中国合伙人

中国合伙人是根据新东方3个创始人来进行改版了，虽然加入了浪漫的色彩，但三个人遭遇的经历确实很难一部电影说清楚，影片讲述三个年轻人想出国留学的愿望，但因为当时的出国审查或者国外对中国人的轻视，让他们决心努力的把英语教好而且让更多的人可以作为中国人自豪的走出国门。

开始创业的路上是漫长而辛苦的，他们在肯德基里说教，在废旧的楼盘里讲课，在街边路上到处粘贴小广告，经历一次次失败又一次次去改善，最后成立一个最大的英语教育机构并且为出国留学的学生创建一个平台，黄晓明在影片有三场戏最为突出，一次就万人的演讲，和外国人谈判还有就是婚礼上痛苦的哭声，他自己也说哭不下去了，太难受了，其实那场戏都会对黄晓明的演技动容的，他好像是自己也好像是影片的人，非常走心的表演，最后他也凭借此片获得金鸡百花电影节双料影帝，这也是他最让观众认可的电影之一。

总有一种用力过度的感觉 有点生硬，前期的情绪堆砌不够，演员进入煽情状态了，观众还进不了 所以感觉怪怪的。

对于影片所宣传的这种成功的定义，让人觉得太过于世俗 陈可辛应该可以拍出更棒的解读吧我觉得 难道在中国。

成功就是有成功的事业和金钱么？

这样的成功未免太过狭隘，虽然可以说这只是影片所反应出的当下中国人，认为成功的某一种形式，但仍然叫人有点心寒。

这片子讲什么呢？

我看无非是习大掰语重心长告诫的中国梦。

大家不分阶级出身性取向，来自五湖四海，为了共同的梦想站到了一起，同心共筑中国梦。

但这么梦做得其实没那么顺利，充满了探索和摸石头，曲折要命。

尤其是一开始，大家做的都是美国梦，学英语背单词考托，穷尽招数。

结果毕业的时候大家都被签证官扇了一巴掌，醒了，只好换姿势重新做。

君不见，有多少人混了多少年，积攒了好的口碑人脉资源，才有人愿意跟你合伙，而这，也不代表成功，王子和公主刚刚在一起生活，鬼知道后面会怎么样。

所谓梦想，权利，金钱，累心，哪一个都会让脆弱的合伙关系灰飞烟灭。

《中国合伙人》难免令人想起《社交网络》，两部电影无论是形式还是内容都有诸多相似之处。

1，都根据真人真事改编，讲述一个青年人从校园起步的创业历程，以及与两个合伙人之间分分合合的关系。

都具有传记片性质，展现了一个著名企业的创建过程及企业文化。

成功的很大一部分原因是创业者的敢为天下先。

2，都用开场约五分钟的段落交代了创业的原始动机：一个是因为想出国没出成，另一个是因为想泡妞没泡成、想进兄弟会没进成，成东青和扎克伯格的事业都起源于失败。

成东青这个口语闹太套最终成了留学教父，扎克伯格这个社交障碍者最终创建了最大的社交网站。

双方对话以快切镜头完成，干脆利落地表达出他们在追梦的道路上碰了钉子。

3，成东青是土鳖，扎克伯格是书呆子，两人的成功都具有传奇色彩。

然而他们有另一面专长，在事业起步阶段起了关键作用：一个擅长记单词，另一个擅长写程序。

他们在跟女人和哥们联络感情上则显得很低能。

4，成东青和扎克伯格都有一个在专业和眼界上比自己强的搭档，并且都是这个搭档最早启发了他们创业的念头。

于是成东青开始办培训班，扎卡伯格开始对比女生照片。

两个得力助手都很有商业头脑，擅长整体规划。

5，一开始他们的做法都不合常理，成东青背着学校私自开班，也没拿到办学许可证；扎克伯格通过盗窃方式获取了大量照片，并且引起女生非议。

他们都受到了严厉的惩罚，成东青被学校开除，并交了一笔罚款；扎克伯格被留校察看六个月。

6，电影都以一场桌上争论贯穿始终，以闪回方式讲述了故事的来龙去脉。

双方都分列两侧，显露出对峙架势。

《社交网络》采用了大量过肩镜头，《中国合伙人》则运用了俯仰视角，都形成了压迫意味。

成东青和扎克伯格都以犀利的言辞把对方噎得哑口无言。

反抗并最终胜利的一方坐在里侧的玻璃幕墙旁边，人物的转椅朝向楼外，预示沉思并将反攻。

两场争论都是鏖战，都不得不午休一段时间。

7，都用一堂与创业内容相关的课程来表示主人公的自负，成东青等人在留学讲座上驳斥教师并公然走掉，扎克伯格则扔下一句计算机题目的答案淡定地离开教室。

他们都坐在教室后方，与周围同学格格不入：扎克伯格收到女生递来的纸条，成东青等干脆被围殴。

8，王阳和肖恩都有那么点潇洒不羁的气质，并且都在聚会上有出格行为：王阳失了身，肖恩招来了警察。

两人都是理想主义者。

9，在做大做强的过程中，合伙人不可避免开始转向散伙人。

《中国合伙人》的第一次分歧是是否上市，《社交网络》的分歧是是否加入广告。

两对搭档都征求了第三合伙人的意见。

第二次分歧则牵涉到股份问题，原有股份都被稀释，以吸引新的投资者。

甚至成东青和扎克伯格的股份都占51%。

10，新梦想合伙人在婚宴后分道扬镳，脸书合伙人在新办公室里闹翻脸，都跟周围喜庆的环境格格不入。

三人位置呈三角对峙状态，大吵一番后都用降镜头和小景深表现了唯一成功者的孤独。

11，两伙人都面临着“内忧外患”，成东青被美国考试机构起诉剽窃，扎克伯格被竞争者起诉盗用创意。

他们输了钱，却赢了行业立足点。

《社交网络》的“外患”形成单独一条线，《中国合伙人》的“内忧”一度游离到了国外。

12，两部电影都是商业片大导演的话痨之作，都有泛黄的色调和漂亮的运镜。

陈可辛用了杜可风，打乒乓球等段落精彩绝伦；大卫·芬奇用了老搭档杰夫·克隆威斯，赛艇那场戏的移轴摄影令人印象深刻。

当然陈可辛的剪辑不会像芬奇那样疯。

13，不同的是，在《社交网络》结尾，世上最年轻的亿万富翁面对自己一手打造的市值250亿美元的facebook，蜷在椅子里颓废地一遍遍刷新发给前女友的好友申请——他赢得了世界，却换不回最初的那个人。

扎克伯格为成功付出了极大代价，他除了钱什么都没有了。

而《中国合伙人》则宣扬了另一种充满光明却不无诡异的价值观：有了钱便有了世界，钱可以弥补一切不计代价的曾经。

http://e.weibo.com/1663735900/zya828o0Ohttp://news.mtime.com/2013/05/23/1512191.html

一、下午我去中关村找人谈事。

从海淀黄庄站走出来，沿着丹棱街到善缘街再到海淀北一街，几乎所有的路牌广告和户外道旗都被各种出国教育和英语培训占据。

虽然这是中关村户外平面的一贯传统，但在前几年至少还有些板卡厂商来抢抢风头，而今它们都销声匿迹，仿佛这里从来都是租界边缘。

房子和移民是绝对的两大热门话题，房子能改变财富的增值状态，而出国似乎能改变一个人的命运——通常意义上是指让财富更好更快地增值。

当它们的热度上升到疯狂的时候，通常只能说明一点：生存在这里的人们对未来没有什么希望。

因此他们寄希望于改变，哪怕只是可能的改变。

为希望投资的总是大多数人，哪怕白骨累累。

用希望的概念吸引人们投资的人，他们才不管什么白骨累累。

二、今年的电影消费达到了史上前所未有的热度，在我看来，这是口红经济的前兆。

在这种时候，总会有一些似是而非的“希望”题材来凑份子，比如中国合伙人。

我丝毫也不怀疑这部片子是带着最大的恶意来面对市场的，因为中国的人口基数太大，能消费的人很多，能认真消费的人很少。

屌丝永远是大多数，那么如何让屌丝意识到你对他们好？

答案是给他们洗脑。

洗得越干净，屌丝就越感激涕零。

一碗浓汤宝，即使有大口浓痰混在里面，照样会有人为此鼓掌。

比如中国合伙人里刻意忽略的一些事情：从没有阶级到阶级固化，从财富均衡到财富极化，以及一些短暂出现但绝不会再有的财富积累空白期。

我不否认这是发展中必然出现的情况，但是为何不能把这些事情直白地说出来，反而要用大量的鸡精来掩饰身上洗不掉的血腥味。

佟大为撒向天花板的钞票和刻着邓超名字的实验室铜牌，是这部片子里唯一没有遮掩真实意图的两个镜头。

前者告诉所有观众要有钱，后者告诉观众为什么要有钱？

因为你给别人钱时就能羞辱别人，正如别人给你钱时就能羞辱你。

而对买票入场的观众来说，他们掏出钱换来响亮的羞辱，还在影片结束时为之鼓掌。

这他妈的才是商业的最高境界。

三、阿芙精油。

孟醒开创了化妆品市场中的一个新品类，这是一个壮举。

其方式方法也是洗脑，用无孔不入的媒体传播洗脑。

一个例子是从2009年到现在，百度、天涯及大型网络社区中所有关于阿芙的负面体验都会在短期内迅速蒸发，这就是所谓“我不同意你的观点，你也没有表达的权利”。

这一套很奏效。

因为中国的人口基数太大，能消费的人太多，能认真消费的人太少。

屌丝永远是大多数，那么如何让屌丝意识到你对他们好？

孟醒认为自己找到了一瓶商业万金油，所以他开始干雕爷牛腩。

阿芙精油给他带来的最宝贵经验是：当消费过程中最大的体验与满足感来自于购买主体之外的多重附加值时，主体价值会被淡化甚至归零。

这在现实中也有例可循，比如学区房。

屌丝没有太多钱，掏出一笔钱来是希望能够借此换得微薄的尊重，这就是他们的寄托所在。

吃一碗牛腩换取同桌人的注目礼，买一所学区房告诉自己后三十年望子成龙扬眉吐气。

其实不过是一场短暂而漫长的羞辱。

所以雕爷牛腩的后两个字可以换成任何食品，甚至可以改名叫做雕爷浓痰，这对消费者毫无影响。

因为大部分去吃的屌丝，在投机者心目中根本不值得被尊重。

四、投机是少数人的盛宴，但注定要大多数人为之买单。

这就像革命，所有参与者都以为自己能够进入改变一切和获得一切的行列，但历史证明那是妄想。

陈可辛是投机者，孟醒也是投机者。

看电影和吃牛腩的，是被投机者的消费基础。

这个世界的希望和寄托，要用钞票去换来。

30元的电影票或98元的套餐，足够买下一个人的后半生么？

其实是够的。

只要这投机之汤的味道够浓，哪怕沉淀到最底是腐烂的血肉也无所谓。

而品尝着汤底的人，就在电影最后的名单里。

五、黄晓明满分。

喜欢这个片子。

三大帅哥同台飙戏，而且飙出的新高度，尤其黄晓明，让人耳目一新。

这个故事是有原型的，看的时候，经常会被代入。

那个时候，那时的人事物，感觉到时代的变化和三种不同价值观的奋斗历程。

黄的这个人物很接地气，虽然名府毕业，居然没有名府气息，也是一绝。

随着时代而动，眼光很准，心志坚定，而且很义气。

最后的结尾，有点雷。

有钱了，拿钱去砸，好像就成功了，就出了口气，就是被人认可了。

这和前面的奋斗相比，算是烂尾。

不过，很喜欢这三个大帅哥和他们的演绎。

曾经是因为以为是传记而去影院看了，看完后发现这也许确实是根据新东方创始人俞敏洪的奋斗史而改编，却又不只只是一个成功者的案例分享，而是适用于每一个为梦想打拼的成功者，哪一个企业家，成功人士没有一段可歌可泣的奋斗之路！

只有在绝望中才可能看到希望，如果一直没有绝望过，那就会迷茫！

看似三个人的打拼，却也像是在说一个人打拼的各个阶段，有过信念和勇气，有过失望和愤慨，有过振作和坚持，有过成功和喜悦，也有过迷失自我，最后当一切都看明白了，想明白了，才会真正有的安稳和明确！

梦想这个词总是让人觉得虚无缥缈，那是因为我们从没有一个明确的目标和理想，从没有一个可以激励自己为之打拼的梦想，当真的有那么一个非实现不可得梦想时，就会发现它有重量，有形状，有颜色，无时无刻不放在心里，挂在眼前，引导着我们朝着他们前进！

因为带了几分真实，所以格外有激励作用，梦想的重量首先要承受得起，才走的踏实有力，它不虚幻，它一直都在！

　　　　　　 美国的政坛选举，总是在关键时刻，有参选客自爆隐私自己是同性恋或是有家庭暴力史。

因为那些聪明的经纪人知道，既然迟早有天会被人扒出拿来当靶子，不如早早自己坦白，从此变成无畏无惧的人，反正是人总有缺陷与软肋。

抛出软肋，穿好护甲，好继续轻装上路。

　　　　　　亦有粉丝评价说，同样是婚后的人，那浪荡的《苹果》男佟大为越来越淡定；当年腼腆《甜蜜蜜》小生邓超倒是越来越骚包了，不知道是不是妻子的原因。

其实在我看来，淡定也好骚包也好戏里也好戏外也罢，王阳孟晓骏也好，佟大为邓超也好，这俩男人都是如那政坛上自爆型选手，坦荡荡轻飘飘小半生耍明白了，也就更加如鱼得水。

一个不必害怕夸张，一个不必故作收敛，连带着黄晓明在内，已经不必担心继续别人演叶问他变成演二的那个。

面对了懦弱，身后从此有温柔的手在守候懦弱，于是在这混沌地大千世界里慢慢脱掉了西装开始混迹于世，自在无边。

　　　　所以，相比那些励志情节，我更喜欢看这部戏的脆弱戏。

孟这个角色，太能够代表那一开始那些跑在最前面的人，终于有一天发现自己到了紧要关头却缓缓落后，曾经的鹤立鸡群亦变成了随波逐流，恐惧随之而来；王阳，浪子，长发，总是怕最成为最最普通的那一个，却最终最先成为普通那一个；而那笨鸟成校长生下来就是一个没有翅膀的鸟，所以他早早地知道了自己从来是只没有翅膀的土鳖，他惟一在这个世界上生存的方式只有跑。

他清清楚楚明明白白知晓着自己最大的弱势与恐惧，他没有孟那样的高瞻远瞩，他亦没有王那样的洒脱，他是中国社会最最常见的那类男人。

低头奔跑却总是忘了抬头看天，“分娩”阵痛期比谁都长，但总是因为这样的执拗，他总是那个最容易在原地第一个有所产出的人。

如同当许多手电筒照向黑板的那一刻，作为一个人的脆弱一览无遗——他除了熬，别无选择。

熬过去，就看见天。

　　　　　　这就是中国人的抱团精神，他们合起伙儿来面对彼此对未来的恐惧，变成三个再也不怕会被别人把脆弱扒出来炒的人。

这样的彼此相拥早早看到了那同行者的狭隘与懦弱；而是亦向他坦诚了你的狭隘与懦弱。

合伙人，很类似女人闺蜜的那种关系，彼此牵挂烦心埋怨不解，却最终成为了不可分割的槲寄生。

他们学会了女人的那招，彼此抚慰彼此的脆弱，缓行一个人生。

　　　　　　相比男人，这个时代的女人貌似更容易成功获取自己最终想要的东西。

在狭隘的男人看来，不过是女人媚眼如丝轻易卖弄，用裙底风光换得一世风光。

其实这个时代的女人比男人更容易早早承认那些人世里的痛楚与不堪重负，早早地面对也就早早地超度，在男人还在佯装坚强的时候，她们早已经擦干了泪水走在了阳光之下。

她们的懦弱与脆弱，是人看得到，她们自己亦懂得，不是丢人的事，也终于不再成为包袱。

有人愿意帮扶，自己也争气，情绪早已丢弃，从此不会过得太差。

　　　　这就是佛家所说，一念放下万般自在。

他们嘴里的“成功”总是诱人，不过是羡慕成功者总是更自在。

如那作完演讲的马云，早早地在盛年退了休，从此生活就是工作，不知羡煞多少还在加班熬夜还房贷的年轻人。

而成功人士太喜欢隐藏自己的懦弱，不肯承认背后的那些伤痕和那些假大空的理想，如同中国社会里千百颗在参天而立呼风唤雨的树一样不肯吐露任何一点金光背后的故事，不肯吐露自己任何一个瞬间的恐惧。

所以，他们诱惑着一众年轻人包括他们的父母追寻效仿他们成功的踪迹，却从来看不到那些“成功者”最终是如何承认了自己，面对了自己，安放了脆弱，最后才成为了自己。

总是不顾一切走上那条抛弃本性通往“成功”的路，最后，成为了穿着烧红的铁鞋跳舞的人。

　　　　 　　　　这个时代，成功早已经有太多定义，如我等小辈不过是但求自在。

知道要成为成功的人，迟早要面对那些眼色与暗箭。

要成为普通的人，要更早接受那些剪短自己的发的无聊感。

要成为获取尊重的人，不惜要冒更大的风险把自己脚下的砖头垫得更高。

而无论选择怎样的人，最终都可以修炼成为自在的人，务必是痛过以后，痛定思痛，不痛则通，承认那些脆弱，最后如同少年派的那只虎，知晓它是危险的事情，却从此不会伤害自己，更不会在关键时刻冒出来影响战斗力。

我知道我的好，我安放我的不好，谈什么改变不改变。

放下死撑，一念自在，脆弱的人生无处不在，却不知道那脆弱及懦弱才是最好的课程。

如同太多五六十年代的父母，硬生生把理想抱负塞给子女，却从不肯让他们的子女在重压之下好好哭一场，从不肯让他们的子女写完一本带泪的日记，适得其反使得八零后九零后前所未有地脆弱。

恐惧未来，恐惧职业，恐惧单身，恐惧婚姻，一旦离开父母却比任何时候来的都要懦弱——比懦弱更糟糕的是，因得那些坚强的教育，却从不肯承认懦弱，更谈不上释放那些懦弱。

我们这个传统社会，总是让年轻人那些心底的小九九变成了沉重的脚镣，不让他们释放无处安放的狂躁与暮气沉沉，却还要让他们继续谈什么飞翔。

　　　　　　　所以最后看到的那些逆流的鱼，奔跑的鸟，都是那些早早脱离了恐惧面对了脆弱的人。

坦然面对了自己是一个成功的普通人，还是一个普通的成功人——都是坦荡荡把懦弱挂在脸上的人。

他们的过往是清澈的，傻逼的青春是地球人都知道的，亦不再有任何东西值得隐瞒。

他的过去，给你看；他的未来，你别管。

这世界不是所有人都金光灿灿，若你见过了某个整日大谈特谈职场经的人，说不定已经信用卡刷爆等着新工作救赎房租；从此也就开始怀疑某些满嘴道德伦理的头像背后，是不是藏着一个酸腐气息十足甚至借钱不还的俗人。

走到这步，怎样成为通透的人成年的人，是从此知道人人都有软肋人人都有痛处，如此而已。

而你人生的合伙人，他不会戳你的软肋，知道你亦不会戳他的。

　　　　　　在世为人，既要与丈母娘打麻将，也要敢和比自己想法多的女人上床，更重要的也能够和自己的好朋友做生意。

能与丈母娘打麻将的男人是有实力的人；能和比自己想法多的女人上床的是拥有良好掌控力的人；能和自己的好朋友合伙做生意的人，是最后他们看懂了人心脆弱之后修炼成大肚能容的男人，这也是他们面对往后时光的态度——他们终于肯承认这世间无论男人女人，都是脆弱的代名词。

要学会与自己的脆弱相处，更难的是妻子要学会与丈夫的脆弱相处，合伙人要学会和与他同行的人的脆弱相处。

从此人生便已安定一大半，醒时同交欢，醉后也不会各分散。

看着三个老男人跟ETS（EES）死磕，我觉得这虽然不是我的青春，可这就是我青春的前传。

我的青春绝对不是半夜打电话给紫鹃姐姐咨询情感问题，我的青春就该是大考小考补习班，还有若干一起奋战前线的兄弟姐妹。

我的青春里有新概念1234，有展望未来，当然还有新东方，所以轻轻松松地就找到了带入感。

看到三人对峙EES官员的时候，我是由衷的感到爽快。

对，就是这样，像中国老爷们一样骂扁他们，谁当年没跟ETS、British council死磕过。

如果说改革开放带给了我这一代什么天大好处，那就是踏出过国门这件事不再像翻越柏林墙一样的困难。

毛主席头像的赤色钞票一升再升，敞开的国门一开再开，终于我的亲朋好友分布在了世界各地。

这些飞落到各处的亲朋好友最长的已有5，6年没见，最短也只是偶尔聊聊视频，有些已经全然断了联系，有些变得老死也不想往来。

距离未必就是祸首，但它也一定是始作俑者。

一转眼又到毕业季，大学的各位死党姐妹从此又要和我远隔重洋。

我不舍但也无奈。

出国是为了什么？

我问过她们也问过自己。

别提什么改变世界或是被世界改变，我们这一代人里的大多数人都没有这么高尚，想做到的，能做到的，大概只有改变自己而已。

我出生在Z城城东的一个单位大院里，单位大院这个名词在商品房泛滥的今天也许已经日渐生疏，不过对在那儿成长起来的人来说，这是一个很温馨也很有童年感的词汇。

与商品房邻居间老死不相往来的格局不同，单位大院里的每一户几乎都互相认识，那些父亲的同事会在下班的时摸摸我的头，跟我通报“再等等啊，你爸就快下班了”，也会在元宵节从兜里摸出打火机帮我点竹纸灯笼。

除了乡土式亲和，公司大院的还有个特点，那就是一个大院的人几乎都是从事同一领域，就我家所在这个来说，就是整个院的人都是搞外贸的。

8,90年代搞外贸的人没过出国就像21世纪的小孩不认识肯德基爷爷一样少见，于是我父亲也像其他同事一样搭上了出洋的飞机，他搭过十几天的船从一个港口到另一个港口，和西部比人还高的仙人掌合过影，还去了其实汉堡挺难吃的城市汉堡。

出过国的父亲像很多开过洋荤的人一样开始艳羡美利坚的现代化与眼花缭乱的物质享受，但是他已经不再是年轻小伙儿，不会讲英文的父亲很快意识到美国梦只可能实现在他的枕头上。

但是，他并没有伤心忧郁，看到大院里已经有一些人已经开始奔赴美利坚，他很快有了一个新计划，他要给美国梦选个继承人。

那时候的他年轻力壮，事业正乘着改革开放后的第一缕春风蒸蒸日上。

他是当时大院里第一个买摩托机车的人，载着他当时的女朋友——也就是我现在的妈，大冬天的满大街乱转，北方的冷风又狂又刺，以致于后来我妈得了老寒腿，天阴下雨都得贴膏药。

为了他的美国梦，他对我的教育投资像当年买摩托车一样毫不吝啬，可惜那时候我信奉汉语最大的原则，外来语言一律都得靠边站。

1997年，我7岁，在那个不要尾随观看外宾被写进小学生道德规范里的年代，说的顺溜的只有“嗨喽, 米兔, 古德拜"三部曲的我 ，第一次近距离的接触到了稀有物种“老外”。

那是一个很魁梧健硕的美国人，头发很少，香水味很重。

父亲载他去Z城最好的酒店，住最好的套房。

美国佬似乎有的是钱，叔叔D说他住这种酒店就像猴子拔毛一样。

于是，这是我对外国人形成的第一印象：胖、体味浓重、爱用香料、住在遍地金子的国度里。

有趣的是，若干年后，我念世界历史的时候发现，哥伦布时代的欧洲人对印度阿三们也是这样的印象。

我父亲的美国造梦计划还没大规模进行，大院里第一批留学生就学成归来了。

世界从来就是各式各样，海龟们自然也不例外，可奇妙的是，男海龟们无一例外都收到了国内外企业高薪的橄榄枝，而为数本就不多女海龟，这次大多都是回来探亲的——她们已经在外面找了男朋友，打算实现真正的“美国梦”。

这样的结果让我本分的父亲大吃一惊，他虽希望他的女儿像爷们一样的学成精英，但却从未想过黄种人站在白种人身边拍结婚照也能和谐。

于是，他的造梦计划无限期推迟了。

不久，从来没想过要出国的我姐被送了出去。

我坐飞机到上海，送她出境。

我记得那时候她拖着两个超大号的行李箱，大到连她宽宽的身板都有些微的瘦身效果。

她就站在入口，挥手告别，然后从被玻璃墙面分割的曲里拐弯的走道里步步离开。

当时我并没有觉得她像电影里的邓超一般身影萧索，当然这也可能是由于她身材绝不如邓超好的原因；我也并没有痛哭流涕，因为我姐也并没有摆出一副永不回头的姿态，她还跟我约定，放假了就买巧克力回来。

所以，更多的，我是用一种欢送女壮士般的心情送她出国，像探索新大陆的哥伦布一样令人骄傲，快看快看，这可是我们家族第一个踏出国门的人！

很大程度上，那时候的我还以为出个国不过就像往来ZL两城一样便利。

我全然没有意识到出国是一件可以很远，可以很久，可以人生从此不同的事。

我对出国尚没有概念，这些体会都是后来我姐暑假没回来，再下暑假也没回，一连很多歌暑假都没有回来，后来，干脆回来也觉得不自在，索性也就真的不想回来了之后的事。

那时候我已经考进了Z城前排的一所外语学校，学校里强手如林，当我还努力的在A班立足的时候，初中部直升的大牛们就已经在组队刷SAT了。

对于高考，我们还是不能，他们大概已属不屑。

在A班听了几堂云里雾里的全英授课之后，我终于不忍目睹我刚过及格线的小测成绩，新东方就在这个时候走进了我的人生。

我在新东方的第一个老师是老J，此君毕业于医科专业，讲起词汇课来下流无比，最爱莫过于普及妇科“医学词汇”以及调侃后排小情侣。

第二期是S姐，她上课时背一个花里胡哨的JEANSPORTS，用还没被联想吞并的thinkpad，毕业于一所若干年后拒绝了我的英国牛校；第三期是老师L，长得风流倜傥打扮入时，又有一段坎坷情史，在基友文化尚不流行年月，他那样的型男迷死了班上大票春心初开的少女……对我而言，那些年的新东方，与其说是一所语言培训学校，还不如说它是一本大开本的卡耐基。

每个老师都有自己的成功哲学，加持者署着耳熟能详的地名：美国、英国、加拿大……每个人都牛逼闪闪，都好像开过光一样的光芒万丈，他们把自己的心法传给我们，于是后来就有人在宿舍楼下高声诵读，有人窝在宿舍里反复刷老友记，也有人默默的牵了新女朋友的手，第二年又来听笑话。

没错，我们是去学语言的，但也是去看若干年后的自己。

未来的自己，想象中的自己，牛逼哄哄，牛逼哄哄，秒杀长难句。

有几年，出国对我来说是梦，不是因为它遥不可及，而是因为它可以拿来逃避现实。

就像电影里说的，中国学生最拿手的就是失败。

高考像座独木桥，可以挤过去的没几个，更何况，这座桥还是个虚拟的存在，你看不见它的粗细长短，更感觉不到你周身已经挤了多少同伴。

有的时候你在桥上走的好好的，可是脚底底却发虚，好像有无数人在推你，又好像你已有半只脚踏了悬空。

没错，就是自己吓自己，可是有很多人，就因为未知的不可能，想要从这座桥上跳下去。

跳下去的想法，高三那年我有过很多次。

有一天，我终于承受不住，在宿舍里用偷藏的手机给家里打电话。

在电话里我歇斯底里哭的像狗一样，我说我不要高考了，我要出国。

我父亲于是在电话那头很生气的摔了电话，说爱考不考，老子没钱。

可是我后来还是知道，他和我妈默默地去咨询了留学机构。

其实这时候的美国已经不再是满地黄金的美国，中国也不再是图样图森破的土鳖。

在我苦逼学习的这几年里，大院里流传了三件大事，第一是公司有单生意出了问题，几个人吃了牢饭，D叔叔和另几个人则跑到了加拿大。

第二是离婚率开始上升，有几个去国外刷金盘子的妻子或丈夫还没来得及把赚的钱换成金饭碗就最终刷出了绿帽子。

第三是，美利坚经济危机物价上涨，大院里几个后送出去的孩子却都没能完成爹娘的美国梦，功不成身退，变成了几株只喝过大西洋海水的海带。

所以当我大二跟父亲说我想出国的时候，这个当年告诉我学好英语三百句，走遍美国都不怕的老男人犹豫着丢给了我一个宇宙终极问题：唔…你再好好想想，你为什么要出国呢？

这个问题，你出国前十个人有八个人怕是要问的。

你答了以后，十有八九怕是他们还会说，唔，你真的是这样想的么，可我觉得你不是，你一定是想BLABLABLA……他们不知道那时候我已经在准备雅思口语，这个问题早已经写在小纸条上反复练习中英文都可以流利回答。

不过我父亲和他们不一样，他不在意他不知道的，他只在意，计划生育让他只有这一个孩子，而现在他老了，老到每天都想看到她。

为什么要出国？

这个问题我有很多种答案，但真正站得住脚的却寥寥。

出国并不美好，所谓资本主义的一切不过是一个诱人却始终摆在橱窗里没吃到嘴里的大饼。

不过，至少像成冬青一样，我还知道，我不想要什么。

我不想有一双眼睛，却不能去好奇探索，我有一双脚，可只能往返走重复的路。

或许吧，生活中太多决定不能只靠意义，因为未知可能就是最糟糕的意义，不过同时，也是最好的借口。

中国合伙人里三个男人，大概也很少想意义。

成冬青从未想过要改变这世界，却一直被这世界推着走，但最终改变了世界。

孟晓俊一心想改变世界，结果他被这世界改变了。

王阳一直活的像个漾荡浪子，可过的也最为踏实（他在电影里有句台词“我一直想做与别人不一样的人，但最终发现大多数人过的生活才是值得过的生活”，我始终觉得这是全剧最诚恳的一句话，倒不是觉得平庸，而是这话里有感情，有人气儿）。

放到本文里，他们就是拔高版的例子。

D叔叔一生分动，公司事件爆发时颇有远见，现已定居加拿大，生了二胎，绿卡在手，世界恒通；我姐青春时期饱受应试教育逼迫，她从未想过要出国，更未想过要留下；为爱受挫的新东方老师刚刚结了婚，很快也当了爹，时常在微博上秀恩爱，既现实又踏实。

而更有些聪明人教育我，谈奋斗时你要像成冬青，谈理想时要像孟晓俊，谈生活时则做王阳。

你问他们意义呢？

还没开始做，哪里会有什么意义。

所以大概无论是谁，无论怎么选，只要踏踏实实地努力活过了，就会从未知里捞到些好处。

无论我们出不出国，出国后能走多久，又会变成什么样子，我们在青春里流过的汗水和泪水都会结晶，我们在青春里做过的梦都会被自己或是别人实现。

若干年后，无论成功与否，印象最深的也不过是当年那个发型很土，身材普通，没整容也没化妆，背着一大包红宝书、慎小嶷的朴实朋友。

新东方会倒，可梦想永远有人前仆后继。

我们会老，可我们坐在一起谈笑过去的时候不老。

所以，别问是世界改变了我们，还是我们改变了世界。

这个世界没了我们，它根本就不值得存在。

这才像是青春该有的样子。

在影片的末尾，闪过了许多成功人士的照片，除了俞敏洪、徐小平、王强，还有张朝阳、王石、杨澜，甚至还有老干妈（=。

=）到这里，眼眶终究还是湿润了，这并非某种强烈的感动或者悲伤，而是一种很奇特的共鸣。

我生于90前，与电影中表述的那段青春有着不短的时间差，那样的装扮，那样的校园，那样的图书馆，一切都是如此陌生。

大学四年修新闻，如愿成为了校园里“游手好闲”排行榜前几位的人群，部分不甘如此的同学们开始筹备起了出国考研，而我从未想去美国，自然也从未碰过托福、GRE。

闲来无事在背单词地苦逼室友旁看着小说，空时去图书馆在一堆啃书人中间翻着《国家地理》，实习、打工，算是我的大学日常。

至于新东方，那更是毫无交集，即便当时在那里读英语真的算是一件很时髦的事，同窗好友最大的爱好也是时不时拿那些新东方人气老师们的笑话作为谈资，“学渣”如何依旧自由自在，更不用说心存“共同”“理想”的伙伴了，创业二字离自己实在太远，我码我的字，你上你的班，来去自在，两袖清风。

以上是我能回忆起的大学时光，和电影里表达的热血澎湃，截然相反。

可让人意外的是，就算是《致青春》的岁月看似离我的校园生活更接近，但它并没有让我有所感触，反而是这部八竿子打不到一块儿的《合伙人》，反而是没有在我的青春里呆过的陈可辛，把故事说进了心坎里。

它好像是一针鸡血，开始让我有些心生羡慕，原来自己的大学生活，少了那么多的情怀与拼搏。

虽不后悔，但心向往之。

若青春重来，一切是否会变得不一样？

若从现在开始，人生是否会换一种面貌和轨道？

说回看片的那天，放映罢了，前前后后响了三遍掌声，观众纷纷与陈可辛导演分享了看片的感受，神奇的是，从50后到90后，居然个个都能从电影里找到自己或者自己身边人的影子。

一个老伯激动地说：我儿子当年在美国就是这么的苦啊！

被开除了，然后一个人走在街上，哭得不行了才往家里打个电话……一个90年的小姑娘感慨地说，电影里的那一首首有关青春的歌曲，实在是勾起了校园的回忆……我说，电影里有一句台词深深地撼动了我，具体记不得了，大致是：如果皱纹最终会刻到你的额头上，那就别让它爬到你的心上。

吴君如调侃陈可辛，她说这部电影完全没进步，水准一下回到二十年前，但在我看来，这次的回归，有笑有泪，令人欣喜。

即便你没有经历过着一切，但依然会为这三个男人的梦想叫好；即便三个合伙人的英语发音实在是很”屌丝“，但依旧不会阻碍荷尔蒙的迸发；即便有《致青春》在前，看完《合伙人》后还是觉得，这才叫真正的致青春。

因为，青春不是帅哥美女的专属，不是一代人的专属，青春，属于每个人，哪怕你是个二愣子，哪怕你是个纯屌丝，哪怕，我就是不爱背单词。

都说《中国合伙人》是一部讲“中国梦”的电影，但看完以后，令我疑惑的却是，他们到底有什么“中国梦”？

《中国合伙人》中的三个朋友开了家英语学校叫“新梦想”，但吊诡的是，其实他们在梦想上根本无法达成共识（其实只是不愿意承认）。

“梦想”当然没有贵贱之分，好像黄晓明的“梦想”其实就是踏实赚钱，佟大为的“梦想”就是踏实过日子，而主人公邓超经常把“改变世界”挂在嘴边，但在黄晓明看来，这不过是邓超基于家族传承的需要，以至于到他们一起开公司后俩人有了冲突，黄晓明想到和解的办法还是给他买一套300平米的房子，但邓超说这他妈根本不是他想要的。

那他到底想要啥？

电影的结尾给了答案，当邓超知道好朋友黄晓明砸了一笔钱将实验室以他命名后，他喜极而泣，嘴里还傲娇似地说出“土鳖”二字，当然，导演说这些其实和钱没关系，他给出了一个解释，说这部电影的三个主人公其实是有共识的，他们的“中国梦”其实是“尊严”！

我觉得特别可笑。

可笑的并非是砸钱在实验室上刻自己人名字，可笑的是总要用一些大而无当的词儿”尊严“啊”梦想“啊来粉饰自己的个人行为以此制造优越感。

像大把大把砸钱这种事儿根本也不涉及政治正确与否的讨论，纯属个人修养和个人选择，就好像你在中国大陆下载个电影，基于国情法律经济（或许还有人人都是共犯）的情况，也没人愿意去指责你，但版权方对此表示质疑与责难时，你不但把自己合理化了，还给自己戴了个高帽：“这是我们中国人的权利，你要尊重我们。

”我的妈呀，这他妈不是搞笑吗！

我觉得这部电影充斥着这些转移视线与自我粉饰，先不提三位合伙人在创业过程中的某些手段可能陷入的“不正确“，就拿最后的版权问题来说，虽然故事早就交代了”新梦想“确实未经授权使用了美方教材，但故事中刻意用美国方面对主人公三人的一些挖苦来转移视线，避开了”是否剽窃侵犯版权“的讨论，美国方用”科举“”舞弊“等词汇来指责三人，三人义愤填膺，说要”攻陷美国“，最后仍要声明我们虽然会输了官司，但我们的市场份额会越来越高，“到时候你们会真正尊重我们，就不会再通过打官司和我们沟通。

” 什么时候钱与地位变成了衡量尊重与否的标准了？

而”打官司“这种正常普世的法律途径在他们看来反而是一种歪门邪道和代表”歧视“的一种手段了?电影中老外们在谈判桌上对中国人没完没了的侮辱，这种刻意刻板到不行的设计，还停留在”我们中国人不是东亚病夫“的阶段，反正我是不会相信的，而以此激发的任何关于”中国梦“的想象，无非是民粹和自我催眠而已。

就好像暴发户们总觉得有钱了就代表了体面和自尊，其实连财富和尊严的区别也分不清，而我们的电影仍在用这套暴发户思维自我陶醉，连一些普世价值也没搞清楚，你说还能指望什么。

当然，我觉得除此之外，这部电影的时代命题其实一点也不真诚（毋宁说虚伪）。

就拿故事开头来说，甫出开场字幕（年代1980）就放起崔健的《新长征路上的摇滚》，这首歌其实创作于9年后，歌曲和故事背景差了几乎整个10年，意义就更不用提；而故事中60年代初出生的人们却于92年左右在ktv高声歌唱beyond的《海阔天空》，也几乎是不可能的事，beyond80年代末在北京开过个唱，但在北方地区，熟悉他们的人极少，当时就有新闻说听演唱会的人越来越少，他们在北方地区开始走红，差不多是95年后的事了（网友纠正了我此处论证的偏颇和错误，谢谢－－西风古道 ：关于beyond的《海阔天空》，我补充一点，专辑是：《乐与怒》，也就是黄家驹生前最后的专辑了，发行日期大约是1993年上半年，而且专辑的主打歌曲开始的时候是：《爸爸妈妈》，《海阔天空》这首歌被大家传唱，还是黄家驹去世之后，所以92年在KTV唱《海阔天空》，是不可能的，不管是不是60年代生人的），当然，许多人可能并不在意这些东西，歌曲只是提供一个怀旧的氛围，很多人都是在那种氛围中寻求自我感动，其实根本已经与电影无关。

煽情很容易，但做电影却不应该如此。

拍时代就要有对时代的尊重，拍人物就要有对人物的尊重，像电影开头设计黄晓明无时无刻穿着那件中国t恤蓝色运动外套，还要让他说什么”红旗不倒“，我觉得根本就是过犹不及。

这部电影功能化功利化，急躁到不得了，恨不得时时就让你哭上两下，所以音乐铺的遍地都是，怀旧场景也是一出又一出，就好像把佟大为和黄晓明设计在录像厅对话，除了和美国的邓超做一个转场之外，这个场景在戏剧上一点作用也没有，而只是一个符号，和那些歌曲一样，不过是营造一种氛围，一种情调，管你是真的假的。

他费劲机心，因为他根本就知道观众需要的只是”自我投射“，而不是电影本身。

我觉得三个演员有场戏演的很好，就是酒席吵架那场（当然那种多机拍摄然后快剪，实在是通俗又难看），邓超在最后说自己”我只是曾经觉得自己最重要“，意即我曾经自私，但我现在不是了！

可是我看完整部片，觉得他从头到尾都一样自私，根本也没有变过，即便我假设他真的追求的是所谓“尊严”，但为了崇高目的就肆意妄为伤害朋友，于情于理也说不通，我不知道编导到底是怎么说服自己的。

后来我看了访问，说邓超那个角色是最像导演陈可辛的，我才终于理解，哦，原来邓超那个角色就是个虚伪的人。

我的结论也许是我的偏见，我不喜欢陈可辛，很不喜欢。

（继续）ps：我看了一篇访问，陈可辛说：“电影也是一样，这些东西的加入都是因为电影需要。

因为讲到中国人去美国，那个年代中国人还有一定的民族的自卑感，到后来中国越来越强，所以有后来的那些情节，不管我价值观认不认同。

”“譬如成冬青用孟晓骏的名义去捐赠，用金钱去买回尊严，是我个人不同意的价值观。

所以我在那里也加了一句台词，孟晓骏说成冬青“土鳖”。

虽然他对此举很感动，但他是感动于友情。

”孟晓骏在成冬青送房子的时候毫不被友情感动，一看到实验室招牌就感动了，前者是砸钱，后者也是砸钱，如果不是觉得后者代表了“尊严”，请问感动源自哪里呢？

当然最可怕的是一个“创作人”（我怀疑的是他算吗？

抑或只是一个商人）拍出一部电影后，竟然公然说自己并不认同电影里的价值观，而且还要百般辩护，说自己是迎合“电影需要”，“不管我认不认同。

”我还有什么可说呢。