“大”人物

《“大”人物》也太敢拍了，直接开怼“大人物”，为这份勇气打call《“大”人物》近日迎来路演，这部1月11日上映的电影票房未动，口碑先行。

本片演技派云集，内外兼修，引发业内外无数好评。

路演结束后，许多观众惊呼有意外之喜。

他们原本只是抱着看部无脑爽片的期待，却被电影极度写实的风格深深震撼。

小编朋友圈里近日就被本片刷屏：“尺度太大了吧，这也敢拍？

”“连大人物都敢怼，666啊”“看个电影原本图个消遣，没想到看完后心情久久不能平静。

”这份意外之喜就像原本去吃麻辣烫，却被上了一桌满汉全席，目不暇接，回味无穷。

其实并不奇怪，导演五百向来擅长给观众制造惊喜。

《“大”人物》不止是“爽片”，更是一部 “敢拍，敢演，敢说”的现实题材作品。

小编今天就帮各位分析分析《“大”人物》如何靠真实的力量打动人心。

敢拍：爽片的壳，真实的核《心理罪》、《白夜追凶》的成功给五百贴上了“犯罪商业片”导演的标签。

这一次，他想要突破自己。

他深度挖掘题材，让影片不止爽到皮，更爽到骨。

在场景上，他摒弃了“华丽风”，选择居民区，学校旁，商场内，拆迁现场，废旧车库接地气的场所。

俯首即是的条幅标语写着：“XX拆迁办”“XX地产”“欢迎XX校长莅临本校参观”，给人很强的代入感，让大家觉得这就是发生在我们周围的事儿。

在剧情上，五百将一个个社会热点植入其中，观影时有一种浏览社会新闻的既视感。

“我爸是李刚”，“富二代”，“顶包案”，“学区房”，“顶包事件”，“网络暴力”….这些我们耳熟能详的民生热点都能在影片中找到一一对应。

导演将这些现实元素编排得错落有致，润物细无声。

在演员选择上，五百擅于发现演员特质。

王千源的硬朗，包贝尔的阴险，王迅的谄媚都与全片的气质相合，为影片写实效果的呈现打下坚实基础。

三管齐下，你会忍不住发出感慨：这究竟是看电影还是看现实？

敢演：警察也世俗，坏人也可爱影片在许多地方的公安厅点映，赢得了满堂彩，一个重要的原因就是它真实还原了警察的生活。

本片中王千源饰演的警察，不再是过去银幕上不食人间烟火的纸片人，他们也有自己的悲哀与软弱。

以片中警察孙大圣来说，在单位他也会插科打诨和同事讲讲段子逗逗乐；回到家里，他同你我一样被琐事烦心，面临子女教育房贷等压力；奔赴战场出身入死的时，他也会后院起火，妻儿的人身安全遭到威胁。

本片浓墨重彩的一笔，是他们家面对30万爱马仕加一套学区房的贿赂。

这对于一个小警察来说是一笔难以拒绝的诱惑，电影很真实地呈现了他们一家人的内心波动。

有犹豫，有迟疑，最后依然坚守，这才方显人性的可贵。

一个强大的英雄必须配一个强大的对手，包贝尔的反派也演得有声有色。

不同于传统的坏人，他饰演的富二代赵泰集神经质和孩子气于一体。

赵泰真是坏得可爱，而这种表象的可爱更反衬出他内心的阴险狡诈。

王迅饰演富二代的狗腿子崔京民，这家伙与主子沆瀣一气，心中还信奉着一套歪理： “不想苟活，就得先活得像狗”。

看看片中这三个主要角色，我们就能感觉到：好人好得真实，坏人坏得合理，这样的正邪较量才更触动人心。

难能可贵的是，“能演”不代表“敢演”。

包贝尔和王迅，原本都是综艺节目的常客，他们本可以躺在“跑男”，“极限挑战”里赚到盆板钵满。

但他们敢于抛掉人设，参演这样的电影“自毁形象”，用自己的号召力引发观众关注社会问题，这份勇气值得肯定。

敢说：不做沉默的帮凶在过去，只有权贵才掌握话语权，穷人只配做“沉默的大多数”。

今天是自媒体时代，人人皆可发声。

人人有权利也有义务发声。

毕竟“雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。

”本片就是为小人物发声。

从片名看，《“大”人物》的“大”加引号，其实就是一种反讽。

唯物主义理论阐述得很清楚：历史是由广大群众创造的，而非一两个big figure。

从角色名字来看，警察名字叫孙大圣，正是呼唤那个斩妖除魔的孙猴子，破妖风，扬正气。

富二代名字叫赵泰，是鲁迅笔下权贵的代表：“姓赵的”。

编剧这么设置是在告诉我们：没有谁不配姓赵，人民群众才是社会的主人。

从台词来看，几乎每个角色都能吐出戳中社会痛点的金句：富二代赵泰说道：“钱是一切，老子就是有钱”反应了一部分拜金主义的观念。

赵泰父亲说道：“狠是规矩”，“做事就要做绝”，暴露了权贵阶层的傲慢无礼。

警察孙大圣则说出：“可以倒下，绝不趴下” 让人想起古代的儒者，想起慷慨悲歌的燕赵之士，想起士可杀不可辱的豪情。

“为民除暴，时候已到”的宣传语则言简义丰地号召人们勇敢站起来，捍卫心中正义。

五月天的歌曲《黑暗骑士》里这样唱道：“当我们都走上街，当我们怀抱信念，当我们亲身扮演，英雄 电影 情节，你就是一种信念，你就是一句誓言，世界正等你出现。

”本片就是呼唤这种英雄情结，从这个角度讲，片名《“大”人物》也是一种升华。

它旨在说明：只要人人发声，人人皆是大人物。

Everyone is the chosen one!这样一部真实到残酷的作品，湿润了我们的双眼，滋润了我们日益枯竭的道德观。

《“大”人物》近日迎来路演，这部1月11日上映的电影票房未动，口碑先行。

本片演技派云集，内外兼修，引发业内外无数好评。

路演结束后，许多观众惊呼有意外之喜。

他们原本只是抱着看部无脑爽片的期待，却被电影极度写实的风格深深震撼。

小编朋友圈里近日就被本片刷屏：“尺度太大了吧，这也敢拍？

”“连大人物都敢怼，666啊”“看个电影原本图个消遣，没想到看完后心情久久不能平静。

”这份意外之喜就像原本去吃麻辣烫，却被上了一桌满汉全席，目不暇接，回味无穷。

其实并不奇怪，导演五百向来擅长给观众制造惊喜。

《“大”人物》不止是“爽片”，更是一部 “敢拍，敢演，敢说”的现实题材作品。

小编今天就帮各位分析分析《“大”人物》如何靠真实的力量打动人心。

敢拍：爽片的壳，真实的核《心理罪》、《白夜追凶》的成功给五百贴上了“犯罪商业片”导演的标签。

这一次，他想要突破自己。

他深度挖掘题材，让影片不止爽到皮，更爽到骨。

在场景上，他摒弃了“华丽风”，选择居民区，学校旁，商场内，拆迁现场，废旧车库接地气的场所。

俯首即是的条幅标语写着：“XX拆迁办”“XX地产”“欢迎XX校长莅临本校参观”，给人很强的代入感，让大家觉得这就是发生在我们周围的事儿。

在剧情上，五百将一个个社会热点植入其中，观影时有一种浏览社会新闻的既视感。

“我爸是李刚”，“富二代”，“顶包案”，“学区房”，“顶包事件”，“网络暴力”….这些我们耳熟能详的民生热点都能在影片中找到一一对应。

导演将这些现实元素编排得错落有致，润物细无声。

在演员选择上，五百擅于发现演员特质。

王千源的硬朗，包贝尔的阴险，王迅的谄媚都与全片的气质相合，为影片写实效果的呈现打下坚实基础。

三管齐下，你会忍不住发出感慨：这究竟是看电影还是看现实？

敢演：警察也世俗，坏人也可爱影片在许多地方的公安厅点映，赢得了满堂彩，一个重要的原因就是它真实还原了警察的生活。

本片中王千源饰演的警察，不再是过去银幕上不食人间烟火的纸片人，他们也有自己的悲哀与软弱。

以片中警察孙大圣来说，在单位他也会插科打诨和同事讲讲段子逗逗乐；回到家里，他同你我一样被琐事烦心，面临子女教育房贷等压力；奔赴战场出身入死的时，他也会后院起火，妻儿的人身安全遭到威胁。

本片浓墨重彩的一笔，是他们家面对30万爱马仕加一套学区房的贿赂。

这对于一个小警察来说是一笔难以拒绝的诱惑，电影很真实地呈现了他们一家人的内心波动。

有犹豫，有迟疑，最后依然坚守，这才方显人性的可贵。

一个强大的英雄必须配一个强大的对手，包贝尔的反派也演得有声有色。

不同于传统的坏人，他饰演的富二代赵泰集神经质和孩子气于一体。

赵泰真是坏得可爱，而这种表象的可爱更反衬出他内心的阴险狡诈。

王迅饰演富二代的狗腿子崔京民，这家伙与主子沆瀣一气，心中还信奉着一套歪理： “不想苟活，就得先活得像狗”。

看看片中这三个主要角色，我们就能感觉到：好人好得真实，坏人坏得合理，这样的正邪较量才更触动人心。

难能可贵的是，“能演”不代表“敢演”。

包贝尔和王迅，原本都是综艺节目的常客，他们本可以躺在“跑男”，“极限挑战”里赚到盆板钵满。

但他们敢于抛掉人设，参演这样的电影“自毁形象”，用自己的号召力引发观众关注社会问题，这份勇气值得肯定。

敢说：不做沉默的帮凶在过去，只有权贵才掌握话语权，穷人只配做“沉默的大多数”。

今天是自媒体时代，人人皆可发声。

人人有权利也有义务发声。

毕竟“雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。

”本片就是为小人物发声。

从片名看，《“大”人物》的“大”加引号，其实就是一种反讽。

唯物主义理论阐述得很清楚：历史是由广大群众创造的，而非一两个big figure。

从角色名字来看，警察名字叫孙大圣，正是呼唤那个斩妖除魔的孙猴子，破妖风，扬正气。

富二代名字叫赵泰，是鲁迅笔下权贵的代表：“姓赵的”。

编剧这么设置是在告诉我们：没有谁不配姓赵，人民群众才是社会的主人。

从台词来看，几乎每个角色都能吐出戳中社会痛点的金句：富二代赵泰说道：“钱是一切，老子就是有钱”反应了一部分拜金主义的观念。

赵泰父亲说道：“狠是规矩”，“做事就要做绝”，暴露了权贵阶层的傲慢无礼。

警察孙大圣则说出：“可以倒下，绝不趴下” 让人想起古代的儒者，想起慷慨悲歌的燕赵之士，想起士可杀不可辱的豪情。

“为民除暴，时候已到”的宣传语则言简义丰地号召人们勇敢站起来，捍卫心中正义。

五月天的歌曲《黑暗骑士》里这样唱道：“当我们都走上街，当我们怀抱信念，当我们亲身扮演，英雄 电影 情节，你就是一种信念，你就是一句誓言，世界正等你出现。

”本片就是呼唤这种英雄情结，从这个角度讲，片名《“大”人物》也是一种升华。

它旨在说明：只要人人发声，人人皆是大人物。

Everyone is the chosen one!这样一部真实到残酷的作品，湿润了我们的双眼，滋润了我们日益枯竭的道德观。

就让我们去影院品鉴这份真实的力量。

就让我们去影院品鉴这份真实的力量。

近日，《“大”人物》在北方各大城市路演，好评不断。

这部将在1月11日现实题材作品重新定义了“爽片”，它颠覆传统警匪片的方式让人眼前一亮。

今天我们就来细数《“大”人物》中的四大颠覆。

第一大颠覆：精准定位的路演本片的路演不按常理出牌，《“大”人物》首选在公安厅点映，因为影片就是在致敬人民警察，片中真实记录警察的生活引发基层民警的“情感共振”，更容易引发口碑发酵。

毕竟连警察叔叔都说好，咱普通小百姓自然也要屁颠屁颠去凑热闹了。

这种另类的营销以前就有，20年前国产片《那山那人那狗》被日本人买去在日本上映，影片讲述了邮递员的故事。

宣传方就对症下药在日本各大邮局张贴宣传海报安排路演，大获成功。

今天《“大”人物》安排“警察专场”也有异曲同工之妙，这种“精准营销”节约了宣传成本，找到了目标受众，实现了双赢。

第二大颠覆：提前揭晓谜底的剧情传统的犯罪片怎么拍？

主角抽丝剥茧，层层递进，到最后才揭晓谜底。

本片一开始就告诉你真相，警察孙大圣甚至描述了跳楼事件的所有细节。

可富二代赵泰告诉他，知道真相又如何，有钱可以搞定一切。

孙大圣需要做的是在错综复杂的利益勾连中全身而退，同时找到给富二代定罪的关键证据。

不靠环环相扣的情节吸睛，而靠情节背后的人物冲突来取胜，这更考验主创的功力。

传统的犯罪片你只需要把故事编圆，把坑填上，就是合格标准；而本片这种拍法，要求编剧对人物精雕细琢，用丝丝入扣的细节抓住观众的心。

具体到本片，编剧不仅在写人物，更是在写一个社会群体，人物的社会属性，穿着打扮，说话习惯以及做事动机都抓得很精准。

《“大”人物》因为人物立得住，细节够动人，观众才有代入感，故事才有振聋发聩的力量。

第三大颠覆：不再脸谱化的角色传统电影一大弊病就是警察脸谱化严重：坏人坏得多姿多彩，好人好得千篇一律。

比如去年的大热剧《人民的名义》，光正伟岸的侯亮平无人问津，胜天半子祁同伟却引起了更多人的共鸣。

《“大”人物》一个最大的亮点就是将警察这一角色塑造有血有肉。

导演给王千源饰演的警察安排了多个性格特质让人物更加丰满。

警察孙大圣首先是个话唠，在办公室就爱嬉笑怒骂，没个正经；同时他还是个屌丝，面临沉重的房贷压力，老婆对他也有诸多不满；最后她还是个受气筒，被上司各种怼，只能乖乖认怂。

这样有烟火气的警察才是真警察。

但在面临罪犯时，这个痞气十足的小警察立马成了斩妖除魔的孙大圣，他可勇斗，也可智取。

有三头六臂不死之身的孙大圣只会悬在空中，供人敬仰；而只有血肉之躯还义无反顾的孙大圣才会扎根土壤，让人动容。

第四大颠覆：“旧瓶装新酒”的演员王千源，大家对他最深的印象还停留在《解救吾先生》中的那个穷凶极恶的劫匪。

本片他却反其道而行饰演出生入死的警察。

导演这样安排这是看中他亦正亦邪的气质，唯有他能给一本正经的警察形象注入有趣的灵魂。

包贝尔，他一直饰演屌丝。

《致青春》里的暗恋男，《港囧》里的中二青年，《胖子行动队》里的呆萌保安，都是那种“怂包”角色。

本片他却反其道而行饰演心狠手辣的富二代。

包贝尔渴望突破自己挑战更丰富的角色，导演自然也看到了他有更多的潜力可挖掘。

在与王千源的直接飙戏中，包贝尔没有崩，两人有来有回，互相成就。

王迅，《极限挑战》里的“大松鼠”，人畜无害的萌大叔。

本片他却饰演让人恨之入骨的狗腿子，小人得志的表情，笑里藏刀的台词都让人恨得牙痒痒。

其实王迅的表演天赋早就有过展现，他在《经典咏流传》演绎《咏鹅》，在《我就是演员》中担任助演嘉宾都证明过自己业务能力很出色，这次的颠覆也在自己的射程范围。

王砚辉，在曹保平的犯罪电影里多次出演黑老大，《烈日灼心》是他的巅峰，许多人直言他演技真实到像在拍犯罪纪录片。

在《“大”人物》里，他也一反常态饰演警局的吴队长，虽然戏份不多，但颠覆性也不小。

导演五百找来观众熟悉的演员却饰演与他们以往截然相反的角色，让观众新鲜之余，也给了演员拓展戏路的舞台，真是一石二鸟。

总之，《“大”人物》就是一部将颠覆进行到底的影片。

它的主旨是颠覆大人物，它的内容颠覆了警匪故事讲述方式，它的角色定位是颠覆人们对警察的刻板印象，同时它帮演员完成颠覆，走出舒适区。

拒绝“伟光正”，不走寻常路。

对这样充满创新勇气的电影，我们举双手双脚为它打call。

2018年是“口碑为王”的一年。

从年初的《红海行动》到年中的《我不是药神》到年末的《无名之辈》，都是依靠强大的口碑完成了票房的胜利。

这说明一个现象：中国观众的观影水平越来越高了。

《“大”人物》：口碑佳作的继承者所谓文以载道，我们不再满足于电影只是讲好一个故事，我们希望它能承载更多的道：揭露现实问题，体察民生疾苦，促进社会进步。

2018年初现峥嵘，2019年必定是这种审美的延续。

惊喜的是开年的新片《“大”人物》满足了我们对这类作品的所有想象。

这部1月11日上映的电影口碑爆棚，引发广泛讨论，它尖锐地戳中了这个时代的很多痛点：强拆，为富不仁，天价学区房…每一点都连通着疲惫的国人敏感的神经。

更让我们惊喜地是，这种现实题材慢慢实现了“百搭”，它可以嫁接进战争片里，嫁接进喜剧片里，如今《“大”人物》让它与警匪片实现了无缝衔接。

从去年的“无名之辈”到今年的“大人物”，越来越多的电影人将镜头瞄准了个体的悲欢。

在超级英雄电影集体疲软的今天，个体意识的觉醒让越来越多的影迷期望在荧幕里找到身份的认同感。

毕竟看再多的超英电影，你也变不成蝙蝠侠超人，但看了《“大”人物》，你却可以激励自己成为那个除暴安良的孙大圣。

《“大”人物》中一句台词让人印象深刻，警察孙大圣对小孩说：“叔叔是警察，专门抓坏人，就像那个孙猴子一样，斩妖除魔”这样一句朴实的话语在人人顽梗的今天简直是一股清流。

社会矛盾：中国前行路上的顽疾许多人有感觉，今天的社会风气与十年前相比有了很大的滑坡，我们精神文明的发展没有跟得上物质文明的脚步。

十年前，我们看《读者》《青年文摘》，喜欢背诵《感动中国》颁奖词，迎接奥运，在灾难面前众志成城。

十年后，我们喜欢看段子，推崇佛系，反鸡汤。

“啃老”也心安理得，毕竟连国家也号召动用“六个钱包”了。

出现这种局面的原因就在于：社会的贫富差距加大，阶级固化严重。

由它衍生出的问题层出不穷：富人为所欲为，房价居高不下，十年寒窗比不上这一纸拆迁…如果不触及问题的本质，只是简单的“头痛医头，头痛医脚”，同样的问题还会层出不穷，甚至愈演愈烈。

好在国家意识到了问题，一方面提出“房住不炒”，稳住民心；一方面加大教育改革，打开社会上升的通道，让“寒门也能出贵子”；一方面向富人征收重税，最近的“税收门”引发娱乐圈地震，就是这一套组合拳的开始。

同时国家也在加强精神文明建设，弘扬社会主义的正能量。

“正能量”是我们这些年经常在官方媒体中出现的一个词。

当然社会风气的扭转不是一朝一夕的事情，我们需要耐心。

而电影工作者作为国家宣传的排头兵，自然应冲在最前线，在这个略显浮躁的年代，拍出更多针砭时弊的好作品。

《“大”人物》就是这样振聋发聩的作品，它明线是警匪斗智斗勇的传统故事，暗线则是当今社会随处可见的矛盾。

富二代与卡车司机代表的两个阶级在荧幕上发生了激烈的冲突，司机被活活逼死，真相让人触目惊心。

影片不只提出问题，也解决问题。

孙大圣代表的警察背后是国家权力机关，他们绝不姑息社会上藏污纳垢，富人们颠倒黑白。

孙大圣代表的是国家的精神意志，誓要与犯罪份子死磕到底，富二代再硬的手腕也掰不过国家的大腿。

《熔炉》：改变国家命运的电影韩国电影《熔炉》于2011年上映，影片揭露的校园性侵案件让韩国舆论一片哗然，影片所反映出的社会问题受到韩国国家高度关注，相关法律被修改被命名为《熔炉法》，该电影亦被称为“改变韩国国家的影片”。

我们也需要改变中国命运的电影，无论是去年的《我不是药神》还是今年的《“大”人物》，它们或许还无法达到《熔炉》的高度。

但一批批的电影人在努力，我们看到创作环境的坚冰已经出现松动甚至开始消融，有了这些铺路人的努力，改变中国命运的电影不会让我们等得太久。

《“大”人物》的片名取自古龙的武侠小说，编剧呼唤的是一种久违的行侠仗义的精神；《“大”人物》的主人公叫孙大圣，无论是中国电影，还是中国社会，都在等待“大圣归来”。

佛本无相，这个大圣不只是那个飞天遁地的孙悟空，更是平淡如你我的芸芸众生。

这是个需要英雄的时代，就像小说《悟空传》里说的：“大圣，此去欲何？

”“踏南天，碎凌霄。

”“若一去不回……”“便一去不回！

与其说包贝尔的演技有多大的进步。

不如说，这次这个角色的人设就是为掩盖包贝尔的演技缺陷而生的。

我没有看过原作，很多看过的人为了找点优越感，到处说原作反派多么邪魅，多么XX，想证明包贝尔演的烂但是抱歉，这部大人物是完全做了本地化处理的，人设就是为包贝尔而生的：一个私生子富二代，有钱有权有势，但是家里是抬不起头的，无论是威仪万千的父亲，还是春风得意的大哥，都是他头上压着的大山。

在这种压抑之下，性格变得扭曲起来，无论是谁只要不给自己面子，就让他吃不了兜着走。

很合情合理的人设，带点疯狂，带点不可一世，再带点自卑感。

包贝尔之前演戏，最大的问题就是用力过猛，无论他演什么都显得烦人，但是这次赵泰的人设下，虽然包贝尔演戏依然用力过猛，但这次就成了优点。

因为这样一个人格压抑而扭曲的角色正需要这种用力过猛的表演。

一个合适的角色真的可以扭转一个人的人生。

关于电影我也评价一句：动作戏的编排很到位，但是镜头处理非常糟糕，特别是船舱搏斗，镜头切换的很差，真的很差，最后两人在商场的搏斗，编排的也不好，过于呆板。

但是电影整体的节奏很不错，符合商业片的规律。

这部电影其实之前有看过一次，今天再次重温。

让我印象深刻的是结尾众人合力抓捕赵泰，大圣和赵泰在商场打斗，前面其实大圣已经将其制服，但是因为围观群众的一句“就算是警察也不能这样吧”而松懈从而被打伤。

我一直在思考何时我国警察在人民眼中的公信力变得如此，明显是一个警察抓捕逃犯的场景也会有人质疑。

在排片量已经下去的时候，我才去刷了这部据说包贝尔演技炸裂的电影。

去看之前，我先去看了《白蛇·缘起》，两个电影都看完之后，我内心压抑到要吐出来了。

也许是《白蛇·缘起》给我的感觉会更好（这个电影另写影评不做多叙述），我头一次知道，技术做出来的神话动漫比真人电影更真实，真人电影居然会比神话动漫更浮夸。

中国电影有一个必经的关隘叫做总局大人，我能理解导演在这样环境下的强烈求胜欲，但我理解不了，这个故事被强行披上了搞笑的外衣，不，这不像搞笑外衣，这更像是给一个浑身伤痕裸体的人，三点打上马赛克，再嬉笑着告诉大家，大团圆结局。

几乎所有前期挖出来的坑，都没有填上故事起始是假币，假钞，这段大篇幅的剧情只是为了给主角孙大圣耍帅用？

为了突出本事大？

和其正直有关系？

浪费篇幅。

主线剧情学区房逻辑无语，后期剧情里，赵泰为了把土地升值成功，才把那块本来规划成养老院的地皮，改成学校，用来贿赂孙大圣的学区房名字，与前期剧情里孙大圣提到的”学区房“名字一致，孙大圣有未卜先知之力？

这些仅是小问题真正的问题在于，电影把一切黑暗，用理想化+热血+暴力简单粗暴解决掉，似乎有拳头就有一切 1.孩子被剃了头发。

主角解决方法：瞪眼，我盯上你了。

2.妻子被贿赂，将之视为侮辱。

有点圣母婊立意，但那句”我难受因为我心动了”，非常加分，升华了人性，但人性探讨就此结束，主角解决办法：开车撞学校旧址，冲过去，瞪眼，我盯死你了。

3.维修工妻子被贿赂。

主角解决办法：撕合同，瞪眼，打人。

4.与逃犯富二代在街上打斗，富二代将其甩向一根钢棍并顶伤了，导演你现场放了那么多群演，就不能多几个人义愤填膺，冲上去摁住，或者怂一点默默围住，然后支援警察赶到？

反而上一刻要死要死的主角下一刻中气十足稳稳当当的站起来暴揍富二代，呵呵此处主角解决办法：没得事情，老子抗打，老子熬鹰出身，老子打不死，老子有的是查克拉，老子看过电影晓得要完成垂死把手拷在一起的套路（手动微笑脸）

5.还有其他的，但是前面阴暗看得我难受心里像压了块石头，而这些所谓的”爽点“”拳拳到肉“”严厉打击犯罪“的行为，并不能引起我的共鸣，放到现实中这么操作，一家人早就没了。

不准备再去刷第二次，坐等线下重温后再来完善这篇影评。

观整个影片，确实把黑暗有撕下一角遮羞布给大众看，但是你想突出“小人物”与”大人物“有时只是一瞬间的转变，这个立意太宏大，不是落实到一个人身上就能扛起来的，牛掰的个人主义从来不是一句”你的背后是国家“就能从理想主义变为现实主义。

国家国家，家才是国的基础。

维修工的家人如何安置？

只留空白？

在主角光环下他们不过是边缘小人物？

你想突出主角无比伟大，面对犯罪分子赤裸裸的威胁，主角的智商和脑子是长在拳头上了？

包贝尔演技确实有很大提升，娃娃脸与变态的灵魂冲突让人毛骨悚然；

只是可惜了这么一盘老戏骨们攒起来的局，把一个可以好好讲故事的电影，做成了无脑理想主义爽文。

孙大圣的拳头打到赵泰肉上了，光明却没有真正露脸，看电影本身就是用两个小时的时间来一场浮生若梦，而孙大圣，在这场梦中，成功做了一个梦中梦。

一个遍体鳞伤的裸体，被草草打了三点马赛克。

《大人物》这部电影有点像档期仍在上映的《来电狂响》。

评价怎么样，全看跟谁比。

单纯以国产类型片的角度来说，整体质量不俗，人物精彩，剧情紧凑，故事一波三折，也不乏批判性。

但你若看过韩国原版《老手》，自然又是另一番评价。

简而言之，就像你觉得包贝尔这次演反派真的还可以，声嘶力竭浮夸了点，但那种味道还是出来了。

可你要知道原版这个角色是刘亚仁演的，还能有什么想法？

幸运的是，韩国版《老手》虽是2015年韩国票房冠军，但电影本身也不算完美。

电影灵感很明显师承自黄金时期的香港电影。

人物无论过火疯癫但气势十足，剧情大开大合但有笑有泪情绪饱满。

《大人物》也把这些特质继承了下来，并做了适合国情的改编。

改编谈不上好，但毕竟让这个故事过了审，在本土语境里落了地。

这是部严重依赖人物的电影，角色光芒远远盖过故事本身。

所以演员选好了，电影就不会差到哪里去。

《大人物》选角，还是花了功夫用了心思的。

王千源对位黄政民，王迅对位柳海真，王砚辉对外吴达洙（此君已凉凉），都是非常匹配的，从演技看完全不输阵。

王千源是全片的定海神针，他立住了，整部电影也就立住了。

以孙悟空暗喻人物也是挺有想法的创新，人物不按常理出牌的性格，正义感、爆脾气加好身手的搭配，真有几分猴王的意思。

王千源的戏路亦正亦邪，气质形象跟剧中人物高度贴合。

表演层次很丰富，演绎这种带点脾气又一根筋的角色却能不失刻板。

很多戏都可以反复品味。

比如初会赵泰时，遭遇无礼挑衅，拼命压抑怒火，面带笑容又咬牙切齿的狠劲，细节满满，值得反复欣赏。

包贝尔跟自己比也算有进步，整个人物在电影中还是成立的，情绪也够了。

但“变态”得比较表面，关键是颜值和气质也跟不上，像街头混混多过富二代。

还要跟原版一样设置海归背景，那一口英文，真的太可怕了。

导演故意埋汰他么？

其实比起包贝尔，两边真正的差距反映在一个不起眼的点——小演员上。

有心的观众可以留意一下两版小孩的表演，特别是修理工（卡车司机）的孩子。

差距太大了。

韩国出小演员演技妖简直“自古以来”，但国内版导演显然没好好调教，非常无神。

这锅应该是导演的，压根没重视这个戏份不多但又很关键的角色。

不重视小演员和群众演员是多数国语电影的通病。

又比如电影的环境明显设置在华南，却非常突兀地搞了一个满口京片子的地头蛇，以及一个大舌头的东北大哥。

这算幽默感呢还是地图炮呢？

大集团的安保没有西装领带，全部黑西装白体恤小平头，整得跟收账公司一样，就差大金链子和手串了。

原版还有很多配角们虚化焦外的细节表演，给电影增添了不少生趣。

《大人物》基本都省略了。

也都是无伤大雅的问题，但这里差一点，那里差一点，堆积起来，就比原版差了不少。

动作场面原本应该是我们的主场，却也在与原作的对比中失了下风。

我们在《老手》中看到早期成龙电影的影子，却又看见《大人物》里的韩式风格，比如把身体整个扔出去的那种韩式飞踢。

现在国内很多现代动作戏里都出现了韩国动作团队，日本有谷垣建治（“浪客剑心”真人版），印尼的伊科乌艾斯（“突袭”系列），泰国的托尼贾和他的后辈们（“盗佛线”系列），以及成就了“谍影重重”系列的菲律宾格斗术，他们都曾从香港电影和武术中汲取过营养，如今也都形成了独特的影响力。

几十年了，成龙与甄子丹还在前台拼，张晋仍未有自己的风格，吴樾还在等出头的机会，吴京早跑去另一个极端。

希望中美合拍能有新的突破。

幽默感依然保持得很好，也颇有几个感人之处。

原作中的高光场面都一一再现，主角太太的“看到包和钱我差点动心了”，一直克制的局长“居然敢动警察”……都是非常提气的点。

整个故事讲得有头有尾，节奏上倒更比原作轻盈紧凑了几分。

“大人物”有自己的国情特色，强拆、学区房、警民联欢，倒也让观众更容易理解和代入。

电影在原版基础上做了很多减法，说抽空了一条叙事线也不为过。

因为现实题材的缘故，审查方面肯定要考虑更多，所以来自体制的邪恶力量基本消失了。

原作中有渎职不作为的警察（韩国），有被收买的高官（韩国）与为虎作伥的检察官（韩国），有官商勾结对警察办案的压迫和干扰（中国肯定没有）。

电影后期的压力主要就来自于体制内部，所以主角才不能名正言顺查案。

而这些矛盾在《大人物》里几乎不存在了，至少是模棱两可的。

好像孙大圣被隔绝于案件之外的逻辑居然是分管和权责问题。

警察更不能遮住摄像头随便揍人了。

气急了，最多踩一下脚。

既然没坏人，最后偏偏又要画蛇添足来打什么“大老虎”，也是此地无银。

作为被财阀控制的国家，韩国拍摄《老手》有非常强的针对和影射。

刘亚仁这种乖张暴虐的富二代有夸张但不算臆造，经常能在新闻里看到这些财团少爷千金们的跋扈行为。

不仅有为富不仁的冷血资本家，有官商勾结沆瀣一气，也有民众的围观和冷漠，是对整个病态社会发出的叩问。

但国产版再这么暴打有钱人就很无奈了。

很多问题在“大”人物的环境里是无法被叙述的，所以最后只能向娱乐化倾斜，电影转变为一个英雄打败了有权有势的坏人们的故事。

天上掉下个大英雄，于是一切问题解决了。

而那个坏人，基本无法再给定义出更多的社会背景，只能是一个空洞的，神经质的，莫名其妙的，犯了罪的，等着被收拾的人。

每个角色都要嗓音宏亮地喊几句主旋律口号，最后还要来一版打黑除恶宣传字幕，这跟电影也不怎么挨着啊？

既然如此，打谁不是打，又何必奢求一个刘亚仁呢？

最近看了电影《“大”人物》.小警察力斗有钱人的故事，题目上的“大”字看似是讽刺，却有一种谄媚的味道。

这群枉顾法纪的人确实是“大人物”，不用那么刻意否定而显得政治正确。

这部电影翻拍自2015年的韩国电影《老手》，我男神刘亚仁就是从这部电影里脱颖而出，然后在《思悼》里升华，成为年轻的影帝的。

作为“反一”，原属文艺派的刘亚仁演了一个凶残嚣张到极致的富二代，由此掀起了一股跟风小潮流，一大批“变态”都设置成了好看的小哥哥，让人又爱又恨，又怕又感叹。

如《看见味道的少女》里的南宫民，《voice》里的金材昱等等。

这种反差感带来一种“反类型化”，显得很有新意，毕竟如今的世界上，多的还是这种“斯文败类”。

这种反差感也带来一种“反思”，反思世界上存在的种种虚伪，揭露那些“冠冕堂皇”之下的深层黑暗。

看，“选角”对于一部电影意义重大。

《“大”人物》选了包贝尔来演刘亚仁的角色。

是的，你没有看错，先让我内心安静三秒钟。

简直可怕！

于是，原本表面帅气内在阴险的角色变成了表面和内在一样猥琐的存在。

原著的“反类型”到这里成了“套路化”。

包贝尔往那一站，贼眉鼠眼，五短身材，再戴个别扭的假发，穿上西装最多也是暴发户的小舅子，笑一笑是大傻，眼珠转一转就直接是恶霸本人了。

那种反转的惊喜，荡然无存。

戏里面还给他设置了一场说英文的戏码，却土味十足。

我不是那种喜欢耻笑口音的“杠精”，可是电影设定了他的“海归”身份是为了讽刺上流社会里有很多高学历人渣。

他这种口音能有说服力吗？

我都怀疑是刻意来闹的，可看了看电影票确定了这真的不是一部东北小品特辑。

关于角色的选择，还有一组对比。

《老手》的男主角是黄政民，一个普通的小警察，世俗、底层、年纪大，长得也不行。

他还上过韩国综艺节目《无限挑战》的“介丑朋”特辑呢。

黄大叔的定位就是“普通”。

我觉得《老手》选他来演，就是为了表现“小人物”的“大勇敢”。

生活中有多少其貌不扬的人，其实有着坚强和伟大的内心。

这又是一处“反类型”。

所以他跟踪罪犯，是蜷缩在汽车后备箱里的，下车后又急着上厕所。

有一种戏谑的味道，但想想又觉得真是那么一回事。

没有“高大上”的先进追踪科技，只有这种豁出命去的笨方法，贴合他这个人物。

他下车后，一边转来转去打着电话，让这群罪犯们张二摸不着头脑。

当对方问他是谁的时候，他随意地将自己腰上的手铐丢了过去，一个暴躁的、勇敢的老警察形象就出来了。

《“大”人物》选择了王千源来饰演小警察，还做了接地气的改编：为个学区房发愁。

可是，看看王千源的形象吧，就是一个男模特好吧。

他是靠《绑架吾先生》里的反派火起来的，身上还自带一种叛逆、痞帅的气质。

正是因为他高大挺拔，所以小汽车的后备箱钻不进去了，电影特意改编成了一辆大冰柜卡车让他钻。

而且“手铐”的那个细节也不一样，当罪犯纳闷他是谁的时候，他的手铐“吧唧”掉到了地上。

这样的设置和原版的意图可就完全相反了，原版的“扔”是为了体现老警察的游刃有余和他做事的特立独行。

而这里呢？

像一个刚工作的新兵一样毛毛躁躁。

编剧没想明白吧，为喜剧而喜剧，真的很难笑。

我特别讨厌把他的名字取成“孙大圣”，而且还在剧中反复加强。

这是本土化的改编，可是真的不成功。

原电影里的“小人物”形象烟消云散了，取而代之的是“齐天大圣”，是法力无边，是歌功颂德，是个人崇拜。

世界的公平正义，光靠个别人就有用吗？

编剧甚至都没能想通，他到底是要写一个超级英雄的奇幻故事，还是一个心酸的真切的现实事件。

韩国的犯罪片“黑政府”是出了名的，大胆自由，酣畅淋漓。

我们只能借鉴它的前半部分：小人物被任意地欺凌，大人物只手遮天。

小警察仍勇敢地对抗，大人物威胁恐吓。

这才是现实，赤裸裸的现实！

后半段，一个小警察局小部门的小警察们忽然就绝地反击了，那是一个童话。

童话，就是你小时候读的，那里面“公主和王子最终过着幸福的生活”“正义必将战胜邪恶”。

可是，进入这个社会你才会发现，大多时候，也“只有王子和公主能幸福生活”，“‘正义’是掌握在某一类人手中的”，你想对抗大人物，那无异于“以卵击石”，“大人物”有办法将你变成“邪恶”。

个人的勇敢一文不值。

某某地区罢工了。

要是能够通过平等对谈而得到自己的合法权益，谁会选择不去做自己的工作呢。

“讨薪”的这个“讨”字本就心酸无比。

他们有一点点的勇敢，他们还不到那么麻木，他们还有一点点天真，对“公正”抱有一点点希望，于是他们将所有事情都摊在面上，喊出自己的遭遇和渴望。

可换来的呢？

是齐天大圣的“斩妖除魔”吗？

他们自己就成了被斩的对象，他们明晃晃的诉求换来的是暗戳戳的回报。

我不想再具体说了，因为我仅有的“一丝丝勇敢”即将要被丢掉了。

“大人物”，谁能对抗？

靠着一腔热血，靠着一颗勇敢的心，就能对抗吗？

这部电影演到后面，已经变得可笑了。

最近我很矛盾很矛盾，但“矛盾”就是希望，总比心死了好吧。

这一天的到来也许不容易，也许很晚很晚，晚到有生之年我无法看见。

可是，它是支撑我们活着的动力。

你小时候读过的童话，你能不能和它再次重逢呢？

图文并茂请戳公众号

这个片子不值得一看，甚至不值得我去一写，之所以我写是告诉大家为什么不应该看。

爱奇艺的评分超过8分，看完后我实际的感受这片子是不应该超过6分，看了豆瓣评分，6.5，相对客观。

这部片子本来是塑造一个硬汉刑警，他特立独行，嫉恶如仇，但总越界和过格，他没钱买学房，通过朋友介绍，认识了一个开放商的公子，这人是个纨绔子弟，让刑警喝酒，刑警因警察身份不能喝，然后纨绔子弟下不来台，最后用一把水枪一通乱射收场，然后拍打了几下刑警的脸，这仇就算结下来了，中间再加入一个陈勇强，刑警开始死命的盯着纨绔子弟，最后逼其就范，将其绳之于法。

我不知道电影想表达什么，是社会现实么，一个为人民服务的刑警买不起学区房，表面看是揭开社会问题，实际上是告诉大家连刑警都买不起，老百姓们还是别叫嚷了，都消停点吧。

这片最大的过失，有三点，1 立意不明，学区房本来就贵，这样的立意无法让人共鸣，你说你要买个法拉利买不起，我还能可怜你穷么，你这是磕碜谁呢，2 逻辑不合理。

刑警找人帮忙，下班时间，喝个酒有何不可，你既然找人办事，中国人情的规矩你该懂吧，你又不是有任务在身，有任务在身你就干脆别出来求人，你找人帮忙，还得摆个谱，不给别人面子，叫人怎么给你面子，以为刑警牛逼，看谁都是罪犯，有了这样的桥段，后面怎么演，都是公报私仇，自尊心严重受到刺激后歇斯底里的反抗，以至于一反常态的不暗中取证，光明正大的告诉人，我要查你，和你耗上了，这不典型黑社会作风么，3 演员发力过猛。

刑警也好，他的搭档也罢，还有纨绔子弟，都夸张的演着，暴发过猛，为塑造人物而塑造，只流于表面，毫无细节。

就此收笔，一部装逼的片子，想整的高大上，却搬起石头砸自己的脚，把警察埋汰的一塌糊涂，我想说警察不会给你背这个锅。

看来，不是每个人都能很好的同时驾驭导演与演员这两种身份。

有的人能出奇迹，比如姜文、冯小刚、张艺谋、徐峥，而有的人却总能出幺蛾子，比如邓超、包贝尔。

包贝尔在娱乐圈的受好感度是一个谜，近几年仿佛他活在了一个黑洞里，浑身都是黑点，参加综艺、办婚礼、参演电影、导演电影、主演电影等等，每一次都能引发全民吐槽。

前段时间包贝尔参加《吐槽大会》，也是因为翻出各种黑料有想给自己洗白的迹象，被观众又是一顿狂骂。

包贝尔的能力不予评价，他的导演功力确实一言难尽，但遇到好的导演和作品，他还是能发挥出演员的水平。

而近期上映的电影《“大”人物》，恰恰就是包贝尔在好的导演调教下，发挥出不仅没有拖后腿，反而很出彩的一部作品。

不过包贝尔的“功力”确实强悍，之前上《吐槽大会》在展示自己之余，其实也是带着电影《“大”人物》的宣传任务的，虽然他一再强调如果看自己不顺眼，一定要去看这部电影，因为在里面自己被王千源揍得很惨。

但还是因为他的宣传，很多人觉得这是一部烂片，拒绝去看。

（昨晚周五，我去看的时候，全场不超过10个人）只是观众只记得了包贝尔这个黑料众多的演员演了《“大”人物》，却忽略了这部片子还有王千源、王砚辉、王迅等众多演技派演员，也忽略了本片导演——五百。

他拍过《白夜追凶》《画江湖之不良人》《古董局中局》《心理罪》等，看看评分。

也正是这位导演，拍出了2019年初国产电影的神作，他对于警匪悬疑题材拿捏的很到位，懂得给演员们表演的空间，同时对于剧情节奏有极强的把控力。

好莱坞工业化的剧本与人物性格刻画《“大”人物》片长107分钟，说长不长，但对于一水的90分钟爱情泡沫电影来说，也不短了。

但是剧情紧凑到，本人憋了一泡尿，愣是没敢去上厕所。

因为每个场景都是满满的戏剧冲突，没有任何废话，错过一个镜头，估计就会有接不上的尴尬。

本片遵循了好莱坞大片的尿性，开头10分钟内以一个脱离于正片的案子引入，以制售假币的罪犯视角切入，把本片将要出场的警察“大隐隐于市”。

开场鱼市的多个镜头在鱼贩、罪犯、交警、女司机、撞车男之间来回切换，营造出一种悬疑氛围，这是导演的惯用伎俩，但很受用。

毕竟一来就高潮，谁能拒绝呢。

在罪犯与各种疑似警察（危险）的人之间纠缠了一阵，甚至因为警察差点打开车的货箱发现赃物准备动手时，出现了女司机与后车追尾事故。

这个事故的出现，是剧情推进的一个节点。

在剧情里成功引开了警察的注意，去除了罪犯因为即将被查获赃物的危险。

同时，吸引开罪犯的注意力，将真正的警察安排进货箱，为下一个剧情做铺垫。

（巧妙的是，警察钻进货箱并没有拍出来，所以，当罪犯们以为摆脱危险成功进入制售假币的窝点后，打开货箱门，一个莫名其妙的人跑出来，造成一种戏剧冲突效果）除了剧情上的作用，这个事故，也让观众在前几分钟紧张的情绪解放出来，特别是在罪犯准备掏出凶器对查车的警察不利时，这种紧张情绪达到了顶点。

那既然本次行动另有目的（找到窝点，一锅端掉源头），所以，鱼市的场景就不是最终剧情发生地，一张一弛的引导，给了观众心里的舒适感，也正式进入了剧情中。

这是优秀大片的套路，影响一部电影看不看的下去的因素，前6分钟的戏，至关重要。

本片在一开始吊足了观众口味，然后开启了宣传中王千源的暴打模式，把王千源饰演的警察孙大圣暴躁、正义、逗比、不服管教的性格给刻画出来。

同时，也把整支队伍其他成员给勾勒出来。

比如说同样逗比不正经的领导老吴，干练的亚男，以及憨厚的小伍大壮。

整个开头的假币案其实是一个引子，引出本片的警察角色，对他们的性格做了一次刻画。

接下来，剧情正式推进，开始细致刻画赵氏集团案子的人物性格。

而接下来出场的人物，每一个都不只是打个酱油露上一面就走的填充剧情的。

比如陈勇强，作为全片的悲剧人物，也是矛盾的引发点。

他在本该安静的生活中，突然遭遇强拆却得不到应得的赔偿，四处求助无门冒险来到房地产集团楼下讨要说法，恰好遇见了受了一肚子气的房产老总赵泰（包贝尔饰演）。

赵泰作为自己老爸的私生子，从法理上总是比不得自己的哥哥，在他的心里，其实是很自卑的，得不到父亲的认可，也得不到应该有的财富（他认为的财富）。

所以他绞尽脑汁玩弄女人搞权色交易，阴谋诡计开发项目，他渴望成为成功的人获得认可，摆脱自己私生子的地位。

也正是以为这样，他讨厌底层的人，对他们极尽鄙视，视生命如草芥。

当陈勇强带着儿子来找他讨要说法，信奉钱能摆平一切问题的赵泰，面对陈勇强提出的3800元赔偿的要求，一度以为自己听错了（他以为是3800万）。

当他确认了陈勇强只要3800元时，哭笑不得，一开始表现出的温和一面彻底消失。

转而拿出4万并要求陈勇强用电棍殴打黑心皮包公司老大洪铁军，他对于底层人难以想象的小要求却要闹到他面前来感到愤怒，为了平衡自己在家庭中地位比不上哥哥的屈辱心理，借此羞辱陈勇强，特别是当着孩子的面。

陈勇强看情势不对，不愿意接受赔偿金，也不愿意听从赵泰的要求去殴打洪铁军，赵泰转而让洪铁军去殴打陈勇强。

对于一个底层人，陈勇强的尊严其实是在一步一步的散失。

从一开始联系不到孙大圣，到最后被赵泰一伙人彻底打碎要回一点赔偿金的希望。

这里的一场正邪较量，其实最突出的是包贝尔饰演的赵泰，眼神、神态、动作等，展现出了一个反复无常、心狠手辣的富家公子形象。

而与之对应的，是在这之前，孙大圣第一次与赵泰见面的场景。

对于赵泰来说，自己的地位和财富应该是很多人趋之若鹜想要交朋友拉关系的人，连女明星都可以来陪自己，却被一个小警察拒绝了自己的敬酒，还是当着一些圈内所谓好友的面。

所以，赵泰一改开始的热情，开始了语言上的反攻，在短短几分钟内，赵泰与孙大圣多次攻守交战，最后甚至动枪进行威胁。

枪是假枪，是赵泰用来维护自己内心卑微的自卑心理，却被孙大圣一下子识破了，这一点，可以说是孙大圣心理上的压制。

也正是这一次见面，让孙大圣记住了赵泰。

也让观众，记住了包贝尔饰演的赵泰，一个两面三刀的狠角色。

本片随着剧情推进，其实冲突点很多，包括赵泰的手下崔京民作为走狗去贿赂孙大圣的妻子，去游说陈勇强的妻子，安排人去伤害孙大圣的儿子，安排杀手去解决不省心的洪铁军，甚至是被逼无奈去为赵泰顶包。

王迅的喜剧天分要比他饰演一个狠角色要更讨巧，但是王迅饰演的崔京民，却异常成功，片中没有他逗趣的一面，相反，为赵泰处理麻烦，向领导汇报工作时的各种丑恶嘴脸一览无遗。

而除了以往警匪电影中单薄的只有正邪较量，《“大”人物》把警局内部的矛盾也是撕开了一些口子。

比如不同的警局单位之间，因为孙大圣莽撞的性格，强行要求光明派出所对于陈勇强跳楼一案细致审理，虽然孙大圣在没有手续的情况下，有点越权的行为，但是光明派出所所长的言行，就有点很不负责任的态度。

除此之外，孙大圣因为对赵泰和陈勇强案子之间存在某种不为人知的阴谋抱有执着的信念，因此屡次冲撞自己的队长老吴，甚至和老吴一起去逼迫直属领导张局长。

当然了，这一段矛盾，其实趣味性比悬疑性更大，三人都是想要根除恶势力，但是因为种种原因有不可言说的信息。

片中其实可以看出，三人都是出生入死的好兄弟，都深知对方的性格，比如老吴会直接去张局办公室找茶叶，孙大圣会在领导面前对老吴指手画脚，老吴会和孙大圣因为得不到张局支持，而在办公室里破口大骂。

老实说，其中一场张局亲自下场与两人脱衣服裤子比伤疤的戏码，整个影院其实是哄堂大笑的。

但这也正是展示了三人之间的信任与深厚感情，更直接证明了警局里面的人，都是为了人民伸张正义负过伤的人。

总体说来，本片的剧情确实依靠着不同阶段的矛盾，很好的推进，没有任何拖沓，这是难能可贵。

我甚至在本片进行到一半的时候，还在担心按这个节奏下去，是不是演的完。

因为时间是固定的，但剧情很丰富。

大人物与小角色本片取名大人物，大字上面加了引号。

其实本片在后面崔京民顶包自首时，和孙大圣的言语交锋中提到过大人物，在他看来，孙大圣这种小警察，是搬不动那些位高权重的大人物的。

所以片名的一种含义就是，指那些位高权重、隐身幕后、玩弄权钱交易的人，他们或是身居高位，或是拥有无数财富。

而与之对应的，打上引号的大人物，指的就是本片的主角——人民警察，这些小警察敢于对抗邪恶，将搅弄风云的所谓大人物给拉下马。

（老实说，看到后面，你会发现这部电影跟《人民的名义》有异曲同工之妙，有契合反腐的大背景，当然，《人民的名义》是以检察院出发，本片是从人民警察出发，讲述扫黑除恶，不过，怪好看的）所谓的大人物们，是不会在乎小角色的生死。

强拆、为了谋取利益更改土地性质、权色交易控制官场、吸毒成性、杀人如草芥、反复无常等等，本片在展现一些所谓大人物的嘴脸时，也展现了小角色们的美好。

片中的警察孙大圣并不是一个只有工作没有生活的警察，他工作的时候会想着还要给儿子去给学区房排号，在外面敢跟领导叫板敢跟罪犯搏命的孙大圣，回到家就成了怂猴子。

孙大圣的老婆，面对老公迟迟没有给孩子排到学区房，当崔京民带着名牌包、钱以及一套学区房的时候，她在崔京民面前义正言辞的拒绝甚至是羞辱了崔京民，却在老公面前说，自己其实心动了。

这是普通人的悲哀，大人物们拿来随便赠送的小东西，在普通人看来，是可以让人心动的好东西。

还有陈勇强以及陈勇强的妻子，生活走投无路之时，他们的人生只有寻求死亡或者妥协。

孙大圣，这个中国人无比熟悉的角色，他似乎是一个顶天立地，敢和天地叫板的神一样的人物。

在陈勇强儿子的心里，这就是孙大圣，也是他对警察孙大圣的印象。

本片出现的那个孙大圣玩具，就是贯穿本片的一个意象。

警察可以拯救人于危难，但警察也是人，我们每个人都是小角色。

只是孙大圣有他的使命，普通人可以逃避可以放弃，他们不可以。

最后，我给本片打7.5分，推荐大家去看。

我是杰sir（smshe189），谢谢！