性玩家来说，女性角色有没有胸和身材曲线不重要，重要的是要有萌元素。

　　这就是为什么《圣斗士星矢Ω》比原版故事吸引了更多女性观众的原因。

　　（2）　　典型的老热血向故事，一定会有一根筋一样的坚持者不断奋战下去，几乎每个人都是屌丝逆袭的姿态。

老版的星矢，没有任何背景，仅仅靠燃烧自己的小宇宙（以及同伴），就可以成功攻略女神雅典娜；第一部《犬夜叉》里的犬夜叉，作为地位较差的半妖，通过自己的努力，缩小了奈落实力的差距，也成功攻略了桔梗（或者是戈薇）。

　　然而，在时代和观众口味的变化下，仅仅只是屌丝逆袭已经很难吸引住观众了。

　　于是，在《圣斗士星矢Ω》中，出现了其他两个明显的变化。

　　一是心理描写显性化。

　　我们很难想象，在老版圣斗士中，星矢说要保护雅典娜的时候，冰河会在一旁吃醋；我们也很难想象，作为深度弟控的一辉，在对瞬的关爱时，会流露出与旁的圣斗士更加不同的表情。

就连漫画里星矢和一辉打架到最后，一辉都是一句“星矢，我的弟弟”，把与瞬的兄弟关系很快淡化在五小强友情中。

　　但是，在新版圣斗士里，这样的场景比比皆是。

　　作为射手座黄金圣斗士的星矢说自己会保护雅典娜的时候，光牙在一旁看着这两人，面部表情从明亮到暗淡再到阴暗，最后看不见他的眼神。

整个过程又被尤娜看在眼里，尽管她不知道光牙对雅典娜的感情（从心理学上来说，光牙潜意识里认星矢做父亲，这是典型的弑父娶母情结），但她依然感觉出了不对劲之处。

　　不仅是新版圣斗士，校园推理动画《冰菓》，正太热血冒险动画《全职猎人》，卡片少女战斗动画《穿越时空的太阳》，在《火影忍者》漫画中小樱对佐助回归的假笑（佐井说“或许你的想法是真实的，但你的微笑是彻头彻尾的谎言”）都以“心理描写显性化”的方式逐渐呈现。

　　当然，这并不是为了草灰伏线揭示人性阴暗，更多的是为了丰富人物性格和情感。

　　二是隐藏身份显性化。

　　伊甸就好比热血动画里高贵冷艳上档次的某名门（这个名门或者是有钱、或者是有权、或者是有实力）之后，这个名门一定会在动画一开始就作为设定出现，而这个“之后”也一定有着“满足名门期望”或“反抗名门压力”两种中的一种。

　　然而光牙则是随时暗示，暗示你有着某种缘由给予你不得不参入的羁绊。

这种情形在老版圣斗士演到后期已经隐隐出现：冥王篇里的瞬，作为哈迪斯的肉体出现就是雏形。

而光牙以暗之子的设定频频暗示可能是某名门之后，但谁能想到他居然是黑暗之神阿普斯。

　　而这种隐藏身份显性化还有另外一个特点，用完就扔。

就像之前瞬作为哈迪斯肉体一样，在冥王篇结束后，这个设定就再也没有提及；光牙也是，在对战火星士篇结束后，他的神身份也没有再次提及（伊甸都提及了神之子的问题），甚至被以“弑神者”的称号代替。

我只能说呵呵，光牙本来就是神的身份，他能弑神是自然的事情。

　　这种情形再次出现在新加入的角色昂之中，什么都记不得（用烂了的百搭设定）的昂拥有当初光牙相似的黑暗能量，随着帕拉赛特战役的不断深入，昂的身世会逐渐揭露，当全部揭露之后，不出意外又会出现像光牙黑化的场景，变成对立面。

　　而“黑化”为什么会如此受人欢迎，我还在思考之中。

　　（完）