永远的0

本片至少有两个泪点，如果看进去的话，自然而然就会热泪盈眶，这是人性光辉的一方面，男主的演技也是一流，刀刻般的面庞，直接把思想砸到人的心理的，说得对，为了活着的人才最难，不怕死并不是勇敢的。

而整个影片在另外方面更加让人深思，日本人能够拍出这样的电影，而不被相关部门封杀，这是整个日本民众的胜利吧，不但可以平稳的从战争中走出来，更加可以直面历史，可以冷静的对待军国主义和洗脑式的填鸭教育，这样的文化、社会氛围，恐怕要领先100年以上，科技的落后没什么，甚至经济的落后也没什么，文化和思想、体制的落后才是日本战败的原因，能够用泯灭人性的特攻方式作战的人，这样的zf只能以死亡告终，别无他路。

《二战对于日本，可能真的永远=0》故事切入角度选择得巧妙而暧昧。

双线结构的设置中，除了主要线索零式战机的驾驶员宫部久藏（冈田准一饰）之外，还加入了60年后孙子探访战友还原祖辈经历的寻根故事。

两条线索穿插讲述，相互呼应，一方面拉近与当下观众的心理距离，让普通日本人隐隐觉得“这事与我有关”，借此强挤观众眼泪；另一方面强调血脉延续的历史传承，让孙子佐伯健太郎（三浦春马饰）代表无知的日本年轻一代，用祖辈在战场上努力活下去的顽强事迹给他们上上课。

电影中的价值观被包装得十分精巧，避免了对集体罪恶和战争责任进行讨论，而是突出个体士兵的无奈、无辜，将宫部久藏这个角色的身份从战争参与者转变为受害者。

之后更进一步，描述他如何挣扎地找到了一个继续战斗的理由—— 珍惜生命，活着回去——以爱的名义。

“我的生死于战局无关轻重，但是对于家人来说则是一切。

”宫部顶着胆小鬼和懦夫的骂名，也坚定信念要“活下去”，还把这种观念传递给下属。

当年因此而免于一死的战友，对这位小队长心怀感激，躺在病榻上眼含热泪地向年轻人讲述这段故事——演到这里，感觉电影已经给观众准备好一盒纸巾，就等着你掉眼泪了。

正是这种巧妙和暧昧让《永远的0》有了票房大卖的可能性。

以“珍视生命”的普世价值观作为主题立意，让各个年龄层的观众都更容易接受。

同时采取选择性遗忘策略，好像早就准备好了如何应对电影上映后可能会发生的口水战，故意绕开了敏感地带，显得有些鸡贼。

—“你们了解零式战机吗？

”—“不太了解诶……”—“老式零战啊，那是一种优秀的战斗机，回旋半径短，加速性能好，武器火力强，航程非常远，持续时间长，其他单座战斗机只能飞几百公里的时代，零式能轻松飞过1800海里。

”从这段话中，我们可以感受到一个二战老兵，对于这个曾经是自己最忠诚的伙伴的眷恋。

当一度被称为“二战神话”的零式战机逐渐走下神坛，我们先来聊一聊二战的历史。

很多人都在骂日本人无脑，和美国打太平洋战争是慢性自杀。

殊不知战前美国对日本施行的资源封锁，对于一个资源匮乏的岛国，没有进口资源，再强大的飞机大炮，都是破铜烂铁。

而且日本也确实有所依仗，不是它的坦克大炮，也不是它庞大的航母编队，没错，就是被称为无敌的令美国人闻风丧胆的零式战斗机，还有极高素质的飞行员。

零战，是那个年代日本飞行员精神的寄托，也是老百姓安全的保证，更是日本文化，武士道精神的载体。

灵活，高火力，远航程是它的优点，护甲薄是它的致命缺陷，正如同在战场上不知如何保护自己，不知疲惫，只会疯狂战斗的日本武士一样。

接下来我们来谈一谈电影，很多人看完都会说这是一部赞颂军国主义的电影，赞颂特工队自杀式攻击的电影。

我称这种人为“看片费电系列”，你们好自为之。

这部电影所赞颂的是什么，是敢于为大日本帝国牺牲，不怕死的精神吗？

很显然不是。

恰恰相反，这是电影男主所嗤之以鼻的。

影片中男主的同学拿特工队与自杀式人肉炸弹做比较，说他们都是一群“被国家洗脑，疯狂无脑爱国的人”，这也确实是现在普通大多数人的误区，甚至日本人自己，也觉得他们前辈的“神风特工队”跟公车炸弹一样，是可怕的，令人厌恶的“恐怖袭击行为”，而更多人认为武士道精神，就是自杀式的进攻，和进攻失败后的剖腹自杀。

而这部电影就是向你慢慢展示，解说你们的前辈不是一群无脑爱国搞恐怖袭击的疯子，而真正的武士道，什么是真正的神风精神是什么！

在战争年代，无条件服从命令，为国家英勇牺牲貌似是很简单的，理所应当的事情。

简单到不需要思考它的正确性。

而男主宫部恰好就是个非常“理性”的人，身为一个军人，宫部把家庭、妻子、儿女放在第一位，而服从军令放在第二位。

他说：“我一个人战死，对国家来说貌似没什么影响，但对我的家庭来说，却是天塌一样的灾难，为此我会不惜一切活下去。

死并不困难，困难的是如何活下去。

为了你的家庭，爱你的人，为了一句“无论如何，我会回来找你”的承诺。

当所有人嘲笑他，对他冷眼相待的时候，当战友飞机没有燃料，想与敌军同归于尽时，他当即下令返航，战友却中途坠海被鲨鱼包围。

其他人事后骂道“你让他死的不够英勇”，身为老师不让自己的学生上战场，却被学生们嘲笑“临阵脱逃才被贬到大后方”，无论别人怎么对他，他的信念从未改变，就是要活下去！

不够英勇能怎样？

牺牲的人多我一个就能拯救日本吗？

但慢慢的，他却陷入迷茫。

没有人想死，他的学生们也不会知道国家只需要他们加入特工队去自杀。

随着他从越来越多的恶战中活下来，他却越来越愧疚，每多活一次，就要多目送一批兄弟牺牲。

自己的活，是不是用他们的死换来的？

自己能为他们做什么？

只能飞到混战的最高处俯视战局，然后临阵脱逃吗？

战争的残酷，让他越来越受不了这种方式，这也是他后来加入特工队的原因，也是他把活的机会留给战友，那个说“战后想为其他人做点什么”的人，既然自己已经回不去了，就让自己的死有意义，让他代自己回去，遵守承诺，把承诺传承下去。

有人帮自己照顾家庭，没有了后顾之忧，最后一次踏上战机，反而有一种解脱，一身轻松。

他会不会还考虑到，自己在战场的“胆小”的坏名声，影响到妻女的正常生活？

战争对自己身心上的影响会不会波及家人？

我猜这也许是他不想回来的原因之一（纯属猜测）。

每部电影展现反战主旨的方法不同，《拯救大兵瑞恩》开头展示诺曼底登陆，沙滩上明显的残破肢体，让大家看到伟大胜利背后的可怕。

有人批评《永远的0》中宫部在偷袭珍珠港时，只片面的为2、3架坠毁的零战的飞行员哀叹，却忽视了数千惨死的美国水兵？

难道你要让一个日本飞行员同情美国水兵？

那男主岂不是变成了圣母？

电影这样拍就太假了吧？

还有人说片尾宫部驾飞机俯冲撞向美军航母，面带笑容，是对军国主义大无畏精神的赞颂。

而我认为，男主从一开始的坚决要活下去，到后来的颓废、迷茫、愧疚，以致不想活下去，正是对战争残酷性，对人性的摧残的展示。

在这里，神风精神不再仅仅是自杀式撞向航母，而是，没有人想死，却把唯一活下去的机会留给战友，特工队的人不是狂热的疯子，相反都是想活下去，却由于战争的摧残，国家的强迫而活不下去的，可怜人而已……我觉得电影想讲述的，除了零战情怀，对爱人的承诺，在战争年代坚持活下去的信念这种反战主旨，还有如果每个人都像宫部那样，就是如果每个人都以家庭为重，每个士兵都以家庭为重，在想慷慨就义为国牺牲之前，在国家元首们想发动战争之前，想想自己的家人，那么就不再有牺牲，也不再有战争，世界就和平了

作为近年少见的日本战争电影，《永远的0》在中国观众眼中的评价可以说两级分化。

一些人认为，该片在对人性的颂扬和对战争的鞭笞上十分到位；另一方则认为该电影是给二战日军招魂，毫无应有的反思。

实际上，中国观众对日本二战电影的观感注定是复杂的，很难期待有更好的结果。

但是在批评声中，有一种声音是十分有趣的。

这种看法认为：《永远的0》即使披着反战的外皮，也毫无反战的诚意。

因为片中所描写的都是日本军人及平民，在战争逆境中和投降后蒙受的苦难，这不是反战而只能算“反战败”；同时，片中完全没有描述二战受害国人民的苦难，可以说毫无反思。

怎样判断这个说法对不对呢，我们恐怕首先要厘清，何为反战电影。

反战电影的大部头，当然是在美国。

美国60年代的反战运动正是近代最重要的反战文化源流。

反战电影中的代表作，如《野战排》《现代启示录》，都是这场运动的直接衍生物。

即使在一些更通俗和商业化的美国电影中，反战元素也是一种常用的砖石。

在《第一滴血》（1982），《拯救大兵瑞恩》（1998）甚至是《神奇女侠》（2017）中，我们都能看到反战元素的运用。

那么先来审视第一个问题：反战电影可以聚焦于描写己方的苦难吗？

《第一滴血》中，主角的战友A，在越战中受落叶剂影响，战后死于癌症；主角的战友B，在其面前被越南人的手雷炸碎；主角自己，退伍即失业，还被小镇警察肆意欺凌。

《拯救大兵瑞恩》中，米勒上尉曾经是和善的家乡教师，现在强忍着厌恶亲手杀人，在结局时中弹身亡；主角瑞恩，家中的挚爱兄长全部战死沙场；其他队友，基本都痛苦或无尊严地死去。

《神奇女侠》中，一个情节是进入战区前的特写，英法军的伤残士兵表情木然地被运走；另一个是在战区里的无名法国小村，最终被实验性毒气弹一炮夷平。

很明显，以上这些，全部都是描写己方苦难的。

再看第二个问题，反战电影必须要描述敌国或受害国的苦难吗？

上面三部电影，后两部自不用说，描写受害国也只会讲友方，没有描写敌方。

而就说《第一滴血》，基本对越军或平民的苦难未置笔墨，但并不妨碍其鲜明的反越战主题。

所以有人提出上面两条要求，来当作反战电影的标准，可见他自己是不太了解反战电影的。

诚然，如果日本战争片中加入《紫日》那样刺刀刺杀中国平民，或者《南京南京》那样当街强暴女性的情节，可能会让这些中国观众表示满意。

但是值得怀疑的是，这样并不会增进影片的反战效果，而只是满足他们的主旋律审美习惯而已。

一个典型的反例，就是《那年那兔那些事》漫画中对越战争的描写。

其中绘声绘色地叙述了越南基础设施被严重破坏，平民财产损失惨重，越军在中方炮火下死伤枕藉等场景。

然而当我看到这一段时，下面的网友评论没有一条是对战争的厌恶。

实际上大家可以想象到，都是一些“干得漂亮、越南猴子活该、我兔威武”等反应。

那么，如果一部日本作品里专注描写中国人的苦难，对日本观众能起到多少反战教育，可想而知了。

要传达反战思想，首先要描述“你视为同胞的人是战争的受害者”，这才是教育的正道。

所以说，如果一部日本电影诚心表现反战主题，那它很可能就是用《永远的0》这种方式来呈现。

至于某些想看到反法西斯电影的观众，我只能提醒一句：反战是白左的一种小众爱好，跟你们反法西斯的道德高地是不能比的。

请不要把两种德性不同的文化混为一谈，谢谢了。

最珍惜家庭的宮野，最終卻選擇放棄生命。

不過其實這也並不費解，他換了一種方式，讓自己的生命延續下去，讓更多生命意識到自己的可貴。

轉眼間離二戰已然過去80年，那一代在戰爭中成長的人們幾乎全部過世。

但是硝煙散盡，人類社會中的創傷依然存在著。

我們反對的並不是某一場戰爭，而是任何時代任何地方的所有戰爭。

嗯，我也能依样画葫芦写个“反战”电影剧本了，题目就叫《魔法浴室》，讲一个奥斯威辛的德国小孩，看见很多人去了一间“浴室”没出来，以为是“魔法”，于是想尽办法去探查究竟，不过每次都被一个“帅气和蔼”的制服军官捉住送回了家。

那个军官的“礼貌博学”打动了小孩的姐姐，所以小孩总能得到一些亮晶晶的礼物：镜片啊、金牙啊什么的，小孩以为是“帅气的叔叔”会魔法。

--重点是要极力刻画一下德国乡间的美好风光和居民的淳朴以及生活的富足。

过了两年，姐姐的情人“忧郁”地说“我要像飞蛾一样一去不回了”，然后再也没有看见他了，姐姐忧伤病倒了，小孩也失去了富足的生活，然后画外音说：“都是战争使这样的家庭遇到了不幸。

”你看，这个剧本多么反战啊，多么歌颂“美好的人性啊”，奥斯卡妥妥的。

你说是在美化集中营？

我呸，艺术你懂么？

我又没有否认屠 杀，我只是说那时在集中营外有美好幸福的生活而已，我还把战争（失败）狠狠批驳了一番呢，你看如果德国胜利了，小孩不就过上了幸福的生活吗？

就像0式战机的飞行员，要是战争胜利了，不就能回到爱人身边了么？

当然，这话不能明着说，和历史不符么，所以要用暗喻来阐述。

说妻子多么渴望丈夫回来啊，这是人性呐，至于要如何让丈夫回来，我也不说前提是战争胜利也不说前提是不进行战争，反正你猜吧，我不承认，我是反战的。

【补充】到最后高潮阶段一定要演出凶残的毛子冲进奥斯维辛当着小孩的面枪杀他姐夫，枪杀完姐夫那个俄国兵背着莫辛纳干走到小孩面前摸摸头给了一块巧克力。

最后穿插柏林沦陷后，粮食危机导致姐姐出卖肉体来换取饱腹的口粮，你看多么和谐反战，如果没有战争，小男孩一定会和美丽的姐姐，英俊绅士的姐夫一起快快乐乐的生活吧？

好几年前看的，因为安倍晋三采访时说看过后非常感动，特搜来看看，典型的日式反战片，装的自己好像是受害者…然后过了几年被山上彻也一发入魂，扯的有点远，不过这片子属于强行煽情，好几年前看的，因为安倍晋三采访时说看过后非常感动，特搜来看看，典型的日式反战片，装的自己好像是受害者…然后过了几年被山上彻也一发入魂，扯的有点远，不过这片子属于强行煽情

无论是反战的人还是右翼分子，看这个电影都得热泪盈眶。

非因它有本事解决纷争，维护世界和平，只因它立场暧昧，想看到什么，便会看到什么。

主人公宫部久藏的言行像个看好莱坞长大的美国人。

天天把生命可贵挂在嘴边，直言上头的作战方案不可行，贬也好，扁也好，都改变不了他的意志。

这得是个反战电影吧？

偏偏他晚节不保，做了自己最不愿做的事：自杀式袭击。

没有高呼帝国万岁狂热圣战，而是为了换取一个年轻人的生命，为了国家重建的希望，这个决定好像还是有一点理性，有一点英雄主义，延续了他西化得不自然的作风。

但其实宫部明知日本大势已去，还是加入了临死反扑的损人不利己行列，有什么理性可言？

这惨绝人寰的一幕，拍到好像英勇就义，更以多人直面镜头的方式向观众灌输：宫部啊，他真是个高尚的灵魂啊！

这叫做反战吗？

多年之后，宫部的孙子和几个朋友在西餐厅里吵了起来。

宫部孙认为特攻队和恐怖分子不一样，一个攻击敌人，一个滥杀无辜。

朋友则说两者都遭到了洗脑，不论对象是谁，归根到底是一个逻辑。

争执以宫部孙愤然离场的清高姿态结束，朋友们不明就理。

在他们看来，特攻队和恐怖分子都太遥远了，不如关心美酒和美人。

宫部孙是这几个朋友里混得最差的。

连续四年过不了司法考试，没了信心，没了目标，整一个“下流社会”的真实写照。

安慰不过是，“你流着你祖父的血”——哦，这就没问题了！

祖父辈为之献身的，宫部念念叨叨的日本之未来，到底在哪里？

这么一个两边讨好的电影，当然不会有明确答案。

只要找几个青春偶像，缅怀一下日本曾经的斗志，煽一些不掉眼泪也难的情，大卖特卖就行。

冈田准一的演出不失不过，而客串的上田龙也（不知是不是杰尼斯在搞买一送一）出戏得过分，光看那眉毛鼻子就不是昭和出品。

宫部的孙子和孙女除了瞪大眼睛定格表情没别的事儿做，只有井上真央演得收敛，令只看过《花样男子》的我刮目相看。

片中战争场面与整体演技水平匹配，继续走日本大片不大(小片不小)的路子，还不如看《变形金刚》了。

最后，是个人看到战争的无道，家庭的破碎，个人的无力，都很容易动情，尤其有配乐的时候，尤其和你分别但没有大哭大闹只是轻轻扯了一下衣角的时候。

就不因此给电影加分了。

就电影本身而言，影片有点拖沓，剪辑上可以再加强。

就一个中国人来看这一部电影，整体就是要诉说“活下去”，有对战争的反思，除了最后一个镜头非常令人厌恶之外。

这部电影基本没有做战争评价，并不太涉及太多政治色彩。

电影里的主人公不过一个爱妻女的凡人，不愿战争，渴盼和平。

希望日本可以对多战争做反思，像德国学习！

日本军国主义、美化侵略电影《永远的零》观后感（电影时长140分钟）作者：白爷正文：看了一半不到，明白了，日本鬼子拍这个《永远的0》，寓意很深，一面告诉日本新一代鬼子，未来战争要巧妙应对和凶狠依旧，另一面美化着侵略，把这种观念灌输给中国等（文化侵略、洗脑）。

为什么选择特攻（自杀式袭击）？

电影缓慢地灌输着……不能为了别的鬼子送死（牺牲）而自己存活，该怎么做呢？

电影进行到一半时终于要开始解释了： ……“那时的日本，会是个怎样的国家呢？

”。

呵呵，一个菜丫楠（我高中喜欢的女生，后来去了东京生活）会去淘金的国家。

日本这个民族的习性，思维方式道德准则归根结底还是令我菜迷恋的，嗯。

总结：这部日本帝国主义电影，歪曲（回避）侵略历史、打亲情牌、告诉观众为侵略而死的人的家眷会被各种照顾等等等等。

选择井上真央（1987.1.9，刚刚满30岁10来天），有2005、2007年风靡中国的《花样男子1,2》（日本版《流星花园》）等作品，中国人熟悉，更加方便灌输、助力侵略洗白。

最后：男主角鬼子的特攻飞机，终于呼应着影片的开头，经过亲情牌、日本现代社会强大等佐证后，并在日本昭和天皇已经宣布投降后，还是完成了臭名昭著的神风特攻队撞击美军舰艇编队等目标的帝国行动……………………虽然影片没有呈现撞击瞬间而是戛然而止并在体现片名后，慢切到浪漫的云海配以亲情牌的片尾曲，但傻逼都知道撞没撞上。

🏳️天皇投降了也要撞。

——这就是《永远的零》的侵略精神内核。

PS1： 有可能毁灭中国的还有日本A片，要知道30岁以下日本青年中居然有三分之一从未有过与异性交往的经验。

日本A片的真正用意是，最后发展到让中国青年人模仿自拍等，淫乱其心智。

日本A片其实是日本侵略的秘密使命。

原子弹的杀伤力只能影响一个地方，两三代人，而日本A片却可以让一个国家亡国灭种，这种软杀伤害人于无形啊。

PS2、井上真央也刚刚三十周岁了（2017.1.9），我也是了解她多年了，《晴空湛蓝》……………